21.11.11
Reciente edificación en altura en Antofagasta, o, ¿Cual es la altura urbana de la nueva Antofagasta?
Antofagasta está creciendo en altura desde hace varios años, pero en este ultimo tiempo se ha desarrolado en el entorno del centro y del área del puerto nuevo, que corresponde a las manzanas cercanas al Mall.
El sector se caracterizaba por los edificios colectivos de la Caja de Seguro Obrero de 1939, un proyecto dirigido por Kulczewski y Zentilli, y en los cincuenta por los edificios de la Caja de EE.PP.
Ahora la orientación del espacio ha cambiado como podemos ver en las imágenes que siguen:
El skyline de los Colectivos obreros ahora está intervenido por el edificio de departamentos de Paz, denominado Icono, que solo tiene de su nombre el hecho que esté en una esquina y que tenga alrededor de treinta plantas. Su altura irrumpe sin ningun aporte urbano en cuanto diseño, o sea que de icono no tiene nada.
El edificio de la inmobiliaria Paz, ahora se puede apreciar esbelto, pero la verdad es que la mole asciende en su segunda etapa, para que su ancho aumente y que su presencia urbana sea solo la de un apilamiento de plantas.
El edificio en cuestión ahora genera una constante sombra urbana en su entorno, y de nuevo no tiene nada que destacar en cuanto diseño a la escala del peaton, a parte de restar la luz.
Por otro lado se levanta el edificio de oficinas Costanera, en la esquina del pasaje Argomedo y la avenida Balmaceda. Si bien como arquitectura recurre a una suerte de prisma miesiano, en la planta baja, se sostiene por unos interesantes pilotis, y en el ultimo nivel promete un remate. Su caracter abstracto y reflexión soobre el encuentro del volumen con el suelo urbano nos deja más que otro edificios.
La caja de Mies del edificio Costanera con su mirada suroeste, promete mucho más al imaginario urbano que ciertas otras manifestaciones de la especulación inmobiliaria de Antofagasta.
El sector se caracterizaba por los edificios colectivos de la Caja de Seguro Obrero de 1939, un proyecto dirigido por Kulczewski y Zentilli, y en los cincuenta por los edificios de la Caja de EE.PP.
Ahora la orientación del espacio ha cambiado como podemos ver en las imágenes que siguen:
El skyline de los Colectivos obreros ahora está intervenido por el edificio de departamentos de Paz, denominado Icono, que solo tiene de su nombre el hecho que esté en una esquina y que tenga alrededor de treinta plantas. Su altura irrumpe sin ningun aporte urbano en cuanto diseño, o sea que de icono no tiene nada.
El edificio de la inmobiliaria Paz, ahora se puede apreciar esbelto, pero la verdad es que la mole asciende en su segunda etapa, para que su ancho aumente y que su presencia urbana sea solo la de un apilamiento de plantas.
El edificio en cuestión ahora genera una constante sombra urbana en su entorno, y de nuevo no tiene nada que destacar en cuanto diseño a la escala del peaton, a parte de restar la luz.
Por otro lado se levanta el edificio de oficinas Costanera, en la esquina del pasaje Argomedo y la avenida Balmaceda. Si bien como arquitectura recurre a una suerte de prisma miesiano, en la planta baja, se sostiene por unos interesantes pilotis, y en el ultimo nivel promete un remate. Su caracter abstracto y reflexión soobre el encuentro del volumen con el suelo urbano nos deja más que otro edificios.
La caja de Mies del edificio Costanera con su mirada suroeste, promete mucho más al imaginario urbano que ciertas otras manifestaciones de la especulación inmobiliaria de Antofagasta.
13.11.11
Paranal-Armazones: cómo será el parque astronómico más grande del mundo
© La Tercera-ESO.Vía La Tercera.
Complejo de 1.270 km2 se ubicará cerca de Antofagasta e incluirá el Observatorio Paranal y el E-ELT: el mayor telescopio óptico de la historia
por Francisco Rodríguez I.
"Ahí están las llaves del reino", dice Massimo Tarengui, mientras mira cómo Fernando Luco agita un humilde llavero blanco en sus manos.
Luco abre la barrera con candado y Tarengui enfila su todoterreno por una estrecha y empinada huella. Avanza unos metros y levanta su mano apuntando a la cumbre: "Hemos llegado a cerro Armazones", dice con un inconfundible acento italiano.
Es el cerro más alto de la zona, con 3.060 metros, y el futuro hogar del Telescopio Europeo Extremadamente Grande (E-ELT), que con su espejo de casi 40 metros de diámetro será el más grande y moderno de su tipo.
El Estado chileno hace un mes donó al Observatorio Europeo Austral, dueño del proyecto, 189 km2 que pertenecen al mismo cerro, más un área de 362 km2 alrededor de él, entregada en concesión, de protección minera y lumínica. Esto se sumará a los 719 km2 del Observatorio Paranal, distante en línea recta a 20 km de Armazones y hogar del telescopio VLT. Juntos darán vida al parque científico más grande de su tipo: una verdadera ciudadela astronómica en la mitad del Desierto de Atacama, bautizada como complejo Paranal-Armazones, de 1.270 km2.
