17.10.17

Vergara Grez y el Geometrismo. Por Andres Sabella.

Vía El Mercurio de Antofagasta.



Mejillones es cuna de dos artistas que, distintos en su expresión, juntan sus ímpetus en un mismo fuego de hallazgos: el poeta Neftalí Agrella vive en la aventura de la palabra nueva. Ramón Vergara Grez, nacido el 31 de agosto de 1923, pinta en rechazo de cómodos asaltos a la realidad, escogiendo para sus telas la dificultará del hacedor de formas. Su arte es geométrico, goza la inmensidad de sus visiones, pasándolas a nosotros, como señales de un mundo al que sólo pueden penetrar los que desterraron de sus ojos el espectáculo "de todos", para ceder espacio al espectáculo "de uno mismo".

En 1961, Vergara Grez declaró que:

"Comprendí que la pintura es por una parte, las líneas, los planos y los colores y, por otra parte, la ordenación de esto en el plano de la tela".

Se enfrentaba a la pasión que exigiría en todos los desgarramientos: el orden, la pureza que, únicamente, soporta existir en "espacios vírgenes". El Grupo "Rectángulo" nació de algunos desvelados que Vergara Grez encabezada, en 1956, guiándolos hacia utopías de formas. Durante 23 años, no se debilitó el brío de las líneas augurales. Hoy el Movimiento "Forma Y Espacio" lo prolonga, victoriosamente.

El arte geométrico chileno que lo encarna, se levanta sobre tres fuerzas decisivas: lo subjetivo, lo mítico y lo mágico. La Geometría les permite a sus cultores disfrutar "la magia de las líneas", liberándolos del artista-espejo y reemplazándolos por el artista-surco.

Vergara Grez "pinta despierto", despierto al mandato secreto de los sueños que lo turban. Estos sueños, robustecidos por la nostalgia que lo obligaron a pintar, recientemente, una tela de laboriosa ternura: "Te devuelvo tu Iglesia, Mejillones", donde las formas rigurosas recuerdan el rigor de la memoria de su infancia. Un día, lo esperamos, esta obra será ocasión de visitas a Mejillones, su contraseña de valor.

Con Ramón Vergara Grez comparten por la plenitud de la línea -madre, varios pintores, empecinados porque el arte geométrico dé a nuestra América el encantamiento incesante de sus leyes de gracia.

Andrés Sabella

Tras la huella de la chata "Liffey" hundida en la bahía de Mejillones

Vía El Mercurio de Antofagasta.



HISTORIA. Fragata perteneció a Real Armada Británica y fue botada en Devonport, en 1855. En Mejillones sirvió de residencia a los empleados ingleses del Fcab.

La bahía de Mejillones encierra una serie de episodios propios de su dependencia marítima. En este caso, nos referimos a los muchos naufragios acaecidos en sus aguas, algunos de trágicos perfiles, en tanto otros hay que son ignorados. Este "cementerio" submarino, espera ser explotado por un grupo de emprendedores mejilloninos quienes, derrochando coraje, esfuerzo y porfía, sueñan con transformar el fondo de la bahía en un recurso turístico de grandes proyecciones.

Hojeando libros y hurgando archivos, efectuando reiteradas inmersiones, algunas provechosas y otras no tanto, esperan dar con los restos de la fragata inglesa "Liffey", nave de la Real Marina Inglesa que terminó sus días en Mejillones, luego de navegar todos los océanos, con una dotación de medio millar de hombres y una batería compuesta de 50 cañones de diverso calibre.
Circuito

"La idea es hacer un circuito submarino para buceadores de mediana experiencia. Hay goletas y remolcadores hundidos que ya los tenemos ubicados. La tarea ha sido dura, porque el fondo está lleno de fango, producto de la contaminación. Todo este circuito terminaría con el reconocimiento de los restos de la "Liffey", que está aquí, en la proyección del antiguo muelle de la empresa "Buchanan and Jones" - afirma David Pizarro, mientras emerge de las profundidades con un trozo de madera.

Junto a Felipe Catalán, director del museo de Mejillones y al buzo Karim Rivera, el buzo comercial David Pizarro trabajó en el balizado de los restos sumergidos de los pilotes, como una manera de determinar con mayor precisión el lugar del hundimiento de la fragata inglesa.

Botada al agua el año 1856, la "Liffey" navegó por las aguas del mundo como parte de la Flota Volante de la Real Armada Inglesa. Ancló en Coquimbo, donde estuvo apostada por largos años, junto a otras naves británicas. Tanto tiempo permaneció en esas aguas, que los tripulantes bajaban a "La Pampilla", donde los marinos extranjeros practicaban fútbol, deporte que se desconocía en Chile. Corría el año 1894, apagados los desenfrenados odios generados por la revolución que derrocó al presidente Balmaceda, el 24 de junio los ingleses residentes y algunos chilenos entusiastas dieron origen al Coquimbo Unido, primer club de football de Chile. (¿"Coquimbo United", que hablaba de la unión de criollos y británicos?)

La imponente fragata fue dada de baja el año 1903, fue desarbolada y su armamento transbordado a otro navío inglés. Con posterioridad al año 1906, la "Liffey" es remolcada hasta Mejillones, adquirida por la empresa salitrera "English Lomax" y en el año 1924, pasa a poder de la naviera JJ. Mac Auliffe, donde sirvió de "chata", para acopiar stocks de carbón, pertrechos logísticos y alojamiento de los empleados ingleses solteros.

"Las aguas de Mejillones encierran una serie de historias. Hay que bajar a buscarlas, para darlas a conocer y ponerlas a disposición de la comunidad. En esos maderos hundidos, en los cascos que están sumergidos, se han escrito páginas llenas de episodios en que los principales actores fueron los mejilloninos, salvo escasas excepciones. Recuperar ese pasado para traerlo al presente es nuestro sueño…"- explica Felipe Catalán, director del Museo de Mejillones, que depende del municipio.

Final

Catalán explica que la "Liffey" terminó sus días hecha astillas, porque fue desmantelada y su madera vendida a los mejilloninos. Algunos la adquirieron para hacer muebles, pero pasaron muchos malos ratos dada la dureza de la "teka", madera con la que estaba hecha su obra viva, los baos y la cubierta.

Lo que queda de la "chata" Liffey en el fondo del mar mejillonino es muy poco. La quilla, parte de sus cuadernas, los palmajares, parte del codaste y el empalme de la roda, son los escasos vestigios del que fue un poderoso navío inglés. Todo hecho de aquella "teka", que es difícilmente afectada por la "broma" o "polilla de mar", (Teredo navalis). Pero lo que más hay bajo esas aguas, son muchísimos recuerdos, episodios enjundiosos que estos tres mejilloninos esperan sacar a flote, para disfrutarlos y compartirlos.

13.10.17

FIIS, Charlas D-mentes, BARRIOS CON MEMORIA Y FUTURO, Centro Cultural Estación, viernes 13 de octubre.



FIIS, Festival Internacional de Innovación Social, Charlas D-mentes, Centro Cultural Estación, viernes 13 de octubre.
15:00 - 16:20
BARRIOS CON MEMORIA Y FUTURO
Speakers: Francisco Cooper, Pablo López, Claudio Galeno, Luis Echeverría
Modera: Nicole Rochette
Centro Cultural Estación Antofagasta
Inscripciones: http://fiis.org/charla _antofagasta/barrios-memoria-futuro/

10.10.17

Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata, 1916-1936. Acción Cultural Española, Residencia de Estudiantes, Madrid.

Vía Acción Cultural Española.



Comisariado Idoia Murga Castro
Organizado po Acción Cultural Española (AC/E), Residencia de Estudiantes

La exposición da visibilidad a las redes creativas interdisciplinares que surgieron alrededor de la danza entre 1916 y 1936. La danza vivió entonces una Edad de Plata, unos años de esplendor hasta la irrupción de la Guerra Civil española.

A través de más de 300 piezas refleja cómo en aquellos años, coreógrafos, bailarines, músicos, escritores, pintores y diseñadores encontraron en el escenario un espacio de intercambio sobre el que explorar con las estéticas más modernas y vanguardistas, tanto dentro como fuera de España. Los Ballets Rusos, Falla, Lorca y Argentinita son algunos de los protagonistas de esta panorámica que abarca un amplio abanico de estilos, desde el ballet clásico al flamenco y la danza moderna.

La muestra está estructurada en cuatro grandes ámbitos, que responden a criterios cronológicos. El relato se inicia en la bisagra de los siglos XIX y XX , para situar al visitante en el panorama cultural en el que se imbricaban la danza clásica y académica del Teatro Real y el Liceo, así como otro tipo de vertientes escénicas, desde las variedades hasta el flamenco de los cafés cantantes.

Ver reportaje en RTVE: "La danza que cautivó a Lorca y Picasso"

1.10.17

X Congreso Nacional y II Congreso Internacional Hispanoamericano de Historia de la Construcción, 3 al 7 de octubre de 2017



X Congreso Nacional y II Congreso Internacional Hispanoamericano de Historia de la Construcción

El Congreso se celebrará en Donostia- San Sebastian del 3 al 7 de octubre de 2017.

Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Plaza Oñati, 2, 20018 Donostia - San Sebastián

1. Índice de sesiones
A1. Construcción andalusí e islámica
A2. Construcción precolombina
A3. Tratados y fuentes para la Historia de la Construcción
B1, C3. Construcción tradicional
B2. Construcción colonial
B3. Puentes, caminos y obras públicas
B4. Tratados y fuentes para la Historia de la Construcción
C1, D1, E1. Faros históricos
C2, D2, E2. Fortificaciones
D3, F2, G2, H2, I2, J2. Construcción siglos XIX y XX
E3, J3. Acueductos y obras hidráulicas
F3. Construcción siglos XV y XVI
G1. Construcción en la antigüedad clásica
G3, H3, I3. Bóvedas: estabilidad y sistemas de contrarresto
H1. Armaduras de cubierta
I1, J1, K1. Bóvedas: traza, geometría y estereotomía
K2. Construcción siglos XVII y XVIII
K3. Construcción medieval

2. Programa general

LUNES, 2 OCTUBRE
16:30-18:30 h. Inscripción y entrega de documentación

MARTES, 3 OCTUBRE
8:30-10:00 h. Inscripción y entrega de documentación
10:00-10:30 h. Ceremonia oficial de apertura
10:30-11:30 h. Conferencia inaugural
11:30-12:00 h. Pausa. Café

12:00-13:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones A
13:30-15:00 h. Pausa. Comida
15:00-17:30 Presentación de comunicaciones. Sesiones B

MIÉRCOLES, 4 OCTUBRE
9:30-11:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones C
11:30-12:00 h. Pausa. Café
12:00-13:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones D
13:30-15:00 h. Pausa. Comida
15:00-16:00 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones E
16:00-16:30 h. Pausa. Café
16:30-19:00 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones F
19:00 h. Recepción en el Ayuntamiento

JUEVES, 5 OCTUBRE
9:30-11:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones G
11:30-12:00 h. Pausa. Café
12:00-13:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones H
13:30-15:00 h. Pausa. Comida
15:00-20:00 h. Visitas técnicas

