25.2.17

Arte latinoamericano para derribar los muros de Trump



Vía ABC.

Destacados mecenas y coleccionistas, como Estrellita Brodsky, Patricia Phelps de Cisneros o Aníbal Jozami, abanderan su auge en todo el mundo

Natividad Pulido Madrid
25/02/2017

Tras dos días dedicado a los profesionales, ARCO abrió ayer sus puertas al público. Y un año más los pabellones 7 y 9 de Ifema se inundaron de visitantes. Las instituciones ya han hecho sus compras, como el Reina Sofía, que ha adquirido 18 obras por 389.200 euros. Fue un día de homenajes –la feria recordó al galerista catalán Toni Estrany, recientemente fallecido– y de presentaciones. Es el caso del informe «100 activos coleccionistas de arte latinoamericano», realizado por arteinformado, que nos descubre quién es quién en este selecto club. Muchos de ellos han pasado esta semana por Madrid.

Los hay, como el argentino Aníbal Jozami, que aprovechan para dar a conocer sus proyectos. Ayer mismo presentaba en un hotel de la capital la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BienalSur), un ambicioso programa artístico y de política cultural desarrollado durante dos años (2016 y 2017), en el que están implicadas 40 ciudades de 13 países de América del Sur, Europa y África, y una veintena de universidades. El objetivo, mirar el mundo desde el Sur. Porque el Sur también existe. Se han recibido más de 2.500 proyectos de 78 países, de los que se han seleccionado 377. Entre septiembre y diciembre de este año habrá exposiciones, simultáneas y conectadas entre sí, de artistas como Cildo Meireles, Christian Boltanski, Pedro Cabrita Reis y Reza, entre otros. El coleccionista y rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires, Aníbal Jozami, es el alma y director de general de BienalSur. En estos tiempos en que los políticos se empeñan en levantar muros, dice, «proponemos desde la cultura destruir esos muros como ejemplo de convivencia».

Desde hace muchos años, un puñado de mecenas y coleccionistas se afanan en dar visibilidad al arte latinoamericano (ha llegado para quedarse) y lograr que los grandes museos del mundo le hagan hueco en sus salas. Una de ellas es la venezolana Patricia Phelps de Cisneros, fundadora en el MoMA de la Junta de Fondos de Adquisición de Arte Latinoamericano y del Caribe. Gracias a su empeño y generosidad, han entrado en el museo neoyorquino más de medio millar de obras latinoamericanas. El pasado año donó un centenar de piezas con el objetivo de integrar a los artistas latinoamericanos en el canon del arte moderno.

Luchando por «la causa»

El MoMA ha retado al presidente norteamericano, exponiendo obras de creadores de los países a los que Donald Trump ha impuesto restricciones de entrada al país. Ante las amenazas de levantar muros, y tras eliminar de un plumazo el español de la web de la Casa Blanca, los mecenas hispanos responden reivindicando el arte latinoamericano. «Llevo 40 años luchando por lo que llamo “la causa”, tendiendo puentes de entendimiento con Sudamérica. Ahora ha dado sus frutos. Es accidental, pero afortunado, que ocurra en estos momentos. Dios sabe lo que hace», decía ayer a ABC en ARCO.

Otra mujer que lleva por bandera el arte latinoamericano en todo el mundo es Estrellita Brodsky. Historiadora del Arte, comisaria, coleccionista y mecenas, es también miembro de la Junta de Fondos de Adquisición de Arte Latinoamericano y del Caribe del MoMA. Ha pasado estos días por ARCO. «Hay aún mucho por hacer –dice a ABC–. Es cierto que ahora hay más obra latinoamericana en las instituciones. También en el Metropolitan Museum, donde mi marido (Daniel Brodsky, presidente del Patronato de este museo) y yo hemos creado el puesto de conservador de arte latinoamericano (los hay también en el MoMA y en la Tate de Londres). El objetivo es involucrar las obras de estos artistas en un discurso global. Hay que seguir trabajando, pero hoy es más difícil porque el mundo está yendo para atrás. Eso sí va a ser un problema. Me da miedo. En vez de estar más abiertos, se están cerrando los países. Para mí es muy importante ese entendimiento y el respeto a otras culturas».

«Más que nunca, es importante continuar la lucha, cargando la bandera –continúa–. En el Metropolitan va a haber una retrospectiva de Lygia Pape, la primera en Estados Unidos. Y la muestra de Julio Le Parc que he comisariado en el Pérez Art Museum de Miami ha recibido 100.000 visitantes en tres meses. El interés por el arte latinoamericano está ahí». En cuanto a ARCO, dice Estrellita Brodsky que «siempre encuentro cosas increíbles y artistas interesantes. Es una feria muy personal, íntima. Y aprecio mucho su forma de entender lo latinoamericano». Todo apunta a que en 2019 será Perú el país invitado.

