The 16th International Docomomo Conference Tokyo Japan 2020 Inheritable Resilience: Sharing Values of Global Modernities

16th International Docomomo Conference, Tokyo, Japan, 10th-13th September 2020

More info: http://www.docomomo2020.com

The candidacy from Docomomo Japan to organise the 16th International Docomomo Conference, in Tokyo, was approved in the 15th Docomomo Council Meeting, and the official dates are finally out: 10th to 13th September 2020.

The 16th International Docomomo Conference will take place in Tokyo, organized by Docomomo Japan, under the theme "Resilient Inheritability: Sharing Values of Global Modernity".

Resilient Inheritability - Sharing Values of Global Modernity
Today, not only in Europe, but in Japan, South America, Africa and throughout the world, the architectural cultural heritage that we call the “Modern Movement” (MoMo) has been exposed to the major force of conscious/unconscious destructions.
We can trace the causes to three reasons:

1.Popular Ignorance of the MOMO
2.Self-Vulnerability of MoMo
3.Skepticism towards MoMoIdeology

Hence, we are embarking on a mission to mitigate these three elements of threat which are endangering the MoMo. We are calling for, not only, those experts who are directly and indirectly connected to the movement, but all the people interested in the protection of the MOMO in a renewed future, to come together to offer knowledge and experience. There are, also, three types of knowledge that we must collect from the global community. From the experts:
1. Knowledge of relativizationand reinterpretation;
2. Technology, methodology and policy to revitalize the value and the vitality of the MOMO. And, from the adults gathered around the experts and the children who will carry our world towards the future;
3. Knowledge of education and enlightenment.

1. Celebrating Sports / Lasting Sports
2. Housing
3. Technology and Materials
4. Timber Structure
5. Education and Theory
6. Publication and Documentation
7. City and Landscape
8. Local / Global
9. Metabolism / Re-
10. Design and Furniture

The conference will be in the Ueno Cultural District, at
- Tokyo Cultural Hall designed by Kunio Maekawa;
- National Museum of Western Art designed by Le Corbusier;
- Tokyo University of Art and Tokyo National Research Institute for Cultural Properties.

Dates to Remember
15 March - 30 August 2019 Call for papers
30 October 2019 Call for papers’ notification of acceptance.
30 January 2020 Full paper submission deadline (1st version).
Registration deadline for speakers and session chairs.
10 March 2020 Deadline for session chairs to return papers with comments to the speakers.
15 April 2020 Full paper submission deadline (final version).
Full submission of the key lecture of the session.
6-10 September 2020 Docomomo Student Workshop
10-13 September 2020 16th International Docomomo Conference
14-15 September 2020 Doco Tours

Call for papers

Docomomo International invites researchers and practitioners involved in the process of preservation, conservation, renovation or transformation of buildings, sites and neighborhoods of the Modern Movement, to investigate on the theme:Inheritable Resilience: Sharing Values of Global Modernities.

Docomomo International is now accepting abstracts for the 16th International Docomomo Conference that will take place in Ueno Park Area,Tokyo, Japan, September 10th-13th, 2020. Please submit abstracts no later than August 30th, 2019 (12 pm GMT), for one of the 11 thematic sessions listed below.

Sessions will consist of four papers, followed by 20 minutes for discussion. Each paper should be in English and take no more than 20 minutes to present. Conference papers will be published in the conference Proceedings.

Session chairs are not allowed to submit abstracts for their own sessions.
Abstract submission guidelines
You may submit your abstract here.

Once registered, the submission must be done, in English, by filling the following required information:

1. Title (65 characters max) & Abstract (400 words max);
2. Authors information (Name, University/Company/Organization, Country);
3. Biography (200 words max);
4. In the “Topics” section, please select one of the 11 thematic sessions listed in which you wish to present your paper;
5. In the "Additional Info" section, please indicate your phone number and address.

Abstracts should define the subject and summaries the argument to be presented in the proposed paper. The paper’s content should be the product of well-documented original research that is primarily analytical and interpretive rather than descriptive.
Papers may not have been previously published, nor presented in public.
Only one submission per author/co-author will be accepted.
Each speaker is expected to pursue their own institutional or other support to register, and for travel and accommodation.

More info: http://www.docomomo2020.com

International Conference: CuCa_Re Project, 6th and 7th June 2019, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal

Vía Docomomo Internacional.

The international Conference CuCa_Re Project is part of the "Cure and Care_the rehabilitation" Research Project. This project is coordinated by IST-ID (Associação do Instituto Superior Técnico para a Investigação e o Desenvolvimento) and the Principal Investigator is Ana Tostões, President of Docomomo International.

This project aims to study healthcare buildings built in Portugal in the 20th century and their role in the welfare society policy, approaching future challenges driven by the developments in technology and medicine, and the need to assure a sustainable built environment. These buildings are susceptible to be transformed, deactivated or even demolish in a near future. On a historical, cultural and social level, the development of appropriate techniques of conservation and rehabilitation towards a sustainable built environment includes reflecting on cure and care structures.

CuCa_Re Project focusses on rehabilitation strategies, considering both conservation and reuse interventions. To answer present day requirements of comfort, safety and legal constraints, the project aims also to evaluate the tolerance to change of health care buildings addressing identity and authenticity values.

The International Conference CuCa_Re Project will took place in the 6th and 7th June 2019 at the Fundação Calouste Gulbenkian (Auditório 3) from 9:30 a.m. to 6:00 p.m.


Julio Aciares

4th edition of Docomomo Photo Prize under the theme Healthcare Buildings in the Modern Movement, 1st May - 30th June 2019

DOCOMOMO PHOTO PRIZE is back with the 2019 edition! Docomomo International is happy to announce the 4th edition of Docomomo Photo Prize under the theme Healthcare Buildings in the Modern Movement. The competition will take place between 1st May and 30th June 2019.

This Docomomo Photo Prize aims to present healthcare buildings built in the Modern Movement and their role in the welfare society policy, approaching future challenges driven by the developments in technology and medicine, and the need to assure a sustainable built environment. Responding to health necessities, health care buildings are a guarantee of civilization. Docomomo International wishes to disseminate examples of healthcare buildings in order to show their good value, avoiding demolitions or deliberate neglect as happen with Machnác Curative House (by Jaromír Krejcar, Trencianske Teplice, Slovakia, 1932).

