22.5.17

Polémica en Arica por proyecto de edificio municipal en parque

Vía La Tercera.



Por Alberto Irarrázabal / Arica

Residentes dicen que también congestionará una zona de alto tránsito. Alcalde defiende la iniciativa, que evitaría arriendos de oficinas.

La construcción de un edificio de la Municipalidad de Arica está en el ojo de la polémica, fundamentalmente por el lugar elegido: una manzana del Parque Ibáñez, al centro de la ciudad.

“Construir otro edificio está bien, pero este proyecto nos quita las pocas áreas verdes que tenemos”, expresa Edith Garrido, presidenta del Conjunto Habitacional Arica, aledaño al emplazamiento de la iniciativa.

Los escasos 2,17 metros cuadrados de áreas verdes por habitante que tiene Arica son un problema conocido. Pero ahora es también uno de los principales motivos que tiene un sector de la comunidad para oponerse a la nueva estructura, aunque no el único. Expertos también agregan que es indispensable una normativa estricta con los autos que por allí circulan.

La misma Edith Garrido dice que “la congestión vehicular que va a causar ahí es horrible, la calle no va a alcanzar, podrían buscar otro lugar más adecuado”.

Para el arquitecto y magíster en desarrollo urbano y territorial Víctor Mardones, “hay que tomar una decisión drástica, que va más allá del emplazamiento del edificio consistorial. Lo que se debe hacer, y que urge en el corto plazo, es una nueva gestión de tránsito, como establecer un anillo o polígono donde se delimite una prohibición absoluta de estacionarse en la vía pública”.

El consejero regional y vicepresidente de infraestructura de la entidad, Gian Carlo Baltolú, también alude al costo asociado a la construcción municipal: “Estoy de acuerdo con que se construya el edificio, pero no que sea con recursos del FNDR. Son cerca de $ 26 mil millones que perfectamente podrían financiar una serie de obras públicas que son igualmente importantes. Y su ubicación también es discutible, porque implicaría congestionar aún más el centro, pensando que la ciudad está creciendo hacia otro sector”.

El alcalde de Arica, Gerardo Espíndola, argumenta que uno de los motivos principales de la construcción son los $ 720 millones al año que se gastan en arriendo de oficinas. “Más que por el sector, nos jugamos por la urgencia de tener el edificio, debido a los millones que desembolsamos al año”.

Otro elemento que considera clave es que “ese sector se desafectó, ya no es área verde, es equipamiento público (…) además, cambiar de ubicación nos significaría partir de cero y demorar cuatro o cinco años más”.

21.5.17

Mário Pedrosa De la naturaleza afectiva de la forma

Vía Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofia.

28 abril - 16 octubre, 2017 / Edificio Sabatini, Planta 3



El brasileño Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 – Río de Janeiro, 1981) fue uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo xx. Pedrosa encarna el paradigma del intelectual público, comprometido con el debate sobre el futuro de la sociedad tanto en términos culturales como políticos. Desde su participación en los orígenes de la IV Internacional a la fundación del Partido dos Trabalhadores (PT) un año antes de morir, siempre fue un hombre de profundas convicciones marxistas y trostskistas. Pedrosa desarrolla su crítica fundamentalmente en dos periódicos de Río de Janeiro, el Correio da Manhã (a partir de 1946) y el Jornal do Brasil (a partir de 1957), donde escribe en sendas columnas dedicadas a las artes visuales. Como interlocutor en la formación de la cultura moderna de Brasil, contribuyó tanto a la consolidación de instituciones de arte moderno como a la de la Bienal de São Paulo, de la que fue director y consultor en distintas etapas. A finales de la década de 1950, como presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) organizó un congreso en Brasilia —ciudad todavía en construcción— al que asistieron los principales críticos de arte del mundo para discutir la ciudad del futuro. Para Pedrosa, Brasilia encarnaba la posibilidad de una ciudad planeada desde la arquitectura para crear una nueva estructura social.

El pensamiento artístico de Pedrosa se basa en un agudo análisis de la psicología de la forma, de cómo el artista encuentra un lenguaje formal para expresarse, y el espectador, por su parte, recibe y procesa esa información. Pedrosa hablaba del arte como una “necesidad vital”, como un impulso de comunicación inherente a todo ser humano. Por ello consideraba y respaldaba una amplia gama de expresiones artísticas de forma horizontal y abarcadora, desde el realismo social hasta la abstracción más racional, o el arte de los niños o los enfermos mentales. El título de su tesis doctoral escrita en 1949, “De la naturaleza afectiva de la forma en la obra de arte”, resume estos intereses por unir la forma y el afecto.

La presente exposición trata de rendir homenaje a Mário Pedrosa a través de una selección de arte brasileño e internacional que responde a cuestiones artísticas trabajadas por él en diferentes momentos de su producción intelectual. En la muestra se plantea un modelo de historia del arte abierto y plural —no lineal—, es decir, no como una secuencia de estilos y lenguajes superpuestos sino como una serie de propuestas a través de las cuales se alcance una comunicación eficaz entre el artista y su espectador.

El recorrido de la exposición comienza con los inicios del pensamiento crítico de Pedrosa, en la década de 1930, cuando expresa su afinidad con el arte de la grabadora alemana Käthe Kollwitz, cuyas obras expresionistas retratan la condición miserable de la clase obrera alemana de ese momento. Para Pedrosa, la empatía de Kollwitz hacia los modelos que retrata la separa del arte panfletario para crear una auténtica conciencia de clase social. A inicios de la década de 1940, Pedrosa encuentra un espíritu similar en los pintores brasileños Candido Portinari y Emiliano Di Cavalcanti cuyos temas populares reflejan su interés por la cultura de masas en Brasil.

El interés de Pedrosa por la psicología visual lo llevó a conocer, a finales de la década de 1940, un experimento pionero realizado en un hospital psiquiátrico de las afueras de Río de Janeiro, que consistía en el trabajo artístico de los pacientes dentro del marco de la terapia ocupacional. Para Pedrosa, los resultados de estos experimentos son prueba de que todo ser humano puede comunicarse a través de la forma visual. A partir de entonces establece una larga relación con este grupo de artistas, escribiendo sobre sus obras y ayudando a organizarles exposiciones en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ). El arte virgem, como designa al arte de los enfermos mentales, los niños y los artistas autodidactas, constituye para él una de las corrientes más importantes para entender el arte moderno.

