LUTO, videoarte-instalación de Jorge Wittwer

Luto, el nuevo trabajo del artista visual Jorge Wittwer presenta una producción que reúne videoarte e instalación. El tema central es la muerte, donde ha identificado códigos culturales que han sido reunidos para encarnar una nueva obra con estímulos, provenientes desde la proyección simultánea de cuatro videos, cada uno evocando un concepto y reacción sobre el cese de la vida: la pérdida no aceptada, el alma en pena, el tránsito de la muerte y el rito doloroso.

EL PAPO VECINO COLAPSO

Una filmación de Antofagasta hecha por Ana Endara. La música de Papo Vecino esta muy buena.

TORREONES Y EL ESPACIO DE LA OBSERVACIÓN / TOWERS AND OBSERVATION SPACE

© Panadés et al, © Archivo Claudio Galeno, © Panadés et al, © Archivo Claudio Galeno, © Claudio Galeno.

Los espacios portuarios del siglo XIX y de cambio de siglo poseían torreones de observación, los cuales servían para divisar las embarcaciones que arribaban a la bahía, y además para detectar el estado del mar. Antofagasta también tuvo sus torres, vinculadas al barrio y a la poza histórica en los edificios de la Gobernación Marítima, Aduana (actual Museo Regional) y Estación de trenes. Actualmente estas torres han desaparecido. Pero esa idea de verticalidad y la configuración de un espacio de observación orientado a la bahía de San Jorge aún se puede visualizar en el edificio del desocupado Edificio Patiño (ex Hotel Belmont).

Wrapped Reichstag - quickmotion - Christo and Jeanne-Claude

RESTAURACIONES Y ALTERACIONES, LA PREGUNTA POR EL ORIGINAL Y EL LIMITE DE CREATIVIDAD DE LOS RESTAURADORES, EL CASO DE LA ESTACION DE TRENES DE FCAB

© El Mercurio de Antofagasta

El 22 de noviembre el Mercurio de Antofagasta publicó que habría una millonaria inversión para restaurar los edificios del barrio histórico que implicaba hacer que tuviesen una "imagen contemporánea y de modernidad" de estas construcciones. Lo primero sería comentar en la confusión de significados que provoca lo contemporáneo y lo moderno, dos conceptos que puesto juntos evidencias su diferencia temporal, mucho más si está asociado a una arquitectura ecléctica de madera. Por otro lado un terror profundo surgió frente a la idea de modernización o como le llamemos a lo que anunciaban hacer, ya que según la experiencia de la antigua estación del Ferrocarril (FCAB), denominada "reciclaje de las oficinas del ferrocarril FCAB" realizado por los arquitectos Eugenio Correa F. y Eugenio Correa A., ésta tuvo su fachada intervenida y "creativamente" mejorada, ya que para los arquitectos el edificio "tenia mucha historia pero poca arquitectura", lo que hizo que se inventaran un nueva fachada por Bolivar con columnas falsas de madera y se le agregaran una serie de balcones hacia el norte, entre muchas otras cosas. Definitivamente no entiendo cual fue esa arquitectura que le entregaron... Pero bueno ustedes podrán comparar con la secuencia de fotos que sigue, el proceso y la "mejora" de los Correa, que pienso debía haber sido rigurosa como restauración o incluso como reciclaje, en las etapas históricas del edificio, por ejemplo o se le agregaban los torreones desaparecidos, o se mantenía el volumen como estaba, haciendo un cuidadoso estudio de los colores originales, etc, etc, etc. De esa forma rapidamente puede una restauracion convertirse en alteración gracias al exceso de inventiva de los arquitectos, que suman a la secuencia histórica de crecimiento del edificio un falseamiento histórico. Y ahora entederán como tiembla la memoria cuando se quiere "contemporaneizar y moderizar" al mismo tiempo un edificio, pero para nuestra suerte toda esa publicidad con fotos de Intendente, Seremi de vivienda y jefe de asuntos corporativos de Minera Escondida no pasó de ser una publicitada capa más de pintura a esos centenarios edificios, que presumidamente apodaron de "restauración".

© Archivo Claudio Galeno

© Archivo Claudio Galeno

© Claudio Galeno

Buckminster Fuller

Buckminster Fuller
Cargado originalmente por Kiel Bryant

Una foto del Dymaxion con Buckminster Fuller y el domo ojo de mosca.

Dymaxion car

Dymaxion car
Cargado originalmente por Isaias Malta

Una imagen más contemporánea del Dymaxion.

Dymaxion em comparação com seus contemporâneos

Dymaxion em comparação com seus contemporâneos
Cargado originalmente por Isaias Malta

Los autocarriles de Salvador y Potrerillos me hicieron recordar del famoso coche creado por el ingeniero Buckminster Fuller, el Dimaxión de 1933, con tres ruedas y que en esta imagen se puede ver comparado con algunos coches contemporáneos Ford que tienen muy poco de futurista comparado al bólido metálico. Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/Coche_Dymaxion

Historico Autocarril, Track Car conservado en El Salvador 2004

Historico Autocarril, Track Car conservado en El Salvador 2004
Cargado originalmente por la estacion del tren

El flickero "la estacion del tren" siempre exhibe imágenes sorprendentes de todo lo relacionado con los ferrocarriles chilenos, una muy buena colección para la memoria del viaje.

El autocarril, Track Car Buick Eight en Potrerillos 1956

El autocarril, Track Car Buick Eight en Potrerillos 1956
Cargado originalmente por la estacion del tren

"La estación del tren" nos impacta con estas imágenes sorprendentes.

3er Seminario Docomomo Chile Valparaíso, 18‐20 de Noviembre de 2009 (actualizado)

Salón de Honor, edificio A
Universidad Técnica Federico Santa María

Campus Universidad Técnica Federico Santa María, arquitectos José Smith Solar y José Smith Miller, proyectado entre 1927 y 1928. © USM

P r o g r a m a

miércoles 18_
9.00 – 10.30 registro e inscripciones

10.30 – 13.00 inauguración oficial, presenta: Maximiano ATRIA
‐ Edmundo SEPULVEDA, vicerrector académico USM
‐ Aldo VALLE, rector UV
‐ Roberto BARRIA, director escuela de arquitectura USM
‐ Salvador Zahr, Vicerrector de desarrollo UCV
‐ Hugo MONDRAGON, PUC
‐ Anne‐Laure GUILLET, directora Docomomo International

conferencia de apertura ‐ Horacio TORRENT, presidente Docomomo Chile
“Arquitectura Moderna y Ciudad”

conferencia ‐ Emanuela DE MENNA, Università degli Studi di Ferrara
“La tutela della contemporaneità: dalle forme ai valori. Il caso della colonia Sip‐Enel di Giancarlo De Carlo a Riccione.”

13.00 cocktail almuerzo de inauguración

15.00 – 16.30 Sesión – Grandes conjuntos urbanos I.
Presenta: Claudio GALENO, “Inventarios de arquitectura y operadores de la memoria.”

‐ Umberto BONOMO, “Tres propuestas para la Quinta Normal de Agricultura en Santiago de Chile: entre pragmatismo e ideología.”
‐ Pablo ALTIKES, “Unidad Vecinal Providencia. Habitando el territorio, paisaje, arte, y arquitectura.”

panel comunicaciones I

‐ Luz María VERGARA, “Torres de Tajamar: El desafío de un ensayo de innovación a escala real.”
‐ María Pilar AYLWIN, “Plan seccional remodelación San Bborja: ideas de ciudad moderna a través de una pieza urbana.”
‐ Alejandro PRIETO, “Unidad Vecinal Providencia. La exploración tipológica como valor patrimonial en la vivienda colectiva moderna.”
‐ Valentina ORTEGA, “La población Ignacio Zenteno de Valparaíso: un caso particular en el contexto de los conjuntos de vivienda social en Chile.”

16.30 – 17.00 café

17.00 – 18.30 Sesión – Grandes conjuntos urbanos II. Presenta: Claudio GALENO

‐ Mirta HALPERT, “Grafías del territorio habitado.”

‐ Cristóbal MOLINA, “Trazos en el territorio: la población lord Cochrane.”

‐ Claudia Costa CABRAL, “Anatomía de la calle elevada.”

19.30 inauguración exposición, “Arquitectura Moderna en América Latina”
Sala Pablo Mondragón, piso zócalo casa taller Atkinson, UV

jueves 19_

9.00 – 10.30 Sesión – Ciudades y circunstancias patrimoniales I. Presenta: Jorge FERRADA

‐ Damir GALAZ, “Tocopilla: el crecimiento en una crisis (1930‐32) y la destrucción post sísmica del patrimonio local (2008‐09).”

‐ Eugenio GARCÉS, “El Salvador: moderna ciudad del cobre (Chile, 1959).”

panel comunicaciones II

‐ Florencio COMPTE, “La arquitectura moderna en el área central de Santiago de Guayaquil.”
‐ Martha C. TORRES, “Docomomo Centro Oriente Colombia: Avance de la investigación sobre Arquitectura Moderna en Tunja (Boyacá, Colombia).”
‐ Osvaldo CÁCERES, “Evaluación del patrimonio moderno arquitectónico en Concepción.”
‐ Matías ANTEZANA, “Recorrido del detalle. Arquitectura moderna de la V Región.”