VIERNES, 6 OCTUBRE
9:30-11:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones I
11:30-12:00 h. Pausa. Café
12:00-13:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones J
13:30-15:00 h. Pausa. Comida
15:00-17:30 h. Presentación de comunicaciones. Sesiones K
20:30 h. Cena Congreso

SÁBADO, 7 OCTUBRE
10:00-11:00 h. Conferencia de clausura
11:00-12:00 h. Asamblea de la SEdHC. Mesa Redonda
12:30-12:45 h. Clausura del Congreso
13:00 h. Vino y tapas de despedida

3. Distribución de sesiones

MARTES 3 de octubre

10:30-11:30 Conferencia inaugural

Sesiones A, 12:00-13:30 h

A1. Construcción andalusí e islámica
PRESIDENCIA DE SESIÓN: SANTIAGO HUERTA
Infante Limón, Enrique y Elena Merino Gómez. Sistemas constructivos de alminares
almohades con machón central cuadrado del suroeste peninsular
Almagro, Antonio. Algunos aspectos constructivos del palacio al-Badi' de Marrakech
Villamayor Fernández, Roberto y Marte Mujika Urteaga. JAI TEK: anonimato o autoría en
la difusión del qanāt a Al-Andalus

A2. Construcción precolombina
PRESIDENCIA DE SESIÓN: GASPAR MUÑOZ COSME
Monteros Cueva, Karina y Katherine Soto Toledo. El proceso constructivo en tierra en
comunidades de ascendencia Indígena en zona fría
Gilabert Sansalvador, Laura. La cabaña como arquetipo de la arquitectura maya
Peiró Vitoria, Andrea y Rosana Martínez Vanaclocha. Sistemas constructivos de relleno de
subestructuras en la arquitectura Maya. Las acrópolis de La Blanca y Chilonché
(Petén, Guatemala)
Huchim Herrera, José y Lourdes Toscano Hernández. Los Reservorios de Uxmal, Yucatán,
México

A3. Tratados y fuentes para la Historia de la Construcción
PRESIDENCIA DE SESIÓN: FRANCISCO JAVIER GIRÓN SIERRA
Muñoz Fernández, Francisco Javier. El registro de la propiedad: una fuente para la historia
de la construcción. La arquitectura contemporánea en Bilbao como estudio de caso
Sánchez Núñez, Giordano. Enseñanza de la restauración y las técnicas antiguas a alumnos de la Escuela Taller de la Habana vieja
Cejudo Collera, Mónica. Miguel Ángel de Quevedo: La incluyente profesión de ingeniero

Sesiones B, 15:00-17:30 h

B1. Construcción tradicional
PRESIDENCIA DE SESIÓN: MAITE CRESPO DE ANTONIO
Bulfone Gransinigh, Federico y Francesco Amendolagine. Il cantiere della calce fra continuita' e rinnovamento
Mileto, Camila; Vegas López-Manzanares, Fernando; García Soriano, Lidia; Villacampa Crespo, Laura y F. Javier Gómez Patrocinio. Primera aproximación a la variedad constructiva de la arquitectura vernácula de tierra en la Península Ibérica
La Spina, Vincenzina y Carles Jordi Grau Giménez. La evolución de la producción del yeso tradicional hasta los años 70 del siglo XX en Gestalgar, Valencia (España)
Verazzo, Clara. Las fábricas de albañilería en Abruzzo Citeriore: características tipológicas técnico-constructivas
Camino Olea, María Soledad; Rodríguez Esteban, María Ascensión; Sáez Pérez, María Paz; Llorente Álvarez, Alfredo; Cabeza Prieto, Alejandro; Olivar Parra, José Mª y María Basterra García. Los aleros en la Arquitectura de ladrillo de tejar en la zona sur de Castilla y León: diseños y construcción
Baró Zarzo, José Luis y Carme Villar Bosch. Técnicas de tierra en alquerías históricas de la huerta valenciana

B2. Construcción colonial
PRESIDENCIA DE SESIÓN: RAFAEL HERNANDO DE LA CUERDA
Muñoz Muñoz, Jose. Afectaciones en edificios históricos expuestos al fenómeno de subsidencia; Museo de la insurgencia, Aguascalientes, México
Malavassi Aguilar, Rosa Elena. Arquitectura conventual de León de Nicaragua y Cartago de Costa Rica, siglos XVI a XVIII
Valiñas Varela, María Guadalupe y José Antonio Espinosa Martínez. Ex Convento franciscano del siglo XVI, en Atlihuetzía, Tlaxcala, México
Mancera Sánchez, Raquel. Sistemas constructivos del exconvento dominico de Cuilapan de Guerrero, Oaxaca
Figueroa Viruega, Edmundo Arturo. Los Templos Filipinos Novohispanos
Román Alvarado, Abe Yillah. La tradición constructiva de la región orizabeña durante el Porfiriato [1876-1910]

B3. Puentes, caminos y obras públicas
PRESIDENCIA DE SESIÓN: MANUEL DURÁN FUENTES
Rotaeche Gallano, Miguel. Los dos puentes basculantes sobre la ría del Nervión en Bilbao
Villate Matiz, Camilo. El puente Doménico Parma (Colombia): adaptación de innovaciones en procesos constructivos de estructuras de cables
Muñoz Rebollo, Gabriel. Puente-arco atirantado de 1903, batido por aguas bravas en el Balneario de Sobrón, Álava
Martínez Rodríguez, María Angélica. Transformaciones técnicas y constructivas en modelos clásicos: una Estación de Ferrocarril en México
Rodríguez Méndez, F. Javier. El puente del Cismone en 1820 sobre un arco del puente de Zamora
Galeno-Ibaceta, Claudio y Nelson Arellano Escudero. El viaducto de Conchi: una obra de la Revolución Industrial en el desierto de Atacama, 1887-1888
Soto Zamora, Miguel Ángel. El puente «San Ignacio»: testigo vivo del auge y caída de la Compañía de Jesús en la Nueva España
Jiménez Vaca, Alejandro y Arturo España Caballero. Puentes Novohispanos en la Ciudad de México

B4. Tratados y fuentes para la Historia de la Construcción
PRESIDENCIA DE SESIÓN: FABIÁN LÓPEZ ULLOA
Pons Poblet, Josep Maria. El Tratado Práctico de Edificación de Étienne Barberot, un referente constructivo del siglo XX
Cabrera Aceves, Juan. Tratadistas españoles en los sistemas de contrarresto para bóvedas novohispanas. Ensayo geométrico en 12 templos de la ciudad de Valladolid, hoy Morelia, México
Calosci, Alfredo. Las fuentes históricas para la historia de la construcción: entre investigación y divulgación
Backof Timm, Caroline. Las fuentes documentales en la historia de la construcción de las reducciones jesuítico-guaraníes
Chamorro, Miquel Àngel y Elena Vilagran. Contratos y peritajes de los siglos XIV al XVI en la ciudad de Girona
Font Arellano, Juana. Algunas fuentes escritas sobre la construcción precolombina

MIÉRCOLES 4 de octubre
Sesiones C, 9:30-11:30 h

C1. Faros históricos
PRESIDENCIA DE SESIÓN: SANTIAGO SÁNCHEZ BEITIA
Durán Fuentes, Manuel. Los sistemas de iluminación de los faros de la Antigüedad. El faro helenístico de Alejandría
Cobos Rodríguez, Luis M.; Mata Almonte, Esperanza y Ángel Muñoz Vicente. El grafito del Faro de Gades como fuente histórica para el estudio de su modelo constructivo
Pastor Villa, Rosa. El Faro de El Cabanyal (Valencia)
Balaguer Dezcallar, María Josefa y Luis Vicén Banzo. Los espacios del faro de Peñíscola (Castellón), una visión del conjunto tras su restauración
Serafini, Lucia y Chiara Sasso. Otras lámparas para la restauración. Historia, Evolución, Tecnologías, con notas sobre los faros de Puglia (Italia)

C2. Fortificaciones
PRESIDENCIA DE SESIÓN: IGNACIO JAVIER GIL CRESPO
Ardanaz Ruiz, Cecilia. Arquitectura medieval defensiva: la casa-torre en Navarra. Poder, linajes y territorio
Yuguero Suso, Begoña y Mikel Enparantza Agirre. Investigación arqueológico-arquitectónica del castillo de Latsaga. Historia del Edificio por medio de su Evolución Constructiva Histórica
Díaz Parra, Sergio Juan y David Sanz Arauz. El Castillo de Overa. Simbiosis de cal y yeso
Gallego Valle, David y Jesús Manuel Molero García. El proceso constructivo de una fortaleza medieval: el castillo de la Estrella de Montiel (Ciudad Real, España)

C3. Construcción tradicional
PRESIDENCIA DE SESIÓN: LAUREN ETXEPARE IGIÑIZ
Crespo de Antonio, Maite. El lagar de viga, el motor del caserío vasco
Luengas - Carreño, Daniel. La Casa-palacio de Fagoagoa, en Oiartzun (Gipuzkoa): Análisis del sistema constructivo y elementos arquitectónicos originales de una Residencia Señorial Bajomedieval
Ordóñez Castañón, David. Materiales y técnicas empleados en la construcción de antiguas trampas para la caza de fieras en la Montaña Central de Asturias
Hurtado-Valdez, Pedro. Torres de tierra: Los campanarios exentos de las iglesias rurales centro andinas de Perú
Rodríguez Licea, Minerva. Análisis de la tipología y los sistemas constructivos en la arquitectura tradicional a base de tierra cruda en Colima, México
Terán Bonilla, José Antonio. Procedimiento de construcción de un corral de comedias

Sesiones D, 12:00-13:30 h.

D1. Faros históricos
PRESIDENCIA DE SESIÓN: ANA AZPIRI ALBISTEGUI
del Cueto, Beatriz. Las Cabezas de San Juan: el diseño, construcción y restauración de un faro de tercer orden en Puerto Rico
Prieto Vicioso, Esteban. Faros metálicos del siglo XIX en República Dominicana
Tello Peón, Berta Esperanza. Contra viento y marea, un custodio del siglo XX que sigue en pie. El Faro del Progreso en Yucatán, México
López Ulloa, Fabián Santiago y Ana Angélica López Ulloa. La isla de Santa Clara y los primeros faros de la República del Ecuador

D2. Fortificaciones
PRESIDENCIA DE SESIÓN: MÓNICA CEJUDO COLLERA
Flores Román, Milagros. Bautista Antonelli y su legado en el Caribe Fortificado
Díez Oronoz, Aritz. Un singular ejemplo de Bastión Artillado: el Puntone proyectado por Baldassarre Peruzzi para Roccasiniblanda
Niar, Sanaa. Ejemplos de la evolución planimétrica de la fortificación moderna de Oran
Gil Crespo, Ignacio Javier. El sistema fortificado de la isla Terceira (Azores, Portugal): notas sobre poliorcética y construcción

D3. Construcción siglos XIX y XX
PRESIDENCIA DE SESIÓN: DAVID ORDÓNEZ CASTAÑÓN
Moreno Megias, Roger y Joan Lluís Zamora i Mestre. La normativa técnica y el coste derivado de su aplicación. Estudio del coste de construcción de la vivienda social tras la aplicación de nueva normativa técnica durante la segunda mitad del siglo XX en
Barcelona Souto-Blázquez, Gonzalo y Vittoria Bianco. Implantación y desarrollo de las fachadas de doble piel en España, 1970-1989
Díaz Macías, Brenda Estefanía. Evaluación de la permeabilidad del tadelakt aplicado sobre diferentes materiales base
Bargón García, Marina y María del Mar Lozano Bartolozzi. El arquitecto provincial Ventura Vaca: la ejemplificación de su trayectoria profesional en Alburquerque (Badajoz)

Sesiones E, 15:00-16:00 h.