La creación de la Bienal de São Paulo en 1951 marca un hito importante en su pensamiento. Con una impresionante representación de arte nacional e internacional, Brasil se posiciona con fuerza en el panorama de arte internacional de posguerra, aprovechando un momento de crecimiento económico y de ambición geopolítica. En la 1ª Bienal, Pedrosa detecta un nuevo espíritu entre los artistas jóvenes, que están experimentando con el arte abstracto, y a partir de este momento se vuelve un defensor de las nuevas generaciones. Durante la década de 1950, Pedrosa acompaña de cerca la formación de los grupos de vanguardia Ruptura y Frente, en São Paulo y Río de Janeiro respectivamente, y se erige no solo en defensor sino también en el articulador de las teorías de la psicología visual Gestalt que resultarán fundamentales para el desarrollo del arte abstracto brasileño, marcado por un fuerte énfasis en la subjetividad de la percepción y de los sentidos.

La experiencia internacional de Pedrosa, así como su papel en la Bienal de São Paulo, le permitió tener una perspectiva privilegiada para entender el papel de Brasil en el escenario mundial artístico. Creó un modelo de arte nacional en pleno diálogo con el arte contemporáneo global, ejemplificado en las relaciones que estableció entre la brasileña Lygia Clark y el estadounidense Alexander Calder, o entre el italiano Giorgio Morandi y el brasileño Milton Dacosta, entre otros.

En la década de 1960, el optimismo y el crecimiento económico de Brasil se paralizan por el golpe de Estado de 1964 y la merma de derechos civiles. Hacia el final de la década Pedrosa se ve obligado a exiliarse y se traslada a Chile, donde tiene un papel fundamental en la creación del Museo de la Solidaridad, un proyecto de apoyo al gobierno de Salvador Allende. Con el golpe de Estado de Pinochet en 1973, Pedrosa inicia un nuevo periodo de exilio que le lleva a México y París, desde donde regresa a Brasil en 1977. Allí encuentra un escenario cultural diferente, con un arte cada vez más experimental y vanguardista, fenómenos a los que designa como arte “posmoderno” para diferenciarlo de los discursos más formalistas de la década de 1950. En esta época empieza a pensar una historia del arte menos eurocéntrica y se interesa por el arte de las culturas afrobrasileñas e indígenas. A raíz del incendio ocurrido en 1978 en el MAM-RJ, emblema del arte moderno y racionalista, Pedrosa propone una nueva estructura para reemplazarla bajo el nombre de Museu das Origens [Museo de los Orígenes], en la cual el arte moderno entraría en diálogo con el arte virgem, indígena, africano y popular. Se trata de una propuesta —no realizada— de descolonización radical del arte brasileño.

En Mário Pedrosa, para quien el afecto viene antes que la razón, podemos encontrar un modelo de crítica abierto y plural en un siglo que se caracterizó por todo lo contrario. Su gran aportación fue pensar el arte desde la perspectiva de la comunicación y la libertad, y enfocarlo como un ejercicio experimental de la misma. Para él, la utopía y la voluntad creadora del arte aspiraban a una liberación de la sociedad a través de una revolución de la sensibilidad.

Las utopías unidas por la estética. Conferencias en el Museo Reina Sofia.

Vía BlastingNews.

El círculo de Conferencias en el Museo Reina Sofía se abre con La utopía de la forma y la abstracción y construcción en la América latina y Europa

Por Al Esnaporaz.

La noche de los museos nos posibilitó el descubrimiento. Fue el regalo para la primera de las conferencias que se desarrolló bajo el título de Apuntes de un proyecto irrealizado con el historiador del #Arte Yve-Alain Bois en conversación con Olga Fernández. Estos seminarios, concebidos como ciclo de conferencias, se desarrollan a través de las revisiones de la utopía moderna en la abstracción de posguerra entre América latina y Europa, en particular Europa del Este. Partiendo desde la exposición de dos figuras artísticas de finales del siglo XX Kobro Y Stizeminski, Prototipos vanguardistas y Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma. Plantea mostrar las manifestaciones que ha habido de la modernidad en el arte desde puntos periféricos a éste, el caso de Mário Pedrosa uno de los más influyentes artistas plásticos brasileños, uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX.

Resalta sus obras escultóricas orgánicas y su visión social de las artes y de la responsabilidad del intelectual con el entorno público. Personaje central en la creación del PT (Partido de los Trabajadores). El caso de Katarzyna Kobro y Wladyslaw Streminski, dos figuras artísticas de la Europa del este (Polonia) que construyeron la época de las vanguardias con un revolucionario estilo compendio de ilustración, abstracción, diseño gráfico, escultura y nuevo concepto dentro del interiorismo.

Tras las segunda guerra mundial la noción que se tenía, o más bien la esperanza de que el arte pudiera cambiar de alguna manera la vida y con ella las sociedades, quedó en retroceso, dejando al artista en solitario y con una honda reflexión existencial después de Auschwitz. El arte periférico fuera de los centros de gran expresión en la época de postguerra se van a comunicar entre ellos.

El caso de Polonia y Brasil en la década de los 50, recogiendo influencias mutuas para desarrollar centros artísticos desvinculados de los centros de poder. Sendas exposiciones recogen ese afán, destacar la explosión visual y juego de formas y colores, liberadas por Kobro y Streminski de un arte oficial (la influencia que tiene Moscú y Stalin en ese tramo de años, posteriores a la guerra es muy grande), recogen el espíritu liberador del constructivismo frente al nuevo realismo de la política imperante. El caso de Mário Pedrosa recoge del estructuralismo toda una línea de creación para formular de las consecuencias psicológicas (influenciado por la antipsiquiatría, considere el arte del enfermo mental, el nuevo sujeto de la utopía moderna.

El ciclo de seminarios reflexiona sobre este arte y esa época. En el contexto de la Guerra Fría, el relato del artista de vanguardia se dirige a un campo propio, individual hacia una cierta subjetividad trágica. Bajo esta tesis se explica el protagonismo de un expresionismo poético e informal en Estados Unidos y Europa occidental.

La influencia que tiene este arte fuera de los círculos de poder es de gran relevancia en la construcción del Arte latinoamericano, en la corriente concreta y neoconcreta tanto en Argentina, Venezuela, Brasil, Cuba... La relación entre estas corrientes propio de estos países ajenos a las grandes influencias, van a construir desde esta libertad una relación con la modernidad y su propia cultura popular. El arte por tanto se identifica con el territorio y los modos de vida.