10.30 – 11.00 café

11.00 – 12.30 Sesión – Ciudades y circunstancias patrimoniales II. Presenta: Jorge FERRADA

‐ Max AGUIRRE, “Arquitectura moderna en Punta Arenas. El fenómeno originario (1900‐1950).“

‐ José DE NORDENFLYCHT, “Valparaíso: periferia dentro de la periferia.”

presentación Universidad de Santiago
Carlos RICHARDS

presentación libro
Campus moderno, Universidad del Norte. Planificación y arquitectura fundacional, 1961‐1976, Antofagasta, Chile.
Claudio GALENO

homenaje
Humberto Eliash y Manuel Moreno (+)
20 años de Arquitectura y Modernidad en Chile

almuerzo

15.00 – 16.30 Sesión – Arquitecturas emblemáticas. Presenta: Marcela HURTADO

‐ Maximiano ATRIA, “Montemar: intervenciones en un edificio y su historia.”

panel comunicaciones III
‐ Bernardita DEVILAT, Felipe LANUZA, “Representaciones ante una desaparición: Sanatorio Marítimo San Juan de Dios de Viña del Mar.”
‐ Cecilia VERA, “Compatibilidad y reutilización: proyecto de instituto cultural de
Santiago como método de conservación del edificio Hogar Modelo Parque Cousiño.”
‐ Johanna SEMPÉRTEGUI, “El valor del patrimonio moderno en el edificio Plaza de Armas,
Santiago de Chile.”
‐ Rubén MUÑOZ, “La iglesia del monasterio benedictino de la Santísima Trinidad de Las Condes. Propuestas precedentes.”
‐ Marcela HERNÁNDEZ, “La obra abierta de la Escuela Naval.”
‐ Andrés URETA, “Proyecto del concurso de la Escuela Naval en Valparaíso, 1956‐
1957: Francisco Méndez y el Instituto de Arquitectura.”
‐ Sofía VARGAS, “Anteproyecto para un centro vecinal cooperativo por Max Bill,
Eduardo Vargas y Carlos Barriolhet.“

16.30 – 17.00 café

17.00 – 18.30 Sesión – Campus patrimoniales. Presenta: Marcela HURTADO

‐ Cristián BERRÍOS, “Plan director de la ciudad universitaria de Concepción de Emilio
Duhart H. Consideraciones urbanas.”

‐ Pablo FUENTES y Leonel PÉREZ, “Campus universitarios en Chile. Formas alternativas del urbanismo moderno.”

‐ Catalina JARA, “El proyecto de BVCH para la Universidad Técnica del Estado
(1957‐1967).”

18.30 presentación Pontificia Universidad Católica de Chile
José ROSAS
Decano FADEU‐PUC

presentación libro
Vivienda multifamiliar en Santiago
Andrés TÉLLEZ

inauguración exposición
Taller Docomomo USM
departamento de arquitectura USM

viernes 20_

9.00 – 10.30 Sesión – Paisaje urbano, conservación y transformación I. Presenta: Marco AVILA

‐ Catherine LÓPEZ, “La «Barcelona futura» de Rubió i Tudurí. Predicciones para una metrópolis razonable.”

‐ Carolina QUIROGA, “Conservación y permanencia del patrimonio moderno en el
paisaje urbano de Buenos Aires.”

‐ Macarena CORTÉS, “La ciudad armónica: los proyectos no construidos de Caleta
Abarca, 1930‐ 1937.”

panel comunicaciones IV

‐ Johanna SEMPÉRTEGUI, “Rehabilitación y conservación del palacio legislativo en Quito,
Ecuador.”
‐Claudia MONTORO, “Imágenes efímeras perdurables. Los aportes del diseño gráfico al reconocimiento y preservación del patrimonio moderno en la ciudad.”

10.30 – 11.00 café

11.00 – 12.30 Sesión – Paisaje urbano, conservación y transformación II. Presenta: Marco AVILA

‐ José PARRA y Maite PALOMARES, “El eje Valencia al mar. Ciudad y arquitectura modernas.”

‐ Marlice Nazareth Soares de AZEVEDO y equipo, “Intervenciones en el moderno: mam, Vivo Río y sus repercusiones.”

Panel comunicaciones V

‐ Patricio DUARTE, “Innovación constructiva a principios del siglo XX: prolegómenos
de la modernidad arquitectónica y arquitectura subestimada.”
‐ Gonzalo CARRASCO, “Cortina rasgada: alcances y desafíos del curtain‐wall en la conservación de obras del patrimonio moderno, una lectura comparada.”

12.30 presentación libro
Residencias modernas
Andrés TÉLLEZ y Cristóbal MOLINA

almuerzo

15.00 – 16.30 Sesión – Autorías y contribuciones. Presenta: Hugo MONDRAGÓN

‐ Hugo WEIBEL, “Las vanguardias artísticas y el movimiento moderno en la formación y obra de Luis Mitrovic Balbontín.”

‐ Denise Vianna NUNES, “Vivir moderno – la contribución de Firmino Saldanha.”

panel comunicaciones VI

‐ Francisco CEPEDA, “Las casas de Jorge Elton: despliegue y disciplina de la forma.”
‐ Juan Luis MARTÍNEZ, “Horacio Borgheresi: viviendas unifamiliares, periodo 1955‐
1975.”

16.30 – 17.00 café

17.00 – 18.30 Sesión – Otras historias modernas. Presenta: Hugo MONDRAGON

‐ Sandro MAINO, “Juan Borchers y el viaje. Apariencia y aparición del objeto
arquitectónico.”

‐ Claudio VÁSQUEZ, Pedro BANNEN, Fernando PÉREZ, “Alternativas del frustrado viaje de Le Corbusier a Cchile en 1939.”

‐ Andrés TÉLLEZ, “Llenando el vacío. Difusión de la arquitectura en Cchile, 1940‐
1950.”

19.00 Conferencia de cierre
‐ Carlos Eduardo Dias COMAS
presidente Docomomo Brasil
“A arquitetura moderna e a cidade: Brasilia monumental”

20.00 cocktail de clausura

sábado 21_
Tour

‐ Escuela Naval
‐ Plaza Sotomayor (ex‐correos y restaurant bote salvavidas)
‐ Quebrada Márquez
‐ Cap Ducal
‐ Montemar
‐ Avenida Marina
‐ Ciudad Abierta, Ritoque

Casa Central Universidad Técnica Federico Santa María
Edificio A: Salón de Honor
Edificio D: Escuela de Arquitectura
cómo llegar:
en metro (MERVAL) – estación Portales (10 minutos a pie)
en automóvil – desde Valparaíso, por Av. España, tomar subida San Luis y a la
izquierda en Av. Los Placeres
en bus – prácticamente todas las líneas entre Valparaíso y Viña del Mar
por Av. España, con parada frente a la universidad

TOCOPILLA A DOS AÑOS DE SU TERREMOTO (14.11.2007-14.11.2009), respuestas a entrevista de Rodrigo Ramos.

© Archivo Claudio Galeno

1. -¿Qué opinión te merece el proceso de demoliciones de edificios históricos en Tocopilla?

La demolición de los edificios: Municipalidad, Escuela Vocacional y Hospital, deben ser visto como un brutal agresión a la memoria de una de las ciudades con más historia de la región, fue fundada en 1843. La culpa no solo se debe a la prisa con que se prometen soluciones a la población por parte del Estado, sino también por una completa ignoracia nuestra del valor de ciudades como Tocopilla. Al final aqui volvemos a repetir el modelo de centralismo que detestamos, e ignoramos a asentamientos con muchisima tradición como Calama y Tocopilla. Recordemos que Antofagasta es la ciudad más joven de toda la región, el primer asentamiento data de 1866.

Los edificios que menciono, tienen valor en dos ámbitos, el hospital por ser uno de los primeros edificios radicalmente modernistas de la región, su proyecto es de 1937. En él se habían aplicado todos los avances científico arquitectónico conocidos para delinear una construcción racional y eficiente, lo que se conoce como una "máquina de curación". Los otros dos, Municipalidad 1931, y Escuela Vocacional, 1932, representan una voluntad de diseño de realizar una "arquitectura nacional" cuyos ornamentos muy simplificados que también lo incluyen en el art decó, eran de inspiración indígena o precolombina (puedes ver esto un poco más ampliado en mi blog, en el post http://cgaleno.blogspot.com/2009/07/edificio-consistorial-municipalidad-de.html). Este tema lo tiene muy claro Damir Galaz, de hecho él lo va a presentar en el 3er Seminario Docomomo Chile, la próxima semana en Valparaíso (http://cgaleno.blogspot.com/2009/11/3er-seminario-docomomo-chile-valparaiso.html).

De esa forma no hay políticas de conservación por parte del Estado, ni reacciones masivas de la comunidad frente al imaginario visual de su ciudad. Un punto importante es instruir a la comunidad. "No se puede querer lo que no se conoce".

2-¿Hasta que grado Richter estarían preparadas para resistir las construcciones en Antofagasta?

En Chile las normativas que exigen que las construcciones soporte los sismos datan de principios del siglo XX, la primera iniciativa es de 1906, a raíz del terremoto de Valparaíso, es cuando se difunde un reglamento italiano de construcción y reconstrucción (recordemos que Italia es igualmente sísmica), diseñado para Calabria que el año anterior había sido afectada también por un gran terremoto. Pero la primera ordenanza chilena es de 1928, hecha a propósito del terremoto de Talca, ley 4563, "estableciendo normas que evitaran la caída de edificios, la propagación de incendios y riesgos provocados por los terremotos". En 1939, esta se mejora y se impulsa con mayor rigor su aplicabilidad, debido al terremoto de Chillan.

En ese sentido las referencias para el calculo y diseño de los edificios, son Chillán con 7,8 grados Richter y Valdivia (1960), con 9,5 grados, el más intenso de la historia contemporánea de la humanidad. O sea que se supone que si se han seguido con rigor el diseño , el cálculo, y la calidad constructiva debiera aguantar, algo como lo de Valdivia, el problema ahí ya no es la arquitectura sino que el paisaje se transforma y a la naturaleza no podemos doblarle la mano.

3.-¿Qué características debe tener una construcción antisísmica?

Siempre se recomienda simetría y regularidad en la distribución de cargas, para evitar torsiones, y siempre pensando que la energía sísmica puede venir de forma vertical u horizontal. La actual Ordenanza de Urbanismo y Construcción, dice:

Artículo 5.4.5. En los cálculos de estabilidad de toda construcción se tomará en cuenta la acción sísmica de acuerdo a las normas oficiales y se establecerán las solicitaciones y fatigas que ella produce en sus diversos elementos. Estas solicitaciones, sumadas a las provenientes del peso propio y de la mitad de la sobrecarga más la mitad de la acción de la temperatura, no deben sobrepasar los límites admisibles oficiales para los diversos materiales que se establezcan en las normas. El cálculo de estabilidad de las construcciones y de sus fundaciones podrá hacerse considerándolas como un conjunto resistente.