E1. Faros históricos
PRESIDENCIA DE SESIÓN: JAVIER BARRALLO CALONGE
Ortueta Hilberath, Elena de. El faro del dique de levante en el puerto de Tarragona
Llano Castresana, Urtzi y Enara Mendizabal Samper. Consideraciones previas y estudio para la intervención en el patrimonio industrial arquitectónico e ingeniería civil: Faro de Zumaia

E2. Fortificaciones
PRESIDENCIA DE SESIÓN: MILAGROS FLORES ROMÁN
Secomandi, Elciio Rogerio. Educación patrimonial: Fuertes y Fortalezas. Fortaleza de Santo Amaro: una mirada de España en el Brasil
Putzu, Maria Giovanna y Fabrizio Oddi. Las torres costeras españolas en Cerdeña. Caracteres tipológicos y constructivos
Martín Domínguez, Beatriz y Miguel Sancho Mir. El análisis arquitectónico de las masías fortificadas del Maestrazgo como documento histórico

E3. Acueductos y obras hidráulicas
PRESIDENCIA DE SESIÓN: PAULA FUENTES
Pastrana Salcedo, Tarsicio. Ingeniería constructiva carmelita para el manejo y aislamiento hídrico, en el Santo Desierto de Santa Fe, México
Azevedo Salomao, Eugenia María. Distribución de agua en la morfología urbana de Valladolid-Morelia siglos XVIII-XIX

Sesiones F, 16:30-19:00 h.

F1. Mesa redonda sobre Faros Históricos
PRESIDENCIA DE SESIÓN: SANTIAGO SÁNCHEZ BEITIA

F2. Construcción siglos XIX y XX
PRESIDENCIA DE SESIÓN: DIRK BÜLHER
Etxepare, Lauren y Bill Addis. La impronta europea del norte en la construcción con hierro y acero durante la industrialización del País Vasco (1842-1914)
Beldarrain-Calderón, Maider. Evolución del sistema constructivo de los hornos de calcinación de la minería de hierro en Bizkaia (1890-1970)
Otamendi-Irizar, Irati. La Fábrica de papel Echezarreta en Legorreta como ejemplo de la evolución constructiva y arquitectónica de la arquitectura industrial guipuzcoana
Awad Parada, Tamar. Celosías de ladrillo en los secaderos de tabaco
Azpiri Albistegui, Ana. El Hormigón Armado en Eibar
Cárcamo Martínez, Joaquín. Los puentes españoles de palizadas metálicas sobre pilotes de rosca. El superviviente oculto de Zumaia / Zumaya (Gipuzkoa)

F3. Construcción siglos XV y XVI
PRESIDENCIA DE SESIÓN: LUIS ALFONSO BASTERRA
Cortés Rocha, Xavier. El Examen de Maestría para el Ejercicio de la Arquitectura en los siglos XVI al XVIII en la Nueva España
Álvarez Areces, Enrique; Galiana Núñez, Magdalena; Fernández Suárez, Jorge; Baltuille Martín, José Manuel y Javier Martínez-Martínez. Arquitectura nobiliaria de Trujillo (Cáceres) tras el descubrimiento de América. Canteras históricas y materiales pétreos empleados en su construcción
Escorial Esgueva, Juan. Arquitectura y edificación en la Ribera del Duero burgalesa (1544-1595): entre la tradición gótica y las formulaciones clasicistas
Palenzuela Navarro, Antonio. Canteros vascos en la catedral de Almería
Romero Medina, Raúl y Manuel Romero Bejarano. Aprender a construir. La formación de los maestros durante el siglo XVI. El caso de Jerez de la Frontera
Moreno Blanco, Raimundo. Historia, evolución constructiva y decoración del Convento de San Antonio de Ávila
Balsa de Pinho, Joana. Uma fabrica quinhentista: a capela-mor da igreja da Casa da Misericórdia de Porto
Castellano Román, Manuel; Murillo Fragero, José Ignacio y Francisco Pinto Puerto. Técnicas constructivas del Claustro Grande de la Cartuja de Nuestra Señora de la Defensión en Jerez de la Frontera (s. XVI). Aportaciones desde enfoques interdisciplinares y un modelado gráfico digital

19:00 h. Recepción en el Ayuntamiento

JUEVES 5 de octubre

Sesiones G, 9:30-11:30 h

G1. Construcción en la antigüedad clásica
PRESIDENCIA DE SESIÓN: FERNANDO VELA COSSÍO
Van Nievelt Nicoreanu, Hendik. Creatividad mesopotámica arcaica: uso de fibras vegetales como material de construcción
Gallego Blázquez, Rocío. Revestimientos de mármol romanos. Análisis e interpretación
Atienza Fuente, Javier. LAPIDES SIGNATI: Marcas, líneas y trazos de elaboración y colocación sobre elementos constructivos pétreos de las ciudades romanas de Ercavica, Segobriga y Valeria en la provincia de Cuenca
Fonseca de la Torre, Héctor Juan y Jose Antonio Rodríguez Marcos. Las técnicas constructivas de la prehistoria reciente en el Valle del Duero
López Romero, María. Frente escénico del Teatro de Augusta Emerita. Interpretación de la construcción romana mediante hormigón y acero en la primera mitad del siglo XX
Velo Gala, Almudena y Antonia Merino Aranda. La curia de Torreparedones: un nuevo modelo de restitución a partir del estudio de otros materiales

G2. Construcción siglos XIX y XX
PRESIDENCIA DE SESIÓN: PEPA CASSINELLO
Torres Santiago, Jerry. Una cubierta Polonceau en el Caribe: el mercado de Ponce, Puerto Rico
Flores Sasso, Virginia. Impacto y origen de la arquitectura prefabricada de madera en República Dominicana (Siglo XIX-XX)
Reséndiz Vázquez, Aleyda. La trayectoria tecnológica de la prefabricación en la construcción escolar en Francia (1951-1973)
Vale, Clara Pimenta do. El proceso de construcción del centro cívico de Porto en el período entre guerras: la introducción de nuevos materiales, sistemas constructivos y vocabularios arquitectónicos
Rigau, Jorge y René Jean. Construir para iterar. La arquitectura de prototipos en la Isla de Puerto Rico a lo largo de dos siglos
García Moreno, Leticia. La asimilación de las estructuras de hormigón como fundamento de una nueva arquitectura. El caso de Luis Tolosa 1927-1956
del Cueto Ruiz-Funes, Juan Ignacio y Eric Valdez Olmedo. Cascarones de hormigón de bordes rectos: Geometría y construcción de la capilla de El Altillo, Ciudad de México

G3. Bóvedas: estabilidad y sistemas de contrarresto
PRESIDENCIA DE SESIÓN: ARTURO ZARAGOZÁ CATALÁN
Fuentes, Paula y Anke Wunderwald. La construcción de las bóvedas de la catedral de Mallorca: una revisión bibliográfica
Costa Jover, Agustí y Sergio Coll Pla. Mecánica de bóvedas de obra de fábrica en las Iglesias del Valle de Arán
Redondo Martínez, Esther. El proyecto de bóvedas tabicadas siguiendo reglas de proporción
Cusano, Concetta; Cennamo, Claudia y Maurizio Angelillo. Estabilidad en el neoclasico napolitano y vulnerabilidad sísmica de la cúpula de San Francisco de Paula en Nápoles
González Gozalo, Elvira. La aplicación de vasijas de cerámica como materiales de construcción en los rellenos de bóvedas de edificios góticos de Palma. Estado de la cuestión
García Muñoz, Julián y Carlos Martín Jiménez. Las bóvedas del claustro del monasterio de Santa María de Valdeiglesias

Sesiones H, 12:00-13:30 h

H1. Armaduras de cubierta
PRESIDENCIA DE SESIÓN: ANTONIO ALMAGRO GORBEA
Piñuela García, Mila. Sobre la traza de los mocárabes: adarajas, medinas y la pieza “grullillo” de López de Arenas
Basterra, Luis Alfonso; Balmori, José Antonio y Milagros Casado. La armadura de cubierta de la nave central de la Iglesia del Convento de San Francisco en Medina de Rioseco (Valladolid)
Negro, Sandra y Samuel Amorós. La arquitectura encamonada del siglo XVIII en el colegio menor de la Compañía de Jesús en Ica, Perú
Arteaga Botero, Gustavo Adolfo. Antecedentes constructivos de las estructuras en madera, realizadas entre los siglos XVI y XVIII, en la zona centro de Colombia. Revisión a las Arquitecturas vernáculas y desarrollos constructivos influenciados por tradiciones
europeas de los siglos XIII
Cantos Cebrián, Flora María; Cebrián Davia, Damián y Asunción Martínez González. Geometría, simbología y arte en las cubiertas de madera. Armadura de par y nudillo con lacería del Convento de santo Domingo de Chinchilla de Montearagón, Albacete

H2. Construcción siglos XIX y XX
PRESIDENCIA DE SESIÓN: RAFAEL GARCÍA GARCÍA
Segurola Soler, Patricia y María Isabel Rosselló Nicolau. Los edificios de vivienda plurifamiliar en la arquitectura de Pere Benavent de Barberà
de la Fuente, Ander; Benedet, Verónica y Agustín Azkarate. Cien años de construcción con estructura modulada: desde la Weissenhofsiedlung de Gropius y los módulos de Christoph & Unmack a los sistemas ecolólogicos en madera MATRYOSHKA©
Blasco Macías, Federico; Salguero Andujar, Francisco J.; Delgado Trujillo, Antonio y Marta
Molina Huelva. La Casa de Plástico y la Casa del Futuro. Aportaciones de la arquitectura de mediados del siglo XX a la construcción con materiales compuestos
Marín Palma, Ana Mª. Eladio Dieste y la tecnología de la cerámica armada
Rodríguez García, Ana y Rafael Hernando de la Cuerda. Coderch y las bóvedas de Espolla

H3. Bóvedas: estabilidad y sistemas de contrarresto
PRESIDENCIA DE SESIÓN: JUAN IGNACIO DEL CUETO
Ramírez Sánchez, Enrique. Sistemas antisismo en la arquitectura histórica de fábrica
Estepa Rubio, Antonio y Jesús Estepa Rubio. El método de los conos como desarrollo gráficoanalítico de la forma y del trazado geométrico en las construcciones abovedadas de los Vandelvira. La capilla desigual por lados cuadrados como caso de estudio singular
Galindo Díaz, Jorge y Ricardo Tolosa Correa. Cáscaras de hormigón en la arquitectura colombiana del siglo XX: un caso de hibridación y asimilación tecnológica
Lluis i Ginovart, Josep; López Piquer, Mónica y Judith Urbano Lorente. Catenarias y parábolas en el proyecto de la cooperativa modernista de Pinell de Brai en Tarragona (España)

15:00-20:00 Visitas técnicas

VIERNES 6 de octubre

Sesiones I, 9:30-11:30 h.

