30.3.13

J.L. Sert / Un sueño nómada, por Pablo Bujosa Rodríguez

J.L. Sert / Un sueño nómada (versión en castellano) from Pablo Bujosa Rodríguez on Vimeo.


José Luis Sert fue el primer arquitecto español de fama internacional. Apóstol del racionalismo en España y Decano de la Facultad de Arquitectura de Harvard durante casi dos décadas, Sert fue también un hombre lleno de contradicciones. Un espíritu contestatario. Un verso libre en un mundo dominado por la copia y la reproducción seriada. Miembro de una conocida familia aristocrática y destacado militante republicano, Sert tuvo el atrevimiento de ser un arquitecto de vanguardia en un país donde gobernaba el conservadurismo estético más absoluto. Fue católico y libertario. Fue también, como todos los exiliados, un vitalista de espíritu triste, un artesano del sentido común al que le tocó vivir en un mundo extremo. Viajó, emigró, huyó. Se refugió donde pudo: París, La Habana, Nueva York y finalmente Boston. Hijo del Conde de Sert y sobrino en segundo grado del primer Marqués de Comillas, José Luis tuvo que esconderse en Estados Unidos tras la Guerra Civil. Y allí fue capaz de reconstruir una carrera profesional que le llevó a convertirse en uno de los arquitectos más importantes de su generación. Sert abrió puertas, cultivo amistades y representó a España durante décadas en los círculos más selectos de la arquitectura contemporánea.

"Mi vida está dividida en capítulos que llevan nombres de ciudades: Barcelona, París, Nueva York y Boston; una vida nómada con demasiados cambios, pero sin ningún momento aburrido".

Dirección y guión: Pablo Bujosa Rodríguez
Producción ejecutiva: Antonio Chavarrías, Mihalis Gripiotis y Pablo Bujosa Rodríguez
Realización y montaje: Miguel Ángel Abraham
Documentación: Maria Charneco

jlsertfilm.com

facebook.com/JlSertUnSuenoNomada
twitter.com/JLSertFilm

Alè Produccions
USA/Spain 2013

29.3.13

Oficinas Generales CAP (Compañía de Acero del Pacífico), por Christian de Groote, Víctor Gubbins, Hugo Molina y Gloria Barros, 1971.

© Claudio Galeno.

Fue un impacto cuando vi por primera vez el edificio de la Compañía de Acero del Pacífico en Vallenar. ¿Que es? pregunté impresionado. "Las oficinas de la CMP (Compañía Minera del Pacífico)", fue la respuesta. "Es un edificio que estuvo por mucho tiempo abandonado y sin terminar, hasta que lo ocupó la CMP..."

Su gran escala es lo primero que impresiona. Luego percibes que son dos enormes prismas de acero suspendidos en el aire, dejando la planta noble, casi totalmente libre, a excepción del núcleo central de circulaciones. Su materialidad en acero homenajea las magnificas obras a gran escala de Mies van der Rohe.

Con el tiempo supe que era un diseño de 1971 del arquitecto Christian de Groote en equipo con Víctor Gubbins, Hugo Molina y Gloria Barros.

El edificio en general fue construido como había sido proyectado, me refiero a los dos volumenes horizontales suspendidos, pero una extensa envolvente que cobijaba los dos volúmenes no fue ejecutada completamente, a excepción de una parte del centro de la composición. Este "gran parasol" estaba pensado para definir un espacio intermedio a gran escala, que sería muy adecuado para amortiguar la intensa rediación solar de verano vallenarino.

El espacio que dejan los prismas por debajo, a nivel urbano, los arquitectos lo denominaban "pórticos", una suerte de galerías y espacios de transición.

El edificio estaba pensado para un terreno con jardines diseñados por Myriam Beach Lobos, y por supuesto sin las rejas actuales que cierran ese amplio espacio a Vallenar.

Su gran escala se debe a que fue planificado como una obra que recibiera al visitante que arribaba a Vallenar por la entrada sur del valle de Huasco, desde donde se puede apreciar en toda su magnitud, el río Huasco, el gran edificio y la pequeña escala de la ciudad, donde sólo se asoma el torreón de la iglesia.

© Claudio Galeno.

© Claudio Galeno.

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28.3.13

El misterio de la desaparición de "La épica del hombre chileno de la pampa y el mar" (actualizado)

© Claudio Galeno.