Your participation can be the key to protect modern healthcare buildings under threat!

To know more check Docomomo website!


Docomomo Photo Prize is an international photography competition promoted by Docomomo International that will take place according to a specific theme, through Instagram.

DoCoMoMo International is a non-profit organization dedicated to the Documentation and Conservation (DoCo) of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement (MoMo), which aims to:
· Bring the significance of the architecture of the MoMo to the attention of the public, the authorities, the professionals and the educational community.
· Identify and promote the surveying of the works of the MoMo.
· Promote the conservation and (re)use of buildings and sites of the MoMo.
· Oppose destruction and disfigurement of significant MoMo works.
· Foster and disseminate the development of appropriate techniques and methods of conservation and adaptive (re)use.
· Explore and develop new ideas for the future of a sustainable built environment based on the past experiences of the MoMo.

At the end of the 1980s, many MoMo masterpieces had already been demolished or had changed beyond recognition. This is mainly due to the fact that many were not considered to be elements of heritage, that their original functions have substantially changed and that their technological innovations have not always endured long-term stresses. One of the major missions of this competition comprises the construction of a memory of these buildings, sites and neighbourhoods, through the development of a global digital database with different views from the existing panorama. Beyond to create a showcase of MoMo production around the world, this competition aims to map its different times and geographies, in connection to its present condition.

Docomomo International challenges you to join this worldwide effort of MoMo dissemination towards its documentation and preservation by sharing with us your photographs!

The theme of the Docomomo Photo Prize – 2019 contest will be the Healthcare Buildings in the Modern Movement.

From 1 May to 30 June 2019.


1. Follow Docomomo International on Instagram.

2. Upload your photograph at your public Instagram profile with:
a. A brief description of the photograph.
b. The basic information of the photographed object – author/architect, building name, city, country, years of project and construction.
(Example: Amazing mosaic murals! Juan O´Gorman, Library of National Autonomous University of Mexico, Mexico City, Mexico, 1951–1953.)
c. Tagging Docomomo International (@docomomointernational).
d. Using the hashtags #docomomophotoprize, #cureandcarearchitecture and #modernmovement

3. The winners will be contacted through Instagram and will be asked to send to Docomomo International email address (docomomo@tecnico.ulisboa.pt) the following information: full name; email address; post address; biographical info; the photo in its best resolution; the basic information of the photographed object (author/architect, building name, city, country, year of project and construction).

Entrants can submit up to 5 photographs.
By submitting a photograph in the contest, each entrant warrants that his/her photographs conform to the terms and conditions of the contest and agrees with the evaluation process.


1. First stage: a pre-selection of 20 photographs will be made by the general public, through the amount of likes on Instagram.
2. Second stage: the selection of 1 winner and honourable mentions will be made, from the pre-selection stage, by a panel of judges composed by international experts on Modern Movement and professional photographers, in accordance with the following skills-based judging criteria: approach to the theme; impact; relevance; centre of interest; story telling & subject matter; technical quality; composition; creativity; colour balance and lighting.

The jury panel (that will be announced soon) and Docomomo International secretariat, with no right to win the competition, will safeguard a fair and balanced judging procedure.


1. By submitting an entry in the contest, the entrant warrants that his/her photographs conform to these terms:
. The entrant is the sole and exclusive owner of the photograph.
. The photograph is entrant’s own creation and is 100% original.
. The photograph must not contain material that violates or infringes another’s rights, including but not limited to privacy, publicity or intellectual property rights, trademark rights, or that constitutes copyright infringement.
. The photograph must not contain material that is inappropriate, disparaging, unlawful, offensive, false or misleading.

2. By submitting an entry, the entrant grants Docomomo International a royalty-free license to publish and reproduce the entrant’s first name, last name, address (city), biographical information, photograph submitted in the contest and respective description in Docomomo International publications, website and social networks.

Docomomo International reserves the right to disqualify an entrant from the contest if it believes that the entry fails to conform to the contest guidelines and/or terms and conditions.

Miguel Lawner obtiene Premio Nacional de Arquitectura

Vía La Tercera.

Autor: Javier García

Vie 5 Abr 2019 | 06:40 pm

Miguel Lawner, Premio Nacional de Arquitectura.

Otorgado cada dos años, el profesional fue elegido por el directorio del Colegio de Arquitectos de Chile. El también académico, de 90 años, fue parte de la planificación del edificio UNCTAD y de la Villa San Luis, en los años 70.

“Sus aportes impulsados tanto en el gremio como en las políticas públicas, su legado en las enseñanzas dictadas en Chile, Dinamarca y Alemania e innumerables metros cuadrados proyectados de diversa escala, contexto y programa, lo hacen merecedor de este reconocimiento nacional a un arquitecto que, hasta el día de hoy, sigue vigente”, anunció el Colegio de Arquitectos de Chile al nombrar a Miguel Lawner (90) como el nuevo Premio Nacional de Arquitectura. El galardón es otorgado cada dos años, desde 1969.

Lawner fue parte de la planificación del edificio para la UNCTAD III (actual GAM) y la Exposición Internacional de la Vivienda (VIEXPO), además de director ejecutivo de la Corporación de Mejoramiento Urbano (CORMU) durante el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende. Entre sus obras de este periodo se encuentran el diseño y ejecución de varios conjuntos habitacionales en Santiago, como la Villa San Luis, en la comuna de Las Condes.

“El esfuerzo que nosotros hicimos por acabar con la segregación social fue maravilloso. No tiene sentido que el acceso al suelo esté solamente para el que tiene recursos, eso es inaceptable. Es lo que genera la ciudad que tenemos ahora, con puntos como los Bajos de Mena, y varios otros lugares de la Región Metropolitana en los cuales los niveles de segregación social urbana son inaceptables”, señaló hace algunos años Miguel Lawner entrevistado por Plataforma Arquitectura.
Más sobre Cultura

Nacido en 1928, criado en el barrio Matta-Portugal, Lawner se formó como arquitecto en la Universidad de Chile y tras el golpe de Estado pasó por distintos centros de detención, incluido Isla Dawson. Luego se exilió en Dinamarca junto a su esposa Ana María Barrenechea. En el exilio, Lawner se desempeñó como docente en la Universidad Goethe de la República Federal Alemana y en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca. Recién en 1984 logró regresar a Chile.