I1. Bóvedas: traza, geometría y estereotomía
PRESIDENCIA DE SESIÓN: ENRIQUE RABASA
Freire-Tellado, Manuel J. y Santiago B. Tarrío Carrodeguas. Enjarjes y plementos en las bóvedas pétreas gallegas
López Mozo, Ana; Alonso Rodríguez, Miguel Ángel y Alberto Sanjurjo Álvarez. Bóvedas de terceletes con rombo diagonal. Transmisión de conocimiento técnico en el tardogótico europeo
Aranda Alonso, María. La trompa de Montpellier. Origen, uso, desarrollo y evolución a partir del tratado de cantería de Alonso de Vandelvira
Palacios Gonzalo, Jose Carlos; Arnanz Ayuso, Marcos; Escalada Marco-Gardoqui, María y Diego Martínez Moreno. La bóveda de la Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo

I2. Construcción siglos XIX y XX
PRESIDENCIA DE SESIÓN: BEATRIZ DEL CUETO
Mateos Valiente, Amaia. La dignificación del hormigón en las iglesias modernas: el caso de las parroquias vascas
Díaz del Campo Martín Mantero, Ramón Vicente. El ladrillo como lenguaje de la modernidad en la obra de Miguel Fisac
Ferrer Forés, Jaime J. Sverre Fehn y la construcción de la tradición
Sagarna, Maialen; Lizundia, Iñigo; Uranga, Eneko Jokin y Juan Pedro Otaduy. Mecanismos de construcción de los falsos techos de hormigón armado de principios del siglo XX. La resolución de una incógnita
Cruz López, Borja. Hacia una arquitectura de montaje: inicios del steel framing
Valderrama, Fernando; Guadalupe, Rafael; Ramírez, Carolina y Rafael García. Garaje Catasús de José Antonio Coderch: reconstrucción de una planificación

I3. Bóvedas: estabilidad y sistemas de contrarresto
PRESIDENCIA DE SESIÓN: RAFAEL MARÍN SÁNCHEZ
Ibarra-Sevilla, Benjamin. Las bóvedas tabicadas de Guastavino para el edificio municipal de Nueva York, soluciones de planta irregular y flecha limitada
García García, Rafael. Láminas cilíndricas en España. El reinicio de la construcción laminar en los años de posguerra
Martínez Martínez, Mónica. K.W. Johansen y el origen del cálculo plástico en las cáscaras cilíndricas largas de cubierta
Huerta, Santiago. Las bóvedas tabicadas en Alemania. La larga migración de una técnica constructiva
Bühler, Dirk. La constructora «Hermanos Rank» y la introducción de las bóvedas tabicadas en Munich a partir de 1947

Sesiones J, 12:00-13:30 h.

J1. Bóvedas: traza, geometría y estereotomía
PRESIDENCIA DE SESIÓN: JOSÉ CALVO LÓPEZ
Maira Vidal, Rocío. Bóvedas de crucería en el Monasterio de las Huelgas Reales: diferentes soluciones estereotómicas
Torres Garibay, Luis Alberto. Estereotomía de la cubierta de la Basílica de la Salud de Pátzcuaro, Michoacán, México
Gutiérrez Hernández, Alexandra M. Monteas, trazas y rasguños. Una muestra del «Cuaderno de Cantería» localizado en los muros de la antigua iglesia del Colegio de los Jesuitas (La Clerecía) de Salamanca
Iborra Bernad, Federico. Forjados rebajados de bóveda tabicada en la Valencia de los siglos XIV al XVI

J2. Construcción siglos XIX y XX
PRESIDENCIA DE SESIÓN: ANA RODRÍGUEZ GARCÍA
Martín Sánchez, Julio. El «Castillejo general de andamiaje» en las obras de la Bolsa de Madrid (1886-1893)
Domínguez Burrieza, Francisco Javier. Historia de la construcción de la armadura de hierro del Teatro Calderón de la Barca de Valladolid (1863-1864)
Zayas Rubio, Lynne. El túnel bajo La Rada: 500 metros que unen La Habana Plasencia-Lozano, Pedro. El proyecto no construido del ferrocarril entre Talavera de la Reina y Cáceres por Trujillo de Eusebio Page, y la modificación de Ángel Arribas
Domouso de Alba, Francisco José. Las primeras patentes depositadas en España que desarrollaron la prefabricación y la industralización en el hormigón armado 1886-1906

J3. Acueductos y obras hidráulicas
PRESIDENCIA DE SESIÓN: VIRGINA FLORES SASSO
Jufre Garcia, Xavier. Los Artificios de Juanelo. La principal infraestructura hidráulica del Renacimiento europeo
Marrero Cordero, Alain. Los acueductos de La Habana Colonial, de la Zanja Real al Canal de Isabel II. S. XVI-XIX
Izaga Reiner, José María. Las presas de arcos y contrafuertes de Villareal de Berriz. Una innovación tecnológica en el País Vasco en el siglo XVIII

Sesiones K, 15:00-17:30 h.

K1. Bóvedas: traza, geometría y estereotomía
PRESIDENCIA DE SESIÓN: BENJAMÍN IBARRA SEVILLA
Tellia, Fabio y Miquel Bibiloni Terrasa. Características geométrico-constructivas de los capiteles pinjantes en Cataluña
Rabasa Díaz, Enrique; Calvo López, José y Rafael Martín Talaverano. Bóvedas de crucería que se proyectan en planta según una matriz de estrellas. Transmisión de conocimiento técnico en el tardogótico europeo
Benito Pradillo, Mª Angeles. Reglas empíricas tradicionales para el dimensionamiento de elementos estructurales de edificios de fábrica góticos y su aplicación a una catedral existente
Natividad Vivó, Pau. Las baídas de hiladas en cruz de El Escorial
Benítez Hernández, Patricia y Mercedes Valiente López. Aportación de Tomás Vicente Tosca al estudio de la escalera de caracol con ojo
Soler Verdú, Rafael; Soler Estrela, Alba y Luis Cortés Meseguer. Tipología de cúpulas. Estudio de los proyectos académicos de la Real Academia de BB. AA. de San Carlos de Valencia. España. 1768-1846
Salcedo Galera, Macarena. Evolución de las técnicas constructivas en el Palacio de Carlos V de Granada: los lunetos de los zaguanes occidental y meridional

K2. Construcción siglos XVII y XVIII
PRESIDENCIA DE SESIÓN: JOSÉ LUIS GONZÁLEZ MORENO-NAVARRO
Etxebarria Mallea, Matxalen. La influencia de las técnicas constructivas y compositivas del Barroco en la arquitectura tradicional del País Vasco. Caso de estudio del Valle del Lea
Benincampi, Iacopo. Roman Baroque Models and Local Traditional Construction. The Sanctuary of St. Ignatius of Loyola and its dome
Pinilla Melo, Javier; Lasheras Salgado, Raquel; Moreno Fernández, Esther; González Yunta, Francisco y Félix Lasheras Merino. El chapitel de Pedro Ribera en la Iglesia de Nuestra Señora de Monserrat, en Madrid
Mazzanti, Claudio. I cambiamenti delle tecniche costruttive negli edifici religiosi della Diocesi di Chieti dopo il terremoto del 1706
González Manich, Clara; González-Longo, Cristina y Filippo Monari. La fábrica de piedra durante los siglos XVII y XVIII en Escocia: estudio preliminar
Ocerin Ibáñez, Olatz. La formación reglada de los arquitectos en España desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Puntos de inflexión e influencia en el ámbito de la profesión arquitectónica.

K3. Construcción medieval
PRESIDENCIA DE SESIÓN: DANIEL LUENGAS CARREÑO
Zaragozá Catalán, Arturo y Rafael Marín Sánchez. El uso del hierro y del plomo en la arquitectura medieval valenciana
Sola Alonso, José Ramón. Una hoja de ladrillo construye un ábside medieval y franciscano
Fernández Correas, Lorena. La iconografía medieval como fuente de primer orden para el estudio de los medios constructivos: el caso de las grúas
Bellido Pla, Rosa. Nuevos datos para el análisis constructivo de las torres campanario románicas de Valladolid. La intervención en 1758 de tres monjes arquitectos en la iglesia del Salvador de Simancas
López Bernal, Vicente y Rafael Caso Amador. La casa maestral de Llerena. Evolución y modelo de arquitectura mudejar
Segú Alonso, Juan José. La iglesia románica del Santo Sepulcro de Torres del Río. Navarra
Puente Martínez, José. La iluminación natural del espacio eclesial hispano en la Alta Edad Media
Cacciavillani, Carlos Alberto. La tecnica costruttiva delle fortificazioni in Abruzzo (Italia)

20:30 Cena Congreso

SÁBADO 7 de octubre

9:00-10:00 Conferencia de clausura

11:00-12:00 Asamblea de la SEdHC. Mesa Redonda

12:30-12:45 Clausura del Congreso

13:00 Vino y tapas de despedida

24.9.17

El legado intelectual del poeta y teórico Ronald Kay

Vía Culto, La Tercera.

Por Aldo Perán.

Ex pareja de Pina Bausch, murió el jueves a los 76 años. Sus funerales se realizarán hoy. Editor de la mítica revista Manuscritos, su último proyecto fue una obra con Raúl Zurita.

La historia comenzó así: en un tour por Sudamérica en 1980, Pina Bausch conoció a quien sería su pareja hasta el final de su vida. Los días que la reconocida coreógrafa pasó en Chile fueron suficientes para que el poeta Ronald Kay decidiera dar un giro en su vida y mudarse a Wuppertal (Alemania). Un año después nació Rolf Solomon, su único hijo.

Nacido en Hamburgo en 1941, hijo de padre alemán y madre chilena, llegó a Santiago en 1947, finalizada la Segunda Guerra Mundial. Poeta, teórico y artista visual, Ronald Kay murió el jueves, a los 76 años, tras un prolongado cáncer. Sus funerales serán hoy en el Parque del Recuerdo.

La trayectoria intelectual de Kay comenzó en la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, donde conoció a Raúl Ruiz, uno de sus grandes amigos. En 1960 abandonó los estudios y partió a Oxford por un año. A su regreso, ingresó al Instituto Pedagógico de la U. de Chile, donde conoció, entre otros, a Gonzalo Millán.

En 1968, ya casado con Catalina, la hija mayor de Nicanor Parra, obtiene una beca de la DAAD alemana para estudiar en la universidad de Constanza. Durante su estadía en Alemania, conoció a Wolf Vostell, uno de los artistas alemanes más importantes del siglo XX. Vostell hablaba español, por lo que establecieron una fluida comunicación. Ronald Kay escribió un ensayo sobre uno de sus trabajos en 1972, el año de su retorno a Chile. Desde entonces, establecerán una extensa relación epistolar, la que los llevará en 1977 a inaugurar una de las primeras exposiciones de arte realizadas luego del Golpe de Estado.

El año anterior, el artista de Fluxus presentó en la sexta versión de la feria de arte Documenta (Kassel) un proyecto titulado El huevo. La instalación llegó a Chile acompañada de catálogos y otros materiales que hicieron escuela en las generaciones de artistas jóvenes.