¿Cuales por tanto serán las características de esta modernidad internacionalista y multiple? Es bajo este concepto y los seminarios que se desarrollarán en el edificio Nouvel del Museo de Arte contemporáneo Reina Sofia hasta el mes de junio.

Vía MNCARS.

La utopía de la forma: Abstracción y construcción entre América Latina y Europa del Este

16 mayo - 26 junio, 2017 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, Auditorio

Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utopía moderna en la abstracción de posguerra entre América Latina y Europa del Este. Programado en relación con las exposiciones Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas y Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la modernidad artística producidos en contextos considerados periféricos, como Polonia y Brasil tras la Segunda Guerra Mundial, pero centrales en la redefiniciones y potencialidades de la modernidad a partir de la década de 1940. Ambos márgenes van a experimentar contactos directos e influencias mutuas a nivel estético, aspecto que resulta decisivo para dibujar un nuevo mapa cultural que evite vincular centros artísticos con centros de poder.

La historia dominante argumenta que la Segunda Guerra Mundial supuso el fracaso de las vanguardias artísticas en su intención de transformar e intervenir el mundo. Por ello, en el contexto posterior de la Guerra Fría, se impone el relato del artista abstracto que se repliega en su propia subjetividad trágica y libre a la vez. Esta tesis explicaría el protagonismo de las poéticas del expresionismo abstracto y del informalismo en Estados Unidos y Europa occidental. Sin embargo, esta misma narrativa omite los sucesivos asaltos a lo real que se producen sin abandonar los postulados modernos de abstracción y experimentación formal. En Polonia, Katarzyna Kobro abordará la escultura constructivista a partir de la presencia física del cuerpo, un tema que retomará la brasileña Lygia Clark desde una dimensión clínica y terapéutica. Ambas artistas van a destacar en los sucesivos desbordamientos del objeto artístico centrándose en la experiencia corporal que provocan, una práctica común en los movimientos concretos y neoconcretos de Brasil, Polonia, Venezuela o Argentina. Del mismo modo, la relación entre modernidad y cultura popular cobrará un nuevo sentido a partir de los diálogos entre arte, territorio y modos de vida. El crítico de arte Mário Pedrosa resumirá esta aspiración cuando, influenciado por la antipsiquiatría, considere el arte del enfermo mental, marginado por su diferencia, como el nuevo sujeto de la utopía moderna de posguerra. ¿Cuáles son las características, discursos y mitos de esta modernidad múltiple e internacionalista? Este seminario propone debatir y analizar estas cuestiones en seis conferencias y casos de estudio.

19.5.17

Digitalización de Diarios Históricos de la Región de Antofagasta



Gonzalo Aravena Hermosilla, director de la Biblioteca Regional de Antofagasta, invita al lanzamiento del Proyecto "Digitalización de Diarios Históricos de la Región de Antofagasta", el cual se realizará el domingo 28 de moyo de 2017, o las 13:15 horas, en el Hall de la Biblioteca Regional de Antofagasta.

Esta iniciativa cultural es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 2% Cultura, Año 2015 aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

Internet Archive, la biblioteca de Alejandría de la era digital



Vía One / El País.

Las evidencias arqueológicas no demuestran de forma categórica que la mítica biblioteca de Alejandría tuviera las dimensiones fabulosas que todos suponemos. No hay suficientes fuentes que permitan describir con exactitud cuántos volúmenes albergó, cómo estaban ordenados o cuál era el trabajo de los bibliotecarios. Sí es seguro que existió, que en el siglo III antes de nuestra era la mandó construir Ptolomeo I, rey de Egipto y lugarteniente de Alejandro Magno (el fundador de la ciudad), y que pretendía reunir todo el saber humano acumulado hasta la fecha. A partir de aquí la mayoría de los datos son confusos e incluso contradictorios, puesto que ni tan siquiera existe un acuerdo acerca de cuál fue su final: si se destruyó en el incendio provocado por Julio César, o si el declive vino posteriormente provocado por los saqueos que ordenaron los emperadores romanos cristianos que pretendían acabar con las herejías, o si fue expoliada durante la conquista musulmana, al considerar las obras -también ellos, triste coincidencia- blasfemas. En cualquiera de los casos, la biblioteca de Alejandría ha quedado grabada en el imaginario como un lugar donde floreció el conocimiento y el respeto por encima de las diferencias, y también como un símbolo de la ignorancia que los maniqueísmos fanáticos pueden provocar.

Por eso es normal que cuando Brewster Kahle hable de The Internet Archive, un proyecto que le ha ocupado media vida, haga referencia a la biblioteca egipcia: “la idea es construir la biblioteca de Alejandría de la era digital. ¿Podemos coger toda esta tecnología y hacer algo grandioso? ¿Podemos hacer que todas las obras públicas de la humanidad estén disponibles para todo el mundo?”. La propuesta suena, desde su propia formulación, inabarcable, pero Kahle ha conseguido con su idea reunir una cantidad de información impresionante: 286 mil millones de webs (incluyendo una máquina del tiempo que permite visitar versiones antiguas de sitios o páginas que ya no existen), 12 millones de textos, 3,3 millones de archivos de vídeo, una cantidad similar de audios, un millón y medio de fotografías, más de un millón de shows de televisión, 176.000 conciertos y 171.000 programas de software. El proyecto nació en 1996, cuando Internet daba sus primeros pasos, para recopilar páginas webs y que estas no se perdieran y año tras año fue ampliando y diversificando sus fondos. Desde 2005 digitalizan 1.000 libros al día que están a disposición de cualquiera, bien en descarga gratuita si los derechos así lo permiten, o bien mediante un préstamo.

Kahle, que se define a sí mismo como “bibliotecario”, es uno de los pioneros de Internet. Graduado en inteligencia artificial por el MIT, trabajó con supercomputadoras y en 1989 creo el primer sistema de publicación para Internet. Ser protagonista de aquellos inicios es lo que le hace mantener el espíritu original de quienes vieron en la web una posibilidad para mejorar el mundo. Por eso, a pesar de que el objetivo de The Internet Archive pudiera parece el proyecto de un megalómano ensoñador, Kahle cree que el intento de que todo el conocimiento sea compartido merece la pena en sí mismo por complejo que resulte. Y vuelve a su ejemplo predilecto, la biblioteca de Alejandría, para argumentar que no debemos permitir que otro incendio -real o digital- haga que se pierdan tantas obras humanas valiosas.

