22.6.17

En peligro sitio arqueológico El Olivar en la carretera de La Serena a Vallenar. Algunas noticias del importante descubrimiento.



Vía Diario El Día.

Continuidad de la carretera aún se mantiene pendiente

Por Daniela Guajardo el Dom, 04/06/2017

La definición a este respecto se debe adoptar en Santiago en un trabajo conjunto que desarrollaría tanto el ministerio de Obras Públicas como el Consejo de Monumentos Nacionales, organismo que ha tardado en emitir una resolución para el rescate de las osamentas que además corren el riesgo de deterioro

En julio de 2015, mientras se realizaban las obras de construcción de la doble vía en la Ruta 5 que conectaría a La Serena con Vallenar, 4 kilómetros al norte de la capital regional se realizó uno de los hallazgos arqueológicos más importantes que se hallan visto en Chile e incluso Sudamérica. Se trataba de El Olivar, desde donde emergían importantes vestigios de las culturas precolombinas Molle, Ánima, Diaguita y Diaguita Inca.

Lo que operó de inmediato fue detener las obras viales. Era un rico patrimonio histórico que había que proteger. Un grupo de 80 profesionales, entre arqueólogos, antropólogos físicos y conservadores iniciaron las labores de rescate que comenzaron a dar luces de un sitio de características únicas. Todo esto financiado por la empresa Sacyr, a través de la concesionaria Ruta del Algarrobo.

Tal fue la relevancia que comenzó a tener este recinto que en marzo de 2016 el propio ministro de Obras Públicas, Alberto Undurraga y la Secretaria Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), Ana Paz Cárdenas, se hicieron presentes en el lugar, para “ponerlo en valor”.

En esa oportunidad, se anunció que no se retomarían las obras en este tramo de 380 metros de largo por 50 de ancho mientras no se realizaran las labores de resguardo en su totalidad, es decir, hasta que no se retirara hasta el último cuerpo y vasija presente en el terreno, no se podría volver a construir la carretera. Se dio como plazo en mes de agosto.

No obstante, con el correr de los meses, los propios arqueólogos comenzaron a advertir que se trataba de una labor complicada, pues eran cada vez más las exhumaciones, lo que impedía el avance en los tiempos fijados.

“Partimos por 2 zonas funerarias (6 y 8) pero no nos hemos podido mover, porque esto es una necrópolis, o sea, algo que no estaba descrito para la cultura diaguita, uno levanta un cuerpo y encuentra otro siguiente. Una necrópolis es más que un cementerio, es un lugar que se ha usado por siglos y siglos, con una enorme densidad de muertos. Nosotros estimamos que íbamos a excavar 44 metros cuadrados, pero empezó a crecer y llevamos 320 metros aproximados excavados”, describía en agosto de 2016 la arqueóloga jefe del proyecto, Paola González.

Ante esto, fueron los mismos arqueólogos los que comenzaron a plantear que sería imposible el retiro total de las osamentas, no solo porque a esas alturas se calculaba que dicho cometido podría tardar hasta 5 años, sino porque existía la incerteza de dónde poner todo el material que fuera sacado. El museo arqueológico de La Serena, que había sido sindicado en primera instancia por el CMN como el recinto que recibiría estos hallazgos, no daría abasto.

Ahí se planteó una idea. En vez de sacar todo y pasar la carretera por encima, se podría levantar un viaducto, infraestructura que tendría 6 pilares y cuya ventaja era que, al ser elevado, debajo se podría desarrollar un museo de sitio o, como fue llamado posteriormente, un parque arqueológico.

La propuesta fue generando cada vez más adeptos en la región, pues el retiro de osamentas se realizaría sólo en aquellos lugares donde se colocarían los pilares. De hecho, el intendente, Claudio Ibáñez y el Consejo Regional comenzaron a abogar para que fuera considerada.

En octubre de 2016, el jefe regional, aprovechando una visita del ministro del MOP a la región, le hizo entrega de un oficio en que le solicitaba formalmente la realización de esta obra. En entrevista con El Día, Undurraga planteó que “a mí me parece del todo razonable, me parece que es posible también, pero nos vamos con la tarea para ver y analizar técnicamente cómo se hace”. Así, se comprometió a estudiar en profundidad la iniciativa.

“Quiero decir que lo mismo me ha planteado el Consejo de Monumentos Nacionales y quedaron de hacer un planteamiento similar a lo que estamos conversando, así que ya hay gestiones, el intendente ha conversado con ellos también y con cada uno de los actores para que la carretera la podamos realizar, pero compatible con el entorno”, agregó en esa oportunidad.

De esta forma, la decisión se trasladaba al nivel central, sería en CMN el que diera el vamos y el MOP el que haría la propuesta.

En noviembre, en tanto, y tras una reunión sostenida en Santiago con una delegación de autoridades regionales, Undurraga confirmaba el interés de optar por este viaducto, pero recalcaba que todavía estaba en etapa de estudios. “No podemos confirmarlo mientras no esté firmado y listo, pero sin embargo esa es nuestra intención”, enfatizó. Lo que si indicó es que la decisión deberá ser tomada durante el 2016. “Sin perjuicio de ello, el cuánto se demore en partir va a depender de los estudios que haya que hacer, de ingeniería”, dijo.

Pero quedaba pendiente otra etapa, la de decidir quién financiaría la obra. La seremi del MOP, Mirtha Meléndez, explicaba que para ello se debía conseguir el visto bueno del ministerio de Hacienda.

“Nosotros desde el punto de vista técnico la definición está tomada, ahora tiene que venir la parte económica, porque como es una concesión, no podemos decidir si no tenemos el visto bueno y la aprobación del ministerio de Hacienda. Por eso era muy importante que se conformara este equipo y que tanto la región como el ministerio de Educación y el MOP en Santiago estuviesen todos en la misma línea para que, con muy buenos argumentos, poder discutir esta propuesta y que sea aprobada por el ministerio de Hacienda”, explicaba.

AÚN EN INDEFINICIÓN

Cabe destacar que este es un tema que, por su relevancia, ha tenido en permanente atención a este medio, que ha estado efectuando constantemente consultas respecto del avance de una posible resolución la que, por cierto, está centralizada absolutamente en Santiago.

De hecho, en reiteradas oportunidades se ha solicitado, a través de su oficina de prensa, al Consejo de Monumentos Nacionales una respuesta respecto del avance de las obras y una entrevista con la Secretaria Ejecutiva, Ana Paz Cárdenas, para hacerle las consultas respectivas, pero a la fecha nunca se ha recibido contestación a este requerimiento.

Esto toda vez que desde el ministerio de Obras Públicas han señalado que están a la espera de que sea el CMN el que deje sin efecto el oficio que ordenaba el retiro total de las osamentas y que ello permita concretar algún tipo de proyecto.

A poco tiempo de que se cumplan dos años de que se realizó este descubrimiento, nuevamente recurrimos a estas fuentes para indagar sobre el estado de avance de un proyecto que permita dar continuidad a la carretera, la que, pese a que ya se encuentra en funcionamiento, continúa con este tramo de 380 metros de largo por 50 de ancho sin trabajos.

En este cometido, solicitamos a través de la oficina de Concesiones del MOP, el organismo pertinente en este caso, información al respecto. Las consultas realizadas fueron si ¿Existe alguna novedad del proyecto que pretende levantar un viaducto para proteger estos restos arqueológicos?; De no ser así ¿Cuándo podría haber una respuesta al respecto?; ¿Cuál sería el costo estimado que tendría una obra de estas características?; ¿Cómo se financiaría?; ¿Cuánto podría tardar en su construcción?

A través de un escueto documento escrito, desde la Coordinación de Concesiones se nos manifestó que “tal como se ha señalado, El Olivar es uno de los sitios arqueológicos más importantes en Chile. Por ello, las acciones relacionadas con el resguardo, la conservación y el estudio de los hallazgos han considerado un trabajo interinstitucional a fin de preservarlos para las futuras generaciones”.

Asimismo, agregan que “actualmente continúan en desarrollo los análisis técnicos y económicos respecto a la solución vial que se ejecutará en el lugar”.

Por otra parte, también se envió el cuestionario al CMN, pero a la fecha y tal como ha ocurrido en las otras oportunidades en que se ha hecho el requerimiento, no se ha tenido respuesta.

De igual forma, tras la realización de la Cuenta Pública que rindió al Consejo Regional el pasado martes, se le consultó al intendente regional por qué no se había incluido este proyecto del viaducto en el informe, a lo que contestó que “claramente El Olivar es un proyecto emblemático, nosotros hemos tomado la determinación de que sea una inversión de 40 millones de dólares estimado, estamos por proteger ese sitio, transformarlo en un centro patrimonial de observación, de cuidado y lo vamos a poner en valor, eso es parte de las decisiones que hemos tomado. Se están realizando los estudios para que ello ocurra, pero nuestra línea tiene total sintonía con lo que han planteado los pueblos originarios”.

En cuanto a si existe algún plazo o fecha específica en que pueda haber novedades al respecto, toda vez que es una decisión que se tiene que tomar en Santiago, enfatizó que “no es así, las decisiones que hoy día están puestas en Santiago han sido las que hemos impulsado como región. Ahora, por la burocracia, porque claro, es un país unitario, llevan a que el ministerio de Hacienda sea el que defina los presupuestos y nosotros en esa fase estamos, por eso requerimos los estudios y el viaducto también es parte importante de esto”, puntualizó.

Ver varias noticias sobre el proceso:

El Día.
Restos arqueológicos encontrados en la Ruta 5 serían de alto valor patrimonial. 04/03/2016

Gobierno de Chile
Restos arqueológicos hallados en obras de doble vía La Serena-Vallenar corresponden a tres culturas prehispánicas. Marzo 4, 2016

EMOL:
Descubren importantes restos arqueológicos en construcción de carretera en la IV Región En el lugar se encontraron 49 zonas con restos de las culturas molle, ánima y diaguita, que entregarán nuevos datos sobre estas comunidades prehispánicas. 28 de Marzo de 2016

Radio U de Chile
El Olivar: El hallazgo que cambió la prehistoria, peligra por la gestión del Estado. 28 de febrero 2017.