Tarengui, como director de la ESO en Chile, y Luco, como jefe de construcción de Paranal, cuentan a La Tercera los cambios que se producirán en esta zona y cómo en 10 años más se convertirá en el epicentro de la astronomía mundial.
Camino
El viaje hasta Armazones podría calificar para el rally Dakar. La huella de tierra y piedras es capaz de rebanar fácilmente neumáticos, a lo que se suman profundos y áridos precipicios.
Por eso, una de las primeras obras del complejo será reemplazar el actual camino que une a Paranal con Armazones, que comienza en el paso Vicuña Mackenna y que luego se desvía hasta el cerro en un trayecto de 40 km. "Construiremos un camino pavimentado lo más directo posible, de unos 20 km, que nos permitirá cruzar en 20 minutos de telescopio a telescopio", dice Tarengui. Eso facilitará el traslado de las piezas del E-ELT hasta la cumbre del cerro, como el traslado más rápido de científicos y técnicos entre telescopios: 20 minutos menos que en la actualidad.
Otra de las primeras obras será formar la plataforma que va a contener las instalaciones del E-ELT. "Eso significará cortar el cerro Armazones en aproximadamente 19 metros", es decir, rebanar y emparejar la cumbre para contener el telescopio de más de mil metros cuadrados. Esto debe partir el próximo año.
Luego vendrán las obras civiles, dice Luco. En otras palabras, la excavación para la base del E-ELT y los cimientos del edificio y la cúpula. "Paralelamente, van a estar fabricando todo lo que es la estructura, partes y piezas del telescopio", dice Luco.
Ver Observatorios Paranal Armazones en un mapa más grande
Crece la residencia
El Observatorio Paranal también crecerá. La idea es que este lugar absorba todos los servicios que se generarán por la construcción del E-ELT en Armazones. Este último tendrá el menor número de instalaciones y personal posible. La única construcción anexa que se instalaría en Armazones sería una planta aluminizadora, que es el lugar donde se limpiarán los más de mil segmentos que conformarán el espejo de 40 metros del E-ELT. Esta limpieza debe hacerse cada dos años y tener la planta cerca evitará traslados y riesgos.
Sin embargo, el alojamiento, las oficinas, el casino y todas las demás prestaciones a las que accederán los nuevos científicos que llegarán al nuevo parque estarán en Paranal. "Actualmente, tenemos una residencia con 108 habitaciones, y por otro lado tenemos un campamento de contratistas. Juntos suman 150 personas. El campamento, que puede albergar hasta 170 personas, no crecerá, pero la residencia aumentará su capacidad en 50 habitaciones", explica Luco.
Energía y agua
Este aumento llevará, inevitablemente, a que se consuman más recursos. En el caso del agua, se mantendrán los 800 metros cúbicos que actualmente tienen en su estanque propio y que les permite contar con el vital líquido sin contratiempos. La cantidad permite sumar a 50 personas más, pero obliga a asegurar tener el estanque lleno cada semana, lo que va a significar que deberán viajar 10 o más camiones aljibe cada semana de Antofagasta al complejo, en vez de nueve. "En el año 90 se hicieron sondajes para ver la posibilidad de tener agua de napas subterráneas. Las excavaciones llegaron a 114 m y ni siquiera salió humedad", cuenta Luco.
La energía es otro tema. Actualmente, en el Observatorio Paranal hay un consumo de dos a tres megawatts (MW) diarios, los que son producidos por una turbina a gas, con un sistema de respaldo diésel que pertenece al observatorio. Con Armazones andando, esto debería crecer a 10 MW. Para generarlos, lo ideal sería conectar el complejo astronómico a la red de energía, "pero si tuvieras que elegir un punto justo entre el Sistema Eléctrico del Norte Grande y el Sistema Interconectado de la zona central, ese punto sería Paranal", explica Gabriel Rodríguez, director de la Dirección de Energía, Ciencia y Tecnología e Innovación del Ministerio de Relaciones Exteriores. Por eso, aún es un tema pendiente. Mientras tanto, ESO ya realizó un estudio para colocar una planta de energía solar que sirva de respaldo al actual sistema energético del lugar, el cual, en su mayoría es ocupada para refrigerar los telescopios durante el día.
Esperando el vamos
La idea es partir con los trabajos durante el primer trimestre de 2012. Pero aún falta parte de la inversión para dar el damos a las obras. La ESO ya tiene dos tercios del presupuesto de 1.000 millones de euros que cuesta el E-ELT y la construcción del parque. (El arribo de Brasil significó la llegada de 250 millones de euros cuando entró en diciembre de 2010 a la organización). Faltan 300. Un aporte adicional que Tim de Zeeuw ya pidió a los 15 estados miembros de la ESO. Si el dinero no surge de allí, dada la crisis en Europa, otra alternativa es sumar miembros a la ESO. La versión electrónica de Nature especula con Rusia, Polonia y Canadá. En diciembre habrá un consejo general de la organización donde los países recibirán todos los detalles del proyecto y se definirá cómo financiar lo que falta. Sin embargo, lo más probable es que la decisión final sea tomada en marzo de 2012. Luco y Tarengui están confiados en que todo resultará como debe ser para que se cumplan los plazos de la construcción. Ellos lo esperan con ansias. El mundo científico también.