Edición: Noelia Núñez | David Castañón
Texto: José L. Álvarez Cedena

18.5.17

Marko Franasovic inaugura su exposición "Durmientes" en Museo Ruinas de Huanchaca

Vía El Mercurio de Antofagasta.

Artista antofagastino Marko Franasovic inaugura hoy su expo "Durmientes"



"Durmientes" son elementos transversales al eje de la vía y que sirven para mantener unidos y a la vez a una distancia fija a los dos carriles o rieles que conforman la vía. Así, los "Durmientes" están indefectiblemente unidos al concepto de vía férrea, ésta a la existencia del Ferrocarril y el tren a nuestro territorio, al salitre, a Bolivia, Chile, huelgas, Aguas Blancas. Es memoria cuando la mayoría evoca la llegada de sus abuelos en "enganches" desde el campo a las salitreras; jóvenes llenos de sueños que poblaron y despoblaron el desierto calichero.

Esta es la obra que el artista visual Marko Franasovic inaugura hoy a las 19 horas, en Muro Sur, espacio expositivo del Museo Ruinas de Huanchaca.

Se trata de una obra en la que manifiesta toda su fuerza crítica de interpelación y desacomodo de la imagen, de conflictuación ideológico-cultural de la forma-mercancía de la globalización mediática: una globalización que busca seducirnos con las pautas visuales del consumo como única escenográfia de la mirada y a la que la Exposición "Durmientes" está destinada a interferir y dirrumpir.

7.5.17

2º Seminario Paisajes del Habitar Industrial en el Sur de Chile, Universidad Austral, Valdivia

Proyecto de investigación Conicyt-PIA SOC1403.
Fatrimonio industrial. formas de habitar colectivo en el Sur de Chile. Aportes para su puesta en valor y recuperación integrada.



11 - 12 de mayo 2017, Universidad Austral de Chile Campus Isla Teja, Valdivia

JUEVES 11
Auditorium Escuela de Arquitectura/ UACh

09:00 Inscripciones Seminario
09.30 Palabras de bienvenida
10.00 Apertura Seminario, Dra. Alejandra Brito P. Directora del Proyecto
de Investigación CONICYT-PIA SOC 1403.

10.10 Charla Magistral
Dr. Manuel Delgado R.
"La memoria insolente. El papel del olvido en la construcción del patrimonio urbano en Barcelona"
Departament d'Antropologia Social.
Universitat de Barcelona.

11.10 Coffee break

11.30 MESA 1: Valdivia

11.30 Dr. Robinson Silva H.
"Barrio Arica: Construir el habitar inventando un paisaje. Valdivia, 1946-2016".
Universidad Austral de Chile.

11.55 Tirza Barría C.
''Los paisajes del lino y el trigo. Permanencias y transformaciones de dos conjuntos industriales en La Unión".
Universidad Austral de Chile.

12.20 Gonzalo Cerda B.
"Población obrera Isla Teja de Valdivia, 1939: La acción modernizadora de la Caja del Seguro Obrero Obligatorio".
Universidad del Bío-Bio.

12.45 Preguntas de cierre mesa 1

Auditorium Edificio CIDFIL / UACh

15.00 MESA 2: Aysén - Magallanes

15.00 Dr. Boris Cvitanic C.; Daniela Ambrosetti.
"Industria y Habitar colectivo en Magallanes: Un modo de ocupación territorial (1882-1980)".
Universidad de Magallanes.

15.25 Daniel Matus C. ;Pilar Fernández.
"Población 29 de Diciembre: Acción institucional y construcción de un barrio de Punta Arenas".
Universidad de Magallanes.

15.50 Marcelo Becerra P; Jacqueline Boldt.
"Industria en Aysén: El legado de una naturaleza indómita".
Dirección de Arquitectura, MOP XI Región.

16.15 Preguntas de cierre mesa 2

16.30 Coffee break

16.50 CONVERSATORIO
Sandra Ranz V., Delegación Consejo Monumentos Nacionales.
Pedro Figueroa, Vecino Isla Teja.
Rodrigo Cofré R., Arquitecto.

17.40 Comentarios finales conversatorio

18.00 Vino de honor

VIERNES 12
Auditorium Edificio CIDFIL / UACh

09.30 Charla Magistral
Dr. Claudio Galeno I.
"Los Guggenheim en Chuquicamata y Tocopilla: Impresiones sobre la vivienda en los campamentos de la Chile Exploration Co.".
Escuela de Arquitectura, Universidad Católica del Norte.

10.30 MESA 3: Concepción

10.30 Dra. Alejandra Brito P
"Familia y modelos de desarrollo. Una mirada desde las industrias del Gran Concepción".
Universidad de Concepción.

11.00 Coffee break

11.20 Dr. Leonel Pérez B., Dr. Rodrigo Herrera O.; Dr. Pablo Fuentes H.
"Villa Spring Hill y la obra habitacional de ENAP en el Gran Concepción".
Universidad de Concepción; Universidad del Bio-Bío.

11.45 Dra. María Isabel López M.; Dr. Pablo Fuentes H.
''Crónica de una desaparición. El campamento minero de Pilpilco".
Universidad del Bio-Bío.

12.10 Dr. Pablo Fuentes H.; Dr. Leonel Pérez B.
"Colectivismo tutelado: Enclave y recinto en el conjunto FACELA, Laja".
Universidad del Bio-Bío, Universidad de Concepción.

12.35 Preguntas de cierre mesa 3

12.55 Cierre 2º Seminario

5.5.17

Nuevo Hospital Regional de Antofagasta



Hace pocos días El Mercurio de Antofagasta publicó en sus ediciones especiales, un especial del Gobierno Regional, y entre sus páginas, un par dedicadas a los hospitales que se ejecutan en la región.

El Nuevo Hospital de Antofagasta fue diseñado por es estudio CANVAS arquitectos con oficinas en España, Chile, Perú y Colombia. La oficina es dirigida por Gádor de Carvajal y Juan Casariego. Han diseñado una serie de hospitales en España y Chile, y han ganado una serie de concursos de arquitectura.

Puede ver su curriculum aquí.

Pueden ver detalles del Hospital de Antofagasta en la web de los arquitectos.

El Hospital es una de sus grandes obras, y se ha anunciado que se inaugurará este año.

Vía El Mercurio de Antofagasta.

27.4.17

Futuro del Creo Antofagasta

Un editorial de El Mercurio de Antofagasta publicado el 24 de enero de 2017, que relata una breve historia y objetivos de Plan CREO Antofagasta.