El huevo era una crítica a la violaciones a los derechos humanos. Sin embargo, esa no fue la primera vez que Ronald Kay demostró ser un pionero en el campo cultural chileno. Luego de su retorno al país en 1972, Cristián Huneeus, director del Departamento de Estudios Humanísticos de la U. de Chile, le invitó a ser parte de la planta académica. Fue en esas clases donde algunos estudiantes escucharon a Kay hablar de Rimbaud, Mallarmé, Heidegger y discutieron traducciones de Walter Benjamin y Michel Foucault. Al mismo tiempo, compraron una máquina impresora que instalaron en el subterráneo de República 475 y comenzaron a imprimir materiales de uso privado, pero también publicaron libros y, en 1975, la revista Manuscritos, donde Kay recuperó los Quebrantahuesos de Nicanor Parra. La revista sólo tuvo un número: a las autoridades militares no les hizo gracia el contenido. Un segundo número, donde iban algunos inéditos de Juan Luis Martínez, quedó a la deriva.

Su importancia en el campo de las artes es indudable. Para la académica y fotógrafa Andrea Josch, “sus desbordes y descalces con la poesía, la filosofía, la performance y, sobre todo, con la incorporación de lo popular, es un aporte inédito a la comprensión del arte latinoamericano”.

Sergio Parra, poeta y librero, afirma que “era una figura mítica y ausente a fines de los 80, pero su libros de poemas, Variaciones Ornamentales junto a la revista Manuscritos, circulaban de mano en mano”. Y recuerda: “A fines de los 90 tuvimos un primer encuentro, en el Venezia, donde comimos unos buenos perniles con papas cocidas y harto pebre, mientras la conversación se centraba en la poesía chilena, un tema que lo apasionó hasta el último día”.

Raúl Zurita, desde Nueva York, siente profundamente su pérdida: “Era alguien demasiado brillante como para que vivir le fuera fácil y sin él no se explicaría nada del arte chileno a partir de los setenta. La vida nos acercó y nos alejó, pero en los último diez años estuvimos profundamente unidos y estábamos haciendo una obra juntos. La maqueta de Ronald estaba lista, así que ese proyecto será nuestro último abrazo”.

Para el galerista Pedro Montes, es indispensable “recalcar su calidad humana, su rigurosidad en el trabajo y su persistencia para sacar adelante proyectos de poesía y arte de gran valor”. Trabajaron juntos en un libro de Juan Luis Martínez y en una exposición del mismo Kay. Sin embargo, el proyecto más apasionante fue convencer a Diego Maquieira, quien no había publicado un libro en 20 años, para sacar adelante el libro El Annapurna, en 2013.

Volvió a Chile luego de la muerte de Pina Bausch, en 2009. Durante sus últimos años, Kay dedicó su trabajo a investigar y repensar -en el más completo silencio- las lineas de Nazca y la obra del escultor Lorenzo Berg. Sergio Parra sentencia: “Ronald se fue de éste mundo como un poeta. Sin hacer ruido” .

12.9.17

El arte sin freno de Hélio Oiticica

Vía El País.

Hélio Oiticica, que protagoniza una retrospectiva en el Museo Whitney, llevó al límite la integración creativa con el entorno y las pasiones

Por Eduardo Lago
11 SEP 2017 - 19:26 CEST


Sala del Whitney con obras de Hélio Oiticica. Ron Amstutz

Una de las exposiciones más especiales de todo el verano neoyorquino, y una de las más concurridas, probablemente sea Organizar el delirio, exquisita retrospectiva que el Museo Whitney ha dedicado a la obra del brasileño Hélio Oiticica (1937-1980), artista fundamental del siglo XX, cuya reputación a escala internacional no ha dejado de crecer desde que falleció de manera repentina a los 42 años, víctima de un accidente cardiovascular. Oiticica fue una figura importante en Brasil, donde formó parte de movimientos como el Grupo Frente, el neoconcretismo y sobre todo el tropicalismo, que fundó con Caetano Veloso. “Organizar el delirio”, expresión de Haroldo de Campos, poeta muy próximo al artista, resume a la perfección el sentido de una obra de una radicalidad política y estética explosivas. En 2009 se produjo un incendio en la casa familiar donde se guardaba provisionalmente el legado del artista, perdiéndose la mayoría de su obra, por lo que gran parte de la muestra es el resultado de un meticuloso proceso de reconstrucción.

De convicciones anarquistas, festivo y visceral, Oiticica fue tan inventivo como riguroso en sus planteamientos. Pocos artistas han llegado tan lejos como él en sus investigaciones sobre la naturaleza del color en relación con el tiempo, la luz, la arquitectura o la geometría. Sus trabajos pictóricos (Secos, Metaesquemas, Bilaterales, Invenciones), algunos realizados cuando tenía tan sólo 18 años, son de una delicadeza, frescura y perfección que siguen sorprendiendo hoy. A partir de ellos, la muestra da cuenta de la lucha de Oiticica por liberar a la pintura de sus limitaciones espaciales intentando hacer de ella un instrumento de intervención social, capaz de integrar sensorialmente la creación artística con el entorno y con las pasiones del cuerpo. La originalísima exploración estética de Oiticica le obligó a concebir un vocabulario especial para sus insólitas creaciones. Los bólides (bolas de fuego) son estructuras-objeto construidas con gran diversidad de materiales que buscan implicar al espectador invitándolo a manipularlas. Los parangolés eran capas de tela sintética en las que los bailarines de la escuela de samba de la favela de Mangueira para quienes fueron diseñadas se enfundaban, integrando así su cuerpo en movimiento en la propia obra de arte. Los penetrables son construcciones precarias, inspiradas directamente en la arquitectura de las favelas.

Independientemente del formato, Oiticica quería que sus obras fueran olidas, tocadas, oídas, gozadas visualmente, vestidas o penetradas, en una palabra, usadas por quien se acercaba a ellas. Su hábitat natural eran los espacios públicos. En una ocasión en que los miembros de la escuela de samba de Mangueira se presentaron en el Museo de Río de Janeiro bailando envueltos en parangolés fueron expulsados, continuando su festiva intervención en la calle. La idea de los penetrables es adentrarse en estructuras que no se sabe bien adónde pueden llevar. Los hay de signo muy diverso. El Projeto Cães de Caça, de 1961 (el nombre designa a las estrellas de la constelación de Orión), consta de cinco penetrables de distintos colores que conforman un jardín mágico con áreas destinadas a la experimentación de la música, la poesía o el teatro. El Cuadrado mágico (1978) es un penetrable al aire libre de una belleza visual sobrecogedora.

Entre las piezas más idiosincráticas de Oiticica figuran las cosmococas, creadas en colaboración con su amigo Neville D’Almeida. Se trata de obras directamente realizadas con rayas de cocaína que siguen distintos trazados, como los rasgos del rostro de Jimi Hendrix que aparece en la portada de uno de sus elepés, trabajo realizado por Oiticica en Nueva York. Los años que pasó en esta ciudad (1970-1978) fueron un periodo intenso durante el cual el artista operó en gran medida al margen de las instituciones. Su loft de la Segunda Avenida era un espacio abierto a la experimentación en el que propició gran diversidad de proyectos, como los cuasicinemas (historias visuales en bruto, a mitad de camino entre el cine y la fotografía), o los babilónicos (nidos o refugios propicios a la provocación del acto estético a salvo del peligroso contexto de las calles del babilónico Manhattan).h

Oiticica era homosexual y el Nueva York posterior a Stonewall le permitió expresar su identidad como no le había sido posible hacerlo nunca antes. Le tocó vivir una ciudad doble: por una parte, Nueva York atravesaba una de las etapas más duras e infernales de su historia, abandonada a su suerte por el Gobierno federal en medio de un estado de decrepitud extrema, con el trasfondo perenne de incendios provocados por intereses inmobiliarios. Simultáneamente, la ciudad vivía una explosión de creatividad musical y artística que jamás se ha vuelto a dar. En Río de Janeiro, Oiticica, que procedía de una familia privilegiada, había hecho de las favelas su centro de gravedad artístico.

De manera parecida, en Nueva York adoptó como escenario de su creatividad el barrio más peligroso, el South Bronx, uniendo así política y estéticamente a los destituidos de los dos enclaves, logrando ser aceptado por los miembros de las gangs del Bronx de manera semejante a como había conseguido relacionarse con los criminales de las favelas, arrastrándolos milagrosamente en ambos casos hacia sus propuestas estéticas y haciendo bueno el lema por el que es más conocido: “Sé marginal, sé un héroe” (la enseña, impresa en un estandarte rojo con la silueta de un delincuente abatido a tiros por la policía de Río, cuelga incongruentemente de una de las paredes asépticas del Whitney).

La marginación que vivió Oiticica en Nueva York no fue simbólica. Además de servirse de la cocaína como material artístico, Oiticica la consumió desaforadamente y traficó con ella, idealizando su poder de redención en sus escritos (coincidiendo con las posturas de Mick Jagger y Lou Reed hacia la morfina o la heroína). Por supuesto, las grandes instalaciones históricas de Oiticica, como Tropicália (1967) y Edén (1969), constituyen la parte central de Organizar el delirio. Son sus obras más importantes y por tanto las más conocidas y comentadas. Junto con Rijanviera (1979), instalación inspirada en Finnegans Wake que el artista completó poco antes de morir, se trata de obras que invitan al espectador a penetrar en las zonas que las integran (playas, ríos, la flora, la fauna y la simbología mítica de Brasil, contempladas con burlona ironía). Perderse en ellas es una experiencia irrepetible. Con todo, es en las secciones dedicadas al trabajo realizado en Nueva York donde se encuentran las claves más profundas y también las más perturbadoras de su arte.

11.9.17

Patrimonio fantasma: desaparecen palacios y casonas en sector centro

Vía El Mercurio de Antofagasta, 27 de agosto de 2017.



HISTORIA. Estas hermosas y llamativas construcciones dieron paso a nuevos edificios o quedaron convertidas en estacionamientos. Arquitecto pide proteger inmuebles antiguos.

Por C. Castro Orozco



En lo que va del año, Antofagasta ha perdido dos antiguos inmuebles en el sector centro. A pesar que no figuraban en la categoría de monumentos históricos, eran considerados como valiosos patrimonios de la ciudad.

El primero fue una vieja casona ubicada a un costado del Parque Brasil conocida como "la casa de los gatos" (ver recuadro), seguido por el ex Hotel Royal, construcciones que comenzaron a ser demolidas ante la resignación ciudadana.

Pero éstos no son los únicos casos, la mayoría de las antiguas residencias de la ciudad desaparecieron por la propia acción del tiempo, porque se incendiaron o simplemente fueron botadas para dar paso a nuevas edificaciones o proyectos inmobiliarios.

Zona de conservación

Ahora, una serie de edificios patrimoniales esperan un incierto destino, ya que no están protegidos por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN).

"La Casa Jiménez, Casa Camus, la ex Estación Valdivia, el ex Colegio Inglés [protegido por Zona Típica], el edificio del ISCA y otros tantos inmuebles no están protegidos ante una eventual demolición. A lo más [algunos] figuran dentro de la zona de protección del plan regulador", explicó el arquitecto de la Universidad Católica del Norte, Claudio Galeno.

El académico advirtió que estar dentro de la zona de resguardo del plan regulador no garantiza su rescate definitivo, ya que igual las casas pueden desaparecer si sus propietarios así lo deciden.

