31.8.10

BLOGDAY 2010

Blog Day 2010

Es mi primera participación en el BlogDay, y recomendaré una selección de cinco blogs que me parecen interesantes.

El primero de ellos es "Paralela 2010 // A Contemplação do Mundo", un sitio de divulgación de una magnifica exposición que se realiza de forma paralela a al famosa Bienal de Arte de São Paulo. Esta está dedicada solo al arte brasileño y la encuentro más de vanguardia, ya que tiene mucha gente joven, sin embargo a veces se pueden encontrar los mismos artistas tanto el la "Paralela" como en la Bienal. Vale la pena enterarse de la movida artística brasileña contemporánea a través del blog de Paralela 2010.

El segundo el "La Periferia Doméstica", el blog de un estudiante de arquitectura de Alicante que revela sus intereses y hace una sana critica a la arquitectura del establishment. Especial interés tiene la sección que se llama "Arquitectos que no me enseñaron en la escuela".

El tercero es "Arquitectura+Cine+Ciudad", un sitio donde se mezclan disciplinas que históricamente se han influenciado. Él autor del blog se declara arquitecto e investigador cinematográfico y revela un mundo donde la ficción y la realidad establecen un vitalizante espacio.

El cuarto sería el de "Citio", un colectivo de artistas arquitectos de Lima, Peru que llevan tiempo intervieniendo la realidad social de la cultura peruana. Sin duda son bien críticos, como debiera ser un arte social, y se pasena por las artes urbanas, desde arte del caminar, hasta street art, y arquitecturas efímeras, especial atención a su instalación "Monumentos Vandalizables". Un estimulante híbrido político, arquitectónico, social y artístico.

Como quinto blog destaco a "Eco-antropología", un sitio de antropólogos radicados en el norte de Chile, con una profunda preocupación medioambiental y respeto por la memoria. Cada cierto tiempo relatan sus experiancias en el territorio del desierto chileno y revelan interesantes detalles de sus experiencia antropológicas, arqueológicas y ecológicas.

Un enlace a Blogday.

30.8.10

PAOLO SOLERI, CASA EN CAVE CREEK Y FÁBRICA DE CERÁMICA SOLIMENE EN VIETRI

El arquitecto italiano Paolo Soleri, se graduó en Torino en Italia, pero que luego estudió en Taliesin West con Frank Lloyd Wright entre 1947 y 1949. Es muy conocido por sus proyectos de ciudades utópicas construidas bajo el concepto de arcología (arquitectura + ecología), de las cuales desde 1970 se construye Arcosanti al norte de Phoenix, Arizona. Su primera obra fue la Casa Domo en Cave Creek, entre 1949 y 1951. Pero tiene una obra muy interesante en Vietri, Italia, la Fábrica de Cerámica Solimene. Agrego dos buenos videos sobre esas obras, el primero tiene unas interesantes imágenes de Taliesin West, y el segundo es de Di Capua channel un amigo de Youtube, que tiene muy buenos videos de arquitectura.

Paolo Soleri at Dome House



Paolo SOLERI - (1953) - SOLIMENE Ceramic's Factory (Vietri - Italy)

DISLOCACIÓN, JUAN CASTILLO EN LA SEÑAL DE LA VICTORIA, 04 DE SEPTIEMBRE - 15 NOVIEMBRE 2010

EL TEATRO PAOLO SOLERI EN SANTA FE SERÁ DEMOLIDO

Reporter: Ian Schwartz

SANTA FE (KRQE) - A group of students, preservation historians and a concert promoter are crying foul because the 50-year-old Paolo Soleri Amphitheater in Santa Fe is set to close and be demolished.

Concerts and high school graduations have been part of the Paolo Soleri on the Santa Fe Indian School campus since 1965.


More info at KRQE


28.8.10

ARQUITECTURA CACTÁCEA, by Claudio Galeno


Una cactácea de la colección de especies endémicas del desierto. Una especie de tejido vegetal, que en el invierno atacameño tiene su emergéncia y felicidad.

LA VICTORIA DEL SOL / POR CLAUDIO GALENO



Hace algunas semanas hubo una lluvia que duró todo un día. Ese acontecimiento para Antofagasta es totalmente anómalo, lo que el profesor Ricardo Zuleta nombraba como fenómeno meteórico. La verdad es que cada año, en invierno ya debemos acostumbrarnos a que tengamos momentos de lluvias en la costa del desierto de Atacama. El día del fenómeno climático culminó con un magnífico atardecer, propio de un paisaje meteórico. La victoría del sol al fin del día, marca la fuerte presencia del astro rey, y lo habituados que estamos a tenerlo siempre presente, digo para los habitantes de Atacama, y me imagino que en otros desiertos deben tener las misma necesidad solar. Sin duda hablar de la Victoria del Sol me recuerda a la famosa ópera constructivista y futurista Victoria sobre el sol (Победанадсолнцем) de Matiushin y Kruchónij con los decorados de Kazimir Malévich de 1913.