Vía El Mercurio de Antofagasta.



El plan considera unas 200 obras, que suman más de 1.300 millones de dólares al año 2035. Para concretar es fundamental el compromiso público y de los privados. Entre otros proyectos, es destacable el que buscará la reutilización de las aguas servidas para riego urbano, lo que permitirá incrementar las áreas verdes y generar un hito para el país.

Hace un par de semanas fue conocido que Alejandro Gutiérrez, secretario ejecutivo del Creo Antofagasta, dejará el cargo, después de casi cinco años. La vacante será llenada por el también arquitecto, Andrés Letelier, quien ha participado de la iniciativa desde su génesis.

Creo Antofagasta nació en 2012 como una instancia público- privada que tiene por objetivo el mejorar la calidad de vida en la capital regional. El diagnóstico nos dice que nuestra ciudad es la urbe más importante del Norte Grande, una de las más relevantes de Chile y eje fundamental en la minería mundial.

Ostenta el PIB per cápita más alto y está en la avanzada en términos de salarios. Sin embargo, tal éxito económico y la profunda transformación de las últimas décadas no se ha convertido en desarrollo pleno. De hecho, la ciudad tiene varios indicadores por debajo de la media: una menor cantidad de áreas verdes, déficit de viviendas y espacios públicos, por nombrar algunos.

Esas brechas dificultan contar con una ciudad que sea percibida como grata para vivir y no sólo para trabajar.

En Creo Antofagasta fue fundamental Minera Escondida que dio el empujón y luego la sumatoria del Gobierno Regional, más la Municipalidad, que con bemoles, de a poco ha entendido que el proyecto es bueno para el futuro antofagastino.

Como se recordará, la ciudad cuenta con un detallado mapa ejecutado por la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico -Ocde- que perfila las oportunidades y riesgos que existen. Pocas ciudades en el mundo tienen un documento como éste, el cual fue posible gracias a Creo. Y aunque muchos pudieran criticar que todavía no existe una obra tangible, sí hay avances. Por lo pronto ya hay un plan que considera unas 200 obras, que suman más de US$1.300 millones al año 2035.

Eso es lo que permitirá reducir las brechas de Antofagasta y dejarla como una ciudad de alto estándar, acorde al presente y futuro que ostenta. En eso debemos estar claros y comprometidos, lo mismo que con el Creo, una instancia que hoy nos ofrece el programa más serio para mejorar nuestra calidad de vida.

25.4.17

Cierre de uno de los galpones de ATI destaca en primera evaluación del APL

Vía El Mercurio de Antofagasta.



MEDIDAS. Acuerdo voluntario firmado el año pasado por empresas mineras, ferrocarril y el puerto tiene 54% de avance y debe quedar totalmente implementado en 2018.

El cierre del Sistema de Acopio de Concentrado (SAC) de la empresa Antofagasta Terminal Internacional (ATI), es hasta ahora uno de los avances más concretos conseguidos por medio del Acuerdo de Producción Limpia (APL), firmado el 9 de septiembre del año pasado.

A este compromiso voluntario, cuyo garante es la Asociación de Industriales de Antofagasta (AIA), adhirieron Sierra Gorda SCM, FCAB, EPA, ATI, el Complejo Metalúrgico Altonorte S.A., Codelco y el sector público, integrado por las seremis de Economía, Minería, Transporte, Salud y Medio Ambiente, junto a la Agencia de Sustentabilidad y Cambio Climático.

El acuerdo busca elevar los estándares de las operaciones minero-portuarias, de manera de evitar impactos negativos en la ciudad.

La iniciativa alcanza ya un 54% de cumplimiento y su plazo máximo de implementación es de 24 meses, es decir, la totalidad de las medidas comprometidas deben estar implementadas en septiembre de 2018.
Galpón

Según explicaron ayer desde ATI, el SAC -que es uno de los dos galpones antiguos construidos en el puerto- dejó de operar a mediados de 2016 para uso de concentrados minerales, cumpliendo anticipadamente con el compromiso de esta acción establecido en el APL.

"Se trata de un cierre definitivo asociado a la operación de concentrados minerales, no así para buscar otro tipo de cargas", argumentaron.

Además del cierre del SAC, y siempre en el marco del APL, se avanzó en la implementación de un nuevo sistema de carga de concentrados mineros, el cual consiste en el uso contenedores de volteo (que se descargan dentro de la bodega del barco), minizando así las emisiones al ambiente.

Para el uso de estos contenedores volteables, ATI incorporó en agosto de 2015 grúas especiales llamadas "spreaders".

Cristian Wulf, gerente general de ATI, indicó que varias de las acciones comprometidas en el acuerdo están ya 100% implementadas.

"Estas (acciones) abordan, además del control, la limpieza de los camiones y los vagones, otro tipo de tecnología como son los contenedores volteables, y con respecto a eso ya tenemos todas las condiciones (...) para poder empezar a operar de esa manera", expresó.

Wulf informó que posteriormente se proyecta el cierre del TEGM (Terminal de Embarque de Graneles Minerales), que es otro de los compromisos adquiridos por la concesionaria.
Camiones

Entre los desafíos relevantes del APL también está terminar con el uso de camiones encarpados para el traslado de los concentrados mineros.

Sobre el tema, el seremi de Transportes, Waldo Valderrama, informó que en un plazo de 12 meses desde firmado el compromiso, esto es, en septiembre de este año, el 50% de los camiones que ingresan al puerto con concentrados deberán usar el método rotainer (contenedores sellados), mientras que en 24 meses la totalidad de la carga deberá moverse en estos depósitos sellados.

"EPA comenzó con la compra (de los contenedores) antes de firmar el acuerdo, por lo cual hay un buen avance. Ahora hay que esperar la auditoría para saber la cantidad exacta de toneladas de concentrado que se trasladan por medio de este sistema", dijo Valderrama.

Marcelo Campos, gerente de operaciones ferroviarias de FCAB, informó que actualmente operan con 100 vagones herméticos para concentrados.

"Nuestro foco y compromiso está principalmente en el transporte de concentrado de manera segura y confiable, sin impactar a las comunidades ni a la gente que opera con nosotros. Estos carros apuntan a tener un transporte de concentrado de manera hermética y segura", argumentó.

