2006-2015: 10 años de Arte y Arquitectura (Art and Architecture) de Claudio Galeno

Gif animado realizado por Claudio Galeno, a partir de postal aérea del centro moderno de Antofagasta con la Intendencia. © Claudio Galeno, 2015.

Hace 10 años, en octubre de 2006, puse mi primer post en este blog. Por esos días mi padre Raul Galeno estaba muy enfermo y de hecho murió en mayo del 2007, y escribir en el blog fue un ejercicio para homenajearlo.

Las primeras entradas fueron más bien fotográficas, de suelos modernos, un tema que me ha apasionado siempre, y el cual aún sigo revisando, ahora mediante instagram (también he reposteado fotos de eso aquí). El tema de los suelos viene de una frase del arquitecto Le Corbusier: "la arquitectura son suelos iluminados", una frase que siempre me ha dicho de la luz y de suelo como soporte de la vida, del caminar, de los actos humanos.

El blog ha sido un medio de difusión de una gran variedad de cosas, y muchas personas que luego he conocido, ya sabian de mi por el blog. Cuando me ha pasado eso, he quedado con la grata sensación de que el blog ha servido para conectar el arte y la arquitectura del norte de Chile con otros ámbitos territoriales.

También, siendo yo un historiador arquitecto, el espacio del blog ha cruzado espacios temporales, posteando temas contemporáneos, pero también históricos eclécticos y modernos, y a algunos lectores ese cruce temporal les ha interesado.

Con los años me di cuenta que no habían muchos sitios donde se publicitaran eventos que a mi me interesaban, desde seminarios, congresos a bienales, además mucha de esa información me llegaba a mi correo, por lo que empezé a darle cada vez más espacio.

A través de blog pude hacer buenos amigos, como Damir Galaz con su blog sobre Tocopilla, a Sebastián Aguilar Orozco y su permanente preocupación por el patrimonio, a Camilo Kong y su defensa del patrimonio antofagastino, a Nelson Arellano y sus investigaciones sobre tecnología del agua en el desierto. También, a propósito de ciertos posts, conoci a familiares de algunos personajes que he investigado por ejemplo a la familia del arquitecto Leonello Bottacci.

Este espacio también ha sido un agente de crítica sobre el libertinaje empresarial y el gobierno sobre la sociedad y la ciudad, manifestándose contra la indolencia de ATI, sobre la desaparición de los monumentos urbanos y los murales, por el abandono del Odeón Eslavo, por mencionar algunos temas.

Tengo muchos temas pendientes para entradas y las ciudades del norte están vivas, bullentes, y aún hay mucho que hacer por la memoria, el patrimonio y la calidad de vida urbana, así que gracias a todos aquellos que me siguen y a los que solo pasan a leer algo, seguiré en actividad, al ritmo que he llevado estos años, más bien pausado y meditado.

Claudio Galeno

Juan Fontanive, Flipbook Machines o El arte cinético de Juan Fontanive

Vía Juan Fontanive/Vimeo.

2006

The Lake from Juan Fontanive on Vimeo.

In The Lake, 2006, the brushy image of a fish seems to swim from one flipbook-like boxy metallic machine to the next, producing a perpetually flowing shoal of three hand-drawn mechanical fish, disappearing and reappearing in waves of paper.

Juan Fontanive creates machines that combine moving images with clockwork mechanisms. His hand-made screens and metal structures are deeply influenced by the moving image — from shutters and reels to illusory flickering. Responding to the lack of movement found in our current electronics age, he is interested in actual movement in relation to virtual. His machines long to free images; they combine to form a medium in themselves exploring the vividness of living things.

2013

Ornithology, 2013 flip book machine from Juan Fontanive on Vimeo.

Like Fontanive’s spectral contraptions, ordinary ghosts demand the attention of all of the senses. Ghosts are heard and felt as much as they are seen: they may appear before us, or equally they enjoy setting fires, dragging chains, rapping on tables. In many ways, Fontanive’s artworks seem strangely possessed, producing curiously moving animals that are neither living nor dead, or creating ghostly systems which seem to float mid-air and follow a pace and logic of their own. -Gilda Williams

2011

Colibri from Juan Fontanive on Vimeo.

Territorio de páginas - Micro paisajes, una obra de Sebastian Preece del año 2006

© Foto Claudio Galeno.

Sebastian Preece tiene una meticulosa producción artística que trata de la ruina, la huella, el abandono, la memoria y la vida en la muerte. Algunas de sus prácticas incluyen muchas intervenciones arquitectónicas a escala 1:1. Pero desde hace un tiempo que recuerdo algunas piezas que se situaron en el otro extremo, el de lo micro.

El año 2006, expuso en el MAC Quinta Normal en el contexto de Spam-City, una obra titulada "Territorio de páginas - micro paisajes". Era un libro que había sido intervenido de modo que en él habían crecido plantas y musgos. Mediante una lupa, se podía observar como en esos micro paisajes vegetales que habían nacido desde las páginas del libro, él había insertado micro animales, como si de un bosque salvaje se tratara.

Desde el libro que se pudría por la humedad necesaria, crecían estas configuraciones vivas que reingresaban el libro al ciclo ecológico de la madera en el bosque.

© Foto Claudio Galeno.