18.8.10

Banksy's Exit Through The Gift Shop (Exclusive 5 min Extended Sneak Peek)

Interesante trailer sobre Bansky, un anti héroe contemporáneo que ejercita su arte en las calles. Su polémica propuesta incluye no solo las conocidas obras hechas con stencil, sino intervenciones en museos y exposiciones en espacios institucionales, siempre en el más sigiloso anonimato. Sin duda que la el street art es muy contestatario y provocativo como el Dadá, y a muchos pueden parecernos formidables e ingeniosas las intervenciones de artistas urbanos como Bansky, Kaws, Space Invaders, Miss Van, Pez, hasta el veterano Pignon-Ernest, pero a muchos no gustan, y una cosa es cierto que en el mundo del grafitti, stickers, stencils y otros hay que ganarse un espacio y respeto, no cualquier "rayado" puede ser considerado street art. Mientras las polémica sigue y alcanza hasta para tesis doctorales, las obras públicas y fragiles cada dia proliferan más y de mejor calidad. Un referente local es sin duda IZAK.

15.8.10

Arte contemporáneo [James Turrell] en los Valles Calchaquíes, Salta. Por Haydeé Archila. El Periodico de Guatemala

Via Colomé en Facebook

© El periodico

© El periodico

La bodega Colomé, ubicada en la provincia de Salta, tiene el primer y único museo en el mundo del conocido artista de la luz, el espacio y la percepción James Turrell, inaugurado en abril de 2009. Sus puertas están abiertas los 350 días al año y la entrada es libre. La idea de llevar este rincón del arte a un lugar tan lejano es del empresario suizo Donald Hess, fundador y por 45 años CEO del Hess Family Estates, quien adquirió la bodega Colomé en 2001, aumentando su colección de viñedos –entre ellos The Hess Collection en California, Peter Lehman en Australia, y Glen Carlou en Sudáfrica.

Hess recuerda que primero fue a Chile, y después a Mendoza, en busca del lugar perfecto para iniciar su próximo proyecto, hasta que descubrió la Bodega Colomé en el Valle Calchaquí en Salta. Vio las posibilidades en la altitud y en el microclima del sitio y pese a los obstáculos resucitó los viñedos. Allí también abrió una estancia lujosa, un restaurante, y ahora, la galería de arte. 
La ubicación de la bodega es remota –para llegar hay que pasar cinco horas en carro desde Salta, a través de un camino de terracería. El aislamiento “causó dolores de cabeza” y demoras en la construcción del museo pero el paisaje, su silencio, su tranquilidad y belleza natural, fueron los componentes ideales para apreciar mejor el arte de Turrell.

© El periodico

Del museo

Hay nueve instalaciones, dibujos e impresiones de Turrell. Dos de las instalaciones del museo fueran adquiridas especialmente por Hess para este emprendimiento; se trata de Unseen Blue 2002, el Skyspace más grande del mundo, y Spread 2003, un ambiente de luz azul de 370 metros cuadrados al que se puede ingresar a pie. Todas las obras en exposición se tomaron de la Hess Art Collection, Berna, Suiza, en la que Turrell está representado con 22 obras.

Para visitarlo
Museo James Turrell en la Bodega Colomé
Contacto: Germán Belis, museo@colomeargentina.com
Teléfono: 0054 (0) 3868 49 4200
Ruta 53 Km. 20, 4419 Molinos, Prov. Salta, Argentina
www.estanciacolome.com - www.bodegacolome.com


Ver ARTE CENTRO ANDINO en un mapa más grande

WEBSHOW AUN SIN NOMBRE, SEXTO CAPITULO: CLAUDIA ZAZZALI, BRIGGITH CALDERON, PAULINA VILLALOBOS, Y MORUS

MarchantesTV ha publicado el sexto capítulo de un Webshow Aún Sin Nombre, o WASN para los amigos. Con esta serie de entrevistas Marchantes TV cierra su primer ciclo, que esperamos siga tan entusiasta y comprometido como lo ha sido hasta ahora. Las invitadas fueron Claudia Zazzali, destacada periodista regional y actualmente editora de Tell Magazine Antofagasta; Paulina Villalobos, arquitecta especialista en iluminación de la oficina DIAV recientemente premiada en Lyon, Francia; Briggith Calderón, periodista colombiana y rostro del noticiario regional de TVN. A esto se suma la interesante propuesta musical de Morus con su rock progresivo, que me trae ecos de Jean Michel Jarre y Supertramp. Excelente y muy entrenido programa, felicitaciones a Luis Echeverría, Jorge Wittwer, Paz Osorio, Rodrigo Tapia, Juan Andrés Veliz, Lorena Cisternas y Sebastian Fleming por toda la puesta en escena de un Webshow Aún Sin Nombre.