Los nortes chileno y argentino vuelven a conectarse. "Sky conectará Antofagasta con el noroeste argentino", El Mercurio de Antofagasta 07.11.09

© El Mercurio de Antofagasta

En mayo de este año se publicitó el reinicio de la conectividad ferroviaria entre Antofagasta y el norte argentino (ver: http://cgaleno.blogspot.com/2009/05/lista-nuevamente-conexion-ferroviaria.html), a esa buena noticia se suma el emprendimiento y visión de la aerolínea Sky que a las nuevas rutas hacia Arequipa y La Paz, se sumarán a Salta y Lima, mejorando de forma notable las relaciones con nuestros vecinos inmediatos del area centro andina y evitando la vuelta de tonto a la que alude el artista y curador Marcos Figueroa, que para las acrtividades de la Trienal en esta ciudad, tuvo que viajar de Tucumán a Buenos Aires, de ahí a Santiago y a Antofagasta. No deja de sorprender que otras aerolíneas como LanChile sigan ofreciendo vuelos entre ciudades del area centro andina con escalas en Santiago, acentuando la tontería de las vueltas, a los que no lo han hecho les propongo que entren al web site de Lan y traten de reservar un pasaje entre Antofagasta y Salta, o Lima o La Paz.

Una arquitecura contemporánea adecuada, el Laboratorio de Criminalística de Carabineros, Antofagasta, Dirección de Arquitectura MOP.

© Claudio Galeno

Desde hace meses que seguía con curiosidad como surgia en el paisaje de Antofagasta un nuevo edificio de hormigón visto y una textura de revestimiento en tonos de verde como una gran pantalla en el borde superior de la cordillera de la costa, cuando la ciudad se encarama al cerro, justo en el límite superior. Hace poco, fue un agradable impacto, llegar a ese sitio para encontrarse con este edificio de arquitectura contemporánea pero cuidando que su resolución sea la adecuada al clima de desierto costero y a la accidentada topografía de su emplazamiento. El edificio es un volumen que ocupa una manzana alargada que define el borde oriental de una manzana, forma un gran zocalo que articula la pendiente y permite ingresar peatonalmente por el este y con vehiculos por un nivel oeste por una suerte de semi subterraneo. El acceso que mira al norte define un espacio intermedio de la altura de todo el edificio que adecuadamente climatiza ese espacio que tendrá gran asoleamiento todo el año, y que ha permitido que la fachada de acceso sea totalmente acristalada. Esta incursión en tener una arquitectura adecuada a Antofagasta por parte de Carabineros, no es nueva, ya que la Comisaria de calle Baquedano con San Martin, un edificio modernista utiliza tanto el quiebra sol como la celosía para definir una serie de espacios intermedios en las áreas públicas del edificio.

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

Jenny Holzer at Fondation Beyeler

Power of 10

VISUAL ACOUSTICS: (The Modernism of Julius Shulman) -Trailer

EL MONUMENTO ESPAÑOL DE ANTOFAGASTA Y LA DESAPARICIÓN DEL CÓNDOR

© Claudio Galeno

En agosto hice esta foto del monumento que la comunidad española dejó como regalo para Antofagasta en el Centenario, 1910. Lamentablemente en ese entonces faltaba un integrante del conjunto el cóndor que acompañaba a la jóven América (o Chile), el cual aun no ha vuelto a su lugar. ¿que habrá ocurrido con la escultura? Se sabe que hace algún tiempo trataron de robar el león sin exito, pero ¿eso habrá ocurrido con el cóndor? ¿un robo? ¿o solo lo retiraron para una mantención? ¿También no deja de sorprender que a pesar de ser un espacio nevralgico de la ciudad, los medios no se hayan manifestado acerca del tema, ya que destruye la armonia del conjunto. Es de esperar que el monumento retorne a su estado original, para que no pase a integrar nuestro amplio gabinete de obras de arte retiradas de circulación sea por hurto o por vandalismo, como los Gladiadores del monumento de la colonia griega, el Niño de Bruselas del Parque Brasil, los murales del Aeropuerto de Ronald Clunes, el mural del Estadio Regional de Claudio Di Girolamo, y el monumento de Juan López de Osvaldo Ventura. Abajo una foto de la inauguración con el cóndor sosteniendo el escudo chileno.

© Colonia Española en Chile 1916-1917

LA VICTORIA FINAL DEL ARTE, escrito por Justo Pastor Mellado

¡Hasta la victoria final…! El puño en alto, Achille Bonito Oliva terminó su alocución durante la inauguración de la Bienal-Siart, en La Paz, el 14 de octubre, ante ministros, expresidentes, autoridades municipales y artistas. Mantuvo durante algunos segundos el suspenso, sin bajar el puño, para agregar la parte final de la frase: … ¡del arte!.

Entonces, mientras el público aplaudía a rabiar, las autoridades respiraron a sus anchas, tranquilizadas por el agregado que parecía restar toda eficacia al enunciado. Que el arte tenga su victoria no puede inquietar a nadie. En ese mismo momento, en Porto Alegre, Erick Beltrán caminaba bajo una lluvia torrencial rumbo a la reunión del directorio de la Fundación Bienal del Mercosur, para debatir sobre las consecuencias que podría eventualmente acarrear la publicación de la fotonovela del artista Pedro Reyes, cuyo contenido había generado una áspera controversia.

Se trataba de un melodrama en que participaban personas pertenecientes al Movimiento de los Sin Tierra, conducidos por el artista de acuerdo a los presupuestos del teatro del oprimido de Augusto Boal. La negociación que tuvo finalmente un efecto positivo, sin embargo hizo retrasar la edición del trabajo, que no pudo ser exhibido el día de la inauguración de la bienal. Pero, ¿qué ocurría en Antofagasta, ese mismo día, en el marco de la Trienal de Chile?

En Antofagasta, el 14 de octubre se inauguraba la exposición que reunía, de vuelta, a artistas de Antofagasta, Salta y Tucumán. Una primera versión ya había tenido lugar en el MAC de Salta hace un mes. En esta ocasión, Geli González, Ana María Benedetti y Pablo Guiot, han viajado especialmente a Antofagasta para articular la presencia de iniciativas de grupos independientes, tales como La Punta (Tucumán) y La Guarda (Salta), que junto a Se Vende (Antofagasta) establecen un mapa de intercambio que debiera suplir las fallas de enseñanza y de circulación de arte contemporáneo en lo que Marcos Figueroa ha denominado Eje Norte-Norte. Sin lugar a dudas, dicho eje contempla la posibilidad de ejercitar una mirada sobre la situación que se plantea en La Paz. Esta plantea una necesaria articulación con experiencias que operan en situaciones de transferencia informativa bajo condiciones de relativa vulnerabilidad. En el marco de un debate estrictamente boliviano, la existencia de un arte contemporáneo sin concesiones puede ser visto, desde esferas oficiales, como una operación colonial. Justamente, en ese concurso del que Achille Bonito Oliva era jurado, fue premiada una pieza videográfica de Alejandra Delgado, cuyo título era ya suficientemente significativo: Reflujo histórico.

El propósito de conectar estas situaciones es fortalecer la persistencia orgánica de unas tramas mínimas que permitan asegurar diagramas de obra que respondan a unas demandas específicas de las propias escenas locales. Ciertamente, las intervenciones de Juan Castillo en la escena de Antofagasta han sido un aporte inestimable al montaje de una ficción local.

En el contexto de las conexiones anteriormente señaladas, la victoria final del arte está directamente relacionada con las formas de reproducción de iniciativas minoritarias, pero con voluntad de reclamar esas tasas mínimas de institucionalización de las que he hablado en otros textos. No cabe duda que las estrategias editoriales ensayadas por el equipo de la 7a Bienal del Mercosur se revelan de una extrema utilidad para su implementación en zonas de fragilidad institucional. Lo que hay que hacer es convencer a los agentes artísticos de la variabilidad de posibilidades que reemplazan la exposición como formato exclusivo de visibilidad. Y más aún: que resulta absolutamente necesario ensayar formas de enseñanza flexible, directamente vinculada a experiencias de inscripción.

Lo anterior permite distinguir entre difusión e inscripción. Los artistas no producen obra para difundirla, sino para inscribirla. Es otro modelo de trato con los públicos. La obra produce el público cooperante de su conveniencia. Esto es lo que los gestores entienden difícilmente. Una obra se sostiene sobre un diagrama inconciente en que operan complejos procedimientos formales.

La arquitectura estatal de los hospitales como paradigmas de modernidad en el norte chileno: Tocopilla, 1937-40, y Antofagasta, 1957-66.

Hoy martes 20 de octubre, conferencia de Claudio Galeno a las 18:00 en la sala K 120 A, en Universidad Católica del Norte: La arquitectura estatal de los hospitales como paradigmas de modernidad en el norte chileno: Tocopilla, 1937-40, y Antofagasta, 1957-66. Este trabajo fue presentado en el 8ª Seminario Docomomo Brasil a principios de septiembre de este año.

Hospital Marcos Macuada de Tocopilla (demolido), arquitecto Fernando Devilat de la Beneficencia Pública. © Claudio Galeno

Hospital Regional de Antofagasta, arquitectos Aubert, Celedón y Fones del SCEH. © Claudio Galeno

MONICA CARBALLAS, LABERINTO DE VISIBILIDADES

© El Mercurio de Antofagasta

Laberinto de visibilidad: Audiovisual experimental en los años de dictadura

Curadora: Mónica Carballas
Santiago – Iquique - Antofagasta - Valdivia

El programa comprende piezas realizadas entre mediados de los años sesenta y finales de los ochenta en Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay y Argentina. Simultáneamente, con la participación de teóricos y artistas, se desarrollará una serie de mesas redondas sobre diversos aspectos relacionados con las poéticas de resistencia a través de la experimentación con el lenguaje audiovisual durante los años de plomo de las dictaduras del Cono Sur latinoamericano.

Esto responde, por una parte, a la intención de indagar acerca de la vivencia de lo experimental como espacio de libertad según las argumentaciones de Hélio Oiticica en sus escritos sobre lo experimental, la invención, el quasi-cinema y lo que el artista denominó “programas no programados o programas en progreso”. Por otra, a la de explorar la complejidad y diversidad de posturas estéticas y políticas y los distintos grados de visibilidad y trascendencia que han tenido. También, al interés de reflexionar o debatir sobre las expectativas utópicas proyectadas sobre el medio, ya sea como herramienta de cambio o como posibilidad de participación activa del espectador en cuanto a la ruptura con el dispositivo clásico, no sólo de proyección sino también en las formas de distribución al margen del sistema.

