21.11.14

5º Seminario Docomomo Chile: El desafio del tiempo: proyecto y persistencia del patrimonio moderno, 26-28 de noviembre de 2014, FADEU, PUC.



MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE - AUDITORIO FADEU

Sesión Mañana

9:00 Inscripciones

11:00 CEREMONIA DE APERTURA

Mario Ubilla Sanz, Sr. Decano FADEU
Pontificia Universidad Católica de Chile

Emilio de la Cerda, Director Escuela de Arquitectura - FADEU,
Pontificia Universidad Católica de Chile

José de Nordenflycht, Secretario Ejecutivo
Consejo de Monumentos Nacionales

Ricardo Abuauad, Director Escuela de Arquitectura FAAD,
Universidad Diego Portales

Carlos Eduardo Dias Comas, Proyecto CAPES - UFRGS

Margarita Greene, Jefe de Programa Magíster en Arquitectura PUC

Horacio Torrent, Presidente Docomomo Chile

11:30 EL DESAFÍO DEL TIEMPO: PERSISTENCIA Y PROYECTO DEL PATRIMONIO MODERNO
Presentación Horacio Torrent, Presidente Docomomo Chile

12:00 LINA BO BARDI: THREE CITY PIECES 1976-1988
Carlos Eduardo Dias Comas, UFRGS - Docomomo Brasil
Presenta: Emilio de la Cerda, Director EA FADEU-PUC

Sesión Tarde
Coordinación: Francisco Quintana, EA FADEU-PUC

15:00 DOCUMENTACIÓN, VALORACIÓN Y PERSPECTIVAS

Patrimonio, documentación y valoración: perspectivas desde la fotografía, Paipote, 1951
Andrés Téllez

Inmigración, tecnología y modernización en Antofagasta, desde Josiah Harding a Jorge Tarbuskovic
Claudio Galeno, José Antonio González, Marcelo Lufin

El papel femenino en la formación del Concepción moderno (1940-1960)
Luis Darmendrail

Valoración social de la arquitectura en las ciudades del carbón
María Dolores Muñoz

El castillo de Rothenfelds, el Instituto de Arquitectura de Valparaíso y la iglesia del Monasterio Benedictino de Las Condes: Hacia una arquitectura del acto
Rubén Muñoz

17:00 Café

17:30 LAS DOS CASAS. ARQUITECTURAS DE JUAN O´GORMAN PARA DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO
Claudia Costa Cabral, UFRGS - Docomomo Brasil
Presenta: José Rosas, Centro de Patrimonio Cultural PUC


18:30 PROYECTO Y PATRIMONIO MODERNO: CENTRO CULTURAL EMBAJADA DE CHILE EN ARGENTINA / SALA FANJZILBER CEPAL
Sebastián Irarrázabal - Hugo Mondragón
Pablo Saric - Eduardo Lyon

JUEVES 27 DE NOVIEMBRE - AUDITORIO FADEU

Sesión Mañana
Coordinación: Andrés Téllez, PUC - Docomomo Chile

9:00 PERSISTENCIAS DEL ESPACIO EDUCATIVO

Arquitectura escolar pública como patrimonio moderno. 1937-1960. Registro de obras y recuperación de archivos de la SCEE
Torres, Atria, Valdivia, Díaz

Emilio Duhart y la Alianza Francesa; Movimiento moderno y arquitectura escolar en Chile en los años 50
Sergio Salazar

Arquitectura moderna y educación superior en Chile
Alberto Sato

10:15 Café

10:45 CONJUNTOS EMBLEMÁTICOS, CAMINOS POSIBLES

Villa Presidente Rios en Talcahuano, 1947-1951. Sergio Larraín G.M. y Emilio Duhart
Verónica Esparza

Villa Frei, Utopía cumplida
Rodrigo Gertosio

Circulaciones elevadas: una escenificación tipológica de las relaciones sociales en la habitación colectiva en Chile
Pablo Fuentes

La Unidad Vecinal Portales: desde la documentación y valoración a la intervención. Proyecto, realizaciones y desafíos futuros
Umberto Bonomo

12:00 CASOS DIFÍCILES: BRUTALISMOS Y LADRILLOS DEL NORTE Y
DEL SUR
Ruth Verde Zein, U. Presbisteriana Mackenzie - Docomomo Brasil
Presenta: Ricardo Abuauad, Director EA FAAD-UDP

Sesión Tarde
Coordinación: Juan Camilo Pardo, Centro de Patrimonio Cultural PUC

15:00 OBRAS EMBLEMÁTICAS: PERSISTENCIAS MODERNAS

La arquitectura moderna en la difusión del turismo nacional, el Cap Ducal obra emblemática de Viña del Mar
Macarena Cortés

A casa Casado d´Azevedo: Un paradigma de la arquitectura doméstica moderna en Porto Alegre
Silvio B. de Abreu Filho, Magali N. C. Gonçalves

Arquitectura y urbanismo moderno en Tucumán, Argentina: el Hospital del Niño Jesús
María Ana Ferré

La búsqueda de un lenguaje propio acerca de una modernidad alternativa
Karin Westermeyer

Edificio Plaza de Armas: prototipo, sistema y transformación
Armando Caroca

17:00 Café

17:30 A VELHA CASA MODERNA
Marta Silveira Peixoto, UNIRITTER - Docomomo Brasil
Presenta: Andrés Téllez, PUC - Docomomo Chile

18:30 EL ESPEJO Y EL MANTO. ORTODOXIA / HETERODOXIA
Fernando Pérez Oyarzún
Presentación del libro Ediciones ARQ
Emilio de la Cerda, Francisco Díaz, José Rosas

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE - AUDITORIO FADEU

Sesión Mañana
Coordinación: Macarena Cortés, PUC - Docomomo Chile

9:00 ESCALAS URBANAS COMO PATRIMONIO

El Plano Oficial de Urbanización de Santiago de 1939. La idea de ciudad moderna desde la transcripción del plano: leyenda y trazado
Saavedra, Hidalgo, Strabucchi , Rosas, Bannen

Emilio Duhart, el Corazón de la Ciudad. Seminario del Gran Santiago-1957
Cristián Berríos

La Placa como nivel social: implementación y discontinuidad en el espacio público del Plan Regulador de Concepción de 1960
Leonel Pérez, Pablo Fuentes

10:30 Café

11:00 INTERVENCIONES: PATRIMONIO EN PERSPECTIVA

Obsolescencia y reemplazo. Estrategias de intervención en el patrimonio moderno de la ciudad de Concepción
Valentina Ortega

¿Modernismo gradual en Santiago de Chile? Evidencias en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, El Bosque
Ignacio Julio

Escola Politécnica do Espirito Santo - Brasil: documentação e interpretação para uma possível intervenção
Mariani Dan Taufner, Renata Hermanny de Almeida

Edificio sindical de los Mineros del Carbón de Lota, paradigma y oportunidad
Mariela Leiva

La rehabilitación del patrimonio moderno: los cines de Lanco y Purranque
Gonzalo Cerda

12:00 INTERVENCIONES SIGNIFICATIVAS EN EL PATRIMONIO ARQUITECTONICO DEL SIGLO XX EN ESPAÑA
Víctor Pérez Escolano, Universidad de Sevilla - Docomomo Ibérico
Presenta: Umberto Bonomo, Diploma en Patrimonio Cultural PUC

Sesión Tarde
Coordinación: Umberto Bonomo, Diploma en Patrimonio Cultural PUC

15:00 CIUDADES INTERMEDIAS, NUEVOS PATRIMONIOS
Trayectoria de la vivienda moderna en Iquique (1930 -1970)
Víctor Manuel Valenzuela

Simultaneidad y dialogo. Tradición y modernidad en la persistencia del patrimonio moderno local: La vivienda unifamiliar en Osorno
Hugo Weibel

La plaza de Armas y el Hotel Burnier: paradigmas que construyen el espacio urbano de Osorno
Tirza Barría

Formas urbanas, arquitecturas modernas, grandes ciudades: Osorno-1930
Horacio Torrent

16:15 Café

16:45 PATRIMONIOS, INTERPRETACIONES, VALORACIONES

Cuerpo ideal y experiencia en la arquitectura. El mural de Xavier Guerrero en el Hogar Hipódromo Chile
Ignacio Szmulewicz

Integración de las artes y reforma social. Dos condensadores sociales en Santiago de Chile. 1939-1941
Hugo Mondragón, María José Arellano

El efímero inmortalizado en la producción de Lucio Costa
Carvalho, Canez, Knies, Baldissera

18:30 O TEMPO LONGO DE UMA MODERNIDADE AFRICANA.
MEMORIA E PROJECTO ENTRE ARTE Y ARQUITECTURA
Ana Tostões, IST Lisboa - Docomomo International
Presenta: Horacio Torrent, PUC - Docomomo Chile

Organizan
Docomomo Chile
Pontificia Universidad Católica de Chile
Programa Magíster en Arquitectura, PUC

Auspician
Dirección de Relaciones Académicas Internacionales
Vicerrectoría Académica. PUC
Decanato. FADEU PUC
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño - Universidad Diego Portales
Diplomado en Patrimonio Cultural - Escuela de Arquitectura PUC
Proyecto PPCP 021/2011 - CAPES
PROPAR - Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Colaboran
Sub-dirección de Extensión
Jefatura de Investigación
Escuela de Arquitectura - FADEU PUC
Proyecto Fondecyt 1140964

Fotografía afiche
Edificio Hogar Hipódromo Chile
Enrique Gebhard; Jorge Aguirre.
Archivo de Originales. FADEU.
Pontificia Universidad Católica de Chile.