10.8.10

"Adictos al Ruido", programa de Francisco Tapia en Radio Latina Liverpool

Desde Inglaterra trasmite Francisco Tapia su programa "Adictos al Ruido", que puede ser oido en diversas radios chilenas, en Antofagasta en la radio Sol FM. Tapia, apesar de ser de Vallenar, creo su radio en Caoncepción y ahora trasmite desde Liverpool. Tiene una web http://adictosalruido.com/ y además, desde que toco en el Festival de Glastonbury 2010, se ha integrado a Radio Latina Network de Londres. En este link puedes encontrar los horarios del programa en las distintas radios.

Aqui la nota de El Diario de Atacama del 03 de Agosto de 2010:

9.8.10

Olafur Eliasson: Innen Stadt Aussen / Martin-Gropius-Bau, Berlin. Video by Christophe Ecoffet, July 30, 2010.

El canal de arte Vernissage TV, ha publicado este interesante vídeo que registra la última exposición de instalaciones del artista Olafur Eliasson.



Según VTV, “Innen Stadt Aussen” es la primera exhibición individual del artista danés en Berlin, a pesar de que él ha trabajado y vivido allí por muchos años. En esa ciudad ha desarrollado un estudio donde combina investigación, producción y enseñanza. Además desde el 2009 enseña en la Universidad de Artes de Berlin, donde lidera el "Instituto de Experimentos Espaciales". Para esta exposición se han creado nuevas instalaciones, que indagan en la estrecha relación entre museo y ciudad, arquitectura y paisaje, asi como entre espacio, cuerpo y tiempo. La muestra se complementa y amplia con projectos efímeros en espacios público de la ciudad.

Olafur Eliasson: Innen Stadt Außen
Martin Gropius Bau - Berlin
28 April to 9 August 2010

Organizer
Berliner Festspiele
Facilitated by the Hauptstadtkulturfonds.
With the support of EnBW Energie Baden-Württemberg AG and Montana Møbler.
Curator Daniel Birnbaum
Media Partners rbb Kulturradio, rbb radioeins, Der Tagesspiegel, Exberliner
Cooperation Partner Wall AG

29ª Bienal de São Paulo / 25 setembro - 12 dezembro 2010



A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por duas principais razões. Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção.

É nesse sentido que o título dado à exposição, “Há sempre um copo de mar para um homem navegar" – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu (1952) –, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar” – ou nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir – que, de fato, está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.

Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra vai pôr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente, uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em nenhuma outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove, e também na capacidade destas de refletir criticamente o mundo em que estão inscritas. Enfim, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma política.

Equipe Curatorial

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, a 29ª Bienal de São Paulo conta, ainda, com um grupo de curadores convidados de procedências diversas, os quais contribuem para que o projeto tenha amplitude e densidade compatível com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, são eles: Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Yuko Hasegawa (Japão), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Chus Martinez (Espanha).

O Lugar e o Tempo da Mostra

A exposição contará com cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, sem tomar a origem territorial como valor de seleção. Nesse sentido, reafirma-se a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até poucos anos, mas que não mais traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir dos quais ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.

Bienal Estendida

O projeto aqui anunciado não se esgota na apresentação de um conjunto articulado de obras, embora este seja, é evidente, seu núcleo e seu lugar de destaque. Tampouco se comprime apenas nas datas em que a exposição estará aberta. A 29ª Bienal de São Paulo se estenderá a várias outras partes, e começa desde agora. Por meio de seu programa educativo, de atividades discursivas, de residências artísticas e de seu website, ela se afigura como um projeto múltiplo que aposta na arte como forma de conhecer e mudar o mundo de uma maneira única.