Ricardo Muñoz, jefe del Centro de Desarrollo Empresarial de la AIA, dijo que el porcentaje de avance del APL (54%) tiene que ver con que las empresas han estado trabajando para mejorar sus técnicas de transporte, acopio, embarque y desembarque de concentrados mineros a granel.

Por su parte, la seremi de Economía, Gabriela Gómez, destacó la importancia de este acuerdo, el cual "viene a responder a una inquietud de la comunidad antofagastina, relacionada con las emisiones del concentrado de cobre.

Estudian nuevo modelo para aumentar exportación de energía hacia Argentina

Vía El Mercurio.

NEGOCIOS. Gobiernos chileno y trasandino esperan ratificar el acuerdo antes de fin de año.

Por Eugenio Sugg Gálvez

Un nuevo modelo de contrato denominado "swapt" (trueque) está estudiando el Ministerio de Energía para aumentar la exportación eléctrica hacia Argentina. Así lo reveló ayer el titular de la cartera, Andrés Rebolledo, quien destacó el enorme potencial que representan la Energías Renovables No Convencionales (ERNC) en la Región de Antofagasta.

Efectivamente, en febrero de 2016 nuestro país cumplió un hito inédito con la primera exportación de electricidad hacia Argentina. El envío fue posible gracias a los excedentes energéticos del Sistema Interconectado del Norte Grande (SING) y la línea de transmisión eléctrica Andes-Salta de AES Gener, que une al SING con el sistema argentino (Sadii).

La autoridad informó en su momento que entre el 12 y el 26 de febrero se entregó energía por un total de 37.200 MWh, aproximadamente un 5% del total producido en el Norte Grande.

Asimismo, sólo tres meses después Engie concretaba el primer envío de gas natural hacia el país vecino (unos 85 millones de metros cúbicos del hidrocarburo), paradójicamente, utilizando el mismo gasoducto por donde llegó durante la década de los 90 el combustible desde Argentina.
Envíos

Aproximadamente un año después de ambos hitos, el gobierno estudia una nueva fórmula para potenciar ese proceso exportador.

"Con Argentina éste será el segundo año consecutivo en que vamos a tener exportación energética. De hecho, hace sólo unas semanas se materializó un envío a través de la línea de AES Gener que une a esta región con Salta y además estamos afinando los últimos detalles para realizar un envío de gas natural, pero esta vez a través del gasoducto que está en Quintero", aseguró Rebolledo.

La autoridad adelantó que contrataron una asesoría internacional para identificar los cinco principales puntos de interconexión entre ambos países.

"Entre éstos, ya decidimos junto al gobierno argentino que vamos a hacer un foco de corto plazo, para el cual ya tenemos los estudios técnicos muy avanzados, para implementar una línea de transmisión en el túnel de Agua Negra, que se construirá entre la región de San Juan y Coquimbo", explicó la autoridad.
Acuerdo

Asimismo, adelantó que con la nación vecina se está avanzando en la posibilidad de firmar un acuerdo bilateral para hacer "swapt" energético.

"Eso significa que uno vende por una parte de la frontera, por ejemplo en la zona sur de Chile, y eso se compensa en otra zona, que puede ser el norte de nuestro país. No tenemos en la actualidad un marco jurídico que regule ese modelo y estamos trabajando en ello", dijo el ministro Rebolledo.

Se trata -según detalló la autoridad- de un modelo único en el mundo y que en principio consideraría intercambio de energía por energía, aunque la compensación también podría materializarse en forma de un hidrocarburo como el gas natural.

Los plazos que se han puesto ambos gobiernos para materializar este acuerdo consideran implementarlo antes de fin de año.

La posibilidad de concretar este acuerdo, la próxima interconexión entre el SING y el Sistema Interconectado Central (SIC), y una eventual interconexión con Perú, son opciones que abren la posibilidad de viabilizar una serie de proyectos, sobre todo de ERNC, que esperan por un contrato para iniciar su construcción.
Interconexión

De acuerdo a los datos de la Seremi de Energía de Antofagasta, en la región hay iniciativas de inversión por 8.000 MW (casi el doble de la actual capacidad instalada del SING) que ya cuentan con Resolución de Calificación Ambiental (RCA) y esperan un contrato para materializarse.

"La interconexión entre ambos sistemas es un factor crucial para viabilizar todos esos proyectos que hay en esta región, porque viene a abordar un desafío, el cual es que empresas que ya están en producción en algunos momentos no tienen demanda, por lo que tienen que suministrar a costo marginal cero", advirtió Rebolledo.

Dentro de su agenda de ayer, la autoridad visitó junto al intendente Arturo Molina, las instalaciones de la Plataforma Solar de Desierto de Antofagasta (PSDA) ubicada a 45 kilómetros al Sur de Antofagasta en la ex Oficina Salitrera Yungay.

Arica's modern architecture / La arquitectura moderna de Arica

Servicios Públicos

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Edificios Golfito

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Edificio Lastarria

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Estadio Carlos Dittborn

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Piscina Olímpica

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Terminal Rodoviario

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Campus Velásquez

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Edificio Sacor

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Colectivos Yungay

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Conjunto Habitacional Estadio o Población Arica

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24.4.17

Prohiben manifestación popular que buscaba suprimir eI baño obligatorio

Vía El Mercurio de Antofagasta.

Por Isidro Morales Castillo.

Malestar provocó en sectores populares de Antofagasta la decisión de la Intendencia Provincial de prohibir la manifestación pública organizada para exigir la supresión del baño obligatorio en la época de invierno, para los individuos que reciben auxilios fiscales. La medida impuesta por la autoridad sanitaria tenía por finalidad combatir la mortalidad atribuible al tifus exantemático y, en mayor medida, a la tuberculosis.

De acuerdo a informes de la prensa local de comienzos de abril de 1933, la frustrada protesta consideraba una marcha por las principales calles con banda de músicos y banderas. "El Abecé", que criticaba la actitud de los obreros, consideraba un error que éstos usaran "las cuestiones de higiene como arma de propaganda", alabando, a la vez, la determinación del Intendente de no permitir la manifestación ya que "habría sido una exhibición muy triste, que seguramente nos tendría a estas horas bajo una andanada de sátiras y burlas muy merecidas".

El matutino aseguraba que el "baño diario no hace mal a nadie. La desinfección de ropas, por la cual también se protesta, alegando que las calorías empleadas destruyen las prendas, tampoco debe ser suprimida. Lo único sensible en esta región es que la Municipalidad no se haya preocupado de instalar casas de baños gratuitas en todos los barrios, para habituar a las gentes a ir espontáneamente a asearse todos los días, y que la desinfección de ropas y viviendas no sea un hábito constante".