El Día
[VIDEO] Hallan piezas de oro que datan de la cultura Ánimas en restos arqueológicos de El Olivar. 04/06/2017

17.6.17

Patrones históricos, editorial de Arquitectura Viva 190 (2006), por Luis Fernández-Galiano

Vía Arquitectura Viva.


© Arquitectura Viva.

Acaso como nosotros, los edificios viven en el tiempo y perecen en el espacio. Se levantan en años o décadas y a menudo permanecen siglos, sufriendo los estragos de los meteoros, el uso o el conflicto, experimentando metamorfosis o mudanzas y al cabo siendo demolidos o desmoronándose sobre el solar que ocupan, dejando tras de sí su memoria en imágenes y sus trazas en el suelo. A estos palimpsestos de obras y relatos llamamos patrimonio, y la intervención en él es siempre un campo de minas ideológicas y estéticas. El culto moderno a los monumentos, como lo denominara Alois Riegl en 1903, ha devenido una genuina religión con teólogos y textos sagrados, amalgamando los valores históricos y artísticos con los de la antigüedad o el carácter memorial, y la tradicional cesura entre la restauración al origen de Viollet-le-Duc y el envejecimiento digno de Ruskin no opone ya catedrales blancas y ruinas, sino prolongación artificial de la vida y eutanasia.

Arquitectura Viva se ha ocupado monográficamente del patrimonio en varias ocasiones, pero en esta última etapa de forma más frecuente. Tras los dos números de 1993, ‘Hacer memoria’ (32) y ‘Monumento nuevo’ (33), el tema no volvió a tocarse hasta 2006 con ‘Pasado presente’ (110). Desde 2010 con ‘Patrimonio Nacional’ (131) el ritmo se acelera, y la revista inaugura su edición bilingüe en 2013 con ‘Transformaciones’ (148), al que siguen en 2014 ‘Palimpsestos’ (162); en 2015 ‘Segunda vida’ (172) e ‘Injertos domésticos’ (176); y en este 2016 ‘Patrimonio industrial’ (182). A los artículos y proyectos publicados en ellos me remito como fuente de información e ideas, pero al margen del juicio que merezcan, si se acepta que las revistas tienen al menos la función de sismógrafos de la opinión, caben bien pocas dudas sobre la creciente importancia de los temas patrimoniales, calibrados por la frecuencia y por la intensidad del temblor de las agujas.

Si Riegl nos abrió los ojos sobre la riqueza formal que puede hallarse en la antigüedad tardía, quizá nosotros debiéramos explorar la excelencia que atesora nuestra modernidad tardía. Aquí se han seleccionado tres trabajos de tres oficinas europeas en Venecia, Versalles y Nueva York, que usan diferentes patrones de intervención en el patrimonio, inscribiéndose como un nuevo capítulo en la historia viva de los respectivos edificios. Y si esta arquitectura es siempre, como alguna vez la he descrito, ‘una historia de violencia’, porque construir en lo construido implica la cirugía de lo existente, también podemos valorar especialmente aquellos proyectos que abordan la transformación patrimonial con la sensibilidad de quien no desea dejar huella agresiva de su paso, moviéndose en el terreno impreciso que separa la inmutabilidad del museo y la versatilidad de lo utilitario, y fundiendo pasado con presente en un tiempo compartido.

Luis Fernández-Galiano

Patrimonio industrial, editorial de Arquitectura Viva 182 (2006), por Luis Fernández-Galiano

Vía Arquitectura Viva.


© Arquitectura Viva.

Inmersos en la Tercera Revolución Industrial, necesitamos no olvidar la Segunda y la Primera. En el tránsito entre los siglos XVIII y XIX, Europa fue teatro de una colosal mutación técnica y social, la mayor experimentada por la humanidad desde el Neolítico, que condujo desde una economía agrícola y rural a otra industrial y urbana, impulsada por el carbón, la máquina de vapor y el ferrocarril, y a esta transformación hemos convenido en llamar Primera Revolución Industrial. El siguiente cambio radical tendría lugar en la coyuntura entre los siglos XIX y XX, afectaría a un ámbito geográfico mucho más amplio, y de nuevo modificaría la estructura económica y la vida cotidiana bajo el impacto del petróleo, la electricidad y el automóvil, vectores de la denominada Segunda Revolución Industrial. Hoy estamos viviendo una nueva mudanza, gestada a caballo de los siglos XX y XXI, y basada en el doble pilar de las energías renovables y los medios y herramientas digitales, otra transformación histórica para la que se ha acuñado el nombre de Tercera Revolución Industrial, término que emplea el Parlamento Europeo y que el escritor y activista Jeremy Rifkin describe como la combinación de Internet, la electricidad verde y la impresión 3-D con la conocida como ‘economía distribuida’, una forma sostenible de capitalismo que se describe como la organización en red de empresas pequeñas y medias, y que parece ser más eficaz para estimular la innovación que la economía centralizada o la descentralizada inconexa.

El patrimonio industrial es una herramienta material para recordar las mutaciones históricas que nos han hecho lo que somos, y sin cuyo concurso las transformaciones técnicas, económicas y sociales resultan ininteligibles. Al mismo tiempo, los edificios y paisajes que fueron producto y escenario de ese cambio son valiosas estructuras físicas y territoriales donde se acumulan los materiales, la energía y el esfuerzo humano que los hizo posibles, por lo que su conservación o reciclaje para nuevos usos no es sino un razonable imperativo ecológico. Depósitos de la memoria colectiva, y depósitos también de trabajo y talento, los restos construidos de las revoluciones industriales merecen conservarse como parte esencial de nuestro patrimonio mental y material. Pero al igual que la memoria de los hechos más trágicos de nuestro pasado común debe templarse por una voluntad de reconciliación que exige la amnistía de la amnesia, la memoria de los logros más sobresalientes de nuestra historia técnica e industrial no debe excluir prescindir de ellos cuando su pervivencia física constriñe las transformaciones exigidas por el cambio social, evitando el síndrome de ‘Funes el memorioso’, el personaje de Borges cuya infinita capacidad de recordar condena a la inmovilidad. Discriminar entre lo que merece recordarse y lo que puede olvidarse, entre lo que debe conservarse y lo que puede desaparecer, es una tarea difícil y arriesgada, pero también un desafío imprescindible para las sociedades de la Tercera Revolución Industrial.

Luis Fernández-Galiano

Millonarios proyectos para mejorar la costa de la Región de Antofagasta

Una noticia un poco críptica publicada por La Estrella del Loa.



El Convenio [¿?] consiste, básicamente, en ejecutar un total de 20 iniciativas de las cuales siete se encuentran en la comuna de Antofagasta, tres en la comuna de Tocopilla, ocho en la comuna de Taltal y dos en la comuna de Mejillones. Considerando construcción de playas artificiales, mejoramiento de balnearios, mejoramiento de bordes costeros, reposición de caletas y restauración de muelles.

Lo anterior será financiado con recursos sectoriales y del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR), demandando un total de $66.023.319, lo que se traducen en: $49.196.319 provenientes del MOP (70%) y $19.827.000 FNDR (30%).

Entre los proyectos figuran: Mejoramiento Balneario Juan López, reposición caleta de pescadores de Antofagasta, mejoramiento borde costero sector Piedra el Camello de Tocopilla, mejoramiento playa Cifuncho de Taltal, mejoramiento Punta Rieles - Playa Blanca de Mejillones entre otras iniciativas.

El universo de iniciativas ha sido concebido y desarrollado desde el año 2014 [¿?] con las autoridades.

Nieve y bajas temperaturas en Calama y poblados del interior (El Mercurio de Antofagasta 8 de junio de 2017.

Una noticia sobre el fenómeno climático de la semana pasada publicada por El Mercurio de Antofagasta.



COMUNAS. Fenómeno climático causó aguacero que duró cinco horas en la capital loína. En Taltal no hubo mayores problemas por precipitaciones.

La comuna de Calama también soportó los embates del frente mal tiempo con una persistente lluvia que comenzó ayer en horas de la madrugada. Sin embargo, el agua no fue lo que causó más sorpresas a los loínos, sino la intensa nevazón en distintos puntos de la provincia.

Las precipitaciones llegaron a 2,5 mm., la mitad de un año normal en la capital de El Loa (5 mm.) y duraron cerca de cinco horas.


Ruta Calama-San Pedro de Atacama. © El Mercurio de Antofagasta.

Aparte del cierre de la ruta Calama-San Pedro de Atacama por nieve, los poblados del interior también amanecieron cubiertos por una capa blanca producto de las bajas temperaturas que bordearon los cero grados.

Carabineros realizó un recorrido por los alrededores de San Pedro de Atacama, pero no constató mayores problemas entre los lugareños.

En Tocopilla, a pesar de que las lluvias fueron bastante menores, se registraron cinco albergados. Todos pertenecen a una familia que sufrió la rotura de su techumbre. Según explicó el gobernador de la provincia de Tocopilla, Sergio Carvajal, el techo de la casa de esta familia cedió cuando uno de los miembros estaba intentando cubrirlo con un nylon.


Imagen del poblado de Socaire. © El Mercurio de Antofagasta.

Los afectados fueron trasladadas a la Escuela Gabriela Mistral, uno de los dos establecimientos que estaban habilitados en el puerto salitrero para recibir a los posibles damnificados.
Mejillones

El alcalde de Mejillones, Sergio Vega contó que sólo dos personas llegaron al albergue que estaba dispuesto para la emergencia. Agregó que la situación más compleja se vivió la noche del miércoles. Esto, porque se produjo un amago de incendio en las dependencias de la Compañía de Bomberos de Mejillones. "Pero la situación se controló rápidamente", manifestó.

Los colegios tampoco tuvieron problemas importantes. "El sector público fue el que tuvo algunos daños, pero leves", manifestó.

También contó que durante la emergencia se registraron cortes de luz y dos calles anegadas: la intersección de San Martín con Las Eras y la avenida O'Higgins (sector del Estadio Municipal).
Taltal

El alcalde de Taltal, Sergio Orellana, explicó que en su comuna no se registraron damnificados como en ocasiones anteriores, debido a que llovió mucho menos que en Antofagasta (alrededor de 4 milímetros de agua caída hasta el mediodía de ayer). "Habíamos tomado resguardos con petriles para encauzar el agua y entregamos nylon antes de que se produjera el evento, pero no nos tocó la peor parte del frente". Por lo anterior, hoy podrían retomarse las clases.