Sobre este punto, el nuevo presidente regional de la Cámara Chilena de la Construcción, Andrew Trench, dijo que el plan regulador debiese establecer los puntos del crecimiento de la ciudad y en dónde hay que respetar el patrimonio, condenando la desaparición de los inmuebles emblemáticos durante el último tiempo.

[Algunos de] Los edificios e inmuebles que sí están protegidos por el CNM en Antofagasta son Casa Abaroa, casas Dauelsberg & Cable West Coast, Cuartel General de Bomberos, Museo Regional, Casa de la Cultura, Casa Estación Antofagasta, Estación Ferrocarril Antofagasta, edificio Correos Chile, Gobernación Marítima y Resguardo Marítimo, Muelle Histórico y las Ruinas de Huanchaca.

2 casonas patrimoniales fueron demolidas este año. La primera fue un centenario inmueble ubicado en el Parque Brasil y en abril se comenzó a derribar el exHotel Royal.

1950 fue demolido el "castillo de Abd El-Kader", el cual ostentaba una arquitectura árabe y que había sido construido en 1895. Hasta ahora aún se mantiene la base del antiguo inmueble.

111 años de historia tenía el edificio del Club de la Unión en pleno centro de Antofagasta, que fue devorado por un incendio en octubre de 2015. Ahora en su lugar hay una feria.

Alcaldesa Rojo y ex Cine Nacional: “Queremos proteger los pocos patrimonios que tenemos"

Vía El Nortero.



Posible venta del inmueble preocupa a la comunidad.

08 de Septiembre, 2017

Fuimos miles de los antofagastinos que disfrutamos de las extensas funciones en el Cine Nacional de Antofagasta. Durante cada función todos los participantes de aquellas inolvidables jornadas fuimos cobijados en el imponente y tradicional edificio ubicado en pleno centro de la ciudad.

Pero, ante el riesgo de que esta tradicional edificación pueda ser demolida, debido a que los dueños del inmueble decidieron vender la construcción, es que la alcaldesa de la capital regional, Karen Rojo, junto al Concejo Municipal decidieron apoyar la solicitud que realizará la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte para declarar como Monumento Nacional el edificio del inolvidable ex Cine Nacional.

Frente a esta situación el Consejo de Monumentos Nacionales solicitó el pronunciamiento a la primera autoridad comunal.

“Afortunadamente la respuesta fue favorable por parte del concejo. De manera mayoritaria la decisión fue apoyar esta iniciativa de tal forma que permita proteger este patrimonio que es de la comuna de Antofagasta. Este es un paso inicial, sin embargo nosotros entendemos que esto no es una decisión que involucra solamente al Concejo Municipal si no que es una decisión que tiene que tomar el Consejo de Monumentos Nacionales. Esperamos que vaya en la línea de proteger los pocos patrimonios que tenemos aquí en la comuna de Antofagasta”, señaló Karen Rojo.

EX CINE NACIONAL

El ex Cine Nacional dejó de funcionar el 28 de enero de 2003. La arquitectura de este edificio representa el pasado de la ciudad en torno a los espacios de ocio de la bonanza del salitre. El Teatro Nacional, construido durante la década del treinta, es uno de los mejores ejemplos del art-déco en Antofagasta. Sus arquitectos fueron Gustavo Monckeberg y José Aracena, quienes tuvieron una trayectoria de diseños de teatros.

Investigador de la Universidad Andrés Bello cataloga antiguos cines de Chile para recuperarlos

Vía El Mercurio de Santiago, domingo, 10 de septiembre de 2017, Reportajes.

La investigación titulada "Chile en proyección: inventario y valoración de antiguas salas de cine" forma parte de un Fondart y contempla la confección de un inventario de las salas de cine más importantes del país, con el objetivo de dar a conocer, sensibilizar y plantear una reflexión sobre cómo reutilizarlas preservando su apariencia original.

A comienzos del siglo XX, Chile fue epicentro de la cultura. Los cines abundaban por las calles centrales de las principales regiones del país, llegando incluso a haber cuatro salas en una misma cuadra. Ese fue el caso de la calle Huérfanos en Santiago, donde el Rex, Astor, Ópera y Lido compartieron intensamente la bohemia de aquel entonces.

En regiones sucedió algo similar. En Antofagasta las localidades de María Elena, Pedro de Valdivia, Chuquicamata y Chacabuco también ostentaron cines emblemáticos, en su mayoría ligados a la producción salitrera y al entretenimiento de sus trabajadores y familias.

La mayoría de estos edificios fueron demolidos, otros alternaron algunos usos alternativos y muy pocos fueron declarados monumentos. Los nuevos formatos cinematográficos, las multisalas en los malls y la especulación inmobiliaria, fueron ganando esos espacios comunitarios en detrimento de las actividades sociales del pasado.

Espacios que, a pesar de la irrupción de los nuevos formatos de la industria y el mercado, han permanecido resguardados en la memoria colectiva urbana, razón por la cual pretenden ser redescubiertos a través de la investigación titulada "Chile en proyección: inventario y valoración de antiguas salas de cine".

Recuperación y ciudadanía

El proyecto de la Línea de Investigación de la Arquitectura (Fondart) es desarrollado por el destacado arquitecto del Campus Creativo de la U. Andrés Bello (UNAB), Marcelo Vizcaíno, quien intenta difundir el estado de la arquitectura del siglo XX y propone discutir sobre cómo reciclar o reutilizar dichos espacios. Ello, con el fin de devolver a estos grandes edificios sus fines comunitarios en los barrios donde se localizan.

"Actualmente, en otros países, fue la propia comunidad la que luchó y exigió la recuperación de estos cines, o bien lo hicieron los empresarios privados. Dicotomía que se revela en la ciudad de Buenos Aires a partir de la notable transformación del "Cine Splendid", hoy convertido en la librería "El Ateneo", ubicada en Avenida Santa Fe, o la recuperación del "Teatro 25 de mayo" en Villa Urquiza, ejemplo de adquisición municipal y articulación de contenidos con el entorno barrial", explicó Vizcaíno.

La investigación, cuyo trabajo de campo consiste en estudiar y valorizar distintas salas de cine en las regiones de Antofagasta, Santiago, Valparaíso, Concepción y Punta Arenas, contempla la elaboración de un inventario con fichas de los distintos edificios. Registro detallado que incluirá en su contenido: material visual, fotografías, planimetría, fechas y arquitectos, entre otros datos.

Sobre el actual estado de desarrollo del proyecto, Vizcaíno explica que se encuentran en la etapa de catalogación correspondiente. "La idea es ir trazando los códigos de implantación y traza del mundo del espectáculo cinematográfico, que fue muy importante durante más de cuatro décadas. Además, hacer hincapié en reconocer la posibilidad de ver formas de rescate de algunos de estos recintos que todavía están en pie y hoy se encuentran amenazados por la topadora inmobiliaria", sostiene el arquitecto.

Resultados

Respecto de los objetivos específicos, se espera que a fines de 2017 se realice un seminario multidisciplinario, junto a una muestra itinerante en la que se podrá apreciar el estado e historia de estas obras arquitectónicas. Actividades que, según comenta el investigador, buscan que sea la misma comunidad la que se entusiasme y se haga parte de esta causa que plantea poner sobre la mesa el tema de la protección y puesta en valor de espacios que conforman la memoria urbana.

Sobre la misión final de este registro, Vizcaíno agrega que a medida de que se ha realizado el estudio se han dado cuenta de que hay algunos que ya están recuperados y protegidos, y otros que siguen funcionando, aunque son los menos. "Hay otro grupo donde la misma comunidad está uniendo fuerzas para resguardarlos, pero no tienen las armas para hacerlo y, en este sentido, pienso que va a ser muy bueno este trabajo porque aportará sobre el valor de los inmuebles", puntualiza.

Cabe destacar que el trabajo del Dr. Vizcaíno se inició con un seminario sobre los cines santiaguinos con sus alumnos, iniciativa que desde un comienzo consideró las distintas formas de intervenir estos edificios, y que conformaron el primer eslabón de esta investigación.

ESENCIA DEL PROYECTO
"Se trata de poner sobre la mesa el tema de la protección y puesta en valor de los espacios que conforman la memoria urbana", destaca el arquitecto del Campus Creativo de la U. Andrés Bello (UNAB), Marcelo Vizcaíno.

6.9.17

Franz Erhard Walther: Un lugar para el cuerpo. 6 abril - 10 septiembre, 2017 / Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. Madrid.

Vía MNCARS.



La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939), desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que caracterizan la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales, técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.

Un lugar para el cuerpo es la primera gran exposición antológica de Franz Erhard Walther en España, en la que se presenta un amplio conjunto de esculturas, dibujos, pinturas, documentación fotográfica y material de archivo de toda su trayectoria. La exposición se articula en torno a dos temas: la acción y el lenguaje.

Walther entiende sus esculturas como lugares para el cuerpo, espacios habitables que modifican su apariencia y significado en función de múltiples soluciones formales, así como de las acciones que el artista y las propias obras sugieren al público (acciones denominadas por el artista como “activaciones”). Mediante estos recursos el artista reinterpreta la definición del objeto artístico, así como la relación entre el arte y el espectador. Para Franz Erhard Walther el cuerpo es ya en sí la escultura.

Desde comienzos de los años sesenta, Walther utiliza materiales textiles en la configuración de sus obras. En ellas la costura actúa como un principio constructivo, en la forma que lo hacen el collage y el assemblage en el siglo xx cuando estos son concebidos como procesos para la aproximación del arte y la vida. El innegable aspecto táctil, reforzado por el complejo uso del color, dota a estas obras de un carácter lúdico lleno de posibilidades; prototipos textiles que se convierten –en palabras del artista– en un conjunto de condiciones más que en un objeto acabado.

En un primer análisis, el trabajo de Walther con tejidos y su utilización en el marco de una acción pueden remitir a las iniciativas que surgen en Brasil en la década de 1960 como los Parangolés de Hélio Oiticica, los objetos sensoriales de Lygia Clark o el Divisor de Lygia Pape. Sin embargo, la activación que lleva a cabo Walther no se debe interpretar en un sentido performativo pues la acción y el movimiento no están pensados para una audiencia; cuando se activan las piezas, la acción implica un momento de presentación, no de representación.

Junto con la acción, el lenguaje es otra de las herramientas de las que Franz Erhard Walther se sirve en su labor de redefinir la obra de arte, al integrarse en una genealogía que parte de Mallarmé y se extiende hasta la poesía concreta. En su caso, el artista recurre a su profundo conocimiento de la historia de la tipografía para representar la palabra como material de trabajo, desde los dibujos de su serie Wortbilder [Imágenes palabra] hasta la reinvención de las formas tipográficas reveladas en sus alfabetos escultóricos, volúmenes que invitan al espectador a descubrir su legibilidad en el espacio y a interactuar con ellos.

Activaciones

Durante el periodo expositivo se activarán copias de exposición (2014) de varios de los elementos que componen 1. Werksatz [Primera serie de obras, 1963–1969], una obra emblemática que requiere de la participación del público y en la que el artista introduce muchas de las ideas esenciales de su trayectoria. La activación la realizarán mediadores formados por el propio artista.