Pero no sólo preocupaba a parte de la prensa antofagastina la actitud de los obreros, también la situación de las oficinas públicas convertidas en focos de infección tuberculosa, culpando de la situación al descuido e indiferencia de las jefaturas centrales, pero también a la temeridad de los empleados, "a quienes nada importa desafiar el peligro, que se ha convertido en una especie de antesala de la tumba, donde la muerte acecha sin cesar a los más débiles para sepultarlos en ella después de prolongada agonía".

"El Abecé" aseguró que la Caja Nacional de Ahorros (situada en calle Sucre) era la institución pública donde mayores y más profundas raíces echó el mal y donde hubo numerosas víctimas. Este medio de comunicación sugería el cierre de la Caja y la suspensión de todas las operaciones por algunos días, "los suficientes para que el Desinfectorio Público pudiera efectuar una desinfección prolija y prolongada del local, papeles, libros, muebles y otros útiles, pues es de suponer que todos están contagiados". Situación similar se presentaba en la Aduana y en el local de una notaría.

Asimismo, consideró necesaria una campaña vigorosa para "crear en el pueblo hábitos de limpieza como un medio de conseguir su elevación moral. Es una cosa probada que el individuo que se acostumbra a cuidar de su persona en materia de higiene y presentación, se acostumbra también a pensar con limpieza. Basta para ello recordar el efecto benéfico de las filarmónicas pampinas, donde los trabajadores, obligados por la presencia femenina a cuidar de su presentación, adquieren hábitos correctos y, lo que es mejor, un sincero anhelo de mejorar su cultura".

La tuberculosis (TBC), enfermedad de origen bacteriana contagiosa, que se propaga por el aire de una persona a otra y que afecta principalmente a los pulmones, produjo decenas de víctimas fatales en la ciudad. El Bacilo de Koch, culpable de la "peste blanca", originó cifras pavorosas de morbilidad y mortalidad en Chile, "las mayores del mundo", según el Dr. Sotero del Río, quien estimaba que en 1935 esta enfermedad fue responsable de unas 15 mil muertes en el país.

Según parámetros internacionales, desde 2000 la incidencia anual de tuberculosis en el país está en el rango de eliminación de la enfermedad, o sea, menos de 20 casos por 100 mil habitantes.

*Isidro Morales es académico Escuela de Periodismo Universidad Católica del Norte (UCN) y Magíster en Ciencias Sociales.

22.4.17

Un Geoglifo Antropomorfo en Chile [o recintos arqueológicos en Tarapacá y Antofagasta]

Vía La Entrada Secreta.

"La entrada secreta" recupera otro documento interesante de su archivo, un pequeño artículo publicado en la revista Cuarta Dimensión en agosto de 1974:

Por Daniel Rodríguez Luján



1. Valle de Tafí
Durante mi estadía en Chile, en Febrero del presente año [1974], tuve la oportunidad de leer la Revista Geográfica de Chile, en su número 21, en la que se comentaba que durante un reconocimiento aéreo, realizado en el Valle de Tafí, fueron descubiertas un gran número de ruinas de forma circular el modo de pircas de piedra de unos 50 centímetros de alto, las que por sus características pareciesen pertenecer a la misma época que las ruinas de Guatacombo, la famosa “Ciudad Perdida” descubierta en 1961 en la Provincia de Tarapacá del hermano país.

2. Ruinas de Guatacombo [Huatacondo]
Durante el año mencionado en el curso de vuelo de reconocimiento geológico en helicóptero, el Sr. James Kieghlev, de la Asociación Martin Kykes, halló un importante sitio arqueológico en pleno desierto de Atacama, fotografiándolo desde el aire. Posteriormente el geólogo Jefe de la Chile Exploration de Chuquicamata, Dr. Robert Hamilton y el ingeniero Emil de Bruyne, llevaron a cabo trabajos de investigación en dicha área con aviones del Club Aéreo llegando a la conclusión que en la Quebrada de Guatacombo existieron civilizaciones de un desarrollo agrícola, quedando sus huellas bajo el polvo del desierto por muchos siglos, por lo que pasaron desapercibidos para todos los seres humanos.

La ubicación de este yacimiento arqueológico está al este noreste de Quillagua, latitud 20° 59′ Sur y longitud 69° 10′ Oeste, en medio del desierto más estéril del norte de Chile.

3. Gigante de Atacama
En esta desolada tierra se encuentra un geoglifo antropomorfo, que extendido sobre el suelo alcanza una extensión de casi 100 metros y cabe mencionar que en la actualidad no existe camino alguno que permita el acceso a tan enorme figura, sólo visible desde el aire.

La publicación de la Revista Geográfica señala que en las laderas de las colinas de la zona, hay más geoglifos que serán estudiados en un futuro no muy lejano.

La figura de la conformación antropomórfica está hecha con rocas producto de rodados de brecha volcánica, consistente en material de acarreo. La superficie de estas rocas se presenta cubierta de un barniz del desierto, debido a su larga exposición a la acción de fuertes vientos cargados con arena. Con estas mismas características se muestran las áreas arqueológicas de Guatacombo, las cuales se hallan totalmente cubiertas de terrazas de cultivo que ocupan grandes extensiones a lo largo de la Pampa del Tamarugal.

Los dibujos trazados en los faldeos de las laderas cordilleranas se suponen los obtenían removiendo y ordenando las piedras sueltas, dándole formas diferentes, en algunos casos geométricas, en el lugar hay nada menos que 200 de dichas características.

4. centro ceremonial del Licancabur
En un vuelo efectuado sobre el cráter del volcán Licancabur, en las cercanías de San Pedro de Atacama, se pudo detectar con mucha claridad unas ruinas arqueológicas, tal vez las de mayor altura en todo el mundo, 6.000 metros aproximadamente.

El Reverendo Padre Le Paige fue el primero que exploró dichos contextos comentando que quizás se tratase de un adoratorio de los antiguos atacameños.

3.4.17

Colectivo Chollín, Puchoco, Schwager, Coronel

El monumental Colectivo Chollín sorprende por sus circulaciones en rampas así como por sus dimensiones y la organización en bloques articulados por un cuerpo central que recuerda a los proyectos suprematistas de Leonidov.



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Comienza operaciones la primera planta geotérmica de Sudamérica en el Desierto de Atacama

Vía BíobioChile.