Sierra Gorda tampoco registró problemas y sólo hubo inconvenientes con algunas techumbres. En Baquedano fueron albergados cinco residentes de la localidad por problemas en sus casas.


Imagen del poblado de Ayquina. © El Mercurio de Antofagasta.

En septiembre estarían terminadas las obras del Paseo Ramírez de Calama


© Fotografía Claudio Galeno, junio 2017.

Vía Soy Calama.

Por Katherine Jofré

Ayer El municipio indicó que solo faltan 90 días para que este espacio público sea entregado a la comunidad. Actualmente se trabaja en mejoras al diseño original.

Si bien, ya muchos pueden transitar por el Paseo peatonal Ramírez de Calama, las obras aún no están listas, ya que el proyecto sufrió mejoras considerables al diseño original. Por lo tanto, este espacio junto con la Plaza 23 de Marzo serán entregadas de forma oficial a la comunidad en septiembre.

"En definitiva, dentro de 90 días más podríamos entregar el proyecto de plaza 23 Marzo y paseo Ramírez en óptimas condiciones", aseveró el jefe de Secplac, Tomislav Defilippis.

En cuanto a plazos, explicó que el proceso de reevaluación del proyecto para mejorar el paseo durará del orden de 20 días, etapa que el municipio debe hacer ante el gobierno regional para obtener los fondos. Luego de ello vendría la etapa de ejecución, la que según estimaciones del secretario de planificación, deberían durar alrededor de 60 días. Es así como en septiembre, podrían inaugurar todo el proyecto.

Tanto el paseo Ramírez como la plaza 23 de Marzo fueron concebidas como proyectos esenciales para Calama, es por ello que tuvo un financiamiento de más de $5 mil 800 millones, dineros que fueron entregados vía Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR).

6.6.17

Presentan “La Ruta del Graffiti” en Antofagasta

Vía CNCA.

Muestra financiada mediante el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2016, relevará el trabajo de graffiteros locales.

El graffiti ha ganado un terreno importante en todo el mundo y Antofagasta no ha sido la excepción. Algunos de sus sectores son verdaderas galerías al aire libre, donde se puede apreciar este tipo de expresión artística callejera, vinculada a la realidad social del territorio donde está inserta.

Es por ello que el próximo martes 6 de junio, a las 12:00 horas, en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida, se llevará a cabo la inauguración de la muestra “La Ruta del Graffiti”, fruto del trabajo de un grupo de profesionales que relevan el quehacer creativo de más de 30 graffiteros locales y que a través de un recorrido fotográfico nos acercan a este interesante lenguaje.

La propuesta de este equipo de trabajo compuesto por Sebastián Prieto (OVNIE), Jahir Jorquera y Pablo López, nos plantea 3 sectores de la ciudad donde se concentra la mayor densidad de graffitis: sur (Coviefi / Hospital Regional), centro (21 de mayo / Calle Iquique) y norte (Salvador Allende / Oscar Bonilla), los cuales construyen La Ruta del Graffiti de Antofagasta.

Esta exposición, presentada por Balmaceda Arte Joven (BAJ), sede Antofagasta y Fundación Minera Escondida (FME), es financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional 2016.

“El principal objetivo de la Ruta del Graffiti, es destacar el trabajo realizado por artistas que han instalado en el espacio público de nuestra ciudad, un lugar donde compartir con el transeúnte sus creaciones”, comentó Jorge Wittwer, Director Regional de BAJ Antofagasta.

La muestra estará disponible en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida hasta el 7 de julio; y como ya es habitual, los establecimientos educacionales podrán disfrutar de visitas guiadas de esta exposición, previa inscripción.

“Para Fundación Minera Escondida es muy importante poder vincular el arte a nuestros públicos de interés como son los estudiantes y las escuelas. Creemos que los niños y jóvenes se pueden conectar con las artes visuales, a través de expresiones artísticas urbanas, como lo que representan estos graffitis”, destacó el Director Ejecutivo de FME, José Antonio Díaz.

Para mayores informaciones o coordinar visitas guiadas, puede escribir al correo electrónico sala.arte@fundacionescondida.cl o comunicarse al teléfono 55 2 932386. La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.

4.6.17

La buenas prácticas con la arquitectura patrimonial de Antofagasta


Interior Biblioteca Regional de Antofagasta, 2017. © C. Galeno.

Hace una semana (domingo 28 de mayo) se celebró en todo Chile el día del patrimonio. En Antofagasta, respecto de la arquitectura, se organizaron varios eventos que permitian conocer los edificios, como las visitas guiadas a la Basílica Sagrado Corazón de María, al antiguo edificio de los Servicios Públicos (actual Biblioteca Regional), el Internado (centro de detención) de la la Iglesia de la Providencia, la antigua Municipalidad (actual Casa de la Cultura), el Templo Masónico y un circuito por el Barrio Estación.

Respecto del estado de la conservación y reconversión de bienes patrimoniales, en los últimos años se han realizado muy buenos ejemplos que podrían definir un manual de buenas prácticas:

Biblioteca Regional de Antofagasta, antiguos Servicios Públicos y Correo:

El antiguo edificio de los Servicios Públicos de Antofagasta, más conocido como Correos, fue una obra cuyo primer proyecto data de 1909, con un diseño de los arquitectos Leonello Bottacci y Emile Doyere, cuando se quizo levantar junto a la serie de construcciones que se hicieron para modernizar la imagen urbana de Antofagasta para el Centenario de la República. Esos primeros diseño quedaron en el papel, y recién a partir de 1921 se retomó el proyecto, con un nuevo proyecto ecléctico de los arquitectos Julio Arancibia y supuestamente Carlos Alcalde. Se terminó tardiamente en 1930, cuando la ciudad estaba en plena crisis. De cualquier forma fue un gran edificio, y sus preservación era fundamental.

A fines del 2009 el MOP presentó un proyecto para la restauración y habilitación de este espacio como Biblioteca Regional Pública. La intervención abarcó 3.300 m2 los que fueron destinados a la biblioteca y a sus servicios. Las obras fueron inauguradas el 14 de noviembre del 2013, siendo la DIBAM el organismo encargado de su administración.

El año 2016, obtuvo un premio internacional de conservación, como se puede ver en una nota de prensa en SoyChile, 03.09.2016:

"Biblioteca Regional de Antofagasta obtuvo premio internacional por sus trabajos de conservación y arquitectura. El galardón fue otorgado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio, ambas instituciones de Argentina, donde el recinto alcanzó el segundo lugar en la subcategoría B2 correspondiente a obras de más de mil metros cuadrados."


Edificio Huanchaca o Curvo, Conjunto habitacional Gran Vía:

A fines del año 2013 el MINVU inició la restauración del edificio Huanchaca, dentro del plan de mejora de condominios sociales. Para su ejecución el Ministerio declaró el edificio bien de interés patrimonial, lo que le permitió realizar una gran inversión. La arquitectura del Curvo, es una de las más reconocidas obras de lo que se conoce como arquitectura moderna, o del Movimiento Moderno, que alude a criterios racionalista, sociales, con una estética más depurada y abstracta. Por otro lado, sus diseño fue liderado por el destacado arquitecto Ricardo Pulgar San Martín que desarrollo una extensa trayectoría en Antofagasta.

Ver nota en SoyChile, 12.12.2013:

"Comenzaron las obras de mejoramiento del edificio El Curvo de Antofagasta. Más de 900 millones de pesos destinó el Serviu para la reposición de pintura de fachadas, pavimentos de terrazas, creación de obras de accesibilidad, mejoramiento de aceras, entre otros trabajos."


Ver post anterior en este mismo blog: "La restauración del edificio Curvo o Huanchaca, un ícono de la modernidad chilena."

Ver nota en El Nortero: "Edificio Curvo de Antofagasta será remodelado para conservación patrimonial"

Ver nota de fin de obras, 19.01.2015:

"Vecinos del edificio El Curvo recibieron las nuevas obras de este condominio. El recinto, uno de los más emblemáticos de Antofagasta, se sometió a diversas mejoras y que constituyen la primera etapa. El Minvu anunció una segunda fase con más remodelación en la infraestructura."



Casa Bakovic, Escuela Taller de Oficios Patrimoniales

Debieramos sumar la Escuela Taller de Oficios Patrimoniales, cuya segunda versión (dentro de Chile) se realizó el año 2016, y mediante la cual se restauró una casa de dos pisos en la esquina de Matta con Prat y que perteneció a los inmigrantes Bakovic. El plan fue impulsado por CREO, y buscó dejar instalados saberes y prácticas en jóvenes de la ciudad.

Ver nota en CREO Antofagasta:

"La iniciativa, impulsada por CREO Antofagasta y ejecutada por la Corporación Cultura y Medioambiente (CULTAM), beneficia a 24 alumnos de pre-práctica del emblemático establecimiento antofagastino. (...) El taller, que forma parte de la iniciativa Rutas Patrimoniales de CREO Antofagasta impulsada junto al Gobierno Regional y la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, contribuye a fortalecer el sentido de identidad local, poniendo en valor el patrimonio cultural a través de la enseñanza y la formación de oficios. / Así lo explicó la coordinadora de la iniciativa desde Creo Antofagasta, Monserrat Venegas, quien aseguró que “es muy importante apoyar este proyecto porque no abarca solo el patrimonio sino que la cultura y desde esta mirada, capacita a jóvenes para abrirles un mundo de posibilidades y conocimientos”.

Ver video en Youtube: Ciclo Escuela Taller Antofagasta

Ver nota en SoyChile, 28.06.2016:

"Un grupo de 24 escolares trabajan en el rescate de una antigua casona de Antofagasta. Los jóvenes forman parte del proyecto Escuela Taller que se encarga de capacitar a la comunidad sobre el patrimonio. Los trabajos se extenderían por un mes y recuperarían la fachada de la casona Bakovic, ubicada en pleno centro de la ciudad."


Casa de ferrocarril en Campus Angamos de Universidad de Antofagasta.