13.2.17

MOSTRE Archivio Mostre Mostre Accademici MOSTRE In corso Archivio 2007_2015 ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016. LA MISURA DELL'OCCIDENTE Álvaro Siza _ Giovanni Chiaramonte

Vía Accademia Nazionale di San Luca.

Due mostre nell'ambito dell'iniziativa Álvaro Siza a Roma

26.10.2016 - 25.02.2017



Mercoledì 26 ottobre 2016, a partire dalle ore 17.30, l'Accademia Nazionale di San Luca inaugura le mostre ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016, afferente al progetto Il Grand Tour, a cura di Roberto Cremascoli e Francesco Moschini e LA MISURA DELL'OCCIDENTE Álvaro Siza _ Giovanni Chiaramonte.

Le esposizioni si inseriscono nell'ambito della iniziativa ÁLVARO SIZA A ROMA, organizzata dall'Accademia Nazionale di San Luca e dal Maxxi per rendere omaggio ad un grande interprete dell'architettura contemporanea.

IL GRAND TOUR . ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016

La presenza di Álvaro Siza in Italia come traccia sul territorio lungo quarant'anni di viaggi intrapresi per lavoro di progetto, costruzione, conferenze, laboratori, esposizioni. Dalla mostra del 1976 "Europa-America" alla Biennale di Venezia e il "Tour SAAL" del 1977 nelle università italiane, dall'esposizione del 1979 al PAC di Milano fino a quella del MART di Rovereto del 2014. La mostra, curata da Roberto Cremascoli e Francesco Moschini racconta, attraverso disegni e fotografie relativi a 23 progetti in Italia, il percorso progettuale di Siza dal 1976 al 2016 e il suo contributo nel dibattito architettonico italiano.

Catalogo a cura di Roberto Cremascoli e Francesco Moschini (Accademia Nazionale di San Luca, Roma 2016).

LA MISURA DELL'OCCIDENTE. ÁLVARO SIZA_ GIOVANNI CHIARAMONTE

I viaggi iniziano in Italia. Non si tratta più di un punto di arrivo - l'Italia come luogo in grado di racchiudere un mondo, o un'idea del mondo. Si tratta solo di un punto di partenza, un omaggio alla memoria di qualcosa che possiamo solo lasciarci alle spalle, per esplorare quelli che, apparentemente sono altri luoghi, altri mondi. Da qui iniziano i percorsi di Giovanni Chiaramonte, fotografo, e di Álvaro Siza, per dipanarsi attraverso l'Europa, e continuare in altri continenti, l'Africa, le Americhe, l'Asia. La mostra, a cura di Roberto Cremascoli e Laura Geronazzo, è un dialogo tra 60 disegni di viaggio e 40 fotografie.

L'esposizione, con il titolo "A medida do Ocidente. Viagem na representação", è stata allestita al Teatro Municipal Rivoli di Porto nel gennaio 2015. Catalogo in portoghese a cura di Roberto Cremascoli e Laura Geronazzo (Postcart, Lissone 2015).

Le mostre saranno allestite negli spazi espositivi di Palazzo Carpegna dal 26 ottobre 2016 al 25 febbraio 2017.

apertura: dal lunedì al sabato, dalle 10 alle 18.30; ingresso libero

In data 28 ottobre 2016 è previsto l'incontro
UMBERTO RIVA, ÁLVARO SIZA, FRANCESCO VENEZIA & il Tempo

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira nasce nel 1933 a Matosinhos, nei pressi di Porto (Portogallo). Studia architettura alla Escola Superior de Belas Artes di Porto (1949-1955). Tra il 1955 e il 1958 inizia la sua attività di architetto, collaborando con Fernando Távora, per poi aprire il suo studio professionale a Porto, città in cui attualmente vive e lavora. Tra il 1966 e il 1969 insegna nella Facoltà di Architettura dell’Università di Porto e nel 1976 viene nominato cattedratico nella disciplina di Costruzione. Termina l’attività accademica nel 2003. Siza ha realizzato in Portogallo molte prestigiose opere. Il suo lavoro è stato presentato in tutto il mondo: in Italia, in particolare, nel 1979 al Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) di Milano, nel 1999 alla Basilica Palladiana di Vicenza, nel 2000 al Palazzo Ducale di Venezia, alla Triennale di Milano nel 2004, al MART di Rovereto nel 2013 e alle Biennali di Architettura a Venezia (il Padiglione Portoghese 2016 è dedicato al suo lavoro). È stato invitato a molti concorsi internazionali ed è stato vincitore di numerosi premi, tra cui il Premio Pritzher (1992), la “Royal Golden Medal for Architecture” del Royal Institute of British Architects (2009), e il Leone d’Oro alla carriera della Biennale di Venezia (2012). È membro dell'American Academy of Arts and Science e honorary fellow del Royal Institute of British Architects, dell'AIA/American Institute of Architects, dell'Académie d'Architecture de France, dell'European Academy of Sciences and Arts, dell’Accademia Reale Svedese di Belle Arti e dell’Accademia Nazionale di San Luca.