19.11.14

XXI Jornadas de Estudio Migratorios: migraciones y cambios en la sociedad receptora. Antofagasta, 20 de noviembre de 2014. Auditorio Escuela de Derecho, Universidad Católica del Norte



PROGRAMA
XXI JORNADAS DE ESTUDIOS MIGRATORIOS: MIGRACIONES Y CAMBIOS EN LA SOCIEDAD RECEPTORA.

DIA: 20 DE NOVIEMBRE DE 2014.
LUGAR: AUDITORIUM ESCUELA DE DERECHO, FACULTAD DE CIENCIAS JURIDICAS, UNIVERSIDAD CATOLICA DEL NORTE, ANTOFAGASTA.
AVENIDA ANGAMOS 0610- SECTOR SUR.

MAÑANA:

9-9:30 Inscripciones Secretaría de la Facultad de Ciencias Jurídicas, Segundo Piso Pabellón X.

9:30-9:50 Bienvenida a los participantes por parte de:
Dr. Cristián Aedo, Decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas.
Dr. José Antonio González Pizarro, Coordinador de las Jornadas.

9:50-10:10: Dr. Claudio Galeno, UCN:
“La presencia boliviana en el desierto de Atacama, después de la postguerra. Patrones de migración, inserción local y geolocalización urbana”

10:15-10:35: Prof. Andrea Avaria, UST:
Habitar la ciudad desde los márgenes en pleno centro: fútbol boliviano en el Montjuic de Barcelona”

10:40-11:00: Dr. Mario Matus, U. de Chile:
“Problemáticas surgidas desde un archivo judío inédito. Avance de investigación”

11:00- 11:25: Preguntas y respuestas. Coffee break.

11:25-11:45: Dr © Marcos Calle, UST:
“Gestiones empresariales de tres británicos en Tarapacá: John North, Robert Harvey y John Dawson”

11:45-12:05 Dr. José Antonio González Pizarro, UCN:
“Inmigración británica en Antofagasta: actividades comercial e industrial durante el ciclo salitrero”

12:05-12:15: Preguntas y respuestas.

12:15: Conferencia inaugural Dr. Sergio González Miranda, UNAP, Premio Nacional de Historia 2014:
“Los rostro de la migración”.

13:00 Almuerzo

TARDE:

15:00-15:20: Dr. Alexis Mondaca, UCN:
“Una problemática creciente, los así denominados matrimonios por conveniencia”.

15:20-15:40: Mg© Gustavo Macaya, UCN:
“Estereotipos y prejuicios hacia inmigrantes colombianos en la ciudad de Antofagasta, Chile”

15:40-15:50: Preguntas y respuestas.

15:50- 16:10: Dra © Ljuba Boric, USACH:
“Inmigrantes, una mirada desde el estudio de fuentes primarias. Magallanes 1880-1920”

16:10-16:30: Dr. Marcelo Lufin, UCN:
“Los croatas en la región de Antofagasta: Patrones de nupcialidad y actividad comercial, entre 1880-1930”

16:30-17:00 Preguntas y respuestas. Coffee break.

17:00-17:20: Dr. Sergio Lausic, U.Magallanes:
“La inmigración croata en Chile. Presentación y análisis de actas de nacionalización”.

17:25-17: 45: Dr. Baldomero Estrada, PUCV:
“Integración y economía étnica. La comunidad árabe de Valparaíso durante la primera mitad del siglo XX”.

17:45-18:05: Dra. Carmen Norambuena, USACH:
“Inmigración europea mediterránea al Cono Sur de América. Un ensayo de historia comparada”

18:10-18:30: Preguntas y respuestas. Entrega de certificados. Fin de las sesiones.

20:30 horas Cena de clausura



18.11.14

1er Seminario Internacional de Historia de la Arquitectura Hospitalaria, 11 y 12 dezembro 2014, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidade Federal do Rio de Janeiro



Auditorio Paulo Santos, 4º andar, FAU, UFRJ.

BBC: El rally que persigue al Sol en el desierto de Atacama

Vía La Tercera.

Con 20 equipos participantes de diversos países y 1.400 kilómetros de recorrido, la competencia de autos solares se ha erigido como una de las buenas alternativas a la contaminación de los autos convencionales.



Las carreras de automóviles no son el deporte más ecológico del mundo. De hecho muchos ni las consideran deporte pese al esfuerzo físico que exigen a los pilotos y critican que se trata de un capricho de un pequeño porcentaje de personas que viven con la adrenalina del rugir de los motores y la velocidad.

Pero sea con los avanzados monoplazas de Fórmula 1 o los versátiles vehículos del Mundial de Rally, resulta inevitable relacionar las carreras de automóviles al consumo de combustible y a niveles de contaminación, dos elementos que inquietan en un mundo concientizado por los efectos del cambio climático.

Es de allí donde surge una competencia alternativa, de aceleración silenciosa, en la que el objetivo es perseguir al Sol.

Durante la última semana 20 equipos han disputado en Chile un rally en el que no hay emisiones ya que todos los vehículos utilizan al sol como fuente de energía. El escenario es el desierto de Atacama, que posee uno de los índices de radiación solar más alto del mundo.

Cuando lo diferente es la regla

Hubo un total de 20 equipos, la mayoría de Chile, pero también de Japón, Ecuador, Colombia y Bolivia. El Rally Solar de Atacama recorrió una ruta de 1.400 kilómetros, atraviesando interminables valles bajo la atenta presencia de volcanes en la Cordillera de Los Andes.

A diferencia de los rallies tradicionales y del Dakar, que se disputa por las dunas del desierto, la prueba solar se corre sobre superficie de asfalto, utilizando principalmente parte de la famosa carretera panamericana, que cruza el país de norte a sur.

Los vehículos son extraños artilugios con siluetas de botes o triciclos dotados con paneles solares. Algunos pueden alcanzar los 140 kilómetros por hora, pero el rally no se trata de velocidad y los pilotos deben cumplir con los límites establecidos en las carreteras chilenas.

"Este es el mejor lugar en el mundo para la radiación solar y por ello queríamos venir aquí", dijo Abdulrahman Alkhatib, un piloto de Arabia Saudita que forma parte de uno de los principales equipos del mundo, que proviene de la Universidad Tokai en Japón. "Ya hemos demostrado lo bueno que es este auto en África y Australia y ahora lo queremos probar en Sudamérica".

Alkhatib afirma que conducir un auto solar no es igual a uno que se vende en la calle.

"No tienes dirección asistida y el auto es sumamente liviano por lo que una ráfaga de viento te puede sacar de la carretera", explicó. "Estás muy cerca del asfalto, por lo que ves los baches y las curvas muy tarde. Tienes que reaccionar muy rápido".

Pasos tecnológicos

Los vehículos dependen de células fotovoltaicas que convierten los rayos del sol en electricidad que es utilizada para hacer funcionar el motor directamente o para cargar las baterías que ayudan activar el propulsor.

Los avances en los últimos años han sido significativos. "El primer auto solar que ayude a construir rodaba a 24 Km/h a pleno sol", dijo Dan Eberle, comisario en el rally en chile y director del Reto Solar de América del Norte, uno de los principales rallies solares en el mundo.

"Las células solares son mucho mejores que las que usábamos. En 1984 sólo tenían una 14% de eficiencia, ahora son cerca del doble".

Chris Selwood, director el Reto Solar Mundial, que se disputa en Australia, dijo que también el peso de las baterías se ha reducido considerablemente.

"El peso de los mismos vehículos también se ha reducido. Los nuevos materiales compuestos para hacer las carrocerías son más livianos y resistente que el metal", explicó.

¿Futuro?

Con la tecnología avanzando a pasos agigantados, ¿cuál es el futuro de los autos solares? ¿Estarán rodando en las calles de las ciudades? ¿Habrán paneles solares en los techo de los autos?

La mayoría de los especialista creen que no. Para ellos es más probable que se utilicen autos eléctricos, propulsados con baterías de litio que se pueden cargar por un número mayor de fuentes de energía, incluyendo el sol.

"La mayoría de las personas no viajan más de 40 kilómetros por día, recorrido que fácilmente puede cubrir un auto eléctrico que cargó sus baterías de paneles solares colocados en el techo del garaje", expresó Selwood.

"No necesitas estar transportando los paneles en el auto".

Leandro Valenzuela, director del Rally Solar de Atacama, comparte esta opinión. "Los vehículos que están aquí en Chile son los Fórmula 1 del mundo de autos eléctricos", resaltó.