Desde fines de diciembre de 2012 está desaparecido el monumento del "hombre chileno de la pampa y el mar" (Ver nota de prensa de Soychile: Desapareció una de las esculturas del artista antofagastino Avelino Sanhueza) creado por el escultor Avelino Sanhueza y ejecutada por él mismo con los artistas Ronald Clunes y Hugo León. La escultura representaba dos hombres robustos dispuestos uno mirando al desierto y otro al mar. La obra había sido inaugurada en su sitio en febrero 1979, us placa decía: "La Universidad del Norte te recuerda la épica del hombre chileno de la pampa y el mar cuyos sudores fertilizaron este desierto".

Su paradero es un misterio, ya que fue sacada desde su base, o mejor arrancada brutalmente de su pedestal. En el sitio hoy solo quedan escombros. Mediante esos fragmentos se puede ver que su materialidad era un cáscara de hormigón con entramado de acero, y si bien era hueca en su interior, debe haber sido resistente y además muy pesada. Además estaba situada a una altura importante y formaba parte de los parques entre el Parque Japonés y el Balneario Municipal, o sea un sitio con movimiento permanente, y mucho más en verano. ¿Como puede ser que nadie haya visto nada? ¿O es que nadie ha indagado?






Es lamentable que esta significativa obra de Sanhueza pase a formar parte de el extenso obituario de piezas públicas que desaparecen de la vida urbana de Antofagasta sin que se haga nada al respecto. Podemos hacer un breve recuento: Los atletas griegos del Parque Centenario, el Monumento alemán de la Plaza Sotomayor, el Juan López de Osvaldo Ventura, los murales del Aeropuerto pintados por Ronald Clunes, el de Carmen Cereceda del Teatro Municipal, el de Claudio di Girolamo del Estadio Regional, las rejas del Odeón donado por la Fundición Orchard, el monumento a José Santos Ossa en el Parque Croata, sin contar el Ancla del Paseo Costero al llegar al Balneario.

Podriamos soñar e imaginar un mundo paralelo donde todas estas piezas habitan esplendorosas, resguardades de la violencia y terror que provoca una sociedad amnésica e indolente con su memoria.



Datos recientes han revelado que la escultura habría sido destruida en un accidente de tránsito protagonizado por un camión.

21.3.13

Reactivación del Archivo Guillermo Deisler, seminario dictado por Francisca García, Paulina Varas y Wenke Adam



La Reactivación del Archivo Guillermo Deisler, dirigido por Mariana Deisler Coll, realizará un seminario en dos sesiones (Valparaíso y Santiago) dictado por las investigadoras Francisca García, Paulina Varas y Wenke Adam.

Valparaíso, martes 26 de marzo a las 19:00 horas: Sala Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha, calle O'Higgins 1270.

Santiago, miércoles 27 de marzo a las 18:30 horas: Auditorio de IDEA, Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, calle Román Díaz 89, Providencia.

El proyecto de Reactivación del Archivo Guillermo Deisler ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

19.3.13

El arquitecto japonés Toyo Ito ha ganado el premio Pritzker 2013


Sendai Mediatheque Sendai-shi, Miyagi, Japan, 2000
Photo by Tomio Ohashi


Toyo Ito ha ganado el Pritzker. Asi lo anunciaron los mienbros del jurado: Lord Palumbo (Chairman), Alejandro Aravena, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa y Martha Thorne (Executive Director).

"A través de si carrera, Toyo Ito ha producido un cuerpo de trabajo que combina la inovación conceptual con edificios magníficamente ejecutados. Creando arquitectura excepcional por más de 40 años, él ha llevado a cabo exitosamente bibliotecas, viviendas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficina y pabellones, cada vez buscando extender las posibilidades de la arquitectura. Un profesional con un talento único, se ha dedicado al proceso de descubrir las oportunidades que subyacen en cada encargo y en cada sitio."

Para ver el acta completa del jurado en inglés ir al sitio del Premio Pritzker.

Christo vuelve con "Big Air Package", una instalación inflable en el Gasómetro Oberhausen


Christo is back in Germany with an epic new installation at the Gasometer Oberhausen. The heavenly white air pocket and walk-in installation "Big Air Package" is the largest indoor sculpture ever created.