MUESTRA EN UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL NORTE

Ju 15 /10 12.00 Charla Mónica Carballas. Auditório Andrés Sabella A Sabella

Vi 16 /10 11.00.- Documental Cabra marcado para morrer de Eduardo Coutinho, Brasil
13:00 h. - Documental Voce tambem pode dar un presunto legal de Sérgio Muniz, Brasil K120 A

Sa 17 /10 11.00 Documental Montoneros Una historia de Andrés Di Tella, Argentina
16.00 h. - Documental Como me da la gana de Ignacio Agüero, Chile Auditórium A. Sabella

Lu 19 /10 11:00 h. Programa El gesto, la acción y la metáfora visual
La narración se desplaza en favor del gesto, de la acción. El cuestionamiento y la movilización se realiza a través del acto y la performance y el cuerpo se constituye como espacio de experiencia y reflejo del entorno. K121C

Ma 20 /10 19:00 h - Documental Vlado de Joao Batista de Andrade K121C

Mi 21 /10 19 h - Programa La ambivalencia, lo velado y la poesía como referencia
Las referencias al cine poesía, la evasión de la realidad circundante en favor de la introspección de la experiencia o las referencias a lo real desde una lectura ambivalente, subyacen a esta parte de la producción en cine de paso reducido y vídeo.
K121C

Ju 22 /10 17.:00 Documental Cabra marcado para morrer de Eduardo Coutinho, Brasil
20:00 h. - Documental Voce tambem pode dar un presunto legal de Sérgio Muniz, Brasil K121C

Vi 23 /10 17.00 Documental Montoneros Una historia de Andrés Di Tella, Argentina
20:30 h. - Documental Como me da la gana de Ignacio Agüero, Chile
K121C

Sa 24 /10 11:00 h. Programa El gesto, la acción y la metáfora visual
La narración se desplaza en favor del gesto, de la acción. El cuestionamiento y la movilización se realiza a través del acto y la performance y el cuerpo se constituye como espacio de experiencia y reflejo del entorno.
15:30 h. Programa El gesto, la acción y la metáfora visual
La narración se desplaza en favor del gesto, de la acción. El cuestionamiento y la movilización se realiza a través del acto y la performance y el cuerpo se constituye como espacio de experiencia y reflejo del entorno.
K121C

Lu 26 /10 19:00 h - Documental Vlado de Joao Batista de Andrade K121C

Ma 27 /10 18 h - Programa La ambivalencia, lo velado y la poesía como referencia
Las referencias al cine poesía, la evasión de la realidad circundante en favor de la introspección de la experiencia o las referencias a lo real desde una lectura ambivalente, subyacen a esta parte de la producción en cine de paso reducido y vídeo.
K121C

Mi 28 /10 17.:00 Documental Cabra marcado para morrer de Eduardo Coutinho, Brasil
20:00 h. - Documental Voce tambem pode dar un presunto legal de Sérgio Muniz, Brasil K121C

Ju 29 /10 17.00 Documental Montoneros Una historia de Andrés Di Tella, Argentina
20:30 h. - Documental Como me da la gana de Ignacio Agüero, Chile K121C

Vi 30 /10 15:30 h. Programa El gesto, la acción y la metáfora visual
La narración se desplaza en favor del gesto, de la acción. El cuestionamiento y la movilización se realiza a través del acto y la performance y el cuerpo se constituye como espacio de experiencia y reflejo del entorno.
20:30 h. Programa El gesto, la acción y la metáfora visual
La narración se desplaza en favor del gesto, de la acción. El cuestionamiento y la movilización se realiza a través del acto y la performance y el cuerpo se constituye como espacio de experiencia y reflejo del entorno.
K121C

Lu 2 /11 10:00 h - Programa La ambivalencia, lo velado y la poesía como referencia
Las referencias al cine poesía, la evasión de la realidad circundante en favor de la introspección de la experiencia o las referencias a lo real desde una lectura ambivalente, subyacen a esta parte de la producción en cine de paso reducido y vídeo.
17.00 Documental Montoneros Una historia de Andrés Di Tella, Argentina
20:30 h. - Documental Como me da la gana de Ignacio Agüero, Chile K121C

Mi 4 /11 20:30 h. Programa El gesto, la acción y la metáfora visual
La narración se desplaza en favor del gesto, de la acción. El cuestionamiento y la movilización se realiza a través del acto y la performance y el cuerpo se constituye como espacio de experiencia y reflejo del entorno.
19:00 h - Documental Vlado de Joao Batista de Andrade K121C

CIELO Y SUELO DE RIO GRANDE, EL RECINTO DE LA CAPILLA Y SUS PIMIENTOS

© Claudio Galeno

HOY SE INAUGURA TRIENAL EN EL EDIFICIO DEL CORREO: EL ARTE NACIONAL MIRA AL NORTE, EL MERCURIO DE ANTOFAGASTA 14 10 2009

Trienal revitaliza el arte en regiones. El Mercurio de Santiago, 12.09.09

Residencias de artistas, coloquios y exposiciones se desarrollan en Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Concepción, Temuco y Valdivia.

© El Mercurio de Santiago

PATRIMONIO DEL FUTURO, Claudio Galeno, arquitecto Docomomo Chile. Revista Tell, Martes, 25 de Agosto de 2009.

Foto Alfonso Campusano © Archivo Claudio Galeno

A unos cuantos meses de celebrarse el Bicentenario de nuestra nación, mucho se habla sobre patrimonio e identidad. En este sentido, el rescate de ciertas obras arquitectónicas, comienza a asomarse como una necesidad importante a la hora de “hacer ciudad”, concepto acuñado por urbanistas para referirse a crear entornos amables con los que el habitante se identifique y, por lo tanto, valore en toda su dimensión.

Por Claudia Zazzali C.

Durante años, la arquitectura moderna fue relegada a un segundo plano por considerarla poco trascendente. Sin embargo, este estilo que busca la simplificación de las formas y el uso de nuevos materiales, hoy marca un antes y un después en la manera de proyectar y construir edificios o espacios para la vida y la actividad humana.

Motivado por difundir estos preceptos, el arquitecto Claudio Galeno Ibaceta, Master en Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad, por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Cataluña (2001), y candidato a Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura ETSAB-UPC ha iniciado un particular camino: posicionar el modernismo como una de las tendencias dignas de observar dentro de nuestra creciente urbe, a través de DOCOMOMO, un movimiento internacional que cada día atrae más miradas.

¿Cuál es el espíritu inicial de Docomomo?
Docomomo significa —en sus siglas en inglés y en español— “grupo de estudio, documentación y conservación de edificios, sitios y barrios del movimiento moderno”. Se inicia en la Universidad Tecnológica de Eindhoven de Holanda el año 1988, creado por un grupo de profesores que observan algo que hoy se nos está haciendo mucho más evidente, que es la riqueza de la arquitectura de principios del siglo XX. En ese momento, los investigadores se percataron de la necesidad de registrar y conservar obras importantes, que en muchas ciudades del mundo estaban siendo destruidas por el avance del crecimiento urbano.

¿Y cómo llega desde Holanda a Chile?
Docomomo es una entidad autónoma, una ONG, cuya mayor función es difundir el valor de la arquitectura moderna, más allá de las obras de primera línea. Como la idea es poner en valor aquellas construcciones menos conocidas, los integrantes de esta organización se van contactando con arquitectos de todo el mundo, para ir armando redes y, de esta forma, difundir conocimientos.

¿Desde qué año comenzaste a participar en Docomomo?
Me inscribí el 2004, que es cuando se crea Docomomo Chile. El ser parte de esta entidad consiste, básicamente, en entregar aportes personales en materia de investigación, de manera de ir nutriendo el centro de documentación. De esta forma hay “socios” en diversos lugares que contribuyen con sus estudios sobre patrimonio moderno. Por ejemplo, Antofagasta se ha podido situar dentro del marco de ciudades a escala mundial que tuvieron un gran impacto en este tipo de arquitectura moderna. Actualmente estoy dentro del comité científico para el próximo seminario que se realizará en Valparaíso, es decir, formo parte de un grupo de profesionales que evaluará los trabajos que se postulan, labor que es muy interesante, porque te permite tener una visión general de lo que se está haciendo en otras partes del país y del mundo.

Es decir que estas actividades son básicamente para intercambiar experiencias
Muchas de las personas que están involucradas en Docomomo somos docentes, y a todos nos interesa conocer lo que están haciendo otros colegas y, además, intercambiar información. Con la revolución de tecnologías que existe hoy en día, creo que todos los investigadores más jóvenes estamos de acuerdo en que la información hay que compartirla y esta organización es una muy buena instancia para hacerlo. Por ejemplo, para los seminarios, todo aquel que tenga alguna investigación relacionada con edificios modernos, tiene cabida. De hecho, en la convocatoria del Seminario Docomomo que se hizo el 2007 en Antofagasta, tuvimos alrededor de veintisiete ponencias de distintos lugares del mundo, lo que, sin duda alguna, demuestra el interés que hay en este tema.

MODERNIDAD Y FUTURO

Galeno se ha dedicado a investigar y publicar una gran cantidad de estudios sobre el pasado reciente de Antofagasta y el norte de Chile, centrado en la arquitectura del siglo XX. Según sus propias palabras, su objetivo es “reafirmar la memoria colectiva, por medio del reconocimiento y concientización del patrimonio y carácter de las jóvenes ciudades nortinas, con temas como la arquitectura de la salud, viviendas colectivas obreras, campus universitarios y arquitectura para el turismo”.

Dentro de su currículum, destacan publicaciones en revistas internacionales, como Docomomo Journal y DCA, y nacionales como CA, AOA, y De Arquitectura. Ha sido lector externo de la revista colombiana Apuntes y es director de la revista Cuadernos de Arquitectura.

¿Cuál es el impacto de hacer esta investigación patrimonial?
Primero, hemos logrado gran difusión. A nivel local, los periodistas se han interesado mucho en el tema, pues pueden intuir algo que hasta hace poco tiempo nadie se había tomado el tiempo de observar, que es que vivimos en una ciudad increíblemente moderna. Esto es evidente en términos de arquitectura e imagen, considerando que muchos grandes edificios y hasta poblaciones completas están construidos entre las décadas del treinta y del setenta. Yo creo que no hay otras ciudades en Chile que tengan una urbanización como la Gran Vía, que está completamente basada en las teorías urbanas del siglo XX. Además, hay una amplia diversidad de construcciones puestas en la ciudad que son obras de arquitectos de renombre nacional, amén de importantes obras de arquitectos locales muy conocidos como Ricardo Pulgar San Martín o Alfonso Campusano, que si se los nombras a la gente más adulta, saben quiénes son, pero que hoy nadie reconoce debido a que no hay literatura sobre ellos y sus trabajos.