V Seminario Docomomo Chile, 26-28 de noviembre. Escuela de Arquitectura PUC, Santiago de Chile

El Desafío del Tiempo
Proyecto y persistencia del Patrimonio Moderno

programa*

Miércoles 26 de noviembre

09:00 – Registro
11:00 – Ceremonia de Apertura
12:30 – Conferencia | Carlos Eduardo Dias Comas
almuerzo libre
15:00 – Sesión 1: Obras Emblemáticas
16:30 – Café
17:00 – Sesión 2: Conjuntos Emblemáticos
18:30 – Conferencia Ruth Verde Zein

Jueves 27 de noviembre

09:00 – Sesión 3: Persistencias del Espacio Educativo
10:30 – Café
11:00 – Sesión 4: Escalas Urbanas como Patrimonio
12:30 – Conferencia Claudia Costa Cabral
almuerzo libre
15:00 – Sesión 5: Ciudades Intermedias
16:30 – Café
17:00 – Sesión 6: Documentación, Valoración y Perspectivas
18:30 – Presentación del libro El Espejo y el Manto, de Fernando Pérez Oyarzun

Viernes 28 de noviembre

09:00 – Sesión 7: Intervenciones: Patrimonio en Perspectiva
10:30 – Café
11:00 – Sesión 8: Intervenciones: Patrimonio en Perspectiva
12:30 – Conferencia Víctor Pérez Escolano
almuerzo libre
17:00 – Sesión 9: Patrimonios, Interpretaciones, Valoraciones
18:30 – Conferencia Ana Tostoes (presidenta de Docomomo International)

* programa tentativo, sujeto a modificación

17.11.14

Población Arica (ex Estadio) de Bresciani, Valdés, Castillo y Huidobro.

Algunos trabajos del precursor ilustrador antofagastino Rafael Alberto López


1925, febrero, ilustración de Rafael Alberto López de la Srta. Violeta Urizar en la portada de La Ilustración. © Archivo Gabriel Amengual/Claudio Galeno.


1929, Portadilla ilustrada por Rafael Alberto López del Catálogo Chile en Sevilla. © Sylvia Dummer.


1931, Retrato de la señora Jara Letelier realizado por Rafael Alberto López, expuesto en el Salón de los Independientes en el Museo de Bellas Artes en Santiago. © Asociación de Artista de Chile/DIBAM.


1940, portada ilustrada por Rafael Alberto López para el libro El País de los Sueños de Adolfo Montiel Ballesteros. © Moises Hasson.


1965, portada ilustrada por Rafael Alberto López para la revista Pampa. © Archivo Claudio Galeno.

31.10.14

Autorretrato de Graciela Chela Lira. Pinacoteca Andrés Sabella.

Retrato de mujer de ojos grandes (detalle), pintura de Nicolás González Paredes.

Violeta Urizar, Reina de los Juegos Florales de Antofagasta, 1925. Ilustración de Rafael Alberto López en la portada del semanario La Ilustración.

30.10.14

Vista urbana de pasaje en sombra, Ovidio Guzmán (aka Mario Bonat). Pinacoteca Universidad Católica del Norte

Talabre inaugura "Animitas" de Christan Boltanski




















Vía El Mercurio de Calama.

























Es la tercera obra de gran magnitud desarrollada por el creador, donde 300 campanas japonesas homenajearán a nuestros muertos.

El silencio del desierto nortino se verá interrumpido desde este fin de semana. En medio de su inmensidad, a 60 kilómetros de San Pedro de Atacama, el sonido de 300 campanas japonesas ubicadas en soportes de barras metálicas de entre 1 y 2 metros de largo, se instalarán en la comunidad de Talabre para dar vida a un particular homenaje a los que ya no nos acompañan.
el artista

Boltanski aceptó la idea y en junio del año pasado vino a recorrer junto a la curadora distintos lugares en el desierto de Atacama, buscando un espacio que reflejara la soledad e inmensidad del desierto, y que permitiera filmar y transmitir en vivo la instalación. Finalmente Talabre fue el lugar escogido y su comunidad, encabezada por Sótero Armella, decidió apoyar el proyecto por la relación que tenía con su cultura, prestando un terreno para realizar la intervención artística.

Para el francés este trabajo será especialmente significativo, ya que además de ser su primera intervención en Chile será su Tercer Monumento a la Humanidad (el primero se encuentra en la isla Teshima de Japón y el segundo en Tasmania).

"Boltanski considera a cada ser humano como un ser único, en constante condición de fragilidad. Por eso el eje principal de su trabajo es la trascendencia. Con su apuesta logra tocar identidad, memoria colectiva y archivo, además de alcanzar una vinculación entre arte y vida", explica la curadora Beatriz Bustos.

Pero su paso por Talabre no será su única experiencia en Chile, ya que realizará la exhibición Almas en el Museo de Bellas Artes de Santiago. La exposición, que estará abierta al público desde el 30 de octubre de 2014 al 4 de enero de 2015, comprende 30 obras de la colección personal del artista; la instalación Archivos de corazón, donde invita a los espectadores a registrar sus latidos en una consulta médica; y la proyección de la intervención en la comunidad atacameña de Talabre.

Además se tomará el hall central del museo con su exposición "Personas".

"Animitas" es el tercer monumento que el creador instala en el mundo. El primero se encuentra en la isla de Teshima de Japón y el segundo en Tasmania, por lo que la intervención artística en el poblado de Talabre ha sido considerado como de gran importancia y a futuro espera convertirse en uno más de los atractivos turísticos existentes en la provincia El Loa, y principalmente en el desierto de Atacama.

Vía La Tercera.

Ministra de Cultura inauguró la muestra de artista francés Christian Boltanski

Almas, del destacado artista conceptual, se exhibe en el Museo de Bellas Artes hasta el 4 de enero de 2015.

por J. L. F. - 29/10/2014

Con un recorrido por su obra junto a la Ministra de Cultura Claudia Barattini, el artista francés Christian Boltanski inauguró hoy su muestra Almas en el Museo de Bellas Artes.

Boltanski recorrió la exhibición -que estará abierta a público del 30 de octubre al 4 de enero de 2014- mostrándole a Barattini las 30 obras de su colección personal; la instalación Archivos de corazón, donde invita a los espectadores a registrar sus latidos en una consulta médica; la proyección de la intervención Animitas, que realizó en la comunidad atacameña de Talabre (su tercer Monumento a la Humanidad en el mundo); y la instalación Personas, donde se toma el hall central del museo con un cerro de ropa usada.

De destacada trayectoria internacional, el creador llega a nuestro país bajo la curatoría de Beatriz Bustos de BBO Desarrollo Cultural, quien lo contactó en París por medio del artista belga Jan Fabre, y le propuso hacer un trabajo en Chile.

El arte de Boltanski ha sido expuesto en los principales museos y bienales del mundo, como el Grand Palais de París y la Bienal de Venecia. Cuenta con obras en las colecciones del MOMA Nueva York, Tate Museum de Londres, y el Centre Georges Pompidou de París, además de una sala dedicada a su trabajo en el Museo de Arte Moderno de París.

El proyecto Almas, Christian Boltanski en Chile, que incluye su paso por Talabre y el MNBA, es organizado por BBO Desarrollo Cultural y presentado por la Fundación Mar Adentro y el CNCA, y está acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

XXIX Festival de Colectividades Extranjeras Antofagasta 2014

© Cultura Antofagasta.

Vía Agenda Antofagasta.

Este viernes 31, a las 19:00 horas, se inaugura una de las fiestas más tradicionales de Antofagasta: el XXIX Festival de Colectividades Extranjeras 2014.

La fiesta se extenderá hasta el domingo 2 de noviembre y los bailes tradicionales se realizarán a partir de las 19:00 horas todos los días. Sábado y domingo, desde las 11:00 horas ya estará disponible la venta de comidas típicas y bailes en el stand de cada colectividad. Gastronomía típica, folclor y tradiciones en un solo lugar.

Invita Ilustre Municipalidad de Antofagasta y la Corporación Cultural de Colectividades Extranjeras.

29.10.14

Tercera Jornada de Historia Regional de Antofagasta, Museo Regional, 28-30 de octubre de 2014, 18:00 horas.

Por tercer año consecutivo, Encuentro de Historia Regional de Antofagasta organizada por el Centro de Investigación Histórico y Cultural “Isaac Arce Ramírez”, agrupación vinculada al área de investigación histórica patrimonial del Museo de Antofagasta, a la que se ha sumado el patrocinio de la Corporación PatrimoniA y el aupicio de Hotel Marina, Café del Centro y Barrick Zaldivar.

El encuentro está referido a la Historia Sociocultural de la ciudad y fue inaugurado por el Doctor Jorge Pinto Rodríguez, Premio Nacional de Historia 2012, quien el martes 28 de octubre de 2014, a las 18:00 horas, presentó la ponencia  inaugural: “Antofagasta medio siglo de Historia (1950 – 2000)”, un relato testimonial que intenta evocar el recuerdo de la ciudad de mediados de siglo XX y las vivencias que han marcado su posterior crecimiento.

El programa de ponencias contempla además las presentaciones de dos destacados profesionales y socios del CIIAR, el periodista e investigador Isidro Morales Castillo expondrá: "Prensa y periodismo en Antofagasta" (miércoles 29 de octubre) y el Historiador Regional Floreal Recabarren Rojas, quien contará sobre: "El Centro para el progreso de Antofagasta" (jueves 30 de octubre).

Están todas y todos invitad@s a tres días de Historias del pasado de Antofagasta vinculadas con la vida social y cultural de la región durante el siglo XX.

28.10.14

Cuarto Seminario de Flora del Norte de Chile: Patrimonio Natural y Conservación. Jardín Botánico de Aguas Antofagasta, 29 de octubre de 2014.

La Secretaria Regional Ministerial del Medio Ambiente de la Región de Antofagasta y el Jardin Botánico Aguas Antofagasta, organizan el Cuarto Seminario de Flora del Norte de Chile: Patrimonio Natural y Conservación. Actividad que se enmarca en las acciones de conservación de flora amenazada en la Región de Antofagasta.