Entre sus numerosos premios se cuenta el Premio Alberto Risopatrón (Colegio de Arquitectos, 1994), la Medalla Claude Francois Brunet de Baines (Universidad de Chile, 2010), el Premio Edwin Haramoto (Instituto de la Vivienda, 2011) y el Premio Conservación de los Monumentos Nacionales (CMN, DIBAM y UNESCO, 2016).

Lawner recibirá el Premio Nacional en la próxima Feria Libre de Arquitectura, XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, en octubre de 2019, luego de dar una charla magistral y exponer una retrospectiva sobre toda su carrera.

Joaquín Torres García. Obra Viva. Centro Cultural La Moneda, 12 abril-28 julio 2019


Obra Viva presenta un recorrido por la vida y el legado del artista con obras realizadas en una variedad de técnicas, como óleo sobre tela, pintura sobre papel, cartón, madera, juguetes articulados y publicaciones, que revelan su desbordante creatividad. La curaduría es un trabajo entre el Museo Torres García, que dirige Alejandro Díaz Lageard, y el equipo del Centro Cultural La Moneda, encabezado por su directora, Beatriz Bustos Oyanedel.

“Esta co curaduría ha permitido reunir una muestra única que incluye obras del Museo Torres García, piezas provenientes del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, del Museo de la Solidaridad y también de colecciones privadas, lo que transforma a esta exposición en una oportunidad para contemplar obras poco exhibidas, con una mirada integral al universo de Torres García”, explica Beatriz Bustos Oyanedel.

Obra Viva es un viaje por el mundo de Torres García, que revisa desde las creaciones del ámbito de lo familiar hasta su actividad como maestro y su evolución como artista y pensador, sus obras tradicionales y la creación del Universalismo Constructivo. “Es una muestra inédita porque nunca se había llegado a mostrar los distintos universos de Torres García en relación entre ellos”, apunta Alejandro Díaz, director del Museo Torres García.

La muestra da cuenta de su trayectoria y sus facetas. Se exhibe desde su primera obra, Retrato del Señor Gandelbeu, realizada en 1886, cuando tenía tan solo 12 años; y se presenta también su escritorio original, traído desde Montevideo. Ocupan un lugar muy importante sus juguetes, que después se comercializarían como Juguetes Aladdin, y que revelan lo más lúdico del artista; esas creaciones incluyen los teatritos que construyó para sus hijos, que son expuestos junto a sus decorados y personajes intercambiables. Estas piezas, así como las de la sección dedicada a su familia, muestran la perspectiva más íntima de Torres García.

La exposición Obra Viva busca convocar tanto a los adultos como al público infantil: es así como en la Sala Pacífico se exhibe una mesa con réplicas de Torres García, que podrán ser manipuladas por los asistentes, para experimentar la creatividad a través del juego como motor del arte, una de las premisas del artista uruguayo. “Tanto en esta exposición, como en la de J.M.W Turner que está en Sala Andes, quisimos dar la señal de que con muy poco, con una materialidad mínima, se puede crear y construir grandes obras e interpelar las emociones”, agrega Beatriz Bustos.

Otro hito fundamental en Torres García es su faceta como pensador, rompiendo con el lenguaje imperante para pensar el Sur desde el Sur. En la muestra está presente su obra icónica América invertida (1943), con la que declara: “Nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte”.
El hombre universal

Desde su quehacer artístico, docente y filosófico, Torres García siempre abogó por la búsqueda de un arte puro, asentado en la comunicación entre el ser humano y el orden cósmico, desde donde surgió su concepto Universalismo Constructivo.

Nacido en Montevideo, hijo de padre catalán y madre uruguaya, mostró desde muy temprana edad su interés por la pintura. A los 17 años migró con su familia a Barcelona, donde descubrió de golpe una cultura y una ciudad intensa. El viaje se transformó en una constante en su vida: deambuló por otras ciudades del mundo como Nueva York y París.

Su rol como padre y docente lo alejó de la clásica imagen del artista solitario, para dar paso a la de un hombre simple y sencillo, que buscaba el sustento de su familia, junto a su mujer Manolita Piña de Rubíes.

En Nueva York fundó su fábrica de juguetes artesanales. Dichas piezas no eran de porcelana o de cartón, eran juguetes sólidos de madera, pintados con colores llamativos y diseñados para soportar los golpes y sacudidas de los niños, partiendo por sus propios hijos.

Posteriormente, residiendo en París, fundo el movimiento de artistas abstractos Cercle et Carré (Círculo y Cuadrado) del que fueron parte importantes artistas avant garde como Piet Mondrián, Michel Seuphor y Sophie Taeuber-Arp. De vuelta a Uruguay se dedicó a su taller, la Escuela del Sur, donde formó a generaciones de artistas con un sello tan particular que se define como un movimiento artístico propio.


12 de abril – 28 de julio | 2019
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Sala Pacífico | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios $1500
Tercera edad y niños menores de 12 años entrada liberada en todo horario
Público general entrada liberada todos los días desde las 15:00 horas

De Prada Poole y los paraísos artificiales. Exposición en CAAC, Sevilla.

Vía El Cultural.