Publicado por Leonardo Casas



La primera planta geotérmica de Sudamérica, Cerro Pabellón, construida por Enel Green Power Chile Ltda, filial chilena para energías renovables del Grupo Enel, y la empresa estatal de hidrocarburos Empresa Nacional del Petróleo (ENAP), comenzó a suministrar electricidad al Sistema Interconectado del Norte Grande (SING) que sirve al norte de Chile.

Cerro Pabellón, de 48 MW, está ubicada en Ollagüe, región de Antofagasta, a 4.500 metros sobre el nivel del mar en el Desierto de Atacama, y es la primera planta geotérmica de alta entalpía a gran escala en el mundo construida a tal altura. La instalación está compuesta por dos unidades de una potencia instalada bruta de 24 MW cada una y es propiedad de Geotérmica del Norte S.A. (GDN), una empresa conjunta controlada por EGPC (81,7%) y en la que participa ENAP (18,3%).

“Que Cerro Pabellón comience a generar electricidad es un hito muy importante para nosotros en Chile”, dijo Guido Cappetti, Gerente General de GDN. “Hemos podido aprovechar parte del enorme potencial geotérmico de Chile, fortaleciendo el compromiso de Enel y Enap con la diversificación de la matriz de generación chilena a través de una nueva fuente de energía renovable”, agregó.

Una vez que esté en pleno funcionamiento, la planta será capaz de producir alrededor de 340 GWh al año, lo que equivale a las necesidades de consumo de más de 165.000 hogares chilenos, evitando la emisión anual a la atmósfera de más de 166.000 toneladas de CO2.

Cerro Pabellón incorpora tecnología geotérmica avanzada, adecuada a las condiciones extremas de un área marcada por elevada oscilación térmica y gran altitud geográfica. Para generar energía, la planta extrae el fluido geotérmico del yacimiento encontrado durante la fase de exploración del proyecto, y una vez que el fluido ha completado la generación de electricidad, se inyecta de nuevo en el reservorio, garantizando la sostenibilidad a largo plazo del recurso, sostiene la compañía.

John Hejduk Works/Jan Palach Memorial, March 29 - April 29, 2017

Vía Arquitectura Viva / The Cooper Union.


Jan Palach Memorial: House of the Suicide/ House of the Mother of the Suicide, 1991. Construction of elements from the “Lancaster/Hanover Masque” at Prague Castle, Prague, Czechoslovakia. (Courtesy Hélène Binet)

Through an exhibition and an installation, The Irwin S. Chanin School of Architecture proudly celebrates the work of 1950 Cooper Union graduate, architect and Dean Emeritus, John Q. Hejduk.

The exhibition Hélène Binet – John Hejduk Works will present seven of Hejduk’s built works as photographed by Hélène Binet, a renowned London-based photographer who was Hejduk’s photographer of record. Binet’s photographs of both permanent and temporary structures will be presented, including the Berlin Tower, Wall House 2, The Collapse of Time, Security and Object/Subject. The exhibition will also include a chronology of the numerous realizations of Hejduk’s design for the Jan Palach Memorial, which was permanently installed in Prague in 2016. Comprised of two structures – House of the Suicide and House of the Mother of the Suicide – this work honors the Czech activist and dissident Jan Palach, whose self-immolation in protest of the Soviet invasion of Czechoslovakia in 1968 served as a galvanizing force against the communist government then in power.

As a companion to the interior installation, the School of Architecture will install the Jan Palach Memorial on the plaza outside The Cooper Union’s Foundation Building. These structures, first constructed at the Georgia Institute of Technology in Atlanta in 1990, represent an architectural manifestation of a powerful socio-political act, the ultimate personal sacrifice at a critical moment in the ongoing global struggle for individual freedom against autocracy and centralized control.

A Fellow of the American Institute of Architects and of the Royal Society of Arts, Hejduk began teaching at The Irwin S. Chanin School of Architecture in 1964, and became the Head of the Department of Architecture in 1965. In 1975, when the School of Architecture became one of the three autonomous degree-granting divisions of The Cooper Union, he was named Dean and Professor of the School of Architecture. He served as dean until his retirement in 2000. His work has been exhibited in London, Amsterdam, Paris, Athens, Milan, Oslo, Berlin, Montreal, Philadelphia, Atlanta, Chicago, Boston, Helsinki, Zurich, Prague, Rotterdam, Briey-en-Foret and Montreal. Individual structures from his masque projects have been built at the University of the Arts (Philadelphia), The Oslo School of Architecture (Norway), Georgia Institute of Technology (Atlanta), the Architectural Association (London), the Prague Castle and Jan Palach Square (Czech and Slovak Federal Republic), the City of Groningen (Holland), near Madison Square Park (New York City), Slussen Stockholm (Sweden), Buenos Aires (Argentina) and at the Universitat Politécnia de Catalunya (Spain). His interior renovation of The Cooper Union’s Foundation Building is one of his most significant built projects. Numerous publications of his work have been printed in both the United States and internationally.

Binet, who works exclusively with film, is one of the world’s leading architectural photographers, documenting both contemporary – often from construction through completion – and historic architecture. In addition to Hejduk, she has photographed works by architects such as Alvar Aalto, Raoul Bunschoten, Daniel Libeskind, Peter Zumthor, Zaha Hadid, Le Corbusier, Sverre Fehn, Andrea Palladio, and many others. Her work has been published in a wide range of books, and shown in both national and international exhibitions, including the Venice Biennale.

Hélène Binet – John Hejduk Works
March 29 – April 29 2017
Arthur A. Houghton Jr. Gallery

John Hejduk – Jan Palach Memorial
March 29 – June 11 2017
Foundation Building Exterior

Opening Reception
Wednesday, March 29, 7:00pm

Gallery Hours: Tuesday – Friday 2pm-7pm, Saturday and Sunday 12pm-7pm
Closed Sunday, April 16
Arthur A. Houghton Jr. Gallery
The Cooper Union 7 East 7th Street 2nd Floor New York NY 10003

In conjunction with the exhibition, a screening of the film The Burning Bush, by director Agnieszka Holland, will take place in Cooper Union’s Rose Auditorium on Sunday, April 2.

The Jan Palach Memorial installation is presented in conjunction with the New York City Department of Transportation’s Art Program.



Located in the Arthur A. Houghton Jr. Gallery, 7 East 7th Street, 2nd Floor, between Third and Fourth Avenues