12.11.11
Museo de Arte y de la ciudad de Ordos por MAD arquitectos, Mongolia, desierto de Gobi.
La película recorre un remoto museo en el interior de Mongolia, recientemente terminado por MAD, arquitectos con sede en Beijing.
El museo de aluminio pulido está ubicado en Ordos, donde hay 100 casas privadas proyectadas por distintos arquitectos en base a un master plan desarrollado por el artista chino Ai Weiwei en 2008.
Alertan por desprotección de patrimonio arquitectónico nacional construido en el siglo pasado
Vía La Segunda.
Entre las obras más emblemáticas están la Escuela de Derecho de la “U”, la Escuela Militar y el edificio “barco”, que podrían ser intervenidos sin que la autoridad pudiera hacer algo. El Consejo de Monumentos Nacionales prepara una lista para protegerlos por ley.
por: Martín Romero, La Segunda
martes, 08 de noviembre de 2011
Son obras que integran el patrimonio arquitectónico nacional, construcciones emblemáticas pertenecientes al movimiento modernista chileno, es decir aquellas que se levantaron después de la década del ’30 y hasta fines del siglo XX; ligados a próceres de la arquitectura chilena como Emile Duhart, Sergio Larraín García Moreno, Juan Martínez Gutiérrez o Fernando Castillo Velasco.
Sin embargo, se encuentran desprotegidas por la institucionalidad cultural del país. Es decir, podrían ser intervenidas por sus ocupantes o dueños sin que nadie pueda oponerse.
Así lo reconoce el secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales —CMN—, Emilio de la Cerda , para quien la desprotección en que se encuentran estas obras se debe a que “seguimos viendo el patrimonio de manera historicista, asociándolo a ciertas nociones coloniales”.
La lista impresiona y configura una auténtica ruta que se extiende por todo Santiago: la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile; la Escuela Militar; las Torres de Tajamar; el barrio Lastarria; la Villa Portales; la Usach; la Villa Olímpica; el Edificio Barco frente al cerro Santa Lucía, y el Oberpaur (el primero de carácter comercial de Santiago ubicado en la esquina de Huérfanos con Estado).
Pero el conteo no sólo se centra en la capital. También está, la Escuela Naval en Playa Ancha, el edificio Copelec en Chillán o el Instituto de Biología Marina de la Universidad de Chile en Viña del Mar.
“Se puede generar un tremendo daño”
De la Cerda da un dato que no deja de ser revelador. De los más de 1.000 monumentos históricos que existen en el país, sólo 6 corresponden a arquitectura moderna, entre ellos el Templo Votivo de Maipú y el Monasterio de Los Benedictinos en Las Condes.
Y es que la mayoría de las declaratorias están ligadas a las iglesias coloniales; vestigios españoles; la arquitectura neoclásica (barrio París-Londres por ejemplo); los pueblos típicos de la zona central o al patrimonio industrial (como las salitreras).
“Estimamos que más o menos unos 80 años de historia chilena están siendo invisibilizados por una especie de dureza cultural en base de lo que hoy entendemos como patrimonio. Por esto ha llegado el momento, incluso a nivel de Estado, de reconocer que esos bienes de patrimonio moderno desde el año 30 hasta ahora sí son parte del patrimonio nacional y es una deuda que claramente hay que saldar”, explica.
Por esto es que el CMN iniciará un trabajo con Docomomo Chile —parte de una organización internacional con sede en Holanda que protege la arquitectura del movimiento moderno— para armar un “listado corto” de obras más representativas a incluir dentro de listado de Monumentos Nacionales protegidos por ley.
De la Cerda explica que este trabajo no se trata de un “juego numérico” para incluir obras de un determinado movimiento cultural, sino que es “abrir el campo cultural y conceptual de lo que el país entiende como parte de su patrimonio. Es decir, que se deje de ligar el patrimonio a una visión basada al siglo XIX o a un período que te resulta ajeno”.
Y advierte que hay que actuar rápido ya que si bien la mayoría de estas construcciones están al amparo de grandes instituciones, “la necesidad de ampliarse, cambiar programas o incorporar tecnologías nuevas genera cambios que a veces se hacen de maneras no muy conscientes del bien sobre el que se está trabajando y eso puede generar un tremendo daño, que hay que evitar”.
El templo del Carmen de Tocopilla y el ex Hotel Belmont (Centro Cultural Estación Antofagasta) serán restaurados con fondos del Consejo de la Cultura.
Vía El Mercurio de Antofagasta.
Dos emblemáticos edificios serán restaurados en Antofagasta y Tocopilla
10.11.2011 | La Parroquia de Tocopilla y el Centro Cultural Estación de Antofagasta serán refaccionados tras obras que significarán un aporte de $ 168 millones por parte del Consejo de la Cultura.
Más 168 millones de pesos serán entregados por el Consejo Nacional de la Cultura para la reconstrucción de dos emblemáticos recintos de la Región de Antofagasta.
Las iniciativas adjudicadas corresponden a “Habilitación Sede Centro Cultural Estación Antofagasta” y “Conservación Templo Parroquial Nuestra Señora del Carmen de Tocopilla” presentado por Parroquia de dicha ciudad.