“No se puede querer lo que no conoces. Al hacer un reconocimiento de las diversas obras, se inicia un periodo de transformaciones, y supongo que la gente va a empezar a cuidar más sus edificios y los diversos patrimonios antofagastinos en la medida en que se den cuenta de que realmente existen”.


Entonces decidiste hacer algo al respecto….
Me he dedicado a la investigación sobre estos y otros personajes, además de estudios sobre diversos sitios y edificios. Por ejemplo, este año me han incluido en un libro que está haciendo la Intendencia Regional, que trata sobre la epopeya de Antofagasta. Va a haber un capítulo en donde voy a mencionar la modernidad en la ciudad. Somos bastante más que la Guerra del Pacífico o a las salitreras.

Quizás influye el afianzamiento del concepto de identidad. No es nuevo decir que los antofagastinos no están muy encariñados con su ciudad.

No se puede querer lo que no conoces. Al hacer un reconocimiento de las diversas obras, se inicia un periodo de transformaciones, y supongo que la gente va a empezar a cuidar más sus edificios y los diversos patrimonios antofagastinos en la medida en que se den cuenta de que realmente existen. Por ejemplo, en Miami —aunque no es una de mis ciudades favoritas— hay una recuperación de un gran sector con edificios art decó, que estuvo botadísimo hasta los años ochenta. De hecho, esa zona estuvo a punto de ser demolida, hasta que la retomaron, la pintaron, le pusieron neones, la personalizaron y le dieron un protagonismo importante. Ese es el objetivo, lograr que el manoseado concepto de “poner en valor” se concrete.

¿Crees que tu gran aporte es estar posicionando a la ciudad en un mapa arquitectónico a escala mundial?
Sin falsas modestias, yo diría que sí. Me he puesto como objetivo que Antofagasta esté considerada dentro del ámbito de aquellas ciudades que, sin ser grandes capitales, son un gran aporte al patrimonio arquitectónico mundial. Pero más que ponernos en una vitrina internacional, me gustaría que los propios antofagastinos nos diéramos cuenta de lo maravillosa que es la ciudad. Ese sería mi mayor logro, además de lograr motivar a otras personas para que escriban e investiguen sobre nuestro pasado y cómo podemos proyectarnos de mejor forma al futuro.

“Para lograr una ciudad más amable, debe privilegiarse la fluidez espacial en el ordenamiento urbano y, de esta forma, crear una polis que te invite a recorrerla, apreciarla y sentirse parte de ella. Antofagasta ha ido mejorando en estos últimos años, incorporando el paisaje en las planificaciones de crecimiento”.


¿Cuál es la relación entre urbanismo, arquitectura y calidad de vida de las personas?
Son conceptos que deben ser coherentes. Nuestra ciudad debe ser el reflejo de lo que somos y lo que queremos llegar a ser. En este sentido, el rol del desierto es muy fuerte. Más allá de lo que está construido, yo diría que tenemos un paisaje que se pega en la piel de las personas y debemos considerar esto a la hora de proyectar. Si bien Antofagasta tiene un clima bastante benigno, esta característica no es suficiente para lograr que la gente se sienta cómoda en ella. Para lograr una ciudad más amable, debe privilegiarse la fluidez espacial en el ordenamiento urbano y, de esta forma, crear una polis que te invite a recorrerla, apreciarla y sentirse parte de ella. Antofagasta ha ido mejorando en estos últimos años, incorporando el paisaje en las planificaciones de crecimiento. Eso es digno de destacar no sólo porque la ciudad está más atractiva, sino porque, además, esto que ahora vemos es el resultado de muchos años de trabajos bien pensados, que espero, sigan multiplicándose en el tiempo, respetando nuestras raíces y sentando bases sólidas para un mejor futuro.

¿Cerro Moreno será área protegida por el Estado? El Mercurio de Antofagasta, 21.09.09

"Investigadores de la Universidad de Antofagasta destacan presencia de flora endémica y yacimientos de antigua data."

© El Mercurio de Antofagasta

Sería muy importante que esta nota de prensa se hiciese realidad, desde hace tiempo que se conoce que toda el área de la Península de Mejillones, en el plan regulador de Antofagasta, fue definida como ZONA ZUDC- 05 ZONA DE RESERVA NATURAL Y TURÍSTICA PENINSULA DE MEJILLONES, de hecho desde hace varios años, ojalas se resguarde este paisaje único de larga tradición en asentamientos humanos, y donde hubieron manadas de guanacos que fueron cazados descontroladamente (ver: El mundo animal requiere de más protección y cuidado).

Es impresionante referirse a las formas de ocupación de este territorio desértico, me refiero a los primeros habitantes y su relación con el água. Es en ese sentido que Cerro Moreno es una fuente innestimable de vida. Como se indica en el reportaje de El Mercurio, por un lado existe la flora que abunda en su cima simpre cubierta por la nube a lo que podriamos sumar una vista magnífica desde los alto (para los que hemos estado ahí) y la experienca mágica de estar en la nube, por supuesto que gracias a esa nube hay agua, y se produce una vertiente muy conocida por los exploradores y arqueólogos, ya que fue la fuente de vida de las poblaciones de changos, diseminadas por el entorno del cerro, los yacimientos de antigua data. Los relatos indican temas bastante asombrosos como la descripción de los navegantes, en 1887, que veían como entorno a la cueva de la vertiente entraban y salían los indigenas, o como el famoso pirata Sir Francis Drake se abasteció de agua en esta vertiente, alrededor de 1578. Estas historias las conoce muy bien el antropólogo Horacio Larraín, recomiendo su blog Eco Antropología (ver: Cerro Moreno: Expedición arqueológica en 1964).

El arte, una herramienta para derribar fronteras, Viernes 11 de Septiembre de 2009 / El Tribuno de Salta

MARCOS FIGUEROA CURADOR DE LA MUESTRA "OTRO EJE NORTE NORTE". © El Tribuno, Salta

La exposición forma parte de las actividades de la Primera Trienal Chile

Hoy, a las 20, en el MAC se inaugurará la muestra"Otro eje norte norte", que reúne obras de artistas de Chile y Argentina.

Geográficamente, las fronteras dividen a los países, a su gente, a su historia y a su cultura. En el plano del arte pasa lo mismo: la cosmovisión de un artista chileno no es la misma que la de un argentino porque depende del sentido de pertenencia a su lugar como así también del contexto en el que se encuentra inmerso. Sin embargo, existen algunas similitudes que son las que permiten plantear acciones de integración entre ambos países.

La exposición "Otro eje norte norte", que forma parte de las actividades de la I Trienal Chile (proyecto emblemático del Bicentenario del país vecino), reúne los trabajos de artistas del norte de Chile (Antofagasta) y del norte de Argentina (Salta, Tucumán y Catamarca) con la idea de mostrar la situación del arte en ambas regiones. La muestra hará escala en Salta y se inaugurará hoy, a las 20, en el Museo de Arte Contemporáneo.

El acto inaugural contará con la presencia de la directora ejecutiva de la Trienal de Chile, María José Fontecilla; el curador invitado y encargado de la exposición, Marcos Figueroa; y el coordinador regional de Antofagasta de la Trienal de Chile, Christian Núñez.

Con motivo de celebrar el Bicentenario de la Independencia de Chile, el curador y actual secretario de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar, organizó la primera edición de esta Trienal, que consiste en explorar los límites del arte, a partir de las propias fronteras geográficas que tienen Chile y Argentina. El artista Marcos Figueroa tuvo a su cargo la curadoría de la zona norte."La idea es, Cordillera de los Andes de por medio, mostrar que estas regiones guardan algunas similitudes. También existen diferencias porque sus historias tuvieron diferentes ritmos de desarrollo. Además tienen un modo parecido en relación con su ubicación como provincias distantes del centro del país", explicó el curador.

Por Antofagasta exponen [Alexis Diaz], Ana Avendaño, Carla Monforte, Claudio Galeno Ibaceta, Dagmara Wyskiel, Felipe Caglieri, Katterina Osorio, Jorge Wittwer Mulet, Julio Silva, Macarena Gutiérrez Gebauer, Rosario Arenas Valencia, Salvador Lauriani, Walter Mora [sic] y Yonsin Li-tsai Chiang Flores. De Argentina, participan Andrea Elías, Ana María Benedetti, Carlota Beltrame, Claudia Martínez, Geli González, Pablo Guiot y Rosalba Mirabella.

Tucumanos reflejan la realidad del NOA [Noroeste argentino] en la Trienal de Chile / La Gaceta de Tucumán, 15.09.09

Martes 15 de Septiembre de 2009 | El evento internacional cuenta entre el plantel de curadores a Marcos Figueroa, que inauguró "Otro eje Norte-Norte".

Dia inaugural con la obra "Totem de peluches invertidos" de Jorge Wittwer. © Carla Monforte Kapstein

La Trienal de Chile, un evento artístico que el país vecino concibió como un espacio internacional para dar a conocer a sus artistas, tiene la particularidad de avanzar más allá del territorio geográfico propio, para extenderse al de la Argentina, pero también el hecho de trabajar con curadores invitados que son de otros países.
Con el claro propósito de descentralizar su eje de la capital trasandina, la Trienal se programó durante todo el año con una serie de actividades que pusieron y ponen de manifiesto producciones marginadas de regiones alejadas. Una de ellas se inauguró en Salta, en el Museo de Arte Contemporáneo que contó con la curaduría del tucumano Marcos Figueroa, bajo el título "Otro eje Norte-Norte". "La exposición se plantea como un recorte de la producción artística de regiones pertenecientes a países vecinos, que si bien presentan diferencias propias de sus recorridos históricos, también se encuentran atravesadas por similares experiencias de marginaciones propias de los países que fueron colonias", explicó Figueroa. "Este recorte es una especie de fotografía instantánea de un estado de situación de ambas regiones con sus particularidades", añadió.
Para el trabajo, Figueroa debió dirigir hace unos meses una residencia artística en Antofagasta. Posteriormente, en Salta dejó conformado el espacio La Red, que permitirá un intercambio entre chilenos y argentinos del NOA, que tendrá su punto más alto en marzo próximo.
En la muestra, que se trasladará a Antofagasta en octubre, participan los artistas plásticos chilenos Alexis Díaz Silva, Dagmara Wyskiel, Rosario Arenas Valencia, Felipe Caglieri, Julio Morales Silva y Salvador Lauriani, entre otros, y los argentinos Andrea Elías, Claudia Martínez, Carlota Beltrame, Pablo Guiot, Geli González y Rosalba Mirabella.