Prada Poole: la arquitectura perecedera de las pompas de jabón

CAAC. Avda. Américo Vespucio, 2. Sevilla. Comisario: Antonio Cobo. Hasta el 1 de septiembre

INMACULADA MALUENDA / ENRIQUE ENCABO | 26/04/2019 | Edición impresa

Exterior de Instant City, Ibiza, 1971

“[Harás] algo fuera de España”. En un monitor, a la entrada de la muestra, Paloma Chamorro conduce una tertulia televisiva en la que una pitonisa -que fuma como solo podía hacerse en un plató en 1979- aventura el porvenir de José Miguel de Prada Poole (Valladolid, 1938). Más de un millar de piezas y cuarenta años después, el cierre de la exposición individual que le dedica el CAAC de Sevilla le da la razón a lo grande, con las proyecciones de un cinturón orbital que alojará a la Humanidad entera, allende la atmósfera. Prada Poole: la arquitectura perecedera de las pompas de jabón supone el reencuentro con un arquitecto y profesor excepcional -en todos los sentidos de la palabra-, siempre a caballo entre la ciencia y el pensamiento ecológico avant-la-lettre. Comisariada por Antonio Cobo, da buena cuenta de su trayectoria en un delicado balance que asimila documento objetivo y obra artística radical. Esa buscada disolución alinea este empeño con iniciativas anteriores del museo, a la vez que acota, sin desvíos, la singularidad del pionero.

Con treinta años recién cumplidos, De Prada Poole encontró acomodo en los Seminarios de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. En el edificio de la Avenida Complutense se anudó a una vanguardia memorable y efímera, de la que participaron artistas como Elena Asins o Soledad Sevilla, su pareja en la época -quien exhibe ahora varias instalaciones en el CAAC-, y compañeros de la Escuela de Arquitectura, como Ignacio Gómez de Liaño, Juan Navarro Baldeweg o Javier Seguí de la Riva. Con la ayuda de un computador cedido por IBM -un armatoste- persiguieron nuevas síntesis formales entre arte y tecnología. En su interés por la cibernética, De Prada Poole optó por una aproximación empática y reactiva a ese binomio, que germinó en rotundos algoritmos funcionales para los concursos de las universidades de Florencia o Alcalá de Henares (1970) pero, sobre todo, en el feliz descubrimiento de las posibilidades de un material ligero, barato y resistente: el aire.

A caballo entre la ciencia y la ecología, De Prada Poole descubrió las posibilidades de un material ligero: el aire
Las pompas de José Miguel de Prada Poole se hicieron internacionalmente famosas gracias a la oportuna coincidencia de su ingenio artesano con las inquietudes de una contracultura que observaba, suspicaz, el agotamiento de las reservas energéticas. Desde el Hielotrón sevillano (1973), una pista de patinaje entre olivares, Premio Nacional de Arquitectura en 1975, a la muy celebrada carpa de los Encuentros de Pamplona (1972), su catálogo de estructuras neumáticas ofrece afables respuestas a la cuestión del ecosistema finito enunciada por el visionario diseñador norteamericano Buckminster Fuller: la Nave Espacial Tierra. En este grupo ocupa un lugar privilegiado la Instant City, destinada a acoger en la ibicenca cala de Sant Miquel a los estudiantes que asistieron al VII Congreso de Diseño Industrial de 1971. Al igual que otras flexibles utopías de la época, como las de los vieneses Haus-Rucker-Co o los californianos Ant Farm -con quienes De Prada Poole ya coincidió en el CAAC hace una década-, los hinchables cobijaron a un grupo social en auge: la adolescencia y sus cercanías, ya sin guerras a la vista. En las fotografías, esos zagales saltan, montan en Vespa o blanden la cinta adhesiva con la que sellaron la precaria epidermis de tela de flotador. En este Edén sintético parece verano, aunque su entorno presurizado también congela el tiempo, como corresponde a una arquitectura menos futurista que perpetuamente generacional: siempre tendrá veinte años; lo único que cambia son los jóvenes, que van dándose el relevo.

Interior de Instant City, Ibiza, 1971

Esos ingenuos hippies serían, al poco, los yuppies que cambiarían el material de sus burbujas de finísimo plástico por ladrillo; una transformación social que, unida a la propia necesidad de evolución del arquitecto, determinó su marcha a Estados Unidos gracias a la obtención de una beca Fulbright. Entre 1981 y 1983, años de estancia en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), apareció otro De Prada Poole, ocasionalmente cercano al Land Art -como con el Túnel de Manrique, un gusano traslúcido en el paisaje (1983)- pero tan adelantado a su tiempo como antaño. Sus viviendas de emergencia en cartón -muy anteriores a las del Pritzker Shigeru Ban- convivieron con proyectos de telas tensadas que rasgarían, del invernadero al oasis, el pretérito autismo de sus atmósferas. Los nuevos patronajes y costuras, aparentemente más complejos, adaptaron, sin embargo, un tipo arcaico, el de la jaima, para alumbrar ambientes colectivos tan sutiles como el Palenque de la Exposición Universal de Sevilla de 1992. Hay cierta ironía en que la memoria de su creador resurja a escasos metros del lugar donde estuvo esa sombra, ya demolida.

Como indica el arquitecto en el texto que da título a la muestra, publicado en las páginas de El Urogallo (1974), deberíamos tener derecho a arrepentirnos, a que lo realizado no hipoteque a las generaciones futuras. Resulta, por tanto, sorprendente que suela desdeñarse el trabajo de José Miguel de Prada Poole por “fantasioso”, cuando su fijación por lo constructivo y lo racional indica justo lo opuesto. Se trata de un malentendido apoyado, probablemente, en el desconcierto que produce ese pariente excéntrico del arte que vertebra su trayectoria: el humor. Puede que esta vertiente no se explicite en las salas del CAAC, aunque hay sobradas pistas de su existencia: el índice gigante del Proyecto Dedo (1975), los asentamientos en un iceberg a golpe de soplete (1976), una máquina que acota las cualidades de la obra de arte (el Estetómetro, 1971) o ese mapa de un universo isótropo y homogéneo (1977), acaso una declaración sobre lo absurdo de nuestros planes. Los suyos no lo eran en absoluto. Mientras la catódica vidente se empecinaba en pronosticar su gloria, De Prada Poole se revolvía picajoso: “Lo que yo quiero no es tener éxito, sino desaparecer”. De ese equívoco trata la exposición: la supuesta víctima de los augurios era, en realidad, el auténtico profeta.


Entregan administración temporal del Muelle Melbourne & Clark de Antofagasta

Vía Timeline.

La propuesta ganadora, llamada Muelle Cultural, operará durante el primer semestre de este año.

El Gobierno Regional de Antofagasta entregó el resultado del concurso “Administración Temporal 2019 Muelle Histórico”,que dejó como ganador a Fundación Antofacción.