Estas propuestas fueron adjudicadas en la segunda etapa del Programa de Reconstrucción Patrimonial del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, tras los resultados dados a conocer hoy por el ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke.
Según manifestó la directora Regional de Cultura subrogante, Carolina Castro Castillo, la Parroquia de Tocopilla recibirá el monto máximo de asignación que alcanza los $ 120 millones, mientras que el Centro Cultural Estación Antofagasta obtendrá $ 48 millones para habilitar el espacio, que abrió sus puertas el presente año a la comunidad.
La segunda etapa del Programa de Reconstrucción Patrimonial de Consejo de la Cultura, busca rescatar edificaciones o inmuebles patrimoniales que se han visto afectados por diferentes razones, como por ejemplo, el desgaste por el paso del tiempo, la falta de conservación o por los destrozos producidos a causa de incendios.
En el caso de los proyectos seleccionados en la Región de Antofagasta, el proyecto postulado por el Centro Cultural Estación Antofagasta, permitirá reparar los daños que evidencia, entre los que se cuentan grietas en el piso en las áreas de acceso y la pintura, que en su mayoría está palidecida por el paso del tiempo.
Así también, en el tercer piso, al igual que en los inferiores, los cuales se encuentran expuestos al clima exterior, debido a la deteriorada techumbre.
En tanto, el proyecto postulado por la Parroquia de Tocopilla permitirá restaurar los daños evidenciados por el recinto cuya construcción data de 1873 y asegurar así la conservación del mismo.
Éste no contempla demoliciones y ha considerado como primera partida el reforzamiento de muros y luego la restauración de la cubierta.
ACTUALIZACION: En realidad la Parroquía del Carmen no recibió los recursos para su restauración, debido a diversas exigencias no indicadas en las bases.
10.11.11
El secreto de la cúpula de Florencia. Por Lucia Magi para El País.
Vía El País.
El arquitecto italiano Massimo Ricci descubre la técnica que utilizó Filippo Brunelleschi
LUCIA MAGI - Bolonia - 10/11/2011
Ha tardado casi cuarenta años el arquitecto italiano Massimo Ricci en descubrir lo que para sus colegas fue un misterio durante seis siglos: la técnica que utilizó Filippo Brunelleschi para construir la cúpula de Santa María del Fiore, la Catedral de Florencia. El genio renacentista no solo se esmeró en elevar un monumento robusto y espectacular, símbolo de la renovada confianza humanista tras los temores medievales, sino también en esconder el truco gracias al cual se sostiene la estructura. "Hacer trampas, despistar, confundir las ideas fue un rastro típico de la personalidad de Brunelleschi", comentó anoche Ricci al presentar su hallazgo a los ciudadanos reunidos en el Palazzo Vecchio -el ayuntamiento- y a quienes seguían la conferencia en la página web de la National Geographic Society.
"Brunelleschi encontraba divertido el hecho de que nadie pudiera dar con su secreto". Un secreto bien guardado bajo la piel de la cúpula de ladrillos rojos y costillas de mármol. Desde que empezaron las obras, en 1425, el misterio fue custodiado con un truco: los obreros dispusieron los ladrillos vistos de una forma distinta a los de la bóveda interna, la que de verdad aguanta el peso de la construcción, para despistar todos los que, solo mirando desde fuera la cúpula, pensaban tener frente a sus ojos la técnica adoptada. Los ladrillos internos "están colocados en diagonal, como la espina de un pescado", explicó Ricci, "sin utilizar material metálico alguno, como sostuvieron algunos estudiosos en el pasado, sino solo gracias a un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exactos en los que poner cada ladrillo". Para confundir aún más las ideas a eventuales imitadores, Brunelleschi ordenó "marcar el costado de los ladrillos que quedaban en superficie con un surco, para dejar creer que fuesen dispuestos en longitud en lugar que de lado. Un sistema único y nunca más repetido en la historia".
Ricci y su equipo lograron desvelar el misterio gracias a inventos tecnológicos muy refinados y a una grieta que se abrió en la bóveda. A través de esta fisura pudieron colar una sonda que se abrió camino entre un ladrillo y otro, mientras grababa lo que veía. Ricci dirigía la minúscula cámara y -como si se tratara de un médico que practica una endoscopia a su pacient - fue trazando un diagnóstico de las entrañas del monumento. Vio lo que nunca nadie pudo admirar antes.
En la sala del Ayuntamiento de Florencia también se enseñaron anoche las maquetas de las tres grúas utilizadas para edificar la cúpula y la del barco inventado por Brunelleschi para llevar el material desde el mar hasta la ciudad, sobre el río Arno. "Esta embarcación es otro ejemplo de su genio", cerró Ricci. "Es el primer ejemplo en la historia de un barco que funciona con una hélice, igual que hacen los aviones hoy. Y es el primer caso de derechos de autor: Brunelleschi la construyó por si solo y poniendo el dinero de su propio bolsillo. En cambio, obtuvo por el Palazzo Vecchio el permiso de alquilarla y exigió que se quemara cualquier intento de imitación". Menudo personaje, el Brunelleschi.
El cielo nocturno desde el Very Large Telescope en el cerro Paranal.