MAUSOLEOS ECLÉCTICO ANDINOS, O MINIMAL BARROCO EN CALAMA

© Claudio Galeno

Cada cementerio en el norte de Chile es un espejo de su sociedad, en el caso de Calama su campo santo posee un magnífico espectáculo de mausoleos que son pequeñas arquitecturas que sintetizan eclecticos templos católicos, pero desde el imaginario andino. Por un lado los mausoleos demuestran la capacidad económica de los difuntos y por otro demuestran que son familias con raizes en los poblados atacameños con sus temblos realizados bajo las referencias renacentistas. Además la fecha de estos mausoleos, decada del 20' y principios del 30', permiten entender el desarrollo economico por el impacto de la construcción e inicio de funcionamento de Chuquicamta. Un par de fotos para ilustrar esta significativas obras.

Lo de Minimal Barroco es un homenaje al artista antofagastino Juan Castillo, que ha sabido ver con su obra, en lo barroco el minimal, desplazamiento posible en la arquitectura sintesis de una vida, "la ultima morada".

© Claudio Galeno

SE INAUGURA PRIMERA MUESTRA DE LA TRIENAL DE CHILE EN SALTA, ARGENTINA

Fotograma video Panamericana: trenes © Claudio Galeno

La Trienal de Chile es parte del Bicentenario y como tal reconoce y celebra a una parte de Chile; en este caso en particular, a los antofagastinos, su historia, sus logros y sus capacidades.
La propuesta de Marcos Figueroa para esta exposición tiene intención de ser una especie de fotografía instantánea de un estado de situación de las regiones de Antofagasta y Salta. Es equivalente a decir: esto es lo que hay, es lo que somos, es de lo que disponemos.
Consecuentemente busca instalar las interrogantes y concepciones sobre nuestros lugares y los modos discursivos de interpelar, referir, presentar o representar nuestras realidades, pero también hablar de las estrategias que nos proponemos para transformarlas.
“Una suerte de inventario, ya que la idea consiste en organizar un espacio que abra también la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas”, argumenta el curador Marcos Figueroa.
Para ello es que bajo el nombre de “Eje Norte-Norte” se ha organizado un espacio que abra la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas. De allí que parte del grupo de artistas seleccionados incluyen un sub-espacio destinado a Grupos de artistas que cuentan con antecedentes consolidados en gestión independiente, capaces de sostener proyectos interregionales en un futuro próximo.
El proyecto contempla una sola muestra que tendrá dos montajes. La exposición se planteará como un recorte de la producción artística de regiones pertenecientes a países vecinos, atravesadas por similares experiencias de marginaciones y subalternidades, pero que también presentan diferencias en función de sus propios recorridos y desarrollos históricos, en el contexto de países con matrices coloniales y poscoloniales semejantes.

Fotograma video Panamericana: trenes © Claudio Galeno

QUIÉNES

Para la selección de obras, Marcos Figueroa realizó una selección de artistas argentinos y antofagastinos; estos últimos fueron seleccionados en base a la residencia que dictó en junio en dicha ciudad y de aquellos que se acercaron con sus obras al curador durante su estadía en el norte chileno. La selección fue pensada en virtud de que esas obras plantean, directa o tangencialmente, los temas que dan soporte conceptual a la curaduría de Figueroa.

Artistas de Antofagasta (por orden alfabético):
Alexis Diaz (fotografía)
Ana María Avendaño Alfaro (Fotografías)
Carla Monforte Kapstein (Video)
Claudio Alberto Galeno Ibaceta (Video)
Dagmara Wyskiel (Instalación)
Felipe Caglieri (Dibujos intervenidos)
Katterina A. Osorio. Campanella (Escultura)
Jorge Enrique Wittwer Mulet (Instalación)
Julio Morales Silva (Instalación: pala_abra)
María Macarena Gutiérrez Gebauer (Objeto)
Rosario Arenas Valencia
Salvador Lauriani (Instalación)
Yonsin Li-tsai Chiang Flores (Fotografías)

Artistas Argentinos:
Andrea Elías (Fotografías)
Ana María Benedetti (Instalación)
Carlota Beltrame (Instalación)
Claudia Martínez (Objeto)
Geli González (Instalación)
Pablo Guiot (Objeto)
Rosalba Mirabella (Video)

Colectivos:

Se Vende (Chile, Antofagasta)
La Guarda (Argentina, Salta)
La Baulera (Argentina, Tucumán)
La Punta (Argentina, Tucumán)

Marcos Figueroa

Marcos Figueroa, curador de la muestra “Otro Eje Norte – Norte”, es artista plástico y arquitecto argentino, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, de la que fue decano entre los años 1999 a 2002 y 2002 a 2006.

Figueroa, también fue miembro del grupo Norte desde 1980 a 1982 y realizó ambientaciones en museos y galerías de Buenos Aires, Córdoba y Tucumán. Simultáneamente a estas experiencias, prosiguió con su obra exponiendo en los principales centro del país y obteniendo importantes distinciones.

Además de sus innumerables participaciones en espectáculos performáticos, talleres, clínicas y proyectos, trabajó como investigador del Consejo de Investigaciones de la Universidad Nacional de Tucumán, CIUNT, donde dirigió varios proyectos sobre problemáticas del arte contemporáneo. Asimismo, publicó libros y artículos sobre su especialidad y dictó conferencias en universidades de Argentina, España, Brasil y Estados Unidos.

Camposanto Mejillones, acceso arquitecto Leonello Bottacci

Camposanto Mejillones
Cargado originalmente por a_lagira

Una magnífica foto de "a la gira".

LA ESCENA DE ANTOFAGASTA. Escrito por Justo Pastor Mellado, Friday, 04 de September de 2009

© Archivo Escuela de Arquitectura UCN

La primera vez que Marcos Figueroa viajó desde Tucumán hasta Antofagasta, tuvo que hacerlo primero a Buenos Aires, desde allí a Santiago, para finalmente tomar otro avión y poder descender en Antofagasta. El propósito de su viaje era la realización de un clínica de arte contemporáneo, como una de las iniciativas que permanecieron en la agenda luego del recorte drástico del proyecto original de la Trienal de Chile.

En algún momento se habló de un vuelo que conectaba en una hora las ciudades de Antofagasta y Salta, pero éste solo tenía lugar en “temporada alta”. El turismo define las densidades de uso de los tiempos. Las prácticas de arte se remiten al espacio real: restricción administrativa y subordinación simbólica. Afortunadamente, en el terreno de las artes visuales no es necesario tener que pasar por Santiago, para ir de Salta y Tucumán a Antofagasta. El diseño de las rutas del consumo cultural industrializado obliga a realizar una especie de “vuelta del tonto”. En términos estrictos, desde Santiago, nada significativo puede ocurrir para Antofagasta, en lo que a fortalecimiento de la incipiente escena local se refiere.

La Trienal de Chile se produjo como experiencia de escucha de unas demandas específicas de la propia escena local, principalmente en el campo de la transferencia y de la formación superior. Es preciso que las autoridades santiaguinas recuerden que en dos mil kilómetros no hay un solo museo de arte contemporáneo ni una escuela de enseñanza superior de arte. No resultan exitosas las visitas de artistas itinerantes que enviados desde la capital son involucrados en programas organizados para satisfacer las metas que los propios organismos santiaguinos se auto imponen, sin elaborar el inventario de las demandas locales. De este modo, los editores de campo de la Trienal, en Antofagasta, han realizado el trabajo de escuchar y de realizar un diagnóstico mínimo sobre el carácter de estas demandas.

Un análisis de contexto exige que se mencione cual era el plan original: una clínica, un curso superior de formación en documentalismo video, una exhibición de video-arte, una residencia de artista en Quillagua, una exhibición de artistas antofagastinos en el MAC de Salta y un seminario sobre factibilidad de una escuela de arte en el norte del país. De lo proyectado, solo se realizó la clínica y la exhibición en Salta, que fue modificada en relación a su concepto original, pudiendo incluir artistas de Salta y Tucumán, al tiempo que se planteó la necesidad de montar dicha experiencia, en Antofagasta.

Sin lugar a dudas, la clínica de arte ha sido una de las experiencias más significativas de la escena local, en los últimos tiempos. Marcos Figueroa no solo conoció las obras, elaboró una plataforma crítica y forzó situaciones que condujeron a tomar decisiones para sostener agrupaciones de artistas, sino que instaló argumentos que aportaron mayor complejidad al debate sobre enseñanza.

En este espacio de relaciones, consolidó la realización de las exhibiciones cruzadas, que recuperaban un proyecto previo de artistas que la Trienal hizo suyo. En estos días, un camión de transporte que trasladaba las obras de los artistas antofagastinos hacia Salta, quedó en panne a un plena cordillera. Este fue el primer acto institucional de la exposición: el reconocimiento de la perturbación de los traslados como condición de la circulación de las ideas y de las obras en lo que el propio marcos Figueroa ha denominado, el EJE NORTE-NORTE. Pero a estas alturas de la publicación de esta entrega, las obras ya están en Salta, dando testimonio de la existencia de un “corredor interoceánico de arte contemporáneo” que puede conectar Antofagasta con Sao Paulo. Esto es pura ficción. Para eso se hizo este proyecto: para montar una ficción de salida.

Regreso al inicio: pasar por Santiago es dar la vuelta del tonto. Las complicidades culturales, formales y afectivas entre escenas locales del norte de Chile y de la Argentina, producen efectos específicos de “alto impacto”, no solo en el terreno de las prácticas artísticas, sino en el de las relaciones diplomáticas efectivas.

Esto parece una pelotudez mencionarlo en un texto crítico: se acaba de reunir en Antofagasta el Comité de Integración Fronteriza del NOA-Norte Grande, para tratar temas de integración y comercio bilateral entre Antofagasta, Arica, Iquique, Salta, Tucumán y Jujuy. Presidieron la reunión los embajadores Luis Maira (Chile) y Ginés González (Argentina). En el extremo, el trayecto del camión con obras dibujó en el mapa de los deseos locales la figura de las artes del desplazamiento. Esto supone la existencia puntos de partida y puntos de arribo. Entre medio, y en cada punto, intercambios, desde el reconocimiento de unas demandas simbólicas y formales que son resueltas de un modo cuya elaboración depende de la consistencia de transmisión de experiencias.