La propuesta ganadora titulada “Muelle Cultural”, operará durante el primer semestre de este año, activando el espacio para la comunidad a través de instalaciones efímeras, para resguardar el cuidado y la puesta en valor del monumento.

La propuesta se desarrollará en conjunto al apoyo del Museo Regional, el Centro Cultural Estación Antofagasta, y diversas organizaciones culturales, sociales y deportivas, impulsadas a aportar a la cultura regional, abriendo un espacio colaborativo de acción cultural en beneficio a la comunidad antofagastina.

El concurso contó con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Dirección de Obras Portuarias MOP y el SERVIU Antofagasta, y tiene como objetivo poner en valor la infraestructura del Muelle Melbourne & Clark, relevando sus potencialidades comunitarios, culturales, turísticos, educativos y deportivos.

El intendente Marco Antonio Díaz, señala que “hemos entregado formalmente este espacio a Antofacción, quien a través de su presidente Pablo González la ha recibido y ha comprometido el trabajo sostenido durante este primer semestre para la administración temporal de este espacio que puede entregarle a los antofagastinos actividades culturales, actividades gastronómicas, entre otras, que permitan posicionar un espacio que es vital para nosotros”.

Para el presidente de Antofacción, Pablo González, es vital aprovechar el espacio, pero que la ciudadanía también debe utilizarlo de forma responsable, “esta idea nace del querer una Antofagasta más despierta con los espacios públicos más activados aprovechar los barrios históricos que son muy lindos y que en mi opinión como antofagastino, están muy abandonados.
Actividades en el Muelle de Antofagasta

El representante de esta fundación, agrega que “tenemos actividades varias que son familiares y culturales que ya están agendadas; una alianza gastronómica con un patio gastronómico a las afueras del muelle. Tenemos el tren que estará los sábados y domingos paseándose por el casco histórico con un guía turístico y así vamos sumando ideas”, señala.

González explica además que “se van hacer talleres educativos, ya tenemos un jardín que viene a hacer un taller con los niños al aire libre, cerca de 60 niños. Esperamos tener una respuesta positiva de la ciudadanía, que cuando entren al muelle, lo cuiden, se lleven su basura. La idea es que el día de mañana cuando venga un turista se sienta cómodo y no se encuentre con basura”.

Una de las entidades que será clave para incentivar las actividades del sector es la Seremi de Cultura, quien se refirió al rol que cumplirá el servicio es el encargado de Educación Artística de la cartera, Alejandro García.

“Desde la seremi de las Culturas a través del Museo Regional se ha capacitado a los operadores que van a estar trabajando con Antofacción en el lugar donde estarán emplazados para que tomen conciencia sobre el casco histórico, la ubicación del muelle y todo su entorno con todo lo que tiene que ver con lo histórico y patrimonial de Antofagasta”, finaliza García.


2º Congreso Iberoamericano de Historia Urbana / Mesa 14: Do consultório ao grande hospital geral, as escalas urbanas da arquitetura para a saúde em América Latina. Postulación de ponencias hasta el 20 de abril de 2019

La convocatoria para nuevas ponencia para las mesas del 2º Congreso Iberoamericano de Historia Urbana (México, 25-29 nov 2019) ya está abierta, la puedes ver en este link, donde se puede descargar un pdf con todas las mesas.

Los interesados en proponer una ponencia deberán dirigir su propuesta lo antes posible –fecha límite: 20 de Abril 2019– a los coordinadores de mesa de su interés.

Las ponencias que postulen a la mesa 14 debe enviar a nuestros correos (aaamora@gmail.com, cgaleno@ucn.cl) una resumen que incluya un título y un resumen de no más de 300 palabras, nombre de su autor o sus autores, su pertenencia institucional.

Copiamos aquí la convocatoria particular de nuestra mesa 14:

MESA 14: Do consultório ao grande hospital geral, as escalas urbanas da arquitetura para a saúde em América Latina


Na América Latina os governos nacionalistas introduziram processos de modernização aliados à promoção de politicas públicas. No campo da saúde e de sua modernização, destaca-se, desde sua criação em 1902, o papel exercido pela Organização Pan-americana de Saúde – OPAS na difusão de ideias cientificas e de ações de saúde, sobretudo na América Latina e no Caribe.

Tais processos impulsionaram a construção de edificações para atender as funcionalidades exigidas por esses novos programas. Este foi um campo fértil para os arquitetos comprometidos com o ideário moderno.

A identificação dessa produção com características semelhantes nos levou a considerar a hipótese de que tais edifícios, para além das suas especificidades funcionais, refletiram ideias e práticas projetuais que conferiam à arquitetura um papel simbólico e de configuração dos espaços públicos nas cidades. Por outro lado, as decisões sobre a localização adequada destas edificações implicaram na conformação de setores singulares dentro das urbes latino-americanas.

A arquitetura e o urbanismo modernos podem ser entendidos como resultado de investigações artísticas, que adquirem um sentido a partir da relação que se estabelece entre usuário, arquitetura e urbanismo. Teria, assim, um caráter de algo inacabado, que necessita do público para concluí-la, uma estética que supõe a ação como elemento para a sua existência (ARGAN, 2001).

Pretendemos neste simpósio direcionar nossa investigação especificamente a essa relação da edificação pública de saúde na trama urbana nas suas diversas escalas no âmbito de processos de modernização do Estado, das politicas publicas de saúde e das cidades, e como os edifícios contribuíram para dar qualidade espacial ao espaço publico citadino.

Assim, a arquitetura se articularia com os elementos arquitetônicos e de arte, e os espaços não edificados, para compor experiências urbanas. Este recurso que configura a espacialidade moderna edilícia na cidade é utilizado em obras com funções distintas, daqueles cuja racionalidade funcional se fazia mais presente e requerida, como nos hospitais, até edificações para a administração pública. Vale lembrar que nos países que compõem esse grande continente, com similaridades e diferenças, se observa a presença dessas manifestações, com características particulares em cada lugar (DAMAZ, 1963). O caráter moderno não se restringiu a capacidade técnica e racional de responder ao programa, sua presença estava na linguagem proposta e, sobretudo, numa relação intencionada a ser estabelecida com o usuário.