A mediados del 2016 se trasladó una casa de madera que perteneció al Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia (FCAB) al Campus Coloso de la Universidad de Antofagasta. La construcción en cuestión era parte del conjunto de casas de ferrocarril destinadas a los admistradores británicos, que estaba situada en el costado oriente de calle San Martín. La casa en la actualidad pertenecía a Contraloría, quien donó la construcción. El trabajo estuvo a cargo del arquitecto Claudio Ostria (académico de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte), quien ya ha realizado una serie de traslados de edificios al interior del FCAB. El edificio emplazado en el Campus Coloso, albergará exposición de colecciones que posee esa institución.

Ver nota de prensa en Comunicaciones Universidad de Antofagasta, 18 Julio, 2016:

"Museo UA toma forma en casas patrimoniales. Proceso de traslado de las casas patrimoniales al Campus Coloso culminó con éxito, ahora se espera por la habilitación interna para comenzar a exponer las diversas colecciones que posee la universidad."

"El investigador y académico Dr. Agustín Llagostera explicó que estos inmuebles fueron donados por la Contraloría, pues se ubicaban en los terrenos donde se levanta su nuevo edificio institucional. “Desarmar y armarlas nuevamente fue complejo, ya que la reconstrucción debía responder exactamente al inmueble histórico. Además, algunas piezas no se encontraban en buen estado y también habían intervenciones que alteraban los trazos originales, pero finalmente se pudo subsanar todos esos problemas logrando rescatar la prestancia del edificio patrimonial”, explicó. / El profesor Llagostera sostuvo que en el Museo de la Universidad de Antofagasta se expondrán diferentes y valiosas colecciones que tiene la UA y que hasta hoy permanecen en dependencias y depósitos sin que sean conocidas por la comunidad. “Por ejemplo, tenemos muestras de minerales de la Escuela de Minas de Antofagasta, ictiológicas y de anatomía, además de la que corresponde al Museo de Arqueología de la ex sede de la Universidad de Chile en esta ciudad”, sostuvo."


Conservación de los geoglifos de Chug-Chug

A pesar de no se trata de arquitectura no podríamos dejar de mencional el trabajo que desde hace años viene realizando la Fundación Desierto de Atacama para preservación del sitio de geoglifos de Chug-Chug, camino de Chuquicamata a María Elena. El trabajo ha sido liderado por el arqueólogo Gonzalos Pimentel, académico de la Universidad Católica del Norte y director de la revista Estudios Atacameños.

Ver nota del diario de la Universidad de Chile, 30 de julio 2015:

"Geoglifos de Chug Chug: “Han durado miles de años, pero son muy frágiles”

Ver nota de El Mercurio en Economía y Negocios, 07 de agosto de 2016:

"LOS SIGNOS DEL DESIERTO. Chile es uno de los países con más geoglifos del planeta. Con alrededor de 500 figuras, Chug Chug es el tercer sitio a nivel mundial en cantidad, después de Nasca y Pintados. Mucho menos conocidos -y protegidos-, hoy intentan perdurar y se enfrentan a amenazas que han hecho que sea uno de los 50 sitios en peligro de la lista World Monuments Watch 2016. ¿Qué se ve cuando se visitan hoy?"


Este año 2017, Pimentel recibió un premio del Estado de Chile, como reconocimiento por la labor realizada sobre los geoglifos.

Ver nota del Instituto de Arqueología y Antropología de San Pedro de Atacama:

"Académico de la UCN, Dr. Gonzalo Pimentel, recibe premio por conservación de Monumentos Nacionales. El arqueólogo, Dr. Gonzalo Pimentel, académico del Instituto de Arqueología, Antropología y Museo de la Universidad Católica del Norte y Presidente ad Honorem de la Fundación Desierto de Atacama, recibió de manos de la Presidenta Michelle Bachelet la distinción en representación de la fundación que preside por su activo rol en la conservación de los Geoglifos de Chug Chug."

Ver nota en El América, Mayo 31, 2017:

"Arqueólogo recibe premio por conservación de los geoglifos de Chug Chug. El arqueólogo Gonzalo Pimentel recibió el galardón de manos de la Presidenta Michelle Bachelet."


Malas prácticas

Poe supuesto, no todo lo que brilla es oro. Debemos asumir que frente a esta buenas prácticas, hay muchas otras malas prácticas, solo debemos recordar lo que ocurrió con el conjunto industrial de la Compañía de Cervecerías Unidad, con el Hospital del Salvador, y con una serie de casas y edificios que por la ciudad van siendo demolidos para dar cabida al "desarrollo". Esperemos que no sigamos viendo significativos edificios de nuestra memoria colectiva caer, sino verlo revivir.

3.6.17

Chile: [el norte] su cara moderna

Vía MásDeco.

El norte de Chile es la cuna de arquitectura moderna, edificaciones que se levantaron en una época en que el Estado proveía de soluciones para las problemáticas de la sociedad. Varios factores incidieron en su desarrollo; la fiebre salitrera y los primeros movimientos obreros se visualizan lejanos para sus primeros pasos. Maximiano Atria, de Docomomo, nos aporta más luces.



Por Manuela Ovalle. Fotos: Agradecimientos Docomomo Chile

Full Diseño N°17, 28 de abril 2017

Hablemos de un Chile de finales del s. XIX, un período próspero pos Revolución Industrial, donde la protoindustrialización hacía que los grandes empresarios del norte de nuestro país aumentaran su patrimonio como nunca antes. Las oficinas salitreras eran el nuevo horizonte económico, cientos de extranjeros arribaban para la explotación del salitre, mineral que tuvo su apogeo hasta el 1930, luego que la creación del salitre sintético en Europa lo acaparara del todo. Había culminado ya la Guerra del Pacífico, y en nuestro territorio nortino no había nada; en sus costas un par de ciudades, pero en el interior, nada. Fue así como la fiebre por este mineral que brillaba como el oro creó con su explotación un sistema de ciudades, las llamadas internacionalmente ‘company towns’, urbes fabricadas por empresas que hacen un tipo de explotación específica. Lo que aparece, entonces, es un sistema de utilización territorial que llevó consigo diversas herramientas de modernización, como una red asociada a la movilidad –el ferrocarril– y un sistema de urbanismo territorial con ciertos rasgos que, mucho más tarde, se fueron sistematizando en la arquitectura moderna. Este, entonces, y desde la mirada más amplia, es el primer acercamiento a la arquitectura moderna que tuvo el norte de Chile.

Nos juntamos con el profesor asistente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile y arquitecto secretario general de Docomomo Chile, Maximiano Atria, para tener una conversación certera acerca del tema. La arquitectura moderna es una rama de la arquitectura que marcó un antes y un después en el modo de construir, en la forma de habitar. Con sus tempranos inicios en la escuela de la Bauhaus, en Alemania, sus teorías se expandieron por todo el planeta, y en Chile, mientras comenzaban los años 20, y el Estado actuaba como precursor de ideas arquitectónicas, los modernos hacían su trabajo.

“Desde el punto de vista de la acción del Estado, los arquitectos eran bastante anónimos, pues operaban de una manera institucional. Sin embargo, sí hay arquitectos emblemáticos de la época en Chile: la firma Bresciani Valdés Castillo Huidobro trabajaba con el Estado y hacía muchos proyectos”, Atria.

Siguiendo con antecedentes remotos, ¿cómo se podían observar rasgos de arquitectura moderna en la etapa del salitre en el Norte?

Por ejemplo, con la estandarización, la serialización, el trazado racional de las ciudades. Por ejemplo, uno encuentra oficinas salitreras que tienen un trazado bastante racional en términos de trazado urbano, porque efectivamente, como era una ciudad asociada a una extracción productiva, estaba muy definida por los ires y venires de la extracción, la movilidad del material. Además había una estratificación social bastante importante, porque estaban los barrios de los ingenieros norteamericanos, los obreros solteros, los obreros casados, y eso generaba tipologías de vivienda muy repetitivas construidas en sistemas prefabricados de sistematización que después en arquitectura moderna fue la manera que se usó para desarrollar viviendas. Entonces los primeros ejemplos de viviendas seriadas en Chile son en las oficinas salitreras del Norte. Uno ve todavía viviendas pegadas unas de las otras diseñadas de manera hiperracional, con aprovechamiento de espacio mínimo, temas que después la arquitectura moderna explotó y desarrolló de manera sistemática; en ese momento no tenía una ideología detrás, pero sí utilizaba metodologías que después la arquitectura moderna utilizó.

¿Y qué ocurrió, más tarde, con los obreros?

Surgieron los movimientos obreros. Toda la concepción en Chile de que los obreros podían organizarse, movilizarse juntos, que tampoco es un proceso que esté ligado a la arquitectura moderna, pero sí es uno que llevó, por ejemplo, a preguntarse sobre los estándares de vivienda obrera, cosas que sí fueron respondidas después a través de la arquitectura moderna. Los movimientos obreros fueron los que hicieron visible el problema de la habitación, que en ese momento estaba solucionado en las oficinas salitreras porque los dueños sí les daban habitación, pero una vez que eso generó un proceso de movilidad (los obreros se iban a otras ciudades, o cuando se terminaron las salitreras viajaron de vuelta a sus ciudades) estas tuvieron que responder con estándares de vivienda que los obreros ya sabían exigir.

LO MODERNO COMO TAL

¿Cómo y cuándo comenzó la arquitectura moderna como tal en el Norte?

Yo diría que en un principio mediante la provisión de servicios públicos. El Norte tiene la particularidad de que si uno no hace algo poniendo el esfuerzo, no se da. En el Sur es distinto, en el Sur, por ejemplo, se colonizó a través de la entrega de tierras a los privados para que desarrollaran libremente sus casas en el lugar, y como el lugar era bastante prodigioso, se dio sin un apoyo estatal muy importante. En cambio en el Norte era una necesidad, y eso hizo que mucha de la acción del Estado se viera activamente a través de la provisión de servicios públicos, de viviendas, de edificios, y eso se dio en un momento cuando el Estado operaba usando herramientas de la arquitectura moderna, no porque hubiera un compromiso directo con la arquitectura moderna, no porque el Estado quisiera hacer arquitectura moderna. En ese período, en cierto modo, la manera de hacer era esa arquitectura, sobre todo a partir de los años 30, con más intensidad en los años 40 (…), era necesario revitalizar una región que estaba en una crisis económica. El año 29 parte una crisis económica mundial, en los años 30 viene la crisis del salitre, entonces el Norte tuvo una crisis múltiple y eso implicó una necesidad de ir a proveer servicios que en otro lado eran menos urgentes.