El seminario contempla charlas de expertos botánicos y profesionales de diversas instituciones y organizaciones, sobre iniciativas de recuperación, conservación, manejo e investigación de flora bajo amenazada en la Región y norte de país.

El seminario se efectuará el día miércoles 29 de octubre, desde las 09:00 horas, en el Salón Auditorio de Aguas Antofagasta, Avda. Pedro Aguirre Cerda # 6496, Antofagasta.



PROGRAMA 4o SEMINARIO “FLORA DEL NORTE CHILE: PATRIMONIO NATURAL Y CONSERVACIÓN”

Día y Hora: 29 de octubre de 2014 de 09:00 a 17:30 hrs.

Objetivo: Generar una instancia para conocer y aprender más sobre la flora y vegetación asociada al norte de Chile, a propósito de diversas iniciativas y proyectos conducidos por universidades, instituciones públicas y organizaciones no gubernamentales. Además se entregarán antecedentes sobre experiencias de conservación y protección de la flora y su ecosistema asociado.

Mañana

09:00 a 09:20 Acreditación de participantes
09:20 a 09:45 Saludo inicial, contexto de la actividad y bienvenida autoridades
09:45 a 10:15 Exposición “Estado de conservación de la flora del norte de Chile: institucionalidad y normativa”, dictada por el Sr. Charif Tala González, Jefe de la Sección de Especies del Ministerio del Medio Ambiente.
10:15 a 10:25 Ronda de consultas
10:25 a 10:55 Exposición “Implementación de un plan de conservación exsitu, propagación y reintroducción de especies seleccionadas de la flora endémica del sitio prioritario sector costero de Paposo y su entorno: Resultados y Proyecciones”, dictada por el Dr. Pedro León, del Instituto de Investigaciones Agropecuarias INIA Intihuasi.
10:55 a 11:05 Ronda de consultas
11:05 a 11:30 Café de Pausa
11:30 a 12:00 Exposición “Ensayos de reintroducción de flora amenazada del norte de Chile: evaluación del efecto “nodriza” como estrategia para aumentar el éxito de establecimiento”, dictada por el Dr. Marco Molina-Montenegro, del Centro Avanzado en Zonas Áridas (CEAZA).
12:00 a 12:10 Ronda de consultas
12:10 a 12:40 Exposición “Experiencias de propagación y educación de flora endémica de la Región en el Jardín Botánico Aguas Antofagasta” dictada por el Sr. Elías Ramírez Gallegos, Ing. Agrónomo del Jardín Botánico Aguas Antofagasta.
12:40 a 12:50 Ronda de consultas
12:50 a 13:20 Cierre jornada de la mañana y visita guiada a Vivero, Invernadero o Jardín Botánico

Tarde

14:30 a 15:00 Exposición “Plan Nacional de conservación de la flora costera del norte de Chile: diagnóstico y amenazas”, dictada por la Msc. Ana María Humaña de la ONG CULTAM.
15:00 a 15:10 Ronda de consultas
15:10 a 15:40 Exposición “Conservación ex situ de germoplasma de seis especies xerofíticas” dictada por el Ing. Gustavo Bolados del Instituto de Investigaciones Agropecuarias INIA Intihuasi.
15:40 a 15:50 Ronda de consultas
15:50 a 16:10 Café de Pausa
16:10 a 16:40 Exposición “Flora de la cordillera costera de Antofagasta” dictada por Agrupación Ecológica y Cultural Caminantes del Desierto
16:40 a 16:50 Ronda de consultas
16:50 a 17:20 Exposición “Formaciones Xerofíticas en el SNASPE Región de Antofagasta”, dictada por CONAF Antofagasta.
17:20 a 17:30 Ronda de consultas
17:30 Palabras de cierre: Sr. Ramón Arestegui G., SEREMI del Medio Ambiente, Antofagasta.

Caja de Empleados Particulares (EEPP) + Edificio Colón, postal en Archivo Antieditores

Baños del Hotel Maury, postal en Archivo Antieditores

10.10.14

Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura, 13 y 14 de noviembre de 2014, Universidad Central, Santiago de Chile

Pinche aquí para ver documento completo de la convocatoria.



La Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Chile, convoca al Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura orientado a reflexionar y debatir respecto de los paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza involucrados en la formación profesional de los arquitectos en nuestro país. Esta Convocatoria está dirigida a académicos, docentes e investigadores del área de la Teoría y la Historia de la Arquitectura.

Dado a que prácticamente no ha existido un espacio de debate sistemático y de alcance nacional respecto del ejercicio de la Teoría y la Historia de la Arquitectura en Chile, esta iniciativa pretende impulsar un primer esfuerzo por establecer vínculos entre aquellas Escuelas de Arquitectura que brinden espacio a estas disciplinas, tanto en su ejercicio docente como también investigativo.

Esa falta de debate no obedecería simplemente a la tradicional desvinculación existente entre las Escuelas de Arquitectura de nuestro país, también es el resultado del imperativo de competencia que el actual sistema de educación superior chileno ha transferido a las distintas instituciones académicas.

Sumada a estas particularidades de este sistema, la propia existencia y pertinencia de la Teoría y la Historia en la formación docente, se han visto altamente tensionadas por factores tanto internos como de contexto. Entre los primeros, podemos contar las importantes trasformaciones paradigmáticas acaecidas el último tiempo en relación a las propias definiciones tanto de lo teórico como de lo histórico, así como de la propia naturaleza conceptual de la arquitectura. Precisamente, la proliferación de una multiplicidad de visiones al respecto –fenómeno bien o mal llamado “posmodernidad”– desplegadas en un ambiente carente de debate, ha conducido a una aceptación acrítica de modelos de enseñanza muchas veces ajenos a nuestra realidad nacional y latinoamericana. Por su parte, entre los factores de contexto, la hegemonía de las dinámicas económicas y culturales propias del modelo económico chileno, ha orientado a la formación de los arquitectos a un excesiva tecnocratización que ha contribuido a desalentar todo debate teórico e histórico que pretenda ir más allá de los imperativos inmediatos y específicos del ejercicio profesional.

Esta ausencia sistemática de discusión en torno a las dimensiones teóricas e historiográficas en la enseñanza de la arquitectura en Chile, es justamente el principal obstáculo a superar. Por esta razón, el primer objetivo del presente Encuentro, consiste en establecer un debate inter-universitario de carácter nacional en dichas áreas. Ello no sólo apuntaría a superar el vacío discursivo que nos aqueja, sino también a disolver la desconfianza competitiva a la que se han visto obligadas las escuelas de arquitectura durante las últimas décadas, situación que, sin duda, ha lesionado profundamente el espíritu de colaboración que tradicionalmente ha caracterizado al mundo académico.

Menester de la teoría y la historiografía de la arquitectura, es reflexionar no únicamente acerca de las prácticas tanto materiales como discursivas que hoy en día atraviesan el ejercicio profesional, sino también, y sobre todo, el modo en que se enseña la disciplina. Es por ello que, junto con representar un intento por evadir la falta de un debate nacional en estas áreas, este Primer Encuentro dirige su atención a la formación docente, justamente por ser las escuelas de arquitectura las principales instituciones capaces de detener la reproducción de dicha ausencia de cuestionamiento, dada la investidura crítica que caracteriza al ethos universitario. Por lo mismo, el segundo de los objetivos del evento, apunta a reflexionar sobre el lugar y las maneras en que la Teoría y la Historia participan tanto de la enseñanza de pregrado como de la investigación académica, pero también sobre las dificultades que actualmente atraviesan a la hora de colaborar en la formación disciplinaria, así como los desafíos que tales inconvenientes les demandan.

Como tercer objetivo y en tanto síntesis de los dos anteriores, el encuentro pretende ir más allá de la contingencia de su celebración, al proponer la inauguración de una modalidad permanente de colaboración inter-universitaria en los ámbitos de la Teoría y la Historia que, a futuro, sea capaz de conformar –desde la particularidad de ambas áreas– un debate académico de largo plazo sobre nuestra disciplina en Chile. El carácter, la forma y los alcances de esta modalidad, serán materia a resolver por el propio encuentro.

Invitamos a todos los docentes e investigadores interesados a presentar ponencias sobre teoría y/o historia de la arquitectura respecto de los paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza, para lo cual proponemos las siguientes diez áreas temáticas:

Área temática N°1:
Modelos historiográficos y giros críticos contemporáneos.

Área temática N°2:
Actualidad y contingencia: desafíos de lo presente para la Teoría y la Historia.

Área temática N°3 :
Teoría, Historia y el ejercicio investigativo.

Área temática N°4:.
Fronteras de la Teoría y la Historia: debates sobre multidisciplina

Área temática N°5:
Modelos pedagógicos en la enseñanza de la Teoría y la Historia.

Área temática N°6:
Teoría e Historia: debates académicos y publicaciones.

Área temática N°7:
La Teoría y la Historia en la enseñanza del taller.

Área temática N°8:
La Teoría y la Historia en el contexto del diseño curricular.

Área temática N°9:
Dimensiones de la Crítica entre la Teoría y la Historia de la Arquitectura.

Área temática N° 10:
Perspectivas latinoamericanas de la Teoría y la Historia.