At 90 meters (295 feet) tall, "Big Air Package" occupies the entire internal expanse of the Gasometer Oberhausen - a former industrial gas tank turned events space and exhibition hall. It's also Christo's first project without his creative collaborator and wife Jeanne-Claude (1935-2009).

Workers securing the fabric dome appear Lilliputian; such is the monumental scale of Christo's design. "Big Air Package" is made from 20,000 square meters (215,000 square feet) of fabric and weighs in at 5.3 tons. Christo and Jeanne-Claude first had the idea for an air sculpture with their work "Air Package," produced for the documenta IV art exhibition in Kassel in 1968.

The sculpture was completed three weeks before the official unveiling on March 16. Christo said that he was "totally overwhelmed" by his own work. Photographer and project manager Wolfgang Volz has been working with Christo for 42 years. "It feels like being in a heavenly chamber," he told of his "Big Air Package" experience

8.3.13

Avanza proyecto para rescatar Muelle Histórico Melbourne Clark

© Claudio Galeno

Vía El Nortero

La iniciativa contempla la restauración de la cubierta e intervenciones en grúas, bitas, cornamusas y chaza deportiva. Además del rescate de parte del patrimonio histórico de Antofagasta.

Esta semana, en la Dirección Nacional de Obras Portuarias del Ministerio de Obras Públicas, se realizó el acto de apertura técnica de las propuestas para llevar a cabo la obra de “Restauración del Muelle Salitrero Melbourne Clark”, cuyo inversión asciende a los 5 mil 400 millones de pesos con aportes propios del MOP y del FNDR.

Así lo anunció el seremi Rodolfo Gómez Acosta, destacando que “fueron un total de seis las empresas presentaron sus propuestas técnicas para la ejecución de este emblemático proyecto, lo cual es muy rescatable, ya que con esta apertura se comienza a cumplir el compromiso ministerial de rescatar y poner en valor el Muelle Histórico de Antofagasta”.

Del total de empresas que participaron de la licitación, la que sigue en carrera es el consorcio Besalco-Dragados, el resto quedo fuera de bases o no se presentaron a la apertura.

Una vez presentadas las ofertas técnicas se procederá a recibir la oferta económica de la empresa, acto que está programado para el próximo miércoles 13 de de marzo. Luego de este trámite se evaluará si esta oferta es la adecuada y se procederá a adjudicar esta importante obra a cargo del MOP a través de la Dirección de Obras Portuarias. La licitación de este proyecto considera un plazo de 330 días corridos para su ejecución, y una vez finalizado este proceso inicial, se pretende iniciar las obras en junio próximo.

Proyecto

El proyecto consiste en la puesta en valor del Muelle Histórico con la consolidación de su estructura, permitiendo su salvaguarda para las generaciones futuras, recuperando una superficie de 2.036 m2 de espacio público. La iniciativa contempla, además, la restauración de la cubierta e intervenciones en grúas, bitas, cornamusas y chaza deportiva.

Al respecto Gómez, agregó que “se dejará toda la superficie del área del muelle exclusiva para paseos y actividades asociadas a un área de esparcimiento, con la incorporación de mobiliario urbano que sea consecuente con la calidad arquitectónica del monumento”.

El embarcadero, declarado Monumento Histórico el 12 de julio de 1978, tiene 136 metros de largo y 18,5 metros de ancho variable, y actualmentese encuentra con riesgo de colapso estructural, por lo que permanece cerrado al público.

Cabe recordar que el 5 de mayo del año pasado, también se licitó la obra civil de este proyecto, gestión que quedó desierta dado que durante la apertura sólo dos empresas presentaron sus ofertas, siendo estas superiores al presupuesto en un 28,8 % y 43,87 %.

Good Design, Vibrant Cities, conferencia del urbanista Richard Burdett en el contexto del Plan Creo Antofagasta



Vía Universidad de Antofagasta.

Destacado urbanista inglés dictará charla sobre problemas de las ciudades

La charla denominada “Good Design, Vibrant Cities” se realizará el próximo martes 12 de marzo a las 18 horas en el Centro de Extensión ubicado en el Campus Angamos de la Universidad de Antofagasta.

Richard Burdett es un urbanista con una vasta experiencia en mirar el fenómeno del crecimiento en ciudades como Mumbai, São Paulo y Estambul, y hoy, trae su experiencia a Chile y, particularmente a Antofagasta en el marco del plan CREO, que busca generar un cambio sustancial en la calidad de vida de la capital de la Segunda Región.