A 130 km hacia el sur de Antofagasta, y a solo 12 km del Oceano Pacífico, en plana cordillera de la costa, queda el Observatorio Paranal. En este time lapse se puede observar el cielo que se aprecia en ese sector y el movimiento de los telecospios.
9.11.11
el ARTE es ACCiÓN - IV ENCUENTRO INTERNACIONAL Performance & Arquitectura Antiguo edificio de TABACALERA, Madrid
El Ministerio de Cultura de España organiza por cuarto año consecutivo el Encuentro Internacional El Arte es Acción que, bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance y una exposición, que se desarrollarán en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y un encuentro de reflexión sobre el arte y la arquitectura que se celebrará en el Auditorio del Ministerio de Cultura.
El proyecto está comisariado por Ariadna Cantis, comisaria independiente de arquitectura. Divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, la investigación y el comisariado mediante proyectos, exposiciones y publicaciones, con el objetivo de generar un pensamiento crítico entre arquitectura y cultura contemporánea.
Esta IV edición de El Arte es Acción es un encuentro de artistas y arquitectos, que trabajan en los límites de las disciplinas, desdibujando las fronteras entre las mismas para reflexionar y explorar las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura.
Los artistas, comisarios, arquitectos y críticos que participan en El Arte es Acción 2011 son: Didier Faustino, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Bestué – Vives, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan y Ruth Estevez.
Seis de estos artistas/arquitectos son los invitados a participar en Performance & Arquitectura, donde llevarán a cabo performances/instalaciones/acciones trabajando desde temas como la ciudad, el espacio, el cuerpo y la memoria “hablando de arte desde la arquitectura y de arquitectura desde el arte”.
10 NOV ▪ PERFORMANCES
Antiguo Edificio de Tabacalera
Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado, en el cual llevará a
cabo su performance, acción o instalación.
11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB
Auditorio MCU
Encuentro en el que artistas, arquitectos, críticos y comisarios internacionales
presentarán su trabajo de forma sucesiva dando lugar al debate y la reflexión en torno al auge de la performance en arquitectura así como la utilización de prácticas espaciales por parte de artistas contemporáneos colonizando territorios vacantes.
11-27 NOV ▪ EXPOSICIÓN
Antiguo Edificio de Tabacalera
La exposición mostrará el trabajo realizado durante el desarrollo de las performances mediante un vídeo del making of, instalación, acción o elemento simbólico de la memoria de lo allí ocurrido, así como dos video-instalaciones de artistas en torno a la ciudad (Héctor Zamora) y el espacio doméstico (Bestué Vives).
8.11.11
5.11.11
Relanzamiento: "Residências em São Paulo: 1947-1975" por Marlene Milan Acayaba
Vía Vitruvius
No dia 10 de novembro de 2011, a partir das 19h30, no Museu da Casa Brasileira, acontece o lançamento da segunda edição do livro Residências em São Paulo: 1947-1975, de autoria de Marlene Milan Acayaba. Trata-se de um reedição facsimilar, com novas apresentações de Cecília Rodrigues dos Santos e da própria autora.
Residências em São Paulo: 1947-1975
Marlene Milan Acayaba
Editado pela primeira vez há 25 anos e utilizado durante todos estes anos como livro didático nas escolas de arquitetura, o livro Residências em São Paulo: 1947-1975 estava esgotado há muito tempo. Hoje raridade, os sebos especializados vendem o volume usado por preços elevados. Diante do interesse que o livro ainda suscita, a Romano Guerra Editora decidiu reeditá-lo em versão facsimilar, inaugurando assim a Coleção Facsimile, que deve trazer ao público outros livros raros de arquitetura.
O livro é uma monografia fotográfica sobre 43 residências projetadas por arquitetos e construídas em São Paulo durante o período de 1947 a 1975. Estas casas representam a principal corrente de vanguarda de arquitetura residencial da cidade, compreendendo-se arquitetura de vanguarda como aquela que, marcada por uma condição cultural e técnica singular, possui as pré-condições para uma evolução.
O estudo de cada casa é formado pelo seguinte material: planta de situação; desenhos técnicos com plantas e cortes; fotos; ficha técnica; e descrição do partido adotado. As casas foram ordenadas nas décadas de 1950, 1960 e 1970, que são precedidas por uma interpretação geral sobre a produção arquitetônica do período para facilitar a apreciação pelo leitor dos documentos apresentados. Por evocar uma certa visão da cidade, bem como um certo modo de vida, esta coleção de residências compõe um patrimônio cultural útil aos arquitetos e estudiosos do assunto.
Marlene Milan Acayaba, arquiteta, foi diretora do Museu da Casa Brasileira de 1995 a 2002. É coautora, com Sylvia Ficher, do livro Arquitetura moderna brasileira (Projeto,1983) e autora dos seguintes livros: Residências em São Paulo:1947-1975 (Projeto, 1987); Branco & Preto: uma história de design brasileiro (Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1994); 11º ao 15º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB, 2001). Coordenou os seguintes livros: Equipamentos, usos e costumes da casa brasileira (MCB, 2002), Museu da Casa Brasileira (Banco Safra, 2002). Desde 2008 escreve no blog http://marleneacayaba.blogspot.com.