¿Fue el Estado, entonces, proveedor de arquitectura moderna en Chile?

Yo diría que principalmente entre los años 40 y 50 el Estado fue el principal productor de arquitectura en general. Y la arquitectura del Estado estaba guiada por ciertas necesidades de estandarización, de economía. Hay unos textos del Ministerio de Obras Públicas, que no se llamaba así en esa época, minutas en las cuales se describen guías a los arquitectos del Estado donde se explicaba cómo hacer, y lo que se describe es una arquitectura modesta, sin grandes aspavientos de diseño, sin gastos en ornamentación, repetitiva, estandarizada, económica, que soporte bien el paso del tiempo. El Estado hace como cree que tiene que hacer, y esa arquitectura una vez que es esquematizada, alguien dice ‘bueno, esto todo tiene una idea, un sentido, una ideología, una condición unitaria reconocible, por lo tanto le podemos llamar de cierta manera’. No fue una posición a priori.

Bien, el Norte vivía una crisis económica múltiple, ¿pero por qué ese afán de los estados en general de desarrollar una arquitectura austera?

Si uno mira lo que hacían los estados en esa época en el mundo era esa arquitectura. Si uno mira lo que construían los estados a mediados del siglo XIX para instituciones culturales o gubernamentales, se hacían con el estilo arquitectónico neoclásico. Cuando alguien tenía que hacer una obra de arquitectura, lo hacían con ese estilo porque era el que se usaba. En los años 40, cuando el Estado construía, construía de esa manera; los arquitectos estaban educados de esa manera, existían estos lineamientos de hacer una arquitectura simple. Había una sintonía con el tiempo, se seguían los parámetros de lo que hacían los arquitectos modernos en el exterior, se seguían las obras de Le Corbusier. Había también una especie de afán de los arquitectos de impulsar una arquitectura que para ellos era la que correspondía en el s. XX.

¿Cuál fue el legado que dejó la arquitectura moderna en el norte de chile para la misma zona y para el resto del territorio nacional?

A mí me da la impresión de que en el Norte, en parte porque la naturaleza es más dura pero también es más estable, los edificios han tendido a mantenerse en condiciones más estables. Por ejemplo, casos de viviendas con techo plano acá en Santiago han terminado con techo a dos aguas por problemas de filtraciones, problemas de lluvias, cosas que en el Norte no existían. Los colectivos obreros, por ejemplo, son edificios que se han mantenido bastante iguales de como se hicieron. En el Norte, por lo tanto, hay una especie de condición más de vigencia, la gente percibe que la arquitectura moderna es una arquitectura que todavía cumple su función, aún está vigente en sus usos, más que en cualquier otro lado. Creo que esa idea es menos arraigada en el centro y en el Sur, en el sentido de que la arquitectura ha sufrido más, ha tenido que vérselas con daños provenientes del clima.

Hay en el Norte ejemplos notables de viviendas, estadios, piscinas olímpicas, conjuntos de viviendas. En Antofagasta, por ejemplo, está el conjunto Salar del Carmen; en Arica, la Piscina Olímpica, entre otros.

1.6.17

La exposición "La Ruta del Graffiti", del 6 de junio al 7 de julio en Balmaceda Arte Joven Antofagasta



El Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Balmaceda Arte Joven, sede Antofagasta y Fundación Minera Escondida invitan a la inauguración de la exposición "La Ruta del Graffiti", financiada mediante el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2016.

La exposición es producto de una investigación dirigida por Jorge Wittwer Mulet.

Cuando se adjudicaron los fondos para el trabajo, Wittwer manifestó:

“Me parece que fuimos muy afortunados de poder adjudicarnos el fondo, ya que no existía ningún tipo de documento que diera cuenta de lo que está pasando con respecto a este tipo de lenguaje callejero. Es por ello, que hemos planteado este proyecto que finalmente es una exposición y una publicación, donde podremos ver a los principales exponentes en la ciudad, pero también podremos ver el recorrido de lo que está pasando a nivel regional, que a modo personal yo considero que es muy bueno el trabajo y los artistas que tenemos en ese lenguaje en la región”. (Fuente: Antofacity)

La actividad se realizará el martes 06 de junio, a las 12.00 horas en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida, ubicado en Av. 0'Higgins 1280.

27.5.17

IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo premió trayectoria de Fruto Vivas


Árboles para vivir. © Epdlp.

Vía Últimas Noticias (Venezuela).

El Biau reconoce a los arquitectos, instituciones e iniciativas colectivas que destacan en la arquitectura y urbanismo

Christopher Gutierrez.- La trayectoria del arquitecto venezolano Fruto Vivas, dedicada a la innovación, investigación y sustentabilidad de la construcción fue reconocida por la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Biau).

Vivas destacó entre las 182 propuestas preseleccionadas de unas mil candidaturas postuladas, a las que correspondió revisar el jurado internacional reunido en Madrid, España, informó recientemente el Ministerio para el Turismo.

Entre sus obras destacan el Club Táchira, el Monumento Nacional Flor de Venezuela, el pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de Hannover 2000, la iglesia de la Concordia y La Flor de los Cuatro Elementos, donde reposan los restos del expresidente Hugo Chávez. La vivienda popular edificada con biomateriales, hierro y arcilla, los edificios bioclimáticos y el proyecto árboles para vivir son algunos de los temas desarrollados por Vivas lo largo de su carrera como arquitecto.

Esta bienal galardonará igualmente 30 obras, tres publicaciones, dos trabajos de investigación y un vídeo del certamen Videourbana.

El Biau reconoce a los arquitectos, instituciones e iniciativas colectivas que destacan en la arquitectura y urbanismo en los aspectos funcionales, sociales, técnicos, económicos y ambientales.

Galería Callejera en Antofagasta

Desde el sábado 20 de mayo en Antofagasta ha estado en exposición la Galería Callejera. De que ese trata esto. Es un vehículo que en su parte trasera es una vitrina que es utilizada como espacio expositivo de arte contemporáneo. La idea es que esta galería móvil, se estaciona en ciertos puntos de la ciudad y exhibe los trabajos en su caja vitrina en el espacio público.

La plataforma de arte movil Galería Callejera es dirijida por Pablo Rojas y el proyecto para Antofagasta está siendo co-ejecutado con Ana Avendaño.


Montaje de la primera obra en la explanada del Estadio Regional. Foto Claudio Galeno.

Los artistas que exponen en Antofagasta fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta, y Galería Callejera está colaborando con Balmaceda Arte Joven Antofagasta y con Mattaprat

Los artistas que han estado exponiendo son Francisco Vergara & Jordan Plaza, Ana Avendaño, Antonieta Clunes, Sebastián Ovnie, Angélica Araya & Ricardo de la Peña y Pamela Canales.


Montaje de los fotógrafos del Colectivo Resilientes. © Galería Callejera.

Facebook de la Galería Callejera con fotografías actualizadas de las obras en Antofagasta.

26.5.17

Conversatorio: Conservando y preservando el patrimonio regional, Alarcón, Barrios y Galeno. Biblioteca Regional de Antofagasta, viernes 26 de mayo de 2017



Conversatorio: Conservando y preservando el patrimonio regional, viernes 26 de mayo de 2017, 18:30 horas, Auditorio Biblioteca Regional de Antofagasta, abierta al público.

Participan: María Delia Alarcón, Consejo de Monumentos Nacionales Región de Antofagasta
Daniela Barrios, Presidenta Agrupación AntofaPatrimonial
Claudio Galeno, Secretario Académico, Escuela de Arquitectura, Universidad Católica del Norte

MOP Antofagasta inició el proceso de licitación del diseño para las obra 'Playa Paraíso / El Cuadro'

Vía SoyChile.



Comenzó el proceso de licitación del diseño para la obra 'Playa Paraíso y El Cuadro de Antofagasta. Iniciativa que buscará potenciar el desarrollo del borde costero de la región.

Según informó el seremi de Obras Públicas, César Benítez, será durante este segundo semestre donde se realizarán las aperturas técnicas y económicas del proceso, el cual de ser positivo, permitirá su adjudicación e iniciarlas en octubre.

“La nueva obra de la playa El Cuadro considera la construcción de 750 metros lineales de espacio público, mediante una playa artificial en el sector de playa El Cuadro y un paseo costero hacía la ya existente playa artificial Paraíso. A esto se suma la construcción de molos de contención, inyección de arena, pavimentos, ciclovía, sombreaderos, mobiliario urbano, iluminación, habilitación de estacionamientos, áreas para el desarrollo de equipamientos y servicios, áreas verdes y paisajismo”, explicó la autoridad.

La etapa de diseño considera una inversión de $168 millones, en tanto, para el 2019 se espera iniciar la ejecución de las obras con un monto de $9 mil millones.

25.5.17

En enero parte construcción del edificio que albergará el telescopio más grande del mundo


The Cerro Amazones mountain in the Chilean desert, near ESO's Paranal Observatory, will be the site for the Extremely Large Telescope (ELT), which, with its 39-metre diameter mirror, will be the world’s biggest eye on the sky. Here, an artist's rendering shows how the telescope's Adaptive Optics system will look in action in 2024.

Crédito: ESO/L. Calçada

Vía La Tercera.

Autor: Cristina Espinoza

ESO anunció el inicio de los trabajos de la cúpula del E-ELT, que se ubicará en Antofagasta. Paralelamente ya se construyen los instrumentos y el espejo. Mañana Bachelet pondrá la primera piedra.

Para cuando esté totalmente construido, en 2024, el Telescopio Europeo Extremadamente Grande (E-ELT) será el instrumento óptico más grande del mundo. Preparándose para ese momento es que la construcción de sus partes ya comenzó en varios lugares de Europa, pero la primera piedra, que supone el comienzo de la construcción del edificio y la estructura que los sostendrá, se pondrá mañana, en una ceremonia que contará con la presencia de la presidenta de la República.

La construcción de las bases como tal, en tanto, debería comenzar entre enero y febrero de 2018, señala Roberto Tamai, director de Programa del E-ELT. “Ahora estamos empezando las preparaciones, el campamento está instalado desde febrero”, cuenta. Los principales contratos (para la óptica y la cúpula), ya están firmados y representan el 85% de todo su presupuesto.