Del 19 de abril al 30 de junio
Jueves y viernes,de 18:00 a 21:00 h.
Sábados y domingos, de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

Del 1 de julio al 9 septiembre
Jueves, viernes, sábados y domingos de 18:00 a 21:00 h.

Encuentro en torno a Franz Erhard Walther
Palacio de Velázquez, Parque del Retiro. 9 de septiembre, 12 h
Como cierre de la exposición, se realizará este encuentro que contará con las intervenciones de Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. Asimismo, el encuentro se complementará con una serie de activaciones realizadas por el mismo artista.

3.9.17

Primer Encuentro de la Red de Regiones Mineras de la OCDE, Antofagasta, 5-6 de octubre de 2017



Vía Instituto de Políticas Públicas UCN.

Red de Regiones Mineras de la OCDE: Construcción de una red para mejorar la productividad y el bienestar

Antofagasta será la sede del Primer Encuentro de la Red de Regiones Mineras de la OCDE, el próximo 5 y 6 de octubre del 2017. Instancia donde se reunirán líderes y profesionales regionales, nacionales e internacionales de diversas industrias y sectores de la sociedad, a intercambiar conocimientos, políticas y buenas prácticas en el ámbito del interés de las regiones y ciudades mineras del mundo.

Las temáticas a tratar en el encuentro serán:

Modelos de gobernanza subnacional y de buenas prácticas para gestionar las complejas relaciones existentes entre los gobiernos nacionales, la industria minera y los actores locales en relación con el desarrollo económico y el bienestar.

Políticas que permitan el desarrollo de la industria minera, que apoyen la productividad y la innovación, y fortalezcan los esfuerzos de diversificación económica en regiones dedicadas a las actividades extractivas.

Buenas prácticas relacionadas con los desafíos de calidad de vida y bienestar que afectan a las ciudades y regiones ubicadas en un contexto minero o con una gran dependencia de la actividad minera y la industria.

Durante los dos días que durará el evento, se llevarán a cabo diferentes actividades como: exposiciones, paneles de discusión, talleres y encuentros bilaterales. Toda esta información además del programa del evento estará disponible en los próximos días.

Las personas que participarán de esta importante actividad son expertos de la OECD y organizaciones internacionales, alrededor de 45 representantes subnacionales de diversas regiones del mundo, actores claves de la industria minera, junto a representantes de instituciones de educación superior, organizaciones sociales y medioambientales y asociaciones industriales, entre otros.

El evento finalizará con una modalidad Call to Actión, es decir, una hoja de ruta que impulse la cooperación internacional en las diferentes materias tratadas y diseñe una estrategia a seguir. Estableciendo una continuidad de la Red, que permita identificar los principios, las áreas de cooperación, el intercambio de conocimiento y los desafíos de la colaboración público-privada en el futuro cercano.

La reunión será organizada por un número de socios locales, tales como la Universidad Católica del Norte y el Instituto de Políticas Públicas, Antofagasta Cluster Minero, Gobierno Regional y Municipalidad de Antofagasta, Comité Regional de Desarrollo Productivo, CREO Antofagasta, CORFO y la Asociación de Industriales de Antofagasta.

Revise aquí la información oficial del evento: 
Para más información revise la página oficial de la OECD aquí: http://www.oecd.org/cfe/regional-policy/mining-regions.htm 

La bella arquitectura que espera ser descubierta en Antofagasta

Vía El Mercurio de Antofagasta, 1º de agosto de 2017.







PATRIMONIO. ¿Qué pasaría si todos los cables del centro desaparecieran? Son muchos los edificios que, sin duda, volverían a la vida.

Por Jimena Herrera Montenegro

Imaginemos por un momento que todo el cableado que cruza a Antofagasta es soterrado, permitiendo observar en detalle las más bellas y antiguas construcciones de la ciudad.

Si tan sólo nos detenemos en el centro o el casco histórico y miramos con atención, nos daríamos cuenta que la historia habla a través de los edificios, y nos transporta a una época lejana.

Museo Regional (Casa Chile o Edificio de la Intervención Chilena)

Este viaje al pasado comienza con uno de los edificios más antiguos de Antofagasta: el Museo Regional, declarado monumento histórico y cuyo diseño fue encargado al arquitecto chileno Manuel Aldunate.

Según dice el arquitecto Claudio Galeno, ese edificio originalmente fue diseñado en Valparaíso, prefabricado y enviado a Mejillones, cuando aún no comenzaba la Guerra del Pacífico y, por ende, todo este territorio era boliviano.

"Cuando esto pasa a manos chilenas, es trasladado a Antofagasta, porque se quema la Aduana y se convierte en la nueva Aduana. Hoy corresponde al Museo", detalla.

Galeno explica que Antofagasta comenzó a poblarse en 1868. Es decir, el Museo -que es de 1867- tiene prácticamente la misma edad que la ciudad.

"Este edificio representa la tecnología de la época. El piso es de madera y cuenta con técnicas constructivas industrializadas que se aplicaron a muchos edificios del Siglo XIX", precisa.

Catedral de San José

La Catedral es otro de los edificios más relevantes en Antofagasta. Los archivos dan cuenta de que este espacio estuvo ocupado por una capilla que se incendió en 1906. Al año siguiente se inició la construcción del actual templo, finalizando las obras en 1917.

El edificio fue proyectado por los arquitectos Miguel Zamora, el francés Emile Doyer y Carlos Reyes Prieto.

"Es de estilo neo-gótico y coincide con la tendencia de arquitectura historicista de fines del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Es una estructura de hierro rodeada de hormigón y muchos de sus elementos fueron traídos de Europa. Los vitrales se hicieron en Alemania y algunos elementos exteriores son de Barcelona", detalla

Cuartel de Bomberos

Según relata el arquitecto, en el diseño del Cuartel General de Bomberos estuvo involucrado un inmigrante italiano llamado Luigi Abd-el-Kader, quien se había formado en Milán.

"Es un edificio ecléctico, que mezcla muchos elementos ornamentales que podrían venir del Barroco, es una mezcla libre", detalla.

Además asegura que su construcción -realizada entre 1906 y 1914- tuvo un objetivo preventivo, en una época en que la mayor parte de las edificaciones de la ciudad eran de madera y se producían innumerables incendios.

"El edificio es previsor, se anticipa en dimensiones al desarrollo de la ciudad porque es enorme, con un torreón central y la parte inferior tiene una gran altura. Arriba están todas las oficinas administrativas. Fue uno de los primeros servicios públicos y anterior a eso estaba el Hospital El Salvador", precisa.

1904-1910

Galeno destaca que todos estos edificios aparecen en la misma época. En 1904 se firma el tratado con Bolivia y en 1910 se celebró el Centenario de la República de Chile, por lo cual la ciudad se embelleció.

"En ese periodo, cuando Bolivia asume oficialmente que Antofagasta es territorio chileno, y previo al Centenario de 1910, se produce una gran inversión pública de construcción urbana", dice.

Fue en ese contexto que además aparece la Intendencia Regional, los regalos de las colonias extranjeras (en la Plaza Colón y en la entrada al Cementerio General), y los edificios del puerto, como el de resguardo marítimo y la gobernación.

Hoteles

Galeno dice que además habían varios hoteles. El que ocupa hoy el Centro Cultural Estación era el Hotel Belmont, de la familia Luksic, y al lado estaba el Banco Mercantil Boliviano, que actualmente es el edificio de la PDI. Según el profesional, la arquitectura se reconoce de inmediato.

"Sus dos esquinas están rematadas por dos cúpulas metálicas que estilizan el conjunto. La construcción ecléctica tiene su fachada principal por calle Bolívar y sus fachadas laterales por calle Washington y el pasaje Abaroa".

El hotel Belmont fue inaugurado el año 1913 y está muy bien emplazado. Los pasajeros llegaban al puerto antiguo -ubicado en lo que hoy se conoce como la Poza Histórica- y al lado estaba la Aduana, actual Museo.

"En el pasaje Abaroa había mucho mercadillo y estaba el muelle de pasajeros. Entonces la gente desembarcada y en el eje, que todavía se puede apreciar al pararse entre los edificios de la antigua gobernación y resguardo, se ven estos edificios con unos torreones imponentes y sus tres pisos. Abajo estaba el bar de los ingleses y arriba el hotel", agrega.

La construcción de estas obras estuvo a cargo de la empresa británica, Sage & Co., que hicieron varios edificios eclécticos en Antofagasta.

Entre los años 20 y 30, el Hotel Belmont era uno de los mejores de la ciudad, junto al Hotel de Francia e Inglaterra, el Grand Hotel, el Hotel Londres (ubicado en Latorre con Prat y que se incendió), el Hotel Oriental y el Hotel Buenos Aires.

Casa de la Cultura (antigua Municipalidad)

Continuando el viaje en el tiempo, nos encontramos con la antigua municipalidad, la cual funcionaba en un inmueble que aún existe en la esquina de la Plaza Sotomayor (Matta con Uribe).

"Es un edificio grande, de madera, con un balcón. Está muy dividido abajo, hay shoperías, una galería comercial, arriba unas pensiones y un local de mini casinos", comenta Claudio Galeno.

La "nueva" municipalidad se construye entre el año 1912 y 1914 y actualmente es ocupada por la Casa de la Cultura.

El edificio fue emplazado [definido] través de un concurso, el cual ganó Luigi Abd-el-Kader, mientras que el diseño [la construcción] estuvo a cargo de Jaime Pedreny, quien construyó la Casa Giménez.

"Comienza su construcción, pero al Concejo Municipal no le gustó el diseño de la fachada. Entonces, aparece otro arquitecto italiano que trabajaba para el Ministerio de Obras Públicas, llamado Leonello Bottacci, y le piden a él que la rediseñe", comentó Galeno.

El experto explica que el edificio finalmente en su gran estructura es de Abd-el-Kader, pero en su fachada está diseñada por Bottacci.

"Es un edificio muy interesante por la envergadura y su altura. Además tiene un patio interior vertical con un clima fantástico, y por otro lado el Salón de Honor, que hasta hoy no se ha restaurado. Tenía además el cielo pintado con una pintura de Sixto Rojas", detalló.

Basílica

Bajando por Avenida Argentina, aparece la Basílica Corazón de María, con un estilo neo-renacentista. Según Galeno, además posee elementos del periodo Románico.

"La cubierta y la parte del fondo son una serie de domos que se van superponiendo. Tiene influencia de algunos proyectos que hizo Leonardo Da Vinci, arquitecto y artista italiano.

"La parte de atrás de la Basílica coincide perfectamente con los dibujos de Leonardo, y es curioso, porque además en el altar está tallada la Última Cena de Leonardo en mármol de Carrara, traído de Europa. Es un juego en el diseño", precisa.

Un poco más al sur, podemos encontrar numerosas casas que no son tan antiguas como parecen, ya que muchas corresponden a los denominados "falsos históricos".

La casa del Ferrocarril es una de ellas. Fue realizada con posterioridad a la época de las otras construcciones. "Allí Adriana Zuanic hizo un cortometraje, que se llama Non Plus Ultra", cuenta Galeno.

También está la casa Abaroa, de 1920, y el actual restorán Divinus, que pertenecía a un doctor. Esa era la zona residencial elegante, rodeada de quintas, áreas verdes y panaderías de los griegos.