Que Marcos Figueroa haya venido a Antofagasta no es una mera casualidad. Pertenece a la Universidad Nacional de Tucumán. Fue decano de la Facultad de Artes. Es uno de los articuladores del ya histórico Taller C, junto a las artistas Gelli González y Carlota Beltrame. Posee una mirada lúcida sobre el desarrollo de la escena de arte argentina del interior, que ha sido rica en sistematización de experiencias de clínicas y de residencias en esta última década. Hay que mencionarlas: Becas de Antorchas, Proyecto Trama, Intercampos, Interfaces, Entrecampos, por mencionar algunas de éstas. Lo que Marcos Figueroa traslada es esa experiencia, incorporando la diversidad de la propia escena tucumana.

¿Cómo no mencionar, al respecto, la visita de Jorge Gutiérrez, quien fuera el gran conceptor de La Baulera, experiencia de gestión de espacio independiente de Tucumán, a la clínica de Patricia Hakim en Concepción, el mes pasado? Tucumán en Concepción. Eso es. Transmisión de experiencias. Y reconocimiento de cuánto, nuestras experiencias locales, están conectadas con iniciativas argentinas zonales.

De modo que cuando Marcos Figueroa visita Antofagasta, lo que traslada es esa experiencia y transmite la necesidad de fortalecer los lazos desde la consistencia de la producción de obra local. Esto quiere decir que existía en la ciudad una estructura mínima de recepción de su discurso. Esto señálale reconocimiento de una tasa mínima de institucionalización local, sostenida por la acción editorial de apertura de campo de Dagmara Wiskyel, Claudio Galeno, Jorge Wittwer, por mencionar a algunos. Pues bien: es así como se hacen las cosas. La Trienal de Chile, en Antofagasta, significa –aún con todas sus restricciones administrativas e incomprensiones santiaguinas- un momento privilegiado de dinamización de escena local.

AEROPUERTO DE ANTOFAGASTA, DIALOGOS SEMÁNTICOS SOBRE SUS COLUMNAS MODERNAS. "CACTUS", "ANCLA" Y "FLECHA".

© Claudio Galeno

Hace poco me invitaron a participar de un foro sobre identidad regional, para mi fortuna lo organizaba José Antonio González y entre los interesantes invitados estaba el antropólogo Lautaro Núñez. En el evento en mi exposición sobre el imaginario moderno de la ciudad incluí el aeropuerto, ya que es una innegable imagen de ciudad para el visitante moderno y contemporáneo.

El asunto es que relate que cuando investigaba el edificio, en una entrevista con el arquitecto del aeropuerto, Jorge Patiño, él expresó su voluntad de que la obra portase significado en sus columnas, que fuesen "cactus" en el desierto, los que soportasen esta enorme cubierta en el llano luminoso del desierto. Para mi sorpresa, como arquitecto "historiador", claramente las columnas eran una abstracción de un ancla, el símbolo de Antofagasta, desde que Hicks hizo "tatuar" una sobre los cerros de la ciudad como referencia para los barcos que se aproximaban al puerto. Por otro lado Lautaro Nuñez, también se sorprendió de lo que contaba, ya que al "cactus" y al "ancla" mencionados ahora se sumaba su versión, la de la "flecha", que obviamente la tendría un antropólogo.

Este encuentro de lecturas, no hace más que alegrar la lectura del imaginario moderno del norte chileno, y el debemos a Patiño y a sus columnas abstractas esta posibilidad de establecer estos diálogos semánticos sobre los significados implícitos en la abstracción de este edificio.

© Claudio Galeno

OTRO EJE NORTE-NORTE, TRIENAL DE CHILE, ARTISTAS VISUALES DE CHILE Y ARGENTINA, CURADA POR MARCOS FIGUEROA

© Fotografía Carla Monforte


OTRO EJE NORTE-NORTE

Cada vez que recuerdo que para dictar mi Residencia en Antofagasta tuve que viajar desde Tucumán por vía aérea haciendo escala en Buenos Aires y Santiago, pienso que la escena sería digna del mejor cine del absurdo y vuelvo a pensar cuántas de nuestras elecciones están preconfiguradas en mapas que aún reflejan estructuras geopolíticas de nuestra modernidad desfasada, aún cuando algunos aspectos de la globalización nos hacen suponer otras cosas. Son harto conocidas las historias de subalternidades entre nuestras ciudades capitales y las provincias, las cuales hablan de las asimetrías con las que se construyeron nuestros países fragmentados y desagregados, asimetrías y tensiones históricas que con frecuencia reactualizan la necesidad de resignificar los conceptos de nación y región.

Sin embargo, estos escenarios postcoloniales empiezan a mostrar algunos signos de cambios que permiten visualizar acciones de re-activación y re-articulación a pesar de -o desde- las crisis de nuestras jóvenes democracias. Esos cambios sociales se ven motivados por diversos hechos propios del actual espíritu de época, en el que las nuevas tecnologías de comunicación y la democratización de la información tienen un peso decisivo, ya que inciden directamente en los hábitos y representaciones de los sujetos al relativizar los límites geográficos y contribuir a una nueva percepción de lo local y lo global.

De alguna manera estos tiempos, en los que nos encontramos honrando aquellos avatares independentistas de nuestras naciones, probablemente sean una buena oportunidad para repensar esa idea de lo ‘independiente’ y cruzarla con el debate sobre el arte y la relatividad de su autonomía. Pero más que plantear este último tema en abstracto, en este caso me interesa poner atención en las nuevas implicancias de la autonomía de la producción artística en nuestros países, y más específicamente en nuestras regiones distantes de las ciudades capitales.

El carácter disyuntivo que plantean estas relaciones entre centros y nuestras periferias, las cuales constituyen sus respectivas condiciones históricas, parece abrir un campo propicio a otras independencias para establecer nuevos vínculos a partir de la ampliación y reconfiguración de sus sistemas de identificaciones. Esto es posible gracias a que una emergencia del campo artístico, hace propicio un tiempo en el que ésta se siente liberada de los determinantes e imposiciones de su coyuntura histórica, lo que a su vez es potenciado por los cambios tecnológicos que facilitan la deslocalización de la cultura.

Quizás sea esta condición, entre otras, la que nos aproxime el norte chileno al norte argentino más allá de sus propias peculiaridades. Se trata de dos regiones que se encuentran en plena renovación de sus concepciones sobre el arte, cuyas prácticas artísticas por mucho tiempo han sido rehenes de las políticas culturales y de las tensiones derivadas de sus condiciones de subalternidad en el contexto nacional. Artistas que de un lado u otro, imbuidos de los nuevos modos de apropiación de la cultura, construyen lo suyo, importando, traduciendo, reciclando partes de una cultura que ya no reconoce localizaciones.

La evidente analogía entre estos campos artísticos suscita una pregunta del todo válida: ¿Qué cosas vinculan esa especie de constelaciones de lucecitas que diseña el antofagastino Salvador Lauriani con el mapa de los territorios saharauis que fueron usurpados, y bordados por sus mujeres y por la artista catamarqueña Claudia Martínez en el norte de África a pesar de que ella viva en España; y esto a su vez con esos otros mapas que borda Carlota Beltrame en Tucumán, o esos cielos limitados por el follaje que Ana María Benedetti construye en Salta?

Pienso también en las ficciones del viaje como posibilidad de encontrar un lugar mejor al que habitamos. Y aquí se me cruzan nuevas imágenes como la de aquel tren de Claudio Galeno, con esos viajes absurdos de Rosalba Mirabella, pero también pienso en esos globos de Yonsin Chiang Flores que no terminan de volar. ¿Qué cruces se producen en estos tiempos con respecto a los lugares físicos de residencia, los lugares virtuales en los que navegamos, los lugares del trabajo, los no lugares, etc.? Mis respuestas están precisamente en este punto: Ser ciudadanos de nuestro pequeño territorio y al mismo tiempo ciudadanos del mundo. Y aquí otra vez la cuestión de las fronteras, la idea de los límites geográficos y su relatividad frente al mundo ilimitado que nos proponen las nuevas tecnologías y por qué no el arte.

El recorte que propongo tiene la intención de ser una especie de fotografía instantánea que reúna artistas, obras, colectivos de gestión y proyectos que den cuenta de un primer estado de situación de ambas regiones. Consecuentemente busco instalar los interrogantes y concepciones sobre nuestros lugares y los modos discursivos de interpelar, referir, presentar o representar nuestras realidades, pero también hablar de las estrategias que nos proponemos para transformarlas.

Una suerte de inventario, ya que la idea consiste en organizar un espacio que abra también la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas.

Marcos Figueroa
Tucumán, Argentina. 2009

© Fotografía Carla Monforte

EDITORES DE CAMPO Y ESCENAS LOCALES EN LA TRIENAL DE CHILE. POR JUSTO PASTOR MELLADO

Al momento de redactar El eje de la Arcilla y mencionar el trabajo de residencia que Rodolfo Andaur había formulado en el marco de la Trienal de Chile, sobre los chullpas, recordé que una vez conocido el rechazo de la dirección ejecutiva para desarrollar este proyecto, éste se las arregló para llevarlo a cabo, fuera de dicha estructura. Esto da a entender que lo que prevalece es la estrategia curatorial de largo plazo por sobre las arbitrariedades restrictivas ejercidas por administraciones policíacas que obstruyen en el seno de las escena locales las iniciativas que provienen desde la sociedad civil del arte. De este modo, Rodolfo Andaur puso en marcha un proyecto al que invitó a la artista local María José Muñoz, cuya experiencia ha sido recogida en http://www.arteycritica.org/index.php?option=com_content&task=view&id=407&Itemid=34. Recomiendo leer este texto y los comentarios que ha provocado en la comunidad de la crítica emergente.

Lo que me propongo instalar es la idea de que la trienal se expande y se verifica lealmente en aquellos espacios que han sido discriminados. La extrañeza de esta trienal reside en el doble standard desequilibrado que la sostiene; por una parte, el diagrama inicial; por otro lado, lo que resta de dicho diagrama. Entre medio, recupero las obras que fueron exoneradas; esa es la palabra. Cuando un diagrama inicial es reducido en forma sistemática por la administración, me pregunto si se puede seguir hablando de curatoría de origen, con todas las modificaciones y subordinaciones a que el proyecto ha sido sometido, al punto de ser impúdicamente desnaturalizado. La carta de renuncia de Leppe solo reproduce lo que todo Edmundo repite desde hace meses. Nadie ha leído en esa carta, que lo central no es el incidente con el curador invitado sino la percepción de su sideral decepción respecto de la consecuencia conceptual y política de su curador general.