No dia 10 de novembro de 2011, a partir das 19h30, no Museu da Casa Brasileira, acontece o lançamento da segunda edição do livro Residências em São Paulo: 1947-1975, de autoria de Marlene Milan Acayaba. Trata-se de um reedição facsimilar, com novas apresentações de Cecília Rodrigues dos Santos e da própria autora.
Residências em São Paulo: 1947-1975
Marlene Milan Acayaba
Editado pela primeira vez há 25 anos e utilizado durante todos estes anos como livro didático nas escolas de arquitetura, o livro Residências em São Paulo: 1947-1975 estava esgotado há muito tempo. Hoje raridade, os sebos especializados vendem o volume usado por preços elevados. Diante do interesse que o livro ainda suscita, a Romano Guerra Editora decidiu reeditá-lo em versão facsimilar, inaugurando assim a Coleção Facsimile, que deve trazer ao público outros livros raros de arquitetura.
O livro é uma monografia fotográfica sobre 43 residências projetadas por arquitetos e construídas em São Paulo durante o período de 1947 a 1975. Estas casas representam a principal corrente de vanguarda de arquitetura residencial da cidade, compreendendo-se arquitetura de vanguarda como aquela que, marcada por uma condição cultural e técnica singular, possui as pré-condições para uma evolução.
O estudo de cada casa é formado pelo seguinte material: planta de situação; desenhos técnicos com plantas e cortes; fotos; ficha técnica; e descrição do partido adotado. As casas foram ordenadas nas décadas de 1950, 1960 e 1970, que são precedidas por uma interpretação geral sobre a produção arquitetônica do período para facilitar a apreciação pelo leitor dos documentos apresentados. Por evocar uma certa visão da cidade, bem como um certo modo de vida, esta coleção de residências compõe um patrimônio cultural útil aos arquitetos e estudiosos do assunto.
Marlene Milan Acayaba, arquiteta, foi diretora do Museu da Casa Brasileira de 1995 a 2002. É coautora, com Sylvia Ficher, do livro Arquitetura moderna brasileira (Projeto,1983) e autora dos seguintes livros: Residências em São Paulo:1947-1975 (Projeto, 1987); Branco & Preto: uma história de design brasileiro (Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1994); 11º ao 15º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB, 2001). Coordenou os seguintes livros: Equipamentos, usos e costumes da casa brasileira (MCB, 2002), Museu da Casa Brasileira (Banco Safra, 2002). Desde 2008 escreve no blog http://marleneacayaba.blogspot.com.
Metropolis II por Chris Burden
"Un corto documental sobre la escultura cinética que demoró cuatro años en ser construida." Los cineastas Henry Joost & Ariel Schulman estuvieron tres días en el estudio de Chris Burden filmando esta escultura ante de que se moviera al Los Angeles Country Museum of Art (LACMA) donde está siendo reinstalada para ser inaugurada en el otoño de 2011.
Directed by Henry Joost & Ariel Schulman
Edited by Max Joseph
Cinematography by Schulman, Joost & Van Neistat
Music by Tortoise (Ten-Day interval) & Mahogany (Windmill International A)
Tomás Saraceno's biospheres float into Berlin
Vía Phaidon
Tomás Saraceno: Cloud Cities at Hamburger... por vernissagetv
The phrase 'living in a bubble' has been applied to anyone and everyone from touring rock stars to politicians; sports stars to members of royal families. It's a convenient, ready-made phrase to describe any life taken care of from dawn to dusk, evoking both the safety of the womb and the more negative aspects of life lived shut off from society. Now, a new show from Argentine architectural artist Tomás Saraceno takes the concept a few steps further. Cloud Cities, inspired by structures found in nature, comprises giant bubbles suspended by wires with the strength and flexibility of spider webs which visitors not only admire from below, but climb into and experience the disorientating effects of from the inside.
Saraceno is recognised for his fantastic architectural proposals, pneumatic sculptures and environmentally-minded ideas. His work expands conventional architecture and art into the world of scientific research and has led him to collaborate with scientists at NASA as well as chemists, botanists and engineers. Like many pioneering architects and artists before - including fellow dome builder Buckminster Fuller, the original performance artist Yves Klein and avant-garde architecture firm Antfarm - he is envisioning alternate ways of interacting with the world around him.
Twenty of Saraceno's bubble-like biosphere structures are on show at the Hamburger Bahnhof in Berlin until January 15, 2012 where he hopes they will raise questions about the social and political conditions in which we live and hopefully highlight our potential to change them. "Work on this structure tries to contest political, social, cultural and military restrictions that are accepted today, in an effort to re-establish new concepts of synergy," he says.
Tomás Saraceno: Cloud Cities at Hamburger... por vernissagetv
The phrase 'living in a bubble' has been applied to anyone and everyone from touring rock stars to politicians; sports stars to members of royal families. It's a convenient, ready-made phrase to describe any life taken care of from dawn to dusk, evoking both the safety of the womb and the more negative aspects of life lived shut off from society. Now, a new show from Argentine architectural artist Tomás Saraceno takes the concept a few steps further. Cloud Cities, inspired by structures found in nature, comprises giant bubbles suspended by wires with the strength and flexibility of spider webs which visitors not only admire from below, but climb into and experience the disorientating effects of from the inside.