Lista Oficial dos Artistas das 29ª Bienal de São Paulo


Calendário

20 de setembro de 2010
9 às 17h - Pré-abertura para imprensa

21 de setembro de 2010
9 às 17h - Imprensa
19h - Pré-abertura para convidados

22 a 24 de setembro de 2010
19h - Abertura para convidados

22 e 23 de setembro de 2010
Manhã e tarde - Professores (Programa Educativo)

25 de setembro de 2010
10h - Abertura ao público

12 de dezembro de 2010
Encerramento

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h.
5ª e 6ª feira: das 9 às 22h.
Sábado e domingo: das 9 às 19h.

Entrada gratuíta

Via Bienal de São Paulo

Concurso Nacional para el Diseño de la Obra Bicentenario Memorial 27/F

En el marco de la conmemoración del Bicentenario y como una forma de establecer un hito que recuerde un hecho histórico y sirva de inspiración para la reconstrucción, se efectuó el lanzamiento del Concurso Nacional para el diseño del Parque Memorial 27/F. La convocatoria fue hecha por la Comisión Bicentenario Chile 2010, la Intendencia de la Región del Bío Bío y el Colegio de Arquitectos, a través de la XVII Bienal de Arquitectura Bicentenario, cuya versión se denomina “8.8 RE- CONSTRUCCION”.

El parque Memorial 27/F se emplazará en el sector de la Costanera de Concepción, en el remate del Eje Bicentenario, continuando el centro cívico que fue emplazado en la prolongación de Barros Arana hacia el río. Involucrará 500 millones de pesos y se proyecta poner la primera piedra el 27 de febrero de 2011 e inaugurar el 2012.

La Secretaria Ejecutiva de la Comisión Bicentenario, Pauline Kantor, destacó que “estamos llamando a construir un parque memorial, es más que una obra solamente material en sí, queremos que sea un lugar que permita la reflexión, que permita el reencuentro, que permita recordar, que en el fondo nos permita una sanación del alma y que, al mismo tiempo, deje constancia de los hechos, de los sufrimientos y del dolor que se vivió el 27 de febrero”. Agregó que, en esta conceptualización, también se ha considerado que éste será “el memorial madre” y que de él se desprenderán 70 obras de arte que serán entregadas a cada una de las localidades también azotadas por la catástrofe provocada por el terremoto y/o el maremoto.

Por su parte, el Presidente de la XVII Bienal de Arquitectura 2010, Guillermo Hevia, enfatizó que la convocatoria está abierta no sólo a profesionales de la arquitectura, sino que es extensiva a artistas plásticos y paisajistas, entre otros profesionales que se desempeñan en el ámbito urbanístico. La idea es que postulen grupos creativos que estén integrados por al menos un arquitecto, pero que integre visiones, conocimientos y técnicas distintas.

Las bases están a disposición del público en sitio web de la XVII Bienal de Arquitectura 2010

6.8.10

Gabilondo entrevista a Luis Fernández-Galiano

Uno de los grandes críticos contemporáneos de la arquitectura es el español Luis Fernández-Galiano. Sus escritos, como editor de las revista AV y Arquitectura Viva son siempre muy potentes por que plantean la pluralidad de cada tema elegido, demostrando que el lenguaje también puede ser abierto, incorporador, en síntesis orgánico, entiendo que la arquitectura es articuladora. He podido seguir sus escritos, tanto los de las revistas como en el periódico español El País, y siempre son de una lucidez y conocimiento que abre muchas puertas. He tenido la oportunidad de oirlo moderando un foro hace años atrás y su dominio del lenguaje no es solo en los escrito sino también en directo. Posteo aquí las dos parte de una muy buena entrevista al arquitecto en CNN+.



4.8.10

Teaser Esquina deshabitada. Oficina salitrera Pedro de Valdivia. Dirigido por Francisca Fonseca

Espectacular trabajo de nuestra documentalista Francisca Fonseca que luego de su amplia formación en España vuelve a saldar una deuda con sus orígenes en este viaje mágico por un pasado lleno de esfuerzos y penas blancas. Una historia contada desde la nostalgia de los parajes abandonados en el desierto más seco del mundo y de la de los pampinos que tejieron sus vidas en Pedro de Valdivia. Un documento único, un rescate testimonial de imágenes nunca antes puestas en valor y un homenaje histórico a las miles de familias que hicieron posible el desarrollo de todo un país desde el blanco enceguecedor del salitre de la pampa.

Por Juan Andrés Véliz, alias JP.

Teaser Esquina deshabitada. Oficina salitrera Pedro de Valdivia. from Francisca Fonseca (Pantxi) on Vimeo.