Consideramos que os arquitetos latino-americanos antecederam as críticas aos CIAMs do pós-guerra, e as propostas expressas no celebre e polêmico texto “Nove Pontos sobre a Monumentalidade” (GIEDION; SERT; LÉGER, 1943). Cabe, pois, na tentativa de entendimento horizontal dessas propostas na América Latina, refletir sobre a confluência das formulações conceituais para a implantação do edifício de saúde moderno nas cidades.

Assim, a formulação de estratégias territoriais para a distribuição das distintas escalas de estabelecimento de saúde deixaram como legado uma serie de arquiteturas, que vão desde o consultório, ou posto de saúde, ao hospital geral, do bairro, ou distrito, à metrópole.


Ana M. G. Albano Amora

FAU-PROARQ-Universidade Federal do Río de Janeiro, Brasil


Claudio Galeno-Ibaceta

Programa de Magíster Arquitectura en Zonas Áridas, Universidad Católica del Norte, Antofagasta, Chile



Ramón Alfonso Méndez Brignardello, historiador de la arquitectura chilena, obituario

Falleció Ramón Alfonso Méndez Brignardello, un precursor historiador de la arquitectura chilena.

Titulado en 1953 en la Universidad de Chile, su producción se desarrolló inicialmente entorno a la década de los 70 y 80.

Fue profesor en la Universidad de Chile, y en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Cursó estudios de postgrado en Francia. Fue miembro del Consejo de Monumentos Nacionales.

Su producción ha sido poco estudiada, pero fue uno de los primeros en componer una visión más panorámica de la arquitectura chilena, y también de los primeros en difundirla internacionalmente.

Podemos destacar algunas de sus publicaciones.

En 1970, publicó "Arquitectura chilena contemporánea" en la revista española Hogar y Arquitectura nº87, un número dirigido por Juan Borchers.

El capítulo sobre Chile en el libro de Warren Sanderson: "International handbook of contemporary developments in architecture" de 1981.

El ambicioso cuaderno "La construcción de la arquitectura: Chile 1500-1970", publicado en 1983.

El articulo con Sahady: "Precisiones conceptuales en torno a las formas de rearquitecturaciones", publicada en CA 37 en 1984.

El escrito específico sobre el río Mapocho: "1888, el inicio de una canalización" en Revista Universitaria XXIV, segunda entrega, 1988.

La erudita crítica al libro de Enrique Browne, "Otra arquitectura en América Latins", en ARQ 13 de 1989.

El libro de 1991 sobre Flaño Núñez Tuca Arquitectos.

Esta es solo una lista fragmentaria (y llena de vacíos) de escritos que anuncia un corpus teórico de gran interés.

A propósito de su casa en el Cerro San Luis (1968), el investigador Pablo Altikes dijo:

"Su mentor, Ramón Alfonso Méndez Brignardello, fue detacado arquitecto, profesor y escritor (con varios libros a su haber y que ha escrito en conjunto con arquitectos de nivel mundial como Bruno Zevi).

Altikes, Cerro San Luis: laboratorio de la arquitectura moderna en Santiago de Chile, Revista Akademeia, v7, n2, 2007.

La Escuela de Arquitectura UC publicó un breve obituario (a seguir un extracto):

"Con profunda tristeza comunicamos el sensible fallecimiento del arquitecto Ramón Méndez Brignardello, profesor de nuestra escuela por casi dos décadas, quien contribuyó a la formación en teoría e historia de la arquitectura a muchas generaciones de arquitectos UC."


Primeras Jornadas de Historia de la Ciencia, Tecnología y Sociedad 7 y 8 de enero de 2019. Instituto Historia PUCV, Viña del Mar

Vía Laboratorio de Historia de la Ciencia, Tecnología y Sociedad.

En el marco del Proyecto de Publicación de Historia de la Ciencia y de la Tecnología en Chile, estas primeras jornadas se proponen discutir las vinculaciones entre el conocimiento y sus bases sociales, sus proyecciones en la esfera política, su arquitectura institucional, cómo la participación de las comunidades que le dan sentido, cuestiona y colabora en sus prácticas entre otros temas relacionados.

Durante las jornadas se reflexionará sobre aquellos aspectos que hasta ahora han sido poco abordados. Por ello nos proponemos atender a las siguientes preguntas: ¿la ciencia en Chile se puede explicar más allá de la presencia de los varones de origen europeo? ¿Dónde se sitúa su movilidad? ¿Cómo descubrir la presencia de actores invisibilizados, innovaciones híbridas o mestizas, agencias materiales, etc.? ¿Cómo comprender el papel de lo local? ¿Cómo se ha dado la relación de la ciencia con el público? ¿Dónde se sitúan sus inscripciones y sus representaciones?


Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Dirección: Paseo Valle 396, Viña del Mar.


Carlos Sanhueza (UCh) y Lorena B. Valderrama (UAH): Edición general
María José Correa (UNAB) y Verónica Ramírez (UAI): Eje I. El género en la ciencia. Actores, prácticas y políticas
Cecilia Ibarra (UCh), Nelson Arellano (UCh) y Gloria Baigorrotegui (Usach): Eje II. Ciencias, Tecnologías e Innovaciones mestizas
Amarí Peliowski (U. Mayor), Catalina Valdés (UCh), Daniela Serra (PUC): Eje III. Cultura visual y material de las ciencias: imágenes, objetos y espacios
Rodrigo Booth (UCh) y Cecilia Ibarra (UCh): Eje IV. Ciencia e historia ambiental: paisajes, conflictos, recursos
Bárbara Silva (PUC), Marcelo Sánchez (UCh), Lorena B. Valderrama, (UAH): Eje V. Las ciencias y sus públicos: circulaciones y colaboraciones en la producción de los conocimientos científicos


Carlos Sanhueza (UCh)
Catalina Valdés (UCh)
Lorena B. Valderrama (UAH)
Nelson Arellano-Escudero (UCh)
Verónica Ramírez (UAI)
Virginia Iommi (PUCV)



19:00: Proyección del documental sobre Donna Haraway, Story Telling for Earthly Survival de Fabrizio Terranova (2016). CENTEX. Sotomayor 233, Valparaíso

21:00: Bienvenida (lugar por confirmar)


09:00 – 09:15: Palabras de Bienvenida (Sala A)

09:15 – 11:00: Eje I. El género en la ciencia. Actores, prácticas y políticas (María José Correa y Verónica Ramírez, editoras). Sala B.