Instalado en la cumbre aplanada del cerro Armazones, Región de Antofagasta, a 3.046 metros de altitud, su espejo medirá 39 metros de diámetro y será capaz de reunir por sí solo más luz que la suma de todos los grandes telescopios existentes en el planeta, unas 100 millones de veces más luz que el ojo humano.

Fernando Comerón, director del Observatorio Astronómico Austral en Chile (ESO) -dueños del telescopio-, explica que poder captar más luz permitirá ver objetos más débiles, y su óptica adaptativa avanzada (que corrige la distorsión provocada por la atmósfera, en tiempo real), ayuda a ver más nítido, y conseguir una resolución angular mayor que los otros telescopios. “Entre los objetivos científicos actuales del E-ELT, tenemos el estudio de la formación de las primeras estructuras en el Universo, cosa que actualmente podemos empezar a vislumbrar con los telescopio actuales, pero que no podemos ver prácticamente ningún detalle”, dice.

“Va a ser el primer telescopio que pueda ayudar a identificar vida más allá del Sistema Solar. Revolucionará la manera en que vamos a percibir el Universo, lo mismo que hizo Galileo cuando apuntó su telescopio hacia arriba hace 400 años”, agrega Tamai.

Eso, porque permitirá tomar imágenes directas de los planetas (ahora se detectan por los efectos que tienen en su estrella), y analizar su atmósfera. “Abrirá ventanas donde hoy sabemos tan poco, y empujará a los científicos a buscar más, a preguntar más. Contestará a preguntas fundamentales de la astronomía, como la aceleración del Universo y nuevas leyes de la física”, dice.
Megaconstrucción

El edificio que contendrá el espejo del E-ELT es tan grande que debe ser construido al mismo tiempo que la estructura del telescopio. “Debido al tamaño y la complejidad de los sistemas, la estructura principal del telescopio y el edificio son parte del mismo contrato. No se puede hacer primero el edificio y poner el telescopio dentro. El edificio, como componente del telescopio, tiene que funcionar de manera sincronizada”, dice Comerón. Eso es lo que comenzará a construirse en los próximos meses.

Hoy, ya están en marcha tres contratos para construcción de instrumentos y algunos sistemas más complejos. Hace unos días se completó en Alemania el bloque de vidrio del espejo secundario, que deberá ser pulido para producrir el espejo acabado.

Hacia 2024 estará todo instalado en Armazones, pero la búsqueda por actualizar el instrumento y mejorarlo seguirá y “en rigor, nunca terminará”, dice Comerón.

Por ahora, la mayoría de las empresas que construirán el telescopio son europeas, aunque subcontratan servicios a empresas locales por un total de 100 millones de euros.

En instrumentos, la puerta a los locales también está abierta, pues hasta ahora hay sólo dos equipos con contrato y las instituciones chilenas podrían postular a posteriores llamados.

22.5.17

Polémica en Arica por proyecto de edificio municipal en parque

Vía La Tercera.



Por Alberto Irarrázabal / Arica

Residentes dicen que también congestionará una zona de alto tránsito. Alcalde defiende la iniciativa, que evitaría arriendos de oficinas.

La construcción de un edificio de la Municipalidad de Arica está en el ojo de la polémica, fundamentalmente por el lugar elegido: una manzana del Parque Ibáñez, al centro de la ciudad.

“Construir otro edificio está bien, pero este proyecto nos quita las pocas áreas verdes que tenemos”, expresa Edith Garrido, presidenta del Conjunto Habitacional Arica, aledaño al emplazamiento de la iniciativa.

Los escasos 2,17 metros cuadrados de áreas verdes por habitante que tiene Arica son un problema conocido. Pero ahora es también uno de los principales motivos que tiene un sector de la comunidad para oponerse a la nueva estructura, aunque no el único. Expertos también agregan que es indispensable una normativa estricta con los autos que por allí circulan.

La misma Edith Garrido dice que “la congestión vehicular que va a causar ahí es horrible, la calle no va a alcanzar, podrían buscar otro lugar más adecuado”.

Para el arquitecto y magíster en desarrollo urbano y territorial Víctor Mardones, “hay que tomar una decisión drástica, que va más allá del emplazamiento del edificio consistorial. Lo que se debe hacer, y que urge en el corto plazo, es una nueva gestión de tránsito, como establecer un anillo o polígono donde se delimite una prohibición absoluta de estacionarse en la vía pública”.

El consejero regional y vicepresidente de infraestructura de la entidad, Gian Carlo Baltolú, también alude al costo asociado a la construcción municipal: “Estoy de acuerdo con que se construya el edificio, pero no que sea con recursos del FNDR. Son cerca de $ 26 mil millones que perfectamente podrían financiar una serie de obras públicas que son igualmente importantes. Y su ubicación también es discutible, porque implicaría congestionar aún más el centro, pensando que la ciudad está creciendo hacia otro sector”.

El alcalde de Arica, Gerardo Espíndola, argumenta que uno de los motivos principales de la construcción son los $ 720 millones al año que se gastan en arriendo de oficinas. “Más que por el sector, nos jugamos por la urgencia de tener el edificio, debido a los millones que desembolsamos al año”.

Otro elemento que considera clave es que “ese sector se desafectó, ya no es área verde, es equipamiento público (…) además, cambiar de ubicación nos significaría partir de cero y demorar cuatro o cinco años más”.

21.5.17

Mário Pedrosa De la naturaleza afectiva de la forma

Vía Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofia.

28 abril - 16 octubre, 2017 / Edificio Sabatini, Planta 3



El brasileño Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 – Río de Janeiro, 1981) fue uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo xx. Pedrosa encarna el paradigma del intelectual público, comprometido con el debate sobre el futuro de la sociedad tanto en términos culturales como políticos. Desde su participación en los orígenes de la IV Internacional a la fundación del Partido dos Trabalhadores (PT) un año antes de morir, siempre fue un hombre de profundas convicciones marxistas y trostskistas. Pedrosa desarrolla su crítica fundamentalmente en dos periódicos de Río de Janeiro, el Correio da Manhã (a partir de 1946) y el Jornal do Brasil (a partir de 1957), donde escribe en sendas columnas dedicadas a las artes visuales. Como interlocutor en la formación de la cultura moderna de Brasil, contribuyó tanto a la consolidación de instituciones de arte moderno como a la de la Bienal de São Paulo, de la que fue director y consultor en distintas etapas. A finales de la década de 1950, como presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) organizó un congreso en Brasilia —ciudad todavía en construcción— al que asistieron los principales críticos de arte del mundo para discutir la ciudad del futuro. Para Pedrosa, Brasilia encarnaba la posibilidad de una ciudad planeada desde la arquitectura para crear una nueva estructura social.

El pensamiento artístico de Pedrosa se basa en un agudo análisis de la psicología de la forma, de cómo el artista encuentra un lenguaje formal para expresarse, y el espectador, por su parte, recibe y procesa esa información. Pedrosa hablaba del arte como una “necesidad vital”, como un impulso de comunicación inherente a todo ser humano. Por ello consideraba y respaldaba una amplia gama de expresiones artísticas de forma horizontal y abarcadora, desde el realismo social hasta la abstracción más racional, o el arte de los niños o los enfermos mentales. El título de su tesis doctoral escrita en 1949, “De la naturaleza afectiva de la forma en la obra de arte”, resume estos intereses por unir la forma y el afecto.

La presente exposición trata de rendir homenaje a Mário Pedrosa a través de una selección de arte brasileño e internacional que responde a cuestiones artísticas trabajadas por él en diferentes momentos de su producción intelectual. En la muestra se plantea un modelo de historia del arte abierto y plural —no lineal—, es decir, no como una secuencia de estilos y lenguajes superpuestos sino como una serie de propuestas a través de las cuales se alcance una comunicación eficaz entre el artista y su espectador.

El recorrido de la exposición comienza con los inicios del pensamiento crítico de Pedrosa, en la década de 1930, cuando expresa su afinidad con el arte de la grabadora alemana Käthe Kollwitz, cuyas obras expresionistas retratan la condición miserable de la clase obrera alemana de ese momento. Para Pedrosa, la empatía de Kollwitz hacia los modelos que retrata la separa del arte panfletario para crear una auténtica conciencia de clase social. A inicios de la década de 1940, Pedrosa encuentra un espíritu similar en los pintores brasileños Candido Portinari y Emiliano Di Cavalcanti cuyos temas populares reflejan su interés por la cultura de masas en Brasil.

El interés de Pedrosa por la psicología visual lo llevó a conocer, a finales de la década de 1940, un experimento pionero realizado en un hospital psiquiátrico de las afueras de Río de Janeiro, que consistía en el trabajo artístico de los pacientes dentro del marco de la terapia ocupacional. Para Pedrosa, los resultados de estos experimentos son prueba de que todo ser humano puede comunicarse a través de la forma visual. A partir de entonces establece una larga relación con este grupo de artistas, escribiendo sobre sus obras y ayudando a organizarles exposiciones en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ). El arte virgem, como designa al arte de los enfermos mentales, los niños y los artistas autodidactas, constituye para él una de las corrientes más importantes para entender el arte moderno.

La creación de la Bienal de São Paulo en 1951 marca un hito importante en su pensamiento. Con una impresionante representación de arte nacional e internacional, Brasil se posiciona con fuerza en el panorama de arte internacional de posguerra, aprovechando un momento de crecimiento económico y de ambición geopolítica. En la 1ª Bienal, Pedrosa detecta un nuevo espíritu entre los artistas jóvenes, que están experimentando con el arte abstracto, y a partir de este momento se vuelve un defensor de las nuevas generaciones. Durante la década de 1950, Pedrosa acompaña de cerca la formación de los grupos de vanguardia Ruptura y Frente, en São Paulo y Río de Janeiro respectivamente, y se erige no solo en defensor sino también en el articulador de las teorías de la psicología visual Gestalt que resultarán fundamentales para el desarrollo del arte abstracto brasileño, marcado por un fuerte énfasis en la subjetividad de la percepción y de los sentidos.

La experiencia internacional de Pedrosa, así como su papel en la Bienal de São Paulo, le permitió tener una perspectiva privilegiada para entender el papel de Brasil en el escenario mundial artístico. Creó un modelo de arte nacional en pleno diálogo con el arte contemporáneo global, ejemplificado en las relaciones que estableció entre la brasileña Lygia Clark y el estadounidense Alexander Calder, o entre el italiano Giorgio Morandi y el brasileño Milton Dacosta, entre otros.