3.8.10

Articulated Cloud by Ned Kahn


Vía Plataforma Arquitectura

NUEVO EDIFICIO DE FUNDACIÓN MINERA ESCONDIDA Y BALMACEDA ARTE JOVEN ANTOFAGASTA, MAO ARQUITECTOS

© MAO arquitectos

La nueva sede de Balmaceda Arte Joven en Antofagasta será parte del nuevo edificio de la Fundación Minera Escondida, situado en Calle O´Higgins 1280. El proyecto es de la oficina MAO arquitectos compuesta por los arquitectos Fernando Marin y Mónica Alvarez de Oro. El diseño de una elegante arquitectura contemporánea, se puede apreciar en la página web del estudio de arquitectos, donde han puesto algunos renders.

El terreno tiene 1410 m2 y la superficie construida del proyecto es de 2039 m2. Basicamente se trata de un diseño que situa un edificio concentrado hacia el sur de un terreno, para dar cabida a un patio urbano elevado que se relaciona con la calle mediante una gran escalinata. El volumen de tres plantas, además gana una fachada norte, que permitirá acoger la radiación de invierno, mientras que en verano, una prolongación de la cubierta, aliada a una fachada vegetal permitira definir un espacio intermedio.

El edificio está en obras desde el año pasado y al parecer por las noticias que ha entregado Balmaceda, se inaugurará durante este segundo semestre del 2010. Balmaceda ya ha estado reclutando artistas locales para organizar los talleres que se impartirán a la comunidad. Sin duda el edificio de MAO promete ser un exponente más de una arquitectura contemporánea adecuada al entorno medioambiental del desierto costero de Antofagasta.

© MAO arquitectos

© MAO arquitectos

© MAO arquitectos

Balmaceda Arte Joven inaugura próximamente nueva sede en Antofagasta



Via Balmaceda Arte Joven

Balmaceda se apronta a inaugurar su sede en Antofagasta

Una de las metas Bicentenario de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven es lograr expandir su trabajo al norte del país, meta que se concretará a mediados de agosto gracias a una alianza estratégica con la Fundación Minera Escondida que permitirá abrir una sede en la ciudad de Antofagasta.

Con esta nueva sede, Balmaceda Arte Joven y la Fundación Minera Escondida, unen sus misiones institucionales en una alianza que busca generar oportunidades reales de desarrollo comunitario a través del arte.

Antofagasta se transforma en polo de turismo astronómico. Región alberga observatorios de importancia mundial. Municipio proyecta un planetario.

En la edición de ayer, lunes 2 de agosto de 2010, El Mercurio de Santiago publicó en su portada y en el interior una nota acerca del Seminario Internacional sobre Contaminación Lumínica que se está llevando a cabo en la ciudad entre el 2 y 4 de agosto, y que reúne destacados astrónomos.

Además, ayer por la noche, el evento, que se está realizando en el novísimo Museo del Desierto a los pies de las Ruinas de Huanchaca, se trasladó al auditorio de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, en una actividada abierta a la comunidad. Asistimos con Paulina Villalobos, premiada arquitecta especialista en iluminacióndel estudio DIAV, al evento donde la Alcaldesa Marcela Hernando dió una interesante conferencia, "Astronomia y Turismo", acerca de la importancia para el turismo regional de un control de la contaminación lumínica, destacando la fauna regional y las cualidades del territorio que han permitido que se instalen importantísimos telescopios como el futuro E-ELT, de ESO. Además entre las acciones para incentivar la cultura astronómica regional está la construcción de un planetario en Antofagasta. Para los que no conocen esos espacios, son edificios que albergan salas esféricas con espectáculos tridimensionales de luces y proyecciones para poder comprender el cosmos, dando por resultado experiencias sensoriales magníficas.

Luego el astrónomo Doctor Massimo Tarenghi, representante del Observatorio Europeo Austral, dió una conferencia donde explicaba los motivos centrales que los han llevado a querer instalar un observatorio de las dimensiones del E-ELT (Telescopio Europeo Extremadamente Grande), sostenido de forma sucinta en poder constatar el movimiento del cosmos como parte de la expansión producto del Big Bang, y poder detectar vida en planetas de sistemas solares afuera del nuestro, concluyendo con la importancia del control de la contaminación lumínica en el entorno de estos telescopios, las ciudades de Taltal y Antofagasta, y el campamento mineros de La Escondida.

Hoy el evento que se realiza ahora por la mañana en el Museo, se traslada por la tarde al observatorio de Paranal donde está el VLT (Very Large Telescope) hasta la noche.

A continuación las notas de El Mercurio de Santiago:

© El Mercurio de Santiago

© El Mercurio de Santiago