De la recepción de ponencias:

Los interesados deberán hacer llegar a la organización del encuentro por correo electrónico: encuentroteoriahistoria2014@ucentral.cl, el día 20 de octubre de 2014, hasta las 24 horas de este día, una propuesta de ponencia que deberá contener el título y una síntesis de la misma de máximo 200 palabras (no se revisarán propuestas de mayor extensión) en formato digital Word, cuya aceptación será comunicada el día 27 de octubre de 2014

Invitación especial: Contaremos, además, con la participación de destacados invitados destacados del mundo del intelectual chileno que nos brindarán sus visiones en torno a las dimensiones de la Teoría, la Historiografía y la Cultura nacional.

Lugar de realización: Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, Av. Sta. Isabel 1186, comuna de Santiago Centro, Santiago. Metro Moneda.

Coordinadores Generales del Encuentro:

José Solís Opazo
Coordinación Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura.
jose.solis@ucentral.cl

Beatriz Navarrete
Unidad de estudios, Gestión y Proyectos
beatriz.navarrete@ucentral.cl

Fonos de contacto: 056 2 2 582 6892 – celular 9 539 4547
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Organizan:

Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura, Escuela de Arquitectura UCEN.
Unidad de Estudios, Gestión y Proyectos, FAUP, UCEN.
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Patrocinan:

Universidad de Chile, Departamento de Arquitectura, Santiago.
Universidad de Santiago de Chile, Escuela de Arquitectura, Santiago.
Universidad Católica del Norte, Escuela de Arquitectura, Antofagasta.
Universidad del Bio-Bío, Escuela de Arquitectura, Concepción.
Centro de Estudios Arquitectónicos Urbanísticos y del paisaje CEAUP Facultad de Arquitectura Urbanismo y Paisaje Universidad Central de Chile.
Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales CLACSO- Chile.
Cátedra Michel Foucault Universidad de Chile – Embajada de Francia.
Colectivo, Ciudad Atmosférica. Universidad Central de Chile.

Más información, consultar a: encuentroteoriaehistoria2014@ucentral.cl

Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie, Berlín, 30 de octubre - 1º de noviembre de 2014.



From October 30th to November 1st, 2014, the Festival of Future Nows brings together performances, sculptures, talks, and installations by 100 artists, who have been part of the past five years of program of the Institut für Raumexperimente at the Berlin University of the Arts. The festival will be held within the David Chipperfield exhibition Sticks and Stones at the Neue Nationalgalerie in Berlin.


A project by the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts in collaboration with the Neue Nationalgalerie.

Supported by Einstein Foundation Berlin, TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation, Goethe-Institut Addis Ababa, Jacqueline Diffring Foundation, Museum & Location GmbH, Studio Olafur Eliasson, Verein der Freunde der Nationalgalerie.

www.futurenows.net

5.10.14

La arquitectura de la Casa Consistorial de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta de Iglesis Prat Arquitectos, por Claudio Galeno, revista Espacio Hogar, agosto 2014









La Casa Consistorial de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta (IMA) fue fruto de un importante concurso nacional realizado en 1995 cuyo encargo era el de diseñar el edificio de la IMA y una plaza cívica. El primer premio lo obtuvo la destacada oficina de los arquitectos Jorge Iglesis y Leopoldo Prat asociados con el arquitecto Renato D’Alençon. La superficie proyectada fue de 16.300 m2 y su construcción se realizó desde 1996 hasta el año 2000.

El edificio ocupó una parte de la Plaza Bernardo O’Higgins que se situaba frente a la antigua Compañía de Cervecerías Unidas (de la cual hoy en día solo resta un fragmento de su fachada) y la ex Playa El Carboncillo (actualmente felizmente convertida en Playa Paraíso).

Los arquitectos en su portafolio indican que el jurado del concurso destacó que el diseño reconocía el lugar y articulaba el norte y sur de la ciudad, creando una plaza balcón y relacionado el espacio urbano con el mar.

El resultado fue una arquitectura cuya expresión volumétrica surge de la intersección de dos gigantescos prismas de base triangular: isósceles y rectángulo. Los arquitectos propusieron una edificación organizada en “una sucesión de espacios intermedios”.

El acceso fue conformado por una logia de dimensión urbana desde el cual el peatón ingresa a un espacio horizontal de baja altura que distribuye hacia las diversas circulaciones horizontales y verticales y hacia un patio central. El edificio fue organizado en torno a ese patio de tres planta de altura con grandes aberturas hacia el sureste con vistas hacia la ciudad y Cordillera de la Costa, cuya luminosidad está filtrada por una serie de vigas situadas en una cuarta planta.

Las diversas plantas o pisos articulan la diferencia topográfica natural del terreno, de modo que por la fachada poniente posee mayor altura y más pisos que las fachadas que dan al oriente. El suelo del nivel de acceso desde la plaza, desciende paulatinamente hacia el gran patio y gira bajando hacia el lobby del auditorio.

La resolución de las fachadas enfatizan una arquitectura de grandes muros con estucos ocre y detalles en piedra. Así su imagen, que tiene gran presencia urbana, se exhibe mediante una serie de quillas que avanzan sobre el entorno, exponiendo sus espacios intermedios y abriendo las fachadas hacia el entorno, constituyendo un gran edificio abierto a la ciudad.


NO señora presidenta, NO señor ministro, NO queremos el concentrado de cobre en ANTOFAGASTA, la generalidad NO hace la regla

Solo cabe un calificativo para los dichos de la señora Bachelet y de su séquito: DESAFORTUNADOS.

La muestra de respaldo de la señora presidenta la empresa minera que quiere embarcar el cobre por Antofagasta y la seguidilla de ministros con débiles argumentos, demuestran lo que siempre ha sido evidente:

1. Bachelet ya no representa a todos los chilenos, solo a los intereses del capitalismo centralista de Santiago y a las multinacionales extranjeras;

2. Siempre estuvo el gobierno por detrás de la maquiavélica operación del embarque de cobre en el puerto de Antofagasta, si finalmente EPA es del Estado;

3. La agenda del Estado chileno (o a sus administradores) no incluye mejoras en la calidad de sus ciudadanos (el Estado se ha estado cargando los espacios urbanos de Chile).

Por lo tanto, la ciudadanía tiene derecho a manifestarse, decidir sobre su destino y decir: NO señora presidenta, NO señor ministro, NO queremos el concentrado de cobre en ANTOFAGASTA, la generalidad NO hace la regla.

Una vez más cobra sentido la idea del derecho a la ciudad de Henri Lefebvre y las acciones NO+ del CADA.

A seguir un par de fatídicas notas de prensa publicadas esta semana en El Mercurio de Antofagasta:







2.10.14

Colectivos Obreros de Tocopilla, Caja de Seguro Obrero, 1939-1941

CMNcasos Conjunto Tocopilla from Consejo de Monumentos Nacionales on Vimeo.

Antiguo edificio del consulado alemán en Antofagasta, parte de la zona de conservación histórica, será demolido

Desde el fin de semana que se está revelando el destino que le tiene planeado a la histórica construcción en la esquina de calles Washington con Bolivar, será demolida para dar paso a algo que aún se desconoce. A principios del siglo 20 ese edificio albergó el consulado alemán (consul de apellido Eubel) y la agencia de aduana de Dauelsberg y Cia, además de una oficina del telégrafo West Coast.

Su arquitectura es un muy buen ejemplo de la arquitectura ecléctica que se ejecutaba en la ciudad en la segunda mitad del siglo XIX, hasta cerca del Centenario (1910), las que eran principalmente de madera, caña y barro.

Su tipología era de planta comercial en el primer piso y vivienda u hospedaje en el segundo nivel. Además incluye otra característica de la arquitectura de ese tipo en Antofagasta, que es un primer piso alineado a la vereda, mientras que el segundo piso posee una galería hacia la calle. En todo caso, según un registro fotográfico de época, la parte de la fachada hacia calle Washington, justo abajo de la galería también estaba retraida y replicaba el coredor superior.

La construcción convive muy bien, en una suerte de conjunto armónico, con la serie de edificios de época del área, desde la Gobernación, Resguardo, Estación de trenes, casas de ferrocarril, Museo, Hotel Belmont, Banco Mercantil y con el entorno de la plaza Colón.

Su demolición representa otro golpe a la memoria de la identidad antofagastina.

A continuación una parte de una nota del El Mercurio:



Histórica casona será demolida en noviembre por sus nuevos dueños

proyecto. Esta propiedad data de 1900 y corredora de propiedades ya comunicó a sus residentes que tienen que desalojarla en las próximas semanas.

Por Gino Solari

Manuel Pizarro Cabrera (76) es publicista. Lleva 40 años haciendo letreros a diferentes empresas, en su mayoría ligadas a la minería. Él trabaja en una centenaria casa ubicada en la esquina de calle Bolívar con Washington, en pleno Barrio Histórico. Sin embargo, en un plazo de 30 días, Pizarro tendrá que sacar todos sus trabajos e historias, porque la casa, que data de 1900, será demolida en noviembre próximo.
remate

"Esta no es una casa protegida como patrimonio nacional, por lo tanto, se vendió de inmediato. El inmueble tenía un proceso de remate, y logré pagar ese monto, pero luego vino la decisión de los familiares y al final se vendió. No sé quiénes son los nuevos dueños", explicó Alvarado.

Según su ficha técnica, la casona está emplazada en el centro cívico de Antofagasta y está dentro de la zona de conservación histórica de la ciudad, según la Ley General de Urbanismo y Construcciones (LGUC).