Saraceno is recognised for his fantastic architectural proposals, pneumatic sculptures and environmentally-minded ideas. His work expands conventional architecture and art into the world of scientific research and has led him to collaborate with scientists at NASA as well as chemists, botanists and engineers. Like many pioneering architects and artists before - including fellow dome builder Buckminster Fuller, the original performance artist Yves Klein and avant-garde architecture firm Antfarm - he is envisioning alternate ways of interacting with the world around him.
Twenty of Saraceno's bubble-like biosphere structures are on show at the Hamburger Bahnhof in Berlin until January 15, 2012 where he hopes they will raise questions about the social and political conditions in which we live and hopefully highlight our potential to change them. "Work on this structure tries to contest political, social, cultural and military restrictions that are accepted today, in an effort to re-establish new concepts of synergy," he says.
4.11.11
Jornadas: Museos y cultura participativa: nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones. Transmisión en vivo online.
Vía Marcos Figueroa.
Jornadas de debate abiertas al público
2 - 3 de noviembre 2011 / 10 a 17hs
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires
Transmisión en vivo y en directo en el sitio web de la Fundacion TyPA: www.typa.org.ar
En la era de las nuevas tecnologías sociales los usuarios crean, eligen, juzgan, se conectan y comparten contenidos. No se comportan más como simples receptores pasivos que solo consumen información generada por otros, sino que participan activamente en el proceso de construcción. Esta tendencia a la participación activa no se circunscribe solo al ámbito de las web sino que propone un cambio de paradigma que se expande a todas las esferas de la sociedad.
Entonces, ¿Cómo se posicionan los museos en este nuevo contexto? ¿De qué estrategias disponen para adaptarse a las nuevas formas de gestión de la información? ¿Cómo diseñan sus propuestas de exhibición? ¿Qué diálogo establecen con su público? Resulta fundamental que los museos aprovechen esta instancia de cambios y las nuevas herramientas que proporcionan las plataformas digitales para repensar su función, reinventarse y modificar el modo de vincularse con sus visitantes, actuales y futuros.
Con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos, la Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica organizan dos jornadas de conferencias en las que participarán destacados especialistas. Invitados locales e internacionales aportarán nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de recursos provenientes de las nuevas plataformas digitales en el diseño de exposiciones.
Simultáneamente, entre el 2 y el 4 de noviembre, se llevará a cabo un taller de diseño de exposiciones participativas con profesionales de museos previamente seleccionados. Con carácter teórico práctico, este taller procurará incentivar a incorporar en el diseño de exposiciones mayor interactividad y construcción compartida del conocimiento, utilizando los nuevos recursos conceptuales, con el doble objetivo de lograr tanto una audiencia más diversificada (nuevos canales de comunicación) como una mayor participación del público.
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Jornadas de debate abiertas al público
2 - 3 de noviembre 2011 / 10 a 17hs
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires
Transmisión en vivo y en directo en el sitio web de la Fundacion TyPA: www.typa.org.ar
En la era de las nuevas tecnologías sociales los usuarios crean, eligen, juzgan, se conectan y comparten contenidos. No se comportan más como simples receptores pasivos que solo consumen información generada por otros, sino que participan activamente en el proceso de construcción. Esta tendencia a la participación activa no se circunscribe solo al ámbito de las web sino que propone un cambio de paradigma que se expande a todas las esferas de la sociedad.
Entonces, ¿Cómo se posicionan los museos en este nuevo contexto? ¿De qué estrategias disponen para adaptarse a las nuevas formas de gestión de la información? ¿Cómo diseñan sus propuestas de exhibición? ¿Qué diálogo establecen con su público? Resulta fundamental que los museos aprovechen esta instancia de cambios y las nuevas herramientas que proporcionan las plataformas digitales para repensar su función, reinventarse y modificar el modo de vincularse con sus visitantes, actuales y futuros.
Con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos, la Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica organizan dos jornadas de conferencias en las que participarán destacados especialistas. Invitados locales e internacionales aportarán nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de recursos provenientes de las nuevas plataformas digitales en el diseño de exposiciones.
Simultáneamente, entre el 2 y el 4 de noviembre, se llevará a cabo un taller de diseño de exposiciones participativas con profesionales de museos previamente seleccionados. Con carácter teórico práctico, este taller procurará incentivar a incorporar en el diseño de exposiciones mayor interactividad y construcción compartida del conocimiento, utilizando los nuevos recursos conceptuales, con el doble objetivo de lograr tanto una audiencia más diversificada (nuevos canales de comunicación) como una mayor participación del público.
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LAB.1 - Laboratorio de gestión autónoma en arte contemporánea, Tucumán, Argentina, 15-19 de noviembre de 2011
LAB.1
12 espacios, gestores y grupos de acción y gestión artística de Tucumán cruzados con 13 gestores invitados de casi todo el país a vivir una experiencia de gestión de proyectos relacionados con el arte contemporáneo.
5 días de charlas, debates y trabajo en equipo para compartir experiencias relacionadas a como eso de ser parte de la escena autónoma del arte contemporáneo y no morir en el intento.
Invitados especiales de organismos e instituciones públicas.
Organiza Sitios Tangentes.