09:15 – 09:25: “Señores de un saber antiguo y un comportamiento moderno: el padre Manuel Chaparro contra Juan Antonio Ríos, o la lucha por el Protomedicato de Chile. 1776-1778”, Tamara Araya (UCh).
09:35 – 09:45: “La nomenclatura de la botánica”: MariaGraham y el arte de la ciencia”, Jennifer Hayward (Wooster College).
09:55 – 10:05: “Irrumpir en la prensa y pronunciarse sobre temas científicos: el doble desafío de las primeras divulgadoras de la ciencia en Chile (1870-1900)”, Verónica Ramírez (UAI).
10:15 – 10:25: “Mujeres: de la confusión a la susceptibilidad. El género de la higiene en Santiago de Chile, 1892-1924”, María José Correa (UNAB).

09:15 – 11:00: Eje II. Ciencias, Tecnologías e Innovaciones mestizas (Cecilia Ibarra, Nelson Arellano, Gloria Baigorrotegui, editores). Sala A.

09:15 – 09:25: “Incorporación tecnológica para la resistencia: transferencia de tecnología agrícola y ganadera española al mundo mapuche de los siglos XVI y XVII, una clave del éxito indígena en la Guerra de Arauco”, Francis Goicovich (UCh).
09:35 – 09:45: “Tecnologías andinas”, Daniella Jofré (UCh).
09:55 – 10:05: “Materiales y política en los Libros-copiadores de correspondencia (Chile, 1770-1796)”, José Araneda (SNS)
10:25 – 10:35: “Registros de autopsias en la morgue de Santiago: evolución de pericias médicas a través de libros copiadores y expedientes judiciales (1893-1920)”, Mario Fabregat (UMCE)

11:00 – 11:30: Café

11:30 – 13:00: Eje I. El género en la ciencia. Actores, prácticas y políticas (María José Correa y Verónica Ramírez, editoras). Sala B

11:35 – 11:45: “Visibilización marginalizada: la inserción y profesionalización de las mujeres en las ciencias físicas y astronómicas en Chile (1949 – 1967)”, Jorge Mujica (PUC) y Amanda Rutlland Da Cunha (UAH).
11:55 – 12:05: “Enfermeras pediátricas del Servicio Nacional de Salud: dilemas entre género y conocimiento científico, 1960-1980″, Soledad Zárate (UAH).
12:15 – 12:25: “Asistentes Sociales al momento de crearse el Servicio Nacional de Salud”, Maricela González (UST).

11:30 – 13:00: Eje II. Ciencias, Tecnologías e Innovaciones mestizas (Cecilia Ibarra, Nelson Arellano, Gloria Baigorrotegui, editores). Sala A.

11:35 – 11:45: “Chile en sintonía: la expansión territorial de la radiodifusión entre 1925 y 1944”, Ricardo Paredes y Francisco Garrido (CChER-MNHN).
11:55 – 12:05: “Los últimos días de la industria electrónica nacional: el caso de IRT”, Francisco Garrido y Ricardo Paredes (MNHN-CChER).
12:15 – 12:25: “La construcción sismorresistente y los inicios de la ingeniería sísmica en Chile después del terremoto de 1906”, Sandro Maino (UTFSM).
12:35 – 12:45: “Participación de los imaginarios en la instalación de un sistema de saneamiento moderno en Santiago de Chile, 1869-1931”, Miguel Muñoz (USACH).

13:00 – 15:00: Almuerzo

15:00 – 17:30: Eje II. Ciencias, Tecnologías e Innovaciones mestizas (Cecilia Ibarra, Nelson Arellano, Gloria Baigorrotegui, editores). Sala A.

15:15 – 15:25: “La tecnología y la sociedad que posibilitó el primer boom salitrero del siglo XIX”, Sergio González (UTA).
15:35 – 15:45: “El backstage ferroviario y el take off de la industrialización en Chile: mantenimiento, reparación y revisión en la era de la máquina de vapor, 1850-1930”, Guillermo Guajardo (UNAM).
15:55 – 16:05: “Saberes populares en la instalación de la astronomía moderna en Chile: entre el Dr. Stock y Don Fidel”, Bárbara Silva (PUC).
16:15 – 16:25: “Energía y civilización en Chile: domesticación, mestizaje y criollismo de las tecnologías de la energía solar (XIX-XX)”, Nelson Arellano (UCh).
16:35 – 16:45: “La ininterrumpida producción de vacunas chilenas durante el Siglo XX”, Cecilia Ibarra y Mirtha Parada (UCh-ISP).

15:00 – 17:30: Eje IV. Ciencia e historia ambiental: paisajes, conflictos, recursos (Rodrigo Booth, Cecilia Ibarra, editores). Sala B.

15:15 – 15:25: “Naturaleza, historia y ambiente en una ciudad del desierto de Atacama: Antofagasta y su espacio urbano”. José Antonio González (UCN).
15:35 – 15:45: “El desierto de Atacama desde los artificios de la Revolución Industrial: reportes técnicos de ingeniería y arquitectura”. Claudio Galeno (UCN).
15:55 – 16:05: “El San Cristóbal de Santiago, la pieza que muta frente a la crisis de una ciudad”. Tatiana Carbonel (PUC).
16:15 – 16:25: “¿Geografía ignorada? Ciencia y estado en los Andes en el Siglo XIX”. Rafael Sagredo (PUC).
16:35 – 16:45: “Huellas de una exploración: infraestructuras, historias e imaginarios dejados por los futuros geotérmicos de la cordillera de los Andes”. Martín Fonck (Rachel Carson Center, U Munich).
16:55 – 17:05: “Extinción, centralización e internacionalización: hacia una historia de la conservación y la ciencia en la Patagonia del siglo XX”. Emily Wakild (Boise State University).