Esta norma tiene por objetivo preservar y fortalecer el espacio público del centro de las ciudades y conservar el patrimonio, reglamentando las nuevas edificaciones, para conservar el carácter original y propio del conjunto urbano del casco histórico.

Por definición del Ministerio de Vivienda y Urbanismo, esta casa que será demolida para nuevos proyectos cabe dentro del concepto de inmueble de conservación histórica, que en resumen, es una construcción que, dada sus características arquitectónicas, históricas o de valor cultural, tiene esa consideración, aunque no sea monumento histórico.
sin protección

Tampoco ha sido declarado como monumento, por ello, no está afecto a protección. Esto implica que se puede demoler sin problemas para dar paso a algún proyecto privado.

(...)

1.10.14

Muere la artista visual Matilde Pérez, pionera del arte cinético chileno



Vía La Tercera.

La influyente artista, de 97 años, falleció esta tarde. Se encontraba postrada en cama desde el año pasado.
por Jorge Letelier F. - 01/10/2014 - 18:50

La artista cinética chilena Matilde Pérez, pionera en el país de esta corriente modernista, murió hoy a los 97 años, producto de un paro cardiorespiratorio.

Pérez será velada desde mañana en la Iglesia San Patricio, ubicada en Isabel la Católica con Manquehue, Las Condes. Su funeral se realizará el viernes en el Parque del Recuerdo (Huechuraba).

La información fue confirmada por su hijo, Gustavo Carrasco, quien manifestó que la artista falleció por un paro. "Los últimos meses estaba en cama, pero lúcida, con sus capacidades cognitivas intactas. Este lunes volví de un viaje y su estado había cambiado. Se encontraba durmiendo sin reacción, como en un sueño profundo. Ayer llamé a Help y comenzaron un tratamiento de suero, pero no reaccionó", cuenta.

Matilde Pérez fue un nombre propio en el arte moderno chileno de la segunda mitad del Siglo XX. Pero recién en la última década fue revalorizada como una artista fundamental de la escena. Tuvo su primera gran retrospectiva en enero del año pasado en Fundación Telefónica, Matilde X Matilde, Espacio móvil, donde se reunió obra inédita, textos, bocetos y material de trabajo, la que fue muy visitada por el público.

Dueña de una personalidad de muy bajo perfil, la artista siempre transitó por debajo de la oficialidad del arte chileno. "Yo funciono para el que quiera conocerme. El que no quiera, está bien. No tengo responsabilidades con nadie. Nunca me he preocupado si en Chile me reconocen", dijo Pérez para la inauguración de Matilde X Matilde, un poco aludiendo al Premio Nacional de Arte que nunca se le entregó.

La artista tuvo la importancia de introducir las primeras corrientes modernistas en el arte pictórico chileno, a comienzos de los años cincuenta con la abstracción geométrica, y luego con las enseñanzas del arte cinético que aprendió del húngaro Victor Vasarely, en París en 1960.

En su juventud, su búsqueda por encontrar nuevos lenguajes expresivos en el arte la llevó a ser parte del Grupo de los Cinco, y luego del Grupo Rectángulo, con el que expresó su rechazó a la tradición figurativa.

El momento clave fue su encuentro en París con Vasarely, a inicios de la década del 60', de quien aprendió las posibilidades de la abstracción geométrica y el trabajo sobre la forma y el color. Sus investigaciones en ese entonces la llevaron a transitar un camino único en el arte local, el que fue poco reconocido. A través de pinturas, collages, esculturas acrílicas o metálicas, Pérez trabajó incesantemente con las posibilidades de la creación del movimiento -a través de la ilusión óptica- y también del movimiento real producido por la electricidad.

"Su figura es única, anómala, muy secreta y singular. Por eso es que creo que no hubo una atención crítica hacia su trabajo antes. Era una artista solitaria, singular, de bajo perfil. Ella logró sin hacer mucho que se instalara esa atención crítica. Fue responsable de ocuparnos y detenernos a leerla, a intentar comprender su arte", explica el curador y Director del Parque Cultural de Valparaíso, Justo Pastor Mellado.

Entre sus obras públicas más conocidas figuran el Túnel Cinético (arriba) que expuso en el Instituto Chileno-Norteamericano, en 1970, y que fue reconstruido para la muestra Matilde X Matilde. Y el Friso que construyó en el Centro Comercial Apumanque en 1982, y que fue desmontado en 2007, el que ahora permanece en la Univ. de Talca.

La gestora cultural Morgana Rodríguez, también participó del revival de Matilde Pérez en los últimos años, y fue parte del equipo que preparó Matilde X Matilde, y se encuentra preparando un libro junto al curador Ramón Castillo y la nieta de la artista, Catalina Carrasco. "Estábamos trabajando en restauraciones, un catastro con restauraciones eléctricas y de sus obras más desconocidas. Y en un libro también, con su obra completa. Será una gran retrospectiva a partir de lo que ya hicimos en Telefónica. El tipo de obras que ella hacía eran tan distintas a la de su generación, por eso siempre se descubre algo nuevo en ella. Matilde se redescubrirá siempre", cuenta sobre la publicación.

Por décadas enfrentada a una virtual invisibilidad, la obra de la artista fue revalorizada hace poco más de 10 años en una exposición en el Museo de Bellas Artes, en 1999, la que fue curada por Ramón Castillo, responsable también de Matilde x Matilde, la exposición del año pasado en Fundación Telefónica. Mientras en Chile era parcialmente redescubierta, en el exterior su trabajo gozaba de prestigio, como lo atestigua la muestra del Museo Reina Sofía de España que reunió a los latinoamericanos más importantes del arte óptico, en la muestra Cinético(s), de 2007. En 2012 se le hizo un tributo en la Feria Pinta de Londres, el encuentro comercial de arte latinoamericano más importante del mundo, donde además se lanzó una serie de grabados realizados por la editorial española Polígrafa.

La figura de Matilde Pérez iba y venía. Gozaba de popularidad y luego volvía a quedar fuera de las modas que impregnan el circuito del arte. Para Ramón Castillo, el rasgo iconoclasta de la artista cinética fue su gran sello, tal como lo reconoció en la inauguración de Matilde X Matilde: "Matilde Pérez es un pensamiento. Hay escritos de una complejidad impresionante, donde afirma que busca la concepción pura de las formas, ya en la década del '60. Ella llegó a afirmar que "se puede hacer pintura sin pintura", finalizó.

27.9.14

Restauración de la fachada de la antigua Casa Consistorial de Antofagasta, actual Casa de la Cultura



El Edificio Consistorial de Antofagasta fue el resultado de un proceso desarrolado en torno al Centenario de la República, cuando la ciudad renovó su imagen urbana, construyendo una serie de edificios públicos.

El primer proyecto no construido, data de 1907, realizado por el arquitecto Miguel Zamora Figueroa.

La iniciativa se retomó en 1912, y se decidió hacer un concurso, cuyo resultado fue conocido en diciembre de ese año. Resultó ganador el ingeniero ítalo-árabe Luigi Abd-El-Kader. Las obras se iniciaron en 1913 y fueron realizadas por la empresa de Jaime Pedreny Gassó, un arquitecto catalán que residia en la ciudad y que se dedicó a la construcción.

En agosto de 1913, se encargó al arquitecto ítalo-chileno Leonello Bottacci que realizara un nuevo diseño para la fachada del edificio. Al parecer los regidores municipales no estaban conformes con el diseño de Abd-El-Kader, o querían algo más sofisticado de la excelente mano de Bottacci (autor de la incendiada Intendencia entre otros edificios en la región). En septiembre entregó el diseño y luego dirigió las obras.

En abril de 1914, se inició la ocupación del edificio, trasladando las oficinas desde el gran edificio de madera con amplias galerías en el segundo piso y con lucernarios (que aún existe) en la esquina poniente de calle Matta con Uribe.

En julio de 2014 se iniciaron las obras de restauración, y actualmente se puede apreciar su fachada totalmente renovada, con colores más adecuados a un edificio de ese refinamiento. Al parecer los se hizo un estudio de los colores originales del edificio. Un regalo a la imagen urbana de Antofagasta.

Obs.: Los datos históricos son del libro: Ahumada, María, et. al. Antofagasta: repertorio del patrimonio histórico más representativo de la ciudad: 1866-1930. Antofagasta: Universidad del Norte, 1982.

24.9.14

El MNAC [Museo Nacional de Arte de Cataluña] se da un baño modernista

Vía El País.



Por José Ángel Montañés Barcelona 23 SEP 2014 - 14:21 CEST

El museo huye de estilos, categorías, cronologías y cánones en su reordenación del arte de los siglos XIX y XX, con 1.300 obras, la mitad no expuestas antes.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) es conocido por su colección de arte medieval, sobre todo sus pinturas murales románicas, consideradas el conjunto más importante del mundo. Pero el principal museo catalán conserva además, entre sus 300.000 obras de arte, una importante colección formada desde 1888 a partir de adquisiciones institucionales, donaciones y suscripciones populares, reflejo de los gustos y avatares históricos de cada momento, que no estaba suficientemente bien representada en la permanente. Esto cambiará hoy cuando los 4.000 metros cuadrados de la primera planta del museo abran sus puertas dedicados exclusivamente al arte moderno creado desde la segunda mitad del siglo XIX hasta los primeros cincuenta años del XX. En total, 1.300 obras, más de la mitad nunca expuestas, de 260 artistas, la mayoría poco o nada representados hasta ahora y que han abandonado la reserva para ocupar las salas del Palau Nacional.