Sin embargo, el sueño de eliminar los cables que hoy impiden apreciar la belleza de estas y otras edificaciones implica un esfuerzo económico importantes. Cifras de la municipalidad indican que soterrar el cableado de sólo una cuadra puede costar más de $150 millones, por lo que despejar todo el centro (20 manzanas) demandaría unos $12 mil millones. Se trata entonces de un sueño caro, pero no imposible.

La necesidad de dar valor al patrimonio

El arquitecto Emile Ugarte dice que falta una política para dar valor a esas construcciones que nacieron durante el ciclo dorado del salitre. "Hay todo un tema con el cableado además, porque se privatizaron las empresas y eso quedó en tierra de nadie. Hace falta fiscalización respecto a lo que significa el daño al paisaje. Las empresas de servicios ni siquiera se preocupan de sacar los cables que no se usan, porque nadie les cobra por eso. Creo que tenemos un patrimonio importante en el centro y debería formarse una corporación para salvaguardar ese patrimonio".

27.8.17

Archivo histórico del MOP proyecta su futuro

Vía El Mercurio.



Domingo, 27 de agosto de 2017

Por IÑIGO DÍAZ

Recién declarado Monumento Histórico, inicia su modernización para convertirse en un gran centro de documentación técnica. Conserva 110 mil planos y 37 mil fotografías.

Se titula "Estado en obras" y es una de las exposiciones más importantes en la temporada del Museo Histórico Nacional. Con unas 60 imágenes, planos, dibujos y bocetos, la muestra recorre un largo tramo de acción en las obras públicas. Esta es la última semana que se puede visitar. Una buena parte de ese material procede del archivo que conserva el Ministerio de Obras Públicas (MOP), en especial su Dirección de Arquitectura, creada por Balmaceda, y que permitió impulsar estas obras: desde puentes, carreteras y líneas telegráficas, a edificios para la Escuela de Medicina, la Escuela Militar o la Escuela Normal de Preceptores. El término de la exposición en el museo coincide con el inicio de una nueva época para esta oficina.

El archivo técnico del MOP fue declarado Monumento Histórico. Posee el mayor acervo de planos, fotografías y documentos relativos a edificaciones públicas. En su colección planimétrica resguarda más de 110 mil originales y copias únicas, incluso desde fines del siglo XIX, mientras su colección fotográ- fica contiene 37 mil placas y negativos originales. Esas colecciones son regularmente consultadas por investigadores, arquitectos, historiadores y estudiantes.

"La declaratoria apunta a la modernización de este contenido y su uso, siempre en la lógica de una gestión documental más que la sola acumulación", señala Claudio Olmos, jefe del Archivo Técnico. "En ese sentido, aquí se trabaja en una verdadera minería de datos para la documentación de material histórico, pero también el material activo, como por ejemplo la construcción de la actual sala del GAM", agrega.

Esa oficina está en proceso de consolidarse como el Centro de Documentación Técnica, una jerarquía distinta a la que ha ostentado hasta hoy.

A MANO ALZADA

El archivo conserva piezas de valor incuestionable, como planos de 1924 de fachadas y detalles de la Biblioteca Nacional, y de una remodelación, de 1922, para el Museo de Bellas Artes. También hay dibujos de 1906 sobre aspectos técnicos de la armadura central de la Estación Mapocho, bocetos en perspectiva del Puente del Arzobispo, e incluso, planos de 1975 de la reconstrucción de la bombardeada Moneda.

El archivo se encuentra en dos salas de Morandé 59. La colección planimétrica está en el espacio mayor, de unos 60 m2 , que cuenta con gavetas especiales y sus piezas se ubican en sobres. Sin embargo, no corresponden a los que requiere el estándar actual, con tecnología libre de ácido.

"Se necesita más infraestructura, eso es evidente. El proyecto apunta hacia allá", dice Olmos.

Mientras tanto, sigue el proceso de digitalización del material. Del total de planos ya hay 36.000 respaldados, mientras que la colección fotográfica acumula 18 mil piezas digitalizadas.

Paz Errázuriz, primer Premio Nacional a la fotografía

Vía La Tercera.



Autor: Javiera Guajardo

La artista de 73 años, que retrata personajes marginados, recibe el mayor galardón para las artes visuales.

Mundos invisibles y marginados son los motivos que la fotógrafa Paz Errázuriz (1944) ha explorado con su lente desde los años 80 hasta hoy. Fue a inicios de los 90 cuando llegó al Hospital Siquiátrico de Putaendo y retrató las relaciones afectuosas entre los pacientes internados. Más adelante, su interés se volcó en los boxeadores, y después su lente se enfocó en la piel de travestis y homosexuales. “Son temas de mi interés y siempre estoy con proyectos que tocan temas que no se quieren mirar muy de frente”, dijo ayer la fotógrafa.

Este mismo interés que guió su trayectoria es el que le significó el Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, entregado justamente en el Mes de la Fotografía. “Su contribución nos permite ver una realidad que la sociedad prefiere ignorar, la vida que no vemos a simple vista. Su obra aborda la marginalidad desde una mirada que humaniza situaciones que no vemos o que no queremos ver”, dijo la ministra de Educación, Adriana Delpiano, quien presidió el jurado integrado por los rectores de la U. de Chile, Ennio Vivaldi, y de Talca, Alvaro Rojas, representante del CRUCH, y el pintor Benito Rojo a nombre de la Academia Chilena de Bellas Artes. La premiada anterior, Roser Bru, se excusó por motivos de salud.

El nombre de Paz Errázuriz fue elegido de manera unánime, y se impuso sobre otros artistas destacados como Mario Toral, Alejandro “Mono” González, Ximena Cristi y Ricardo Yrarrázaval.

Es primera vez que este galardón (creado en 1944 y modificado en 1992) reconoce la obra de un fotógrafo. “Representa algo importante e inesperado, porque represento a un área que en 70 años nunca se le había dado boleto. Situar a la fotografía a la par con las otras artes visuales es algo importante”, comentó la fotógrafa, quien llegó al despacho del Mineduc.

A fines del año pasado un grupo de artistas levantó su candidatura al premio, y en meses sumó el apoyo de instituciones como el MoMA de Nueva York, el Malba de Buenos Aires, la Fundación Mapfre de España, y en Chile el Museo de Bellas Artes. “Recibir este premio es de lo más extraño que hay, aunque no puedo decir que sea sorpresa porque hubo una campaña”, dijo Errázuriz, una de las fundadoras de la Asociación de Fotógrafos Independientes en los años 80.

Si bien sus inicios en la fotografía fueron como autodidacta, en 1993 se perfeccionó en el International Center of Photography de Nueva York. Este año, se reeditó una de las publicaciones que marcaron su carrera: El infarto del alma, libro que publicó en conjunto con la escritora Diamela Eltit sobre las parejas del Siquiátrico de Putaendo y que cumple más de 20 años. Además, en julio recibió el Premio Madame Figaro en Arles, Francia, cuando expuso Una poética de lo humano.

Para Errázuriz recibir el Premio Nacional es un nuevo empuje para continuar con su trabajo. El galardón, que entrega $18 millones y una renta vitalicia mensual de 20 UTM ($933 mil), es un apoyo para financiar nuevos proyectos.

Revive la Bienal de arquitectura boliviana



Vía La Razón.

Hace cinco años que no se organizaba el evento nacional, por lo que en octubre volverá  renovado con cuatro invitados nacionales y 10 internacionales. El tema: Latinoamérica.

Por Miguel Vargas

Cuando el arquitecto Fernando Martínez asistió a su primera bienal siendo estudiante, quedó impresionado: los horizontes se le abrían para ser el profesional que soñaba ser; uno que trabaje y marque nuevas tendencias, valore el trabajo de los maestros y descubra nuevos paradigmas. Ahora, como coordinador de la 13 Bienal de Arquitectura Boliviana, busca replicar ese sentimiento en estudiantes y colegas.

Del 23 al 27 de octubre, La Paz será sede de la decimotercera versión de este evento que no se realizaba desde hace cinco años. Pesaban las trabas burocráticas y las urgencias presupuestarias. “Decidimos traer especialistas latinoamericanos que están en la cúspide de la arquitectura mundial. A pesar de los obstáculos, organizamos una bienal de primer nivel”, dice Martínez.

Los invitados provienen de Bolivia, Chile, México, Argentina, Brasil, Uruguay, EEUU, Paraguay y Perú. “El caso del invitado de EEUU es particular, pues es el ecuatoriano Felipe Correa, director del Master de Arquitectura en Diseño Urbano en la Universidad de Harvard”.

Las charlas magistrales serán en el Auditorio del Banco Central de Bolivia, con un cupo limitado para 700 personas. Hasta el 31 de agosto estarán disponibles las inscripciones tempranas (Bs 380 para profesionales y Bs 350 para estudiantes, luego costarán Bs 480 y Bs 450, respectivamente). La información del evento, así como las bases de los concursos de obra construida y proyecto, y sus diferentes categorías, están en la web www.cdalp.org.bo o en el correo bienal@cdalp.org.bo.

Llega al Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, la exposición: Martín Gusinde “El espíritu de los Hombres de la Tierra del Fuego”

Vía Museo Palacio Baburizza.



Desde el 26 de agosto y hasta el 15 octubre, el Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, presenta la muestra más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote Martin Gusinde a miembros de los pueblos Kawésqar, Selk’nam y Yagán.

Bajo el subtítulo “El espíritu de los hombres de la Tierra del Fuego”. Fotografías de Martin Gusinde, la muestra incluye 120 fotografías tomadas por el antropólogo con placas de vidrio entre 1918 y 1924, que se conservan en el Anthropos Institut de Alemania. La curatoría corresponde a Christine Barthe, encargada de los archivos de fotografía del Musée du Quai Branly de Paris, y al editor Xavier Barral.

Con la gestión de Verónica Besnier y la co-producción de Luis Weinstein, la exhibición cuenta con el financiamiento del Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y del Departamento de Pueblos Originarios de la misma institución, junto al apoyo del Instituto de Cultura Francés, el Goethe Institut, y la Embajada de Francia en nuestro país. Para su presentación en Valparaíso, la exhibición forma parte de las celebraciones de los 190 años del Diario El Mercurio de Valparaíso y el especial auspicio de la Empresa ESVAL.

“Presentar esta exposición es un privilegio para nuestro museo, sentimos que generamos una oportunidad invaluable para toda la comunidad de conocer un trabajo tan significativo como es la obra de Gusinde. Esperamos sean miles las personas que visiten la muestra y la aprecien en todo lo que significa. Así también agradecemos al Mercurio por celebrar sus 190 años de historia con nosotros, con esta gran iniciativa cultural y patrimonial”, señala Rafael Torres, director museo.



Actividades de Extensión

La muestra contempla actividades orientadas al público general, con el fin de extender sus alcances a la comunidad. El miércoles 30 de agosto a las 18.00 horas, se presentará el documental “Tierra del Fuego”, registro del sacerdote Alberto María de Agostini, que será presentado por el académico Jaime Córdova, en conjunto a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Así también los sábados 30 de septiembre y 7 y 14 de octubre, se realizarán talleres de confección de máscaras selk’nam, destinados a niños y adultos, que quieran crear su propia máscara, inspirados en la muestra.

La exposición se puede visitar gratuitamente, en el museo Baburizza, de martes a domingo de 10.30 a 18.00 horas.