Este especialista fue uno de los responsables del plan de desarrollo urbano de los Juegos Olímpicos de Londres, los postulados de Burdett llevaron a la Corporación para el Desarrollo del Legado de Londres 2012, a priorizar la revalorización de barrios subutilizados, y transformar este hito deportivo en una oportunidad para construir una mejor ciudad.

La visita de este destacado arquitecto urbanista es una oportunidad para Antofagasta, en el contexto del plan CREO, en donde confluyen la buena disposición de importantes actores en el desarrollo económico, urbano, social y cultural de la ciudad.

Burdett es un urbanista de talla internacional
, miembro del panel de expertos del Plan CREO Antofagasta, profesor titular de la London School of Economics y New York University, asesor de urbanismo y arquitectura del ex alcalde de Londres, ex director de diseño de las Olimpiadas de Londres 2012

Cuando: Martes 12 de Marzo a las 18:30 horas (Salón Horacio Meléndez ubicado en Campus Angamos Universidad Antofagasta) dirección: Angamos #601.

5.3.13

In South America - 2012, filmed by: Clemens Krüger, Vincent Urban, Stefan Templer

In South America - 2012 from Vincent Urban on Vimeo.


Early 2012, we started a journey to Argentina, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay and Southern Brazil in our old and rusty Landrover. Once again, we brought our DSLR cameras and some gear to capture every great moment of this trip. Lots of winds, emptiness, pampas, bustling cities, animals, deserts and waterfalls - all wrapped up in just under 6 min. Enjoy the ride!

Filmed by: Clemens Krüger, Vincent Urban, Stefan Templer
Edited by: Vincent Urban

Filmed with Canon 7D/60D and GoPro.
EF-S 17-55mm f/2.8
EF-S 18-135mm f/3.5-5.6
(some 300 and a fisheye were involved to)

Music by:
Ólafur Arnalds - "3055"

Doug Aitken - Altered Earth Install Documentation

Vía Wallpaper / Doug Aitken Workshop.

Doug Aitken - Altered Earth Install Documentation from Doug Aitken Workshop on Vimeo.


To create his latest series of video projections, Californian multimedia artist Doug Aitken visited the Camargue region of southern France, where he spent months capturing the reedy lagoons, splendid fauna and empty panoramas of a geography that's been settled since Roman times yet scarcely developed since. The snippets of life are being shown in an exhibition titled 'Altered Earth: Arles, city of moving images' at the Parc des Ateliers in historic Arles. In the park's hangar-like Grande Halle, Aitken's enormous cinematic screens create what he calls 'an almost holographic view of the physical landscape'. Watch the exhibition in action.

1.3.13

Una obra del artista Galvarino Ponce Morel en Antofagasta, la escultura de Arturo Prat, 1961-1962



En noviembre del pasado 2012 falleció el artista chileno Galvarino Ponce Morel. A pesar de que desarrolló una extensa carrera militar, en paralelo se fue formando en el arte, en un principio fue caricaturista, pero su principal formación la realizó en Turín, Italia, ya que mientras estaba destinado a la escuela de infanteria también estudió escultura a la Scuola Albertina delle Belle Arti. Luego se retiró del Ejército para dedicarse al arte.

Ponce es el autor de la escultura a Arturo Prat ubicada Antofagasta en Avenida Grecia con calle Matta, y que fue inaugurada en 1962. Él había ganado el concurso realizado por el Rotary Club de Antofagasta para el monumento que sería ubicado en un nuevo paseo que se proyectaba para Antofagasta, la Avenida Costanera, actual Grecia.

En noviembre de 1961, Ponce terminó en Santiago la modelación en arcilla de la escultura, y entregaría el molde en yeso a la fundición encargada de la pieza en bronce. En Santiago recibieron la pieza algunos representantes del Comité pro construcción del monumento: Alvaro Tobar, Manuel Banderas y el pintor Jorge Court.

Como declararó a la prensa Tobar: "la escultura de 2,50 metros de alto, representa a Arturo Prat en una forma distinta a los monumentos construidos hasta la fecha, con el sentido moderno en sus líneas, en una actitud serena y majestuosa, sin exageración."