18:00 – 19:30: Recepción (lugar por confirmar)


09:00 – 10:45: Eje III. Cultura visual y material de las ciencias: imágenes, objetos y espacios (Amarí Peliowski, Catalina Valdés, Daniela Serra, editoras). Sala B.

09:05 – 09:15: “El dibujo como práctica científica: funciones de la planimetría en la arquitectura del siglo XVIII en Chile”. Amarí Peliowski (UMayor).
09:25 – 09:35: “(Dar a) ver la frontera”. Catalina Valdés (UCh).
09:45 – 09:55: “Hacia una historia material de la historia de la anatomía en Chile: el caso Westenhöfer (1908-1911)”. Marcelo Sánchez (UCh).
10:05 – 10:15: “La ruta de los objetos. Dinámicas materiales de la historia global/local de un museo de ciencia en Chile (1853-1904)”. Carlos Sanhueza (UCh).
10:25 – 10:35: “La máquina eléctrica de José Antonio de Rojas: sentidos de la electricidad”. Marcelo Somarriva (UAI)
10:45 – 10:55: “Jesuitas y prácticas médicas. La botica del Colegio Máximo de San Miguel: apuntes sobre un laboratorio colonial (S. XVII-XVIII)”. Julio Vera (UCh).

09:00 – 10:45: Eje IV. Ciencia e historia ambiental: paisajes, conflictos, recursos (Rodrigo Booth, Cecilia Ibarra, editores). Sala A.

09:05 – 09:15: “El fuego como amenaza socioambiental. Antecedentes del combate de incendios forestales en el Gran Valparaíso (1930-1970). Jorge Muñoz y Carolina Marín (PUC).
09:25 – 09:35: “Infraestructuras hidráulicas en Valparaíso, 1843-1901”. Diego Arango (Uch).
09:45 – 09:55: “Gestión residual y organización socioespacial: el debate en torno al primer sistema de alcantarillado moderno y la construcción de un túnel de cintura en la ciudad de Valparaíso, 1870–1906”. Pablo Páez (PUC).
10:05 – 10:15: “Apuntes para una historiografía natural del estrecho”. Oriette Sandoval (UACh).
10:25 – 10:35: “Los escritos de Luigi Sada di Carlo (1821–1889) y la sistematización de las prácticas botánicas en Santiago de Chile”. Romy Hecht (PUC).

09:00 – 11:00: Eje V. Las ciencias y sus públicos: circulaciones y colaboraciones en la producción de los conocimientos científicos (Bárbara Silva, Marcelo Sánchez, Lorena Valderrama, editores). Sala C.

09:05 – 09:15: “Lectores de literatura astronómica en Chile colonial: anotaciones en impresos de los siglos XVI y XVII”, Virginia Iommi Echeverría (PUCV).
09:25 – 09:35: “La Revista Chilena de Historia Natural de Valparaíso en Cataluña. Inscripciones y registros transterrados (1897-1940)”, Antoni Roca-Rosell (UPC) y Nelson Arellano-Escudero (UCh).
09:45 – 09:55: “El fomento del gusto por la ciencia a partir de lecturas magazinescas (1851- 1920)”, Marina Alvarado Cornejo (UCSH) y Manuel Alvarado Cornejo (UCh).
10:05 – 10:15: “La respuesta de la sociedad penquista a la epidemia de cólera: discurso, prácticas y control social (1886-1888)”, Francisco Muñoz Melo (UDEC).

10:45 – 11:15: Café

11:15 – 13:00: Eje III. Cultura visual y material de las ciencias: imágenes, objetos y espacios (Amarí Peliowski, Catalina Valdés, Daniela Serra, editoras). Sala B.

11:15 – 11:25: “Chile de colección: abordando los materiales surandinos en los inventarios de gabinetes y museos europeos del siglo XVII”. Catherine Burdick (UMayor).
11:35 – 11:45: “’Palacios de magia moderna’: arquitectura, elegancia, y tecnología en los cines de Santiago, 1915-1945”. Camila Gatica (PUC).
11:55 – 12:05: “La producción de conocimiento en el Museo de Etnología y Antropología de Chile (MEA), 1912-1929”. Gabriela Polanco.

11:15 – 13:00: Eje IV. Ciencia e historia ambiental: paisajes, conflictos, recursos (Rodrigo Booth, Cecilia Ibarra, editores). Sala A.

11:15 – 11:25: “Transformación socioambiental y tecnificación en el agro chileno: estaciones experimentales, agentes y tecnologías desde el Ministerio de Agricultura, 1925-1967”. Jorge Olea (PUC).
11:35 – 11:45: “Nitrógeno, ciencia y políticas públicas. Integrando historia y CTS para el estudio del cambio medioambiental en Chile”. William San Martín (Worcester Politechnic).
11:55 – 12:05: “El Alambrado en Fuego Patagonia”. Rodrigo González (Umag).
12:15 – 12:25: “La clasificación de los suelos y la creación de la idea de ‘aptitud forestal’ del suelo en Chile, 1950-2010”. Mauricio Folchi (Uch).
12:35-12:45: “El agua del desierto: usos alternativos en el desierto de Atacama (siglos XVIII Y XIX). Inmaculada Simón (U. Autónoma).

11:15 – 13:00: Eje V. Las ciencias y sus públicos: circulaciones y colaboraciones en la producción de los conocimientos científicos (Bárbara Silva, Marcelo Sánchez, Lorena Valderrama, editores). Sala C.

11:15 – 11:25: “La Revista Médica de Chile. Espacio de exhibición y circulación del conocimiento y de las prácticas médicas, Chile 1872-1950”, Catalina Saldaña Lagos (PUC).
11:35 – 11:45: “Mediadores en comunidad: un estudio a la obra “Viage al desierto de Atacama (1853 – 1854)”, Felipe Vilo (UCh).
11:55 – 12:05: “Las noticias del Apocalipsis. Prensa, terremotos y ciencia en Chile (1868-1906)”, Lorena B. Valderrama (UAH).

13:00-13:15: Palabras de Cierre (Sala A).

13:15-15:15: Almuerzo

15:30-18:00: Reunión Comité Científico (Sala por Confirmar)