En la década de 1960, el optimismo y el crecimiento económico de Brasil se paralizan por el golpe de Estado de 1964 y la merma de derechos civiles. Hacia el final de la década Pedrosa se ve obligado a exiliarse y se traslada a Chile, donde tiene un papel fundamental en la creación del Museo de la Solidaridad, un proyecto de apoyo al gobierno de Salvador Allende. Con el golpe de Estado de Pinochet en 1973, Pedrosa inicia un nuevo periodo de exilio que le lleva a México y París, desde donde regresa a Brasil en 1977. Allí encuentra un escenario cultural diferente, con un arte cada vez más experimental y vanguardista, fenómenos a los que designa como arte “posmoderno” para diferenciarlo de los discursos más formalistas de la década de 1950. En esta época empieza a pensar una historia del arte menos eurocéntrica y se interesa por el arte de las culturas afrobrasileñas e indígenas. A raíz del incendio ocurrido en 1978 en el MAM-RJ, emblema del arte moderno y racionalista, Pedrosa propone una nueva estructura para reemplazarla bajo el nombre de Museu das Origens [Museo de los Orígenes], en la cual el arte moderno entraría en diálogo con el arte virgem, indígena, africano y popular. Se trata de una propuesta —no realizada— de descolonización radical del arte brasileño.

En Mário Pedrosa, para quien el afecto viene antes que la razón, podemos encontrar un modelo de crítica abierto y plural en un siglo que se caracterizó por todo lo contrario. Su gran aportación fue pensar el arte desde la perspectiva de la comunicación y la libertad, y enfocarlo como un ejercicio experimental de la misma. Para él, la utopía y la voluntad creadora del arte aspiraban a una liberación de la sociedad a través de una revolución de la sensibilidad.

Las utopías unidas por la estética. Conferencias en el Museo Reina Sofia.

Vía BlastingNews.

El círculo de Conferencias en el Museo Reina Sofía se abre con La utopía de la forma y la abstracción y construcción en la América latina y Europa

Por Al Esnaporaz.

La noche de los museos nos posibilitó el descubrimiento. Fue el regalo para la primera de las conferencias que se desarrolló bajo el título de Apuntes de un proyecto irrealizado con el historiador del #Arte Yve-Alain Bois en conversación con Olga Fernández. Estos seminarios, concebidos como ciclo de conferencias, se desarrollan a través de las revisiones de la utopía moderna en la abstracción de posguerra entre América latina y Europa, en particular Europa del Este. Partiendo desde la exposición de dos figuras artísticas de finales del siglo XX Kobro Y Stizeminski, Prototipos vanguardistas y Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma. Plantea mostrar las manifestaciones que ha habido de la modernidad en el arte desde puntos periféricos a éste, el caso de Mário Pedrosa uno de los más influyentes artistas plásticos brasileños, uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX.

Resalta sus obras escultóricas orgánicas y su visión social de las artes y de la responsabilidad del intelectual con el entorno público. Personaje central en la creación del PT (Partido de los Trabajadores). El caso de Katarzyna Kobro y Wladyslaw Streminski, dos figuras artísticas de la Europa del este (Polonia) que construyeron la época de las vanguardias con un revolucionario estilo compendio de ilustración, abstracción, diseño gráfico, escultura y nuevo concepto dentro del interiorismo.

Tras las segunda guerra mundial la noción que se tenía, o más bien la esperanza de que el arte pudiera cambiar de alguna manera la vida y con ella las sociedades, quedó en retroceso, dejando al artista en solitario y con una honda reflexión existencial después de Auschwitz. El arte periférico fuera de los centros de gran expresión en la época de postguerra se van a comunicar entre ellos.

El caso de Polonia y Brasil en la década de los 50, recogiendo influencias mutuas para desarrollar centros artísticos desvinculados de los centros de poder. Sendas exposiciones recogen ese afán, destacar la explosión visual y juego de formas y colores, liberadas por Kobro y Streminski de un arte oficial (la influencia que tiene Moscú y Stalin en ese tramo de años, posteriores a la guerra es muy grande), recogen el espíritu liberador del constructivismo frente al nuevo realismo de la política imperante. El caso de Mário Pedrosa recoge del estructuralismo toda una línea de creación para formular de las consecuencias psicológicas (influenciado por la antipsiquiatría, considere el arte del enfermo mental, el nuevo sujeto de la utopía moderna.

El ciclo de seminarios reflexiona sobre este arte y esa época. En el contexto de la Guerra Fría, el relato del artista de vanguardia se dirige a un campo propio, individual hacia una cierta subjetividad trágica. Bajo esta tesis se explica el protagonismo de un expresionismo poético e informal en Estados Unidos y Europa occidental.

La influencia que tiene este arte fuera de los círculos de poder es de gran relevancia en la construcción del Arte latinoamericano, en la corriente concreta y neoconcreta tanto en Argentina, Venezuela, Brasil, Cuba... La relación entre estas corrientes propio de estos países ajenos a las grandes influencias, van a construir desde esta libertad una relación con la modernidad y su propia cultura popular. El arte por tanto se identifica con el territorio y los modos de vida.

¿Cuales por tanto serán las características de esta modernidad internacionalista y multiple? Es bajo este concepto y los seminarios que se desarrollarán en el edificio Nouvel del Museo de Arte contemporáneo Reina Sofia hasta el mes de junio.

Vía MNCARS.

La utopía de la forma: Abstracción y construcción entre América Latina y Europa del Este

16 mayo - 26 junio, 2017 / Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Edificio Sabatini, Auditorio

Este seminario, concebido como un ciclo de conferencias, trata las transformaciones y revisiones de la utopía moderna en la abstracción de posguerra entre América Latina y Europa del Este. Programado en relación con las exposiciones Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas y Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma, el ciclo busca presentar relatos novedosos de la modernidad artística producidos en contextos considerados periféricos, como Polonia y Brasil tras la Segunda Guerra Mundial, pero centrales en la redefiniciones y potencialidades de la modernidad a partir de la década de 1940. Ambos márgenes van a experimentar contactos directos e influencias mutuas a nivel estético, aspecto que resulta decisivo para dibujar un nuevo mapa cultural que evite vincular centros artísticos con centros de poder.

La historia dominante argumenta que la Segunda Guerra Mundial supuso el fracaso de las vanguardias artísticas en su intención de transformar e intervenir el mundo. Por ello, en el contexto posterior de la Guerra Fría, se impone el relato del artista abstracto que se repliega en su propia subjetividad trágica y libre a la vez. Esta tesis explicaría el protagonismo de las poéticas del expresionismo abstracto y del informalismo en Estados Unidos y Europa occidental. Sin embargo, esta misma narrativa omite los sucesivos asaltos a lo real que se producen sin abandonar los postulados modernos de abstracción y experimentación formal. En Polonia, Katarzyna Kobro abordará la escultura constructivista a partir de la presencia física del cuerpo, un tema que retomará la brasileña Lygia Clark desde una dimensión clínica y terapéutica. Ambas artistas van a destacar en los sucesivos desbordamientos del objeto artístico centrándose en la experiencia corporal que provocan, una práctica común en los movimientos concretos y neoconcretos de Brasil, Polonia, Venezuela o Argentina. Del mismo modo, la relación entre modernidad y cultura popular cobrará un nuevo sentido a partir de los diálogos entre arte, territorio y modos de vida. El crítico de arte Mário Pedrosa resumirá esta aspiración cuando, influenciado por la antipsiquiatría, considere el arte del enfermo mental, marginado por su diferencia, como el nuevo sujeto de la utopía moderna de posguerra. ¿Cuáles son las características, discursos y mitos de esta modernidad múltiple e internacionalista? Este seminario propone debatir y analizar estas cuestiones en seis conferencias y casos de estudio.

19.5.17

Digitalización de Diarios Históricos de la Región de Antofagasta



Gonzalo Aravena Hermosilla, director de la Biblioteca Regional de Antofagasta, invita al lanzamiento del Proyecto "Digitalización de Diarios Históricos de la Región de Antofagasta", el cual se realizará el domingo 28 de moyo de 2017, o las 13:15 horas, en el Hall de la Biblioteca Regional de Antofagasta.

Esta iniciativa cultural es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 2% Cultura, Año 2015 aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

Internet Archive, la biblioteca de Alejandría de la era digital



Vía One / El País.

Las evidencias arqueológicas no demuestran de forma categórica que la mítica biblioteca de Alejandría tuviera las dimensiones fabulosas que todos suponemos. No hay suficientes fuentes que permitan describir con exactitud cuántos volúmenes albergó, cómo estaban ordenados o cuál era el trabajo de los bibliotecarios. Sí es seguro que existió, que en el siglo III antes de nuestra era la mandó construir Ptolomeo I, rey de Egipto y lugarteniente de Alejandro Magno (el fundador de la ciudad), y que pretendía reunir todo el saber humano acumulado hasta la fecha. A partir de aquí la mayoría de los datos son confusos e incluso contradictorios, puesto que ni tan siquiera existe un acuerdo acerca de cuál fue su final: si se destruyó en el incendio provocado por Julio César, o si el declive vino posteriormente provocado por los saqueos que ordenaron los emperadores romanos cristianos que pretendían acabar con las herejías, o si fue expoliada durante la conquista musulmana, al considerar las obras -también ellos, triste coincidencia- blasfemas. En cualquiera de los casos, la biblioteca de Alejandría ha quedado grabada en el imaginario como un lugar donde floreció el conocimiento y el respeto por encima de las diferencias, y también como un símbolo de la ignorancia que los maniqueísmos fanáticos pueden provocar.