Después de seis meses, en los que el museo se ha puesto patas arriba, esta planta del MNAC parece otro lugar. No solo porque las paredes han mudado del característico blanco neutro —que impuso la italiana Gae Aulenti en la reforma del edificio— a colores intensos que enmarcan las pinturas. También se ha huido de la común alineación de pinturas y las paredes se han llenado de todo tipo de obras.

Uno de los encargos del MNAC, como museo nacional, es construir el canon del arte catalán en las diferentes etapas de su historia. Ante la presencia en la nueva museografía de obras de autores no catalanes como Juan Gris, Olga Sacharoff, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos o Julio Romero de Torres (representado, entre otras, por un casi inédito retablo laico con siete de sus bellas mujeres), franceses como Alfred Sisley o noruegos como Edvard Munch, el director del MNAC, Pepe Serra, dejó claro que no cree en la rigidez de los cánones y aseguró que “todas fueron compradas por el Ayuntamiento o la Junta de Museos y forman parte y ayudan a entender el conjunto de la colección”.

Ni estilos, ni periodos, ni categorías convencionales, ni cronologías, ni cánones. Cuando Serra tomo posesión de su cargo hace casi tres años dejó claro que rompería con la división tradicional del arte que se mostraba en el museo y que echaría mano de todos los soportes y técnicas. Está claro que lo ha hecho en la nueva museografía. En la reforma coordinada por el jefe de colecciones, Juan José Lahuerta, pinturas, esculturas, carteles, ilustraciones, caricaturas, muebles, publicidad, fotografía, cine e incluso arquitectura, teniendo en cuenta que la mayoría de los artistas más innovadores y relevantes del periodo (Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch o Josep Lluís Sert) son arquitectos, se exponen juntos por primera vez, contextualizando y dando sentido a un relato.

La nueva presentación explica, de forma compleja, el nacimiento del arte y del artista moderno, cómo se fue abandonando el academicismo considerado “acartonado y caduco” por el realismo, donde abundan los desnudos cada vez menos reales. Se muestran los rostros de los artistas a través de sus autorretratos, sus talleres, algunos de los burgueses barceloneses y catalanes que hicieron posible estas obras con su apoyo económico; cómo se abordó el paisaje y se pasó de la pintura historicista como La batalla de Tetuán, de Fortuny, a las obras que reflejan la crónica de actualidad, la guerra colonial o la lucha de clases. “Huyendo de ismos como el impresionismo, futurismo, cubismo o expresionismo, la nueva presentación refleja los gustos y aspiraciones de una sociedad en toda su complejidad y contradicciones”, explica Serra. “Las grandes obras siguen estando y se enriquecen junto a otras creadas del momento”, añade Lahuerta.

Entre los objetivos de la nueva presentación es que el MNAC acabe siendo, por fin, el museo de referencia del modernismo, el movimiento artístico en el que Barcelona se mide con otras metrópolis europeas de igual a igual. Por eso, las obras de Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Carles Casagemas, entre otras muchas que ya se podían ver, se han visto reforzadas por 20 nuevas piezas de mobiliario creadas por Antoni Gaudí para viviendas como las casas Calvet, Batlló o La Pedrera, posible tras el acuerdo firmado con la Sagrada Familia en julio. Los herederos de Josep Maria Jujol también han cedido ocho obras de su antepasado, que siempre trabajó a la sombra de Gaudí.

Juli González, Joaquim Sunyer, Josep de Togores, Joaquim Torres-García, Salvador Dalí o Picasso se suceden en los 39 espacios en los que se ha ordenado esta enorme colección. El recorrido concluye con obras relacionadas con la Guerra Civil. Entre ellas, las fotografías de Agustí Centelles del conflicto y muchas de las obras que se pudieron ver en 1937 junto al Guernica de Picasso en el Pabellón de la República de París y que el museo ha conservado desde entonces.

El epílogo a este recorrido lleno de innumerables paradas lo pone un conjunto de obras firmadas por Tàpies, Modest Cuixart o Joan Ponç, integrantes de Dau al Set, que a finales de los cuarenta, tras el conflicto bélico, intentaron recuperar las vanguardias clásicas, especialmente el surrealismo. Se podrán ver gracias a un tercer acuerdo con el Macba que las ha cedido. “Pese a los 4.000 metros cuadrados no había sitio para ir más allá”, explica Serra, que anunció para 2015 una nueva reforma, esta vez la de las salas del Renacimiento y Barroco. La que se inaugura hoy ha costado 890.000 euros, un tercio de los cuales los ha aportado la Fundación La Caixa. Este miércoles, el sábado y domingo, el museo ha programado tres jornadas de puertas abiertas para mostrar estas nuevas piezas.

Duchamp antes del urinario. Exposición en el centro Pompidou de París, hasta el 5 de enero de 2015.

Vía El País.



Marcel Duchamp se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría creativa con los ready mades y revolucionó la idea que sus contemporáneos tenían de la belleza. Pero, antes de todo eso, Duchamp (1887-1968) fue un aprendiz de pintor en la Francia de entresiglos. Antes de contagiar su ironía desencantada al arte, Duchamp intentó dar con un lenguaje propio sobre la superficie del lienzo, como cualquier otro debutante de su generación. No tardaría en entender que la disciplina reina nunca lograría satisfacer sus necesidades creativas.

Una exposición abre sus puertas hoy en el Centro Pompidou de París para indagar en esa semidesconocida etapa de juventud, que concluye oficialmente tras su exilio estadounidense en 1915. Hasta el 5 de enero, la muestra celebrará la pintura firmada por un hombre al que la historia del arte ha tratado de asesino de la disciplina. “El objetivo no es rehabilitar al Duchamp pintor, ni tampoco afirmar que fue un genio del pincel”, aclara la comisaria Cécile Debray, consciente del carácter menor de muchas de sus obras. “He querido ver su pintura como un espacio de experimentación en el que se prefigura todo lo que vendrá después”. El museo vuelve a traer a Europa la práctica totalidad de la producción pictórica de Duchamp, perteneciente a la colección del Philadelphia Art Museum y expuesta en el continente en solo dos ocasiones anteriores. La primera fue en la gran retrospectiva con la que se inauguró el Pompidou en 1977, que restituyó a Duchamp en su propio país, seis décadas después del rechazo que le incitaría a romper con la pintura para buscar otras formas de expresión.

Incluso en sus años de madurez, cuando Warhol y Rauschenberg ya lo veneraban como a una leyenda viva, Duchamp seguía recordando cómo el círculo más ortodoxo del cubismo lo excluyó del Salón de los Independientes en 1912. El líder teórico del movimiento, Albert Gleizes, le exigió retirar uno de sus cuadros y mandó a sus dos hermanos, pintores menos alborotados (y, al final, menos influyentes), a comunicarle la mala noticia. “No contesté. Tomé un taxi para la exposición, cogí el cuadro y me lo llevé. Entendí que, después de aquello, nunca más volvería a interesarme por los grupos”, explicaría años más tarde al crítico Calvin Tomkins. Meses después volvió a presentar ese cuadro —Desnudo bajando una escalera, que reproducía el movimiento como en una fotografía estroboscópica— en el primer Armory Show de Nueva York, donde fue aplaudido a rabiar. Su destino apuntaba hacia el otro lado del océano.

Antes, ese Duchamp veinteañero experimentó fugazmente con las escuelas de la modernidad pictórica europea. Como demuestra la exposición, fue impresionista a los 16 años, antes de convertirse al fauvismo a los 19 y al cubismo a los 24. “Sin embargo, nunca se ajustó del todo al dogma de cada movimiento. Sus cuadros desprenden cierta libertad respecto a la ortodoxia de las vanguardias. Ya tenía pulsiones iconoclastas en la búsqueda de esa voz propia”, opina la comisaria. Sin embargo, no siempre fue un revolucionario. A la vista de las obras expuestas, Duchamp se parece más a un copista algo excéntrico de las tendencias en boga que al forajido del arte en el que se acabó convirtiendo.

La muestra compara su obra con la de algunos de sus contemporáneos. El francés pintó desnudos coloristas que recuerdan a los de Picabia y Matisse, retratos cubistas adulterados con la influencia del simbolismo —se apasionó por una figura marginal como Odilon Redon— y alguna ensoñación futurista que recuerda a De Chirico y a las novelas de Alfred Jarry. Mientras su generación reverenciaba a Cézanne, Duchamp afirmó admirar a artistas arrinconados como Eilshemius, pintor estadounidense menor que firmó lienzos llenos de figuras flotantes, pintadas sin perspectiva verosímil ni anatomía fiel a la realidad. “Las palabras faltan para definirla. Es una pintura que solo habla de sí misma”, se asombró Duchamp, inmerso en una pintura “distanciada del realismo absoluto” y “no tributaria de las escuelas existentes”. Una pintura "de la idea" y “al servicio del espíritu”.