Giovanni Chiaramonte nasce nel 1948 a Varese, da famiglia di origini siciliane. Inizia la sua carriera di fotografo alla fine degli anni Sessanta, lavorando al recupero della forma figurativa, dopo il grande periodo dell'astrattismo e dell'informale, della Pop Art e dell'Arte Concettuale del XX secolo. La fotografia di Chiaramonte, caratteristica per il formato quadrato, derivato da un negativo 6 x 6, ha come tema strutturante la relazione tra luogo e destino della società occidentale. dal 1974 ha presentato le sue opere in mostre individuali e collettive, in Europa e in america, alla Triennale di Milano e alla Biennale di Venezia, pubblicando diversi volumi e presentando i suoi lavori nelle più prestigiose riviste. Insegna storia della fotografia allo IULM di Milano.

12.2.17

Una nueva casa desaparece en la Avenida del Brasil (calle Carrera) de Antofagasta

En El Mercurio de Antofagasta, fue publicada esta fotografía enviada por Patricio Espejo sobre la demolición de lo que han denominado como Casa Campusano. Espejo ya hace algunos días había difundido la noticia en las redes sociales, indicando la notable pérdida al patrimonio que significaba esta demolición.



Se trata de una hermosa casa prefabricada ecléctica, de dos plantas, con porche, aguzados techos y que en la parte trasera poseía una terraza en su segundo nivel. En un principio fueron dos casas mellizas, simétricas, aisladas. La primera en desaparecer fue la del costado norte, ya que su terreno fue sumado al gran sitio que ocupó el edificio Inmigrantes (sin duda un buen ejemplo de algo nuevo que no contribuyó en nada a la ciudad, en términos de imagen urbana).

La casa quedaba cobijada por un añoso pimiento, y para todo aquel que pasaba podía sentir el frescor de su antejardín, de la sobra del árbol, del porche nostálgico, y por el costado norte de sus bow windows.

La nota de El Mercurio de Antofagasta:

2.2.17

Anish Kapoor and Zaha Hadid Architects, UK Holocaust Memorial International Design Competition


Zaha Hadid Architects from Malcolm Reading Consultants on Vimeo.


Para ver las otras propuestas en competencia, pinchar aquí.

Edward Rojas, Premio Nacional (Chile) de Arquitectura

Hace algunos días recibimos la grata noticia de que el nuevo Premio Nacional de Arquitectura es el arquitecto Edward Rojas, un merecido reconocimiento a un arquitecto que ha dedicado su carrera a poner en valor y reinterpretar el patrimonio de Chiloé. A continuación el comunicado del Colegio de Arquitectos de Chile.



– Este lunes 23 de enero el Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile anunció a Edward Rojas (64) como el ganador del Premio Nacional de Arquitectura 2016, máximo galardón que puede recibir un arquitecto en Chile.

– El destacado profesional tiene una larga trayectoria en el desarrollo de obras en Chiloé, lugar que ha defendido desde su patrimonio arquitectónico como también a través de la puesta en valor de su identidad y cultura.

Cada dos años, el Colegio de Arquitectos de Chile (CA) entrega el Premio Nacional de Arquitectura a un arquitecto o equipo de arquitectos que constituyen un verdadero ejemplo para el gremio, tanto por su trayectoria profesional como por su desempeño ético. Y este lunes 23 de enero el Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile eligió como ganador del Premio Nacional de Arquitectura 2016 a Edward Rojas Vega, quien reside en Chiloé.

Tradición y modernidad

Edward Rojas Vega (64) es considerado parte de una generación pionera en Chile, que a fines de los años setenta decide vivir y trabajar fuera de la capital. Titulado en la Universidad de Chile-Sede Valparaíso, el año 1977 llega a Chiloé a profundizar en el conocimiento de esa cultura, como parte del desafío para proponer una obra arquitectónica contemporánea.

Su trayectoria destaca por el desarrollo de una arquitectura sustentable que incorpora la tradición y los materiales constructivos del pueblo; el reciclaje de antiguas construcciones de madera y la restauración de iglesias.