Cierre Exposición "Territorio Cocinado" de Alexis Díaz, viernes 4 de noviembre de 2011.
Hoy se realizará el cierre de la Exposición "Territorio Cocinado" del artista Alexis Díaz. El evento es este viernes 04 de noviembre a las 19.30 horas. En el evento se realizará una conversación abierta con el autor de la exposición: Alexis Díaz más otros dos artistas: Franz Reimers y Alejandro García. Estos tres artistas contemporáneos antofagastinos forman parte del proceso de convocatoria 2011 de la Galerías de Arte de Fundación Minera Escondida y Balmaceda Arte Joven.
Evento en Facebook.
Lugar: Balmaceda Arte Joven Antofagasta (O'Higgins 1280).
“Chillida: Reflexión-Materia” en la Galería Patricia Ready en Santiago de Chile hasta el 30 de noviembre.
Vía Galería Patricia Ready.
La Galería Patricia Ready junto a la Corporación Cultural Arte+ y el Banco BBVA presentan de manera inédita en nuestro país la exposición individual del artista vasco Eduardo Chillida, considerado uno de los escultores más importantes del siglo XX.
La muestra acogida a la Ley de Donaciones Culturales, “Chillida: Reflexión-Materia”, se inauguró el jueves 22 de septiembre en la Galería Patricia Ready y es un hito en el calendario 2011 de las artes visuales. Colaboran en este evento ArTtena Barcelona, Inparce Barcelona y la Familia Chillida.
Por primera vez el público chileno puede apreciar entre el 22 de septiembre y el 30 de noviembre en la Galería Patricia Ready una selección de 65 piezas de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002). Uno de los escultores más importantes del siglo XX cuyas obras figuran en todos los grandes museos del mundo.
La exposición representativa de la extensa producción artística de este creador pertenece a la colección de la familia Chillida, que posee un espacio monográfico dedicado al estudio, la conservación y difusión del trabajo de este artista universal.
La exhibición estará conformada por esculturas de hierro, acero, alabastro y tierra (denominadas Lurras), dibujos, collages y gravitaciones-relieves de papeles suspendidos de hilos. Su instalación en el espacio expositivo evidencia la diversidad de materiales con los que Chillida trabajó esta innovadora e interesante propuesta.
Esta muestra incide particularmente en la importancia que el escultor le otorgó a la materia desde que en 1951 descubrió el hierro en la oscuridad de una forja del País Vasco, donde evidenció en sus trabajos las posibilidades de este material y marcó el inicio de un nuevo universo creativo.
CONSTRUCCIÓN POÉTICA
Con el auspicio del Banco BBVA, Ignacio Chillida y Julio Niebla son los comisarios de esta emblemática cita para el mundo de las artes visuales. Esta es una oportunidad única para descubrir el conceptualismo de Chillida. El mismo que invita a reflexionar sobre las características intrínsecas de la materia y las ideas o conceptos que el escultor trabaja a partir de la misma.
Chillida elige el material por “intuición” o “percepción” como alguna vez confesó. Le importa la materia en sí, con sus propiedades y cualidades. Esta condicionó su trabajo desde el principio: “Acepto la reacción de la materia a causa de sus claves internas y amoldo mi idea a la materia con la que trabajo”.
Su obra contiene una dosis de construcción y poesía: ambos conceptos ligados al espacio y la arquitectura, y una forma poética de mirar la materia y concebir el mundo. “Se puede actuar en campos muy variados, pero lo que emparienta al arte, lo que tienen en común todas las artes, es que están obligadas a presentar dos componentes que no pueden fallar: la poesía - es necesario que exista algo de poesía -, y una dosis de construcción; si no, no hay arte”.
Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile
Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas.
Entrada liberada.
Teléfono: (+562) 953 6210 - galeria@galeriapready.cl - www.galeriapready.cl
3.11.11
El segundo semestre del 2012 licitarán la reparación del Muelle Histórico
Vía El Mercurio de Antofagasta.
La restauración tendrá un costo aproximado de 4 mil 500 millones de pesos y será un paseo peatonal en Antofagasta.
Para el segundo semestre del 2012, se estima que comience el proceso de licitación para la reparación del Muelle Histórico de Antofagasta.
Esta restauración se genera gracias al programa de Gobierno "Puesta en Valor del Patrimonio Histórico" y que una vez terminadas sus obras, pasarán a ser parte de la administración de la Municipalidad de Antofagasta, quien será la encargada de mantenerlo.
De esta manera, una vez que todas las obras de restauración finalicen, el municipio se hará cargo del mantenimiento del aseo y ornato, mantención de luminarias y resguardo de este lugar.
Al respecto, la alcaldesa Marcela Hernando explicó que "en estos momentos este importante espacio de la ciudad está bajo la administración del Servicio de Vivienda y Urbanismo (Serviu), entidad que luego de la reparación traspasará el muelle a la Municipalidad para su mantención, a donde destinaremos mensualmente más de 6 millones de pesos para asumir sus gastos".
La restauración tendrá un costo aproximado de 4 mil 500 millones de pesos, una inversión realizada por la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administración (Subdere) y se ejecuta a través del la Dirección de Arquitectura con el apoyo de la Dirección de Obras Portuarias del Ministerio de Obras Públicas.
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