En 1912, en una visita a uno de los salones aeronáuticos que fascinaron a su época, Duchamp vislumbró otro horizonte ante una avioneta. “La pintura ha muerto. ¿Quién podrá crear algo mejor que esta hélice?”, dijo a sus acompañantes, Léger y Brancusi. Meses más tarde presentaría su primer ready made: una rueda de bicicleta que no tenía nada que envidiar a la más refinada de las esculturas. Así confirmaba el fracaso de la pintura como modo de expresión, en el que solo reincidió dos veces más. En 1918, pintó Tu m’, misterioso encargo destinado a la mecenas del dadaísmo, Katherine Dreier (y ausente de la muestra por la negativa de la Yale University Art Gallery a cederlo). Duchamp tuvo problemas para terminar el que se considera su último cuadro. Siempre que no se contabilice El gran vidrio, obra mítica que dejó inacabada en 1923 tras trabajar en ella una década. Sobre ese doble panel de cristal, que encapsula un dibujo inacabado pintado al óleo que debía retratar a una novia desvestida por nueve hombres e ha especulado durante un siglo. André Breton, quien calificó a Duchamp como “el hombre más inteligente de su tiempo”, creyó descubrir en la obra una “interpretación cínica del fenómeno amoroso”. Octavio Paz, que frecuentó al artista en los cafés surrealistas, prefirió ver en ella un ejemplo de “metafísica de origen neoplatónico”. “Para Duchamp, dejarla inacabada fue una manera de reconocer su fracaso. Y, a la vez, ese final también es un nuevo principio. La obra está abierta a mil interpretaciones y anuncia la importancia que lo invisible terminará cobrando en el arte”, analiza Debray. En otras palabras, lo que el artista no pintó tiene tanta importancia o más que lo que vemos. Si la relación entre Duchamp y la pintura terminó, por lo menos lo hizo con un final abierto, en el que se intuye el arte que traería el futuro.

23.9.14

IX BIAU. Bienal Latinoamericana de Arquitectura 2014, Rosario, Argentina

Vía IX BIAU.



La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), siendo una iniciativa del Gobierno de España, espera convertir a Rosario en el centro del debate y tratará de comunicar los valores de la Arquitectura y el Urbanismo de los países Iberoaméricanos.

La IX BIAU 2014 es un referente ineludible, para conocer el presente y futuro del sector arquitectónico en toda la comunidad iberoamericana.

Las actividades y programas del evento se centran en reconocer trayectorias profesionales y obras significativas del sector. Destacar las mejores ideas de estudiantes, de profesionales de la arquitectura y también distinguir las investigaciones más sobresalientes a través de diferentes convocatorias y concursos en la red.

La IX BIAU ROSARIO 2014 espera contribuir a la construcción de una línea de pensamiento crítica y de una política cultural integradora, en el marco de la arquitectura y el urbanismo, difundiendo las obras/experiencias más destacadas de dicha comunidad iberoamericana. Pretende además coordinar un área permanente de diálogo y reflexión, estimulando la participación y el interés de segmentos sociales diferentes para, por ejemplo, la construcción de la ciudad o la defensa de un territorio.

Dichos de ejecutivo [de Minera Sierra Gorda SCM] abren debate sobre los usos futuros del puerto [de Antofagasta]

Vía El Mercurio de Antofagasta.



Concejal incluso propuso un plebiscito para resolver duda planteada por la minera.

La disposición mostrada por Minera Sierra Gorda SCM a cambiar su puerto de embarque, 'a mediano o largo plazo', en la medida que las autoridades y la ciudadanía decidan que ello no está acorde con los nuevos usos que se quieren dar al terminal local, generó reacciones de distintos actores.

Sierra Gorda tiene pensado movilizar sus concentrados en vagones herméticos del FCAB hasta las instalaciones que ATI construye en el Puerto de Antofagasta (galpón) para su acopio y embarque.

El contrato con ATI se extiende hasta el año 2033, sin embargo, a la luz de lo declarado a este Diario por Juan Pablo Schaeffer, vicepresidente de Asuntos Corporativos y Sostenibilidad de Sierra Gorda, el plan podría variar 'si la decisión el día de mañana es que Antofagasta no sea un puerto industrial o minero'.

Frente al tema, el intendente Valentín Volta manifestó que la posición asumida por la empresa minera es valiosa porque demuestra un ánimo de no ir en contra de los intereses de la comunidad donde se está insertando.

Volta aclaró, eso sí, que la definición del mejor modelo de desarrollo para el puerto (industrial, minero, comercial o de otra naturaleza), es una discusión 'de fondo', donde debe participar la propia Empresa Portuaria Antofagasta (EPA) y el Sistema de Empresas Públicas (SEP), que es el holding que agrupa y controla a una veintena de firmas estatales.

En este sentido, Volta dijo que aquella 'decisión' de la que habla Schaeffer va más allá de lo que se discuta al interior del Consejo de Coordinación Ciudad Puerto, conformado hace dos meses, cuyo objetivo es menos ambicioso, pues sólo apunta a lograr ciertas 'armonías' entre proyectos.

'El tema que el ejecutivo (Schaeffer) plantea, y que es muy interesante, tiene que ver con un tema que para nosotros es de fondo, y la tarea de Ciudad Puerto será contribuir a esa definición, pero debo recordar que este consejo es de coordinación', indicó Valentín Volta.

El intendente informó en todo caso que en los próximos días se reunirá con personeros del SEP para traspasar 'las inquietudes del Gobierno Regional' y su visión personal sobre el desarrollo del puerto.

'Creo que cuando nace el Puerto de Mejillones, nace para ser el puerto para la carga minera. Eso ha ocurrido, pero todo indica que no lo suficiente', explicó cuando se le requirieron mayores detalles.

CONSULTA

El concejal Jaime Araya, en tanto, dijo que tras leer las declaraciones del ejecutivo de Minera Sierra Gorda le queda la impresión que ATI no debe perseverar en el proyecto del galpón, por no tener 'el menor piso de legitimidad'.

Araya planteó también que frente al planteamiento que hace Sierra Gorda en orden a dejar en manos de las autoridades y la ciudadanía la decisión del uso futuro del Puerto de Antofagasta, lo natural sería pensar en algún tipo de consulta popular para conseguir esta respuesta.

'Ellos (la minera) están diciendo que a partir de una manifestación de voluntad de la ciudadanía están dispuestos a cambiar su proyecto. Por eso me parece que lo más saludable es plantearse la posibilidad de un plebiscito', señaló.

Araya aseguró que una consulta se justifica incluso sin el concurso de EPA, 'que no podría desconocer la opinión de la ciudadanía'.

En el Colegio Médico a su vez reaccionó diciendo que si bien el gran tema de interés para el gremio es la contaminación y el peligro que ésta aumente, la discusión de fondo que propone Sierra Gorda también les parece de interés.

'Por cierto como integrantes de la comunidad nos gustaría tener una discusión y participaríamos con nuestros expertos en esa instancia', afirmó el presidente de los médicos, doctor Aliro Bolados.

21.9.14

"Despair", Alex Prager's short film

La concurrida inauguración del Hotel Turismo de Antofagasta, sábado 14 de noviembre de 1953


Hotel aún en obras en 1953. © Archivo Antieditores.

El Hotel diseñado por el arquitecto Martín Lira Guevara y decorado por Thomas Roessner fue inaugurado en sábado 14 de noviembre de 1953 a pesar de que las obras del área sur aún no estaban concluidas. La Guía del Veraneante de 1954 (publicada por la Empresa de Ferrocarriles del Estado a fines de 1953) indicaba que el Hotel estaba parcialmente en servicio ofreciendo 110 piezas con 110 baños.

La inauguración fue dirigida por el administrador Ernesto Caniggia, El Mercurio de Antofagasta lo publicó en primera página con el titular: “Auténtica fiesta social constituyó la apertura del Hotel “Antofagasta”. Al evento concurrieron personas que habían viajado desde el interior de la región y de los países vecinos, junto con una multitud de representantes de la sociedad antofagastina.

A la concurrida cena asistieron alrededor de 250 personas, los que “pudieron apreciar directamente la esmerada atención que ofrece el establecimiento, la solicitud y cultura de los garzones”. El menú, que tenía un costo de 180 pesos más 10 por ciento de propina, fue: crema San Germaine, congrio a la americana, roast beef Bouquetiere, peach melba y café.

La fiesta en la cena y en la boite estuvo orquestada por el destacado pianista y fotógrafo alemán Federico Waelder, su baterista Elias Valenzuela Rengifo y su lady crooner Elly Morgan.

El Hotel se repletó de huéspedes, incluso debieron habilitar camas extras para algunas familias que se hospedaron. Los primeros registrados fueron: desde Chuquicamata, Anthony Rossi y familia, Guillermo Rojas y señora, Jorge Alvear Urrutia y Dragomir Tomic Romero; desde Iquique, Oscar Solari y Salomón W. Daud y señora; de Valparaíso, Oscar Péndola F.; de Santiago, Francisco Riba, Luis Carmona, Gustavo Cid Hernández, Orlando García, Ernesto Beltrant Quevedo, Carlos Manterola Olivos, Jean Zalaquett Hachani y Cecilia Rodríguez; de Coquimbo, Juan R. Concha Cerda; de Tacna, Fernando González del Riego; de Arica, René Guzmán Parada, André Arnaboldi Belair, Jorge López Iñiguez, Fernando Leiva Carrasco, Willy Gueling Gardner y señora, y Gustavo Trigo Guzmán; de Lima, Stan Dawidowicz; de La Paz, James Taylor y señora; de Cochabamba, Walter Steiner y familia.

A partir de su apertura el monumental edificio pasó a albergar a la ciudad en sus diversos sucesos, contingencias y eventos, constituyéndose en un soporte de la vida pública de la ciudad.