Por eso es normal que cuando Brewster Kahle hable de The Internet Archive, un proyecto que le ha ocupado media vida, haga referencia a la biblioteca egipcia: “la idea es construir la biblioteca de Alejandría de la era digital. ¿Podemos coger toda esta tecnología y hacer algo grandioso? ¿Podemos hacer que todas las obras públicas de la humanidad estén disponibles para todo el mundo?”. La propuesta suena, desde su propia formulación, inabarcable, pero Kahle ha conseguido con su idea reunir una cantidad de información impresionante: 286 mil millones de webs (incluyendo una máquina del tiempo que permite visitar versiones antiguas de sitios o páginas que ya no existen), 12 millones de textos, 3,3 millones de archivos de vídeo, una cantidad similar de audios, un millón y medio de fotografías, más de un millón de shows de televisión, 176.000 conciertos y 171.000 programas de software. El proyecto nació en 1996, cuando Internet daba sus primeros pasos, para recopilar páginas webs y que estas no se perdieran y año tras año fue ampliando y diversificando sus fondos. Desde 2005 digitalizan 1.000 libros al día que están a disposición de cualquiera, bien en descarga gratuita si los derechos así lo permiten, o bien mediante un préstamo.

Kahle, que se define a sí mismo como “bibliotecario”, es uno de los pioneros de Internet. Graduado en inteligencia artificial por el MIT, trabajó con supercomputadoras y en 1989 creo el primer sistema de publicación para Internet. Ser protagonista de aquellos inicios es lo que le hace mantener el espíritu original de quienes vieron en la web una posibilidad para mejorar el mundo. Por eso, a pesar de que el objetivo de The Internet Archive pudiera parece el proyecto de un megalómano ensoñador, Kahle cree que el intento de que todo el conocimiento sea compartido merece la pena en sí mismo por complejo que resulte. Y vuelve a su ejemplo predilecto, la biblioteca de Alejandría, para argumentar que no debemos permitir que otro incendio -real o digital- haga que se pierdan tantas obras humanas valiosas.

Edición: Noelia Núñez | David Castañón
Texto: José L. Álvarez Cedena

18.5.17

Marko Franasovic inaugura su exposición "Durmientes" en Museo Ruinas de Huanchaca

Vía El Mercurio de Antofagasta.

Artista antofagastino Marko Franasovic inaugura hoy su expo "Durmientes"



"Durmientes" son elementos transversales al eje de la vía y que sirven para mantener unidos y a la vez a una distancia fija a los dos carriles o rieles que conforman la vía. Así, los "Durmientes" están indefectiblemente unidos al concepto de vía férrea, ésta a la existencia del Ferrocarril y el tren a nuestro territorio, al salitre, a Bolivia, Chile, huelgas, Aguas Blancas. Es memoria cuando la mayoría evoca la llegada de sus abuelos en "enganches" desde el campo a las salitreras; jóvenes llenos de sueños que poblaron y despoblaron el desierto calichero.

Esta es la obra que el artista visual Marko Franasovic inaugura hoy a las 19 horas, en Muro Sur, espacio expositivo del Museo Ruinas de Huanchaca.

Se trata de una obra en la que manifiesta toda su fuerza crítica de interpelación y desacomodo de la imagen, de conflictuación ideológico-cultural de la forma-mercancía de la globalización mediática: una globalización que busca seducirnos con las pautas visuales del consumo como única escenográfia de la mirada y a la que la Exposición "Durmientes" está destinada a interferir y dirrumpir.

7.5.17

2º Seminario Paisajes del Habitar Industrial en el Sur de Chile, Universidad Austral, Valdivia

Proyecto de investigación Conicyt-PIA SOC1403.
Fatrimonio industrial. formas de habitar colectivo en el Sur de Chile. Aportes para su puesta en valor y recuperación integrada.



11 - 12 de mayo 2017, Universidad Austral de Chile Campus Isla Teja, Valdivia

JUEVES 11
Auditorium Escuela de Arquitectura/ UACh

09:00 Inscripciones Seminario
09.30 Palabras de bienvenida
10.00 Apertura Seminario, Dra. Alejandra Brito P. Directora del Proyecto
de Investigación CONICYT-PIA SOC 1403.

10.10 Charla Magistral
Dr. Manuel Delgado R.
"La memoria insolente. El papel del olvido en la construcción del patrimonio urbano en Barcelona"
Departament d'Antropologia Social.
Universitat de Barcelona.

11.10 Coffee break

11.30 MESA 1: Valdivia

11.30 Dr. Robinson Silva H.
"Barrio Arica: Construir el habitar inventando un paisaje. Valdivia, 1946-2016".
Universidad Austral de Chile.

11.55 Tirza Barría C.
''Los paisajes del lino y el trigo. Permanencias y transformaciones de dos conjuntos industriales en La Unión".
Universidad Austral de Chile.

12.20 Gonzalo Cerda B.
"Población obrera Isla Teja de Valdivia, 1939: La acción modernizadora de la Caja del Seguro Obrero Obligatorio".
Universidad del Bío-Bio.

12.45 Preguntas de cierre mesa 1

Auditorium Edificio CIDFIL / UACh

15.00 MESA 2: Aysén - Magallanes

15.00 Dr. Boris Cvitanic C.; Daniela Ambrosetti.
"Industria y Habitar colectivo en Magallanes: Un modo de ocupación territorial (1882-1980)".
Universidad de Magallanes.

15.25 Daniel Matus C. ;Pilar Fernández.
"Población 29 de Diciembre: Acción institucional y construcción de un barrio de Punta Arenas".
Universidad de Magallanes.

15.50 Marcelo Becerra P; Jacqueline Boldt.
"Industria en Aysén: El legado de una naturaleza indómita".
Dirección de Arquitectura, MOP XI Región.

16.15 Preguntas de cierre mesa 2

16.30 Coffee break

16.50 CONVERSATORIO
Sandra Ranz V., Delegación Consejo Monumentos Nacionales.
Pedro Figueroa, Vecino Isla Teja.
Rodrigo Cofré R., Arquitecto.

17.40 Comentarios finales conversatorio

18.00 Vino de honor

VIERNES 12
Auditorium Edificio CIDFIL / UACh

09.30 Charla Magistral
Dr. Claudio Galeno I.
"Los Guggenheim en Chuquicamata y Tocopilla: Impresiones sobre la vivienda en los campamentos de la Chile Exploration Co.".
Escuela de Arquitectura, Universidad Católica del Norte.

10.30 MESA 3: Concepción

10.30 Dra. Alejandra Brito P
"Familia y modelos de desarrollo. Una mirada desde las industrias del Gran Concepción".
Universidad de Concepción.

11.00 Coffee break

11.20 Dr. Leonel Pérez B., Dr. Rodrigo Herrera O.; Dr. Pablo Fuentes H.
"Villa Spring Hill y la obra habitacional de ENAP en el Gran Concepción".
Universidad de Concepción; Universidad del Bio-Bío.

11.45 Dra. María Isabel López M.; Dr. Pablo Fuentes H.
''Crónica de una desaparición. El campamento minero de Pilpilco".
Universidad del Bio-Bío.

12.10 Dr. Pablo Fuentes H.; Dr. Leonel Pérez B.
"Colectivismo tutelado: Enclave y recinto en el conjunto FACELA, Laja".
Universidad del Bio-Bío, Universidad de Concepción.

12.35 Preguntas de cierre mesa 3

12.55 Cierre 2º Seminario

5.5.17

Nuevo Hospital Regional de Antofagasta



Hace pocos días El Mercurio de Antofagasta publicó en sus ediciones especiales, un especial del Gobierno Regional, y entre sus páginas, un par dedicadas a los hospitales que se ejecutan en la región.

El Nuevo Hospital de Antofagasta fue diseñado por es estudio CANVAS arquitectos con oficinas en España, Chile, Perú y Colombia. La oficina es dirigida por Gádor de Carvajal y Juan Casariego. Han diseñado una serie de hospitales en España y Chile, y han ganado una serie de concursos de arquitectura.

Puede ver su curriculum aquí.

Pueden ver detalles del Hospital de Antofagasta en la web de los arquitectos.

El Hospital es una de sus grandes obras, y se ha anunciado que se inaugurará este año.

Vía El Mercurio de Antofagasta.

27.4.17

Futuro del Creo Antofagasta

Un editorial de El Mercurio de Antofagasta publicado el 24 de enero de 2017, que relata una breve historia y objetivos de Plan CREO Antofagasta.

Vía El Mercurio de Antofagasta.



El plan considera unas 200 obras, que suman más de 1.300 millones de dólares al año 2035. Para concretar es fundamental el compromiso público y de los privados. Entre otros proyectos, es destacable el que buscará la reutilización de las aguas servidas para riego urbano, lo que permitirá incrementar las áreas verdes y generar un hito para el país.

Hace un par de semanas fue conocido que Alejandro Gutiérrez, secretario ejecutivo del Creo Antofagasta, dejará el cargo, después de casi cinco años. La vacante será llenada por el también arquitecto, Andrés Letelier, quien ha participado de la iniciativa desde su génesis.

Creo Antofagasta nació en 2012 como una instancia público- privada que tiene por objetivo el mejorar la calidad de vida en la capital regional. El diagnóstico nos dice que nuestra ciudad es la urbe más importante del Norte Grande, una de las más relevantes de Chile y eje fundamental en la minería mundial.

Ostenta el PIB per cápita más alto y está en la avanzada en términos de salarios. Sin embargo, tal éxito económico y la profunda transformación de las últimas décadas no se ha convertido en desarrollo pleno. De hecho, la ciudad tiene varios indicadores por debajo de la media: una menor cantidad de áreas verdes, déficit de viviendas y espacios públicos, por nombrar algunos.

Esas brechas dificultan contar con una ciudad que sea percibida como grata para vivir y no sólo para trabajar.

En Creo Antofagasta fue fundamental Minera Escondida que dio el empujón y luego la sumatoria del Gobierno Regional, más la Municipalidad, que con bemoles, de a poco ha entendido que el proyecto es bueno para el futuro antofagastino.

Como se recordará, la ciudad cuenta con un detallado mapa ejecutado por la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico -Ocde- que perfila las oportunidades y riesgos que existen. Pocas ciudades en el mundo tienen un documento como éste, el cual fue posible gracias a Creo. Y aunque muchos pudieran criticar que todavía no existe una obra tangible, sí hay avances. Por lo pronto ya hay un plan que considera unas 200 obras, que suman más de US$1.300 millones al año 2035.

Eso es lo que permitirá reducir las brechas de Antofagasta y dejarla como una ciudad de alto estándar, acorde al presente y futuro que ostenta. En eso debemos estar claros y comprometidos, lo mismo que con el Creo, una instancia que hoy nos ofrece el programa más serio para mejorar nuestra calidad de vida.