Una trienal no es importante por lo que sostiene en su diagrama inicial, sino sobre todo por los residuos activos de sus deportaciones, que siguen formulándose a título de extensiones que proporcionan a la trienal su sentido como gran dispositivo de desarrollo de escenas locales.

Justamente, este es el sentido que tuvo la clínica de obra sostenida por el artista invitado para intervenir en Antofagasta, Marcos Figueroa. Por si no se habían enterado: para cada ciudad se había concebido un editor de campo y un artista dinamizador. Discúlpenme, pero las denominaciones son precisas. En editor de campo es un investigador local que conoce la filigrana de la escena y que posee capacidades de permeabilidad institucional. El artista dinamizador es la figura de la intervención y está riesgosamente escudada en el carácter de su extranjeridad. Pero debía ser de una extranjeridad cercana y relativamente cómplice, para instalar un tipo de relación con lo local que terminara con el maltrato que desde la metrópoli se establece en los programas pensados para regiones. La trienal debía demostrar que era preciso trabajar desde las regiones para promover su aceleración interna asumiendo los traumas que significa ponen a punto un programa de transferencia informativa.

Lo que hizo Marcos Figueroa fue instalar un rango de exigencia mínima para poder sostener los deseos autorepresentacionales de la escena local. Basta con eso. Una situación similar se planteó en Concepción con la clínica de Patricia Hakim (artista argentina) y la residencia de Juan Carlos Rodríguez (artista venezolano). Lo que hizo Patricia Hakim fue trasladar a una escena que no era la suya, un modelo de trabajo que ya había ensayado en su propio país, en contacto directo con las escenas locales a través de sus proyectos Intercampos y Entrecampos. De modo que en la Trienal de Chile, podemos reconocer que en el gran eje de desarrollo de las escenas locales, ha habido dos experiencias de clínica, con efectos directos en las comunidades de artistas de Concepción y Antofagasta. Si bien, los objetivos en cada ciudad eran diferentes porque las escenas poseen consistencia institucional desigual. Los artistas penquistas poseen otro desarrollo y han tenido la experiencia de las relaciones internacionales regionales a través de una exposición en el Macro de Rosario y de la circulación internacional de Revista PLUS, que es uno de los dos proyectos editoriales que la trienal sostiene en esa escena.

En la misma perspectiva, los artistas de Antofagasta expondrán en Salta, en septiembre próximo, en una muestra de obras de artistas antofagastinos, salteños y tucumanos. ¿QUÉ TAL? En este terreno, las interlocuciones locales de pequeña escala poseen un efecto dinamizador que permite anclar las experiencias limítrofes del arte contemporáneo en las regiones.

Ya tenemos, entonces, dos ejes: el eje de la arcilla y el eje de las clínicas. Tienen propósitos diferentes pero se articulan como momentos diferenciados de una misma voluntad curatorial.

Mencioné las ediciones, en Concepción. Puede ser una iniciativa adscrita como extensión subalterna del bloque de archivos. ¿Se dan cuenta que la trienal es un mapa complejo de intervenciones locales, respecto de las cuáles, las exposiciones santiaguinas no son más que momentos propios de intensidad que corresponde a las necesidades de la propia escena santiaguina? Esta es una distinción fundamental. Las exposiciones de Santiago corresponden a un diseño pensado para plantear tres problemas: 1) exhibir una plataforma de trabajo de archivo; 2) exhibir el traslado de una hipótesis de trabajo museal alternativo que ya había tenido una experiencia de exhibición previa en la Bienal de Valencia; y 3) montar la hipótesis interpretativa de Fernando Castro sobre la escena chilena emergente.

Cuidado. La página web de la trienal no da cuenta de estas complejidades. Las exposiciones de Santiago y Valparaíso no son la imagen de marca de la trienal. Reúnen y definen las propuestas de intervención para el eje Valparaíso-Santiago, entendido como una escena local específica, distinta en consistencia y desarrollo institucional que las escenas propias de cada una de las ciudades involucradas. La Trienal de Chile es esta gran complejidad de iniciativas articuladas, pensando en los dos grandes ejes del diagrama que la sustenta: producción de archivo y desarrollo de escenas locales.

CRITICAS ENCONTRADAS PROVOCÓ ELECCIÓN DEL HITO BICENTENARIO

© El Mercurio de Antofagasta

CHILE VIENE A LA PROVINCIA, JURADO HITO DEL BICENTENARIO DE ANTOFAGASTA, O CRONICA DE LOS CHANCHOS QUE VIENE POR EL AFRECHO

"Chile" aka Santiago viene a la provincia boliviana. En realidad la culpa no es del chancho sino del que le da el afrecho, traer a Gaspar Galaz y a Milan Ivelic como jurado del concurso del Bicentenario solo es reflejo de la realidad intelectual de un círculo politicamente dominante de pintores y escultores de Antofagasta. Seguramente para la elección del ambos como jurado del importante hito del Bicentenario de la República, debe haber estado fundamentada en sus libros sobre arte chileno (digase pintura o escultura). Hasta ahí no hay problemas, pero lo siento para los ignorantes, pero si leen aquellos libros se chocaran con que han sido escritos sobre el arte "chileno", o sea sobre Santiago, en realidad si algo han podido detectar en su escasa capacidad de investigación, ha sido presencia de Chile en provincias, sin mencionar su escasa capacidad de ver "artes" en vez de "arte" (pintura y escultura). Sus escritos son el reflejo propio de su chilenismo de la incapacidad y prejuicio con respecto de regiones, sin importar si tienes entre tus contrincantes a un Deisler, a un Waelder, a una Zuanic o a un Castillo, sin mencionar a importantes pintores o escultores (debo mencionarlo para que entiendan algo) como Ventura, Lira, Krussel, Clunes y muchos otros. Es claro que su posición siempre ha sido lo natural del "chileno", o sea venir de Chile hacia la "provincia", y comer el afrecho, en este caso auspiciado por nuestros propios bolsillos como contribuyentes y por una empresa minera que sigue tapando la boca a todos con su encubrimiento de los elevados índices de contaminacion ambiental sobre el desierto de Atacama, o sea sobre nosotros mismos.

© El Mercurio de Antofagasta

UN VIAJE MUSICAL, ANTOFAGASTA Y LA RADIOTELEFONÍA. TELL MAGAZINE, 26 MAYO DE 2009.

© Archivo Claudio Galeno

El 12 de octubre de 1920 el vapor Taltal navegaba rumbo a Valparaíso. Pasajeros y tripulantes no se dieron cuenta cuando atravesaron las temidas “alturas de Coquimbo”. Como filo de cuchilla la quilla cortaba las aguas avanzando hacia su destino.

El Capitán y los oficiales, en la cabina de mando, hacían planes para el desembarco en el puerto. El telegrafista aguzaba su oído para recepcionar el lenguaje Morse que había prolongado su silencio más de lo normal. De repente una voz resonó en la sala: “les habla Jaime Pedreny para que se reporten del viaje. No se sorprendan que en lugar del Morse estén escuchando mi voz, trasmitida desde mi oficina en Antofagasta. Hoy hemos logrado reemplazar los puntos y las rayas por nuestras voces. Así será desde ahora. Estamos tan contentos que queremos compartir nuestra alegría con ustedes... Hagan todos los cambios para que los pasajeros escuchen música. Harán el viaje acompañados por una selección de las mejores zarzuelas ¡Buen Viaje!”.

Así se dio inicio en Chile a las trasmisiones radiales.

UN CATALAN PROGRESISTA

¿Quién fue Jaime Pedreny Gassó, el hombre que cubrió las distancias trasmitiendo su voz desde Antofagasta? Jaime nació en España, en Sorreal, Tarragona, en 1888. Con juveniles 18 años llegó a Antofagasta., trayendo en su corazón los verdores de su tierra y en su cabeza el ideario socialista.

La ciudad y la región vivían la prosperidad del boom salitrero. Los puertos se hacían estrechos para recibir numerosos barcos y veleros destinados a transportar salitre, tanto que un coterráneo de Jaime, Matías Granja, construyó un puerto al lado sur de la ciudad; Coloso.

La población crecía con rapidez, superando a Iquique. Jaime vio en la construcción una actividad que le permitiría vivir. Construyó dos edificios emblemáticos: la Intendencia (que se incendió) y la Casa Consistorial (actual Casa de la Cultura), junto a la arabesca Casa Jiménez y el Mercado Municipal, entre otros.

Asociado a una empresa naviera, se transformó en armador del vapor Taltal. Fue esta actividad la que lo puso en contacto con la trasmisión de mensajes en el lenguaje Morse y le surgió la idea de trasmitir la voz humana con aparatos inalámbricos. Como se dio cuenta de que no era tarea para una sola persona, buscó ayuda y compañía del “gringo” Maxwell Styles, ingeniero jefe de la Compañía de Electricidad. Transformó su hogar en un taller experimental, cubriendo todos los espacios con alambres e instrumentos de radio y electricidad. Allí pensaron, discutieron y experimentaron, ¿cómo reemplazar el lenguaje Morse por voces humanas? El 12 de octubre, por primera vez, sus esfuerzos fueron premiados con el éxito.

PRIMEROS EN CHILE

Hasta hoy insisten que fue en Santiago donde por primera vez se realizó una trasmisión radial. Ufanos, detallan la historia de ese evento: el 19 de agosto de 1922 el ingeniero Enrique Sazié y el profesor Arturo Salazar, desde el edificio del diario El Mercurio Santiago, emitieron la primera audición radial inalámbrica, con la marcha de la Primera Guerra Mundial “It’s a long way to Tipperary”.

Sin embargo, dos años antes –en 1920– tripulantes y pasajeros del vapor Taltal viajaron hasta Valparaíso acompañados musicalmente por la selección de zarzuelas que había preparado y difundido Jaime Pedreny desde su hogar en Antofagasta. Jaime estaba casado con Matilde Palma Severino, hogar donde nacieron Jaime, Herme, Horus, Isis e Yryne. Desde 1941, los restos mortales de Jaime descansan en el Cementerio General de la ciudad.

En el título el link a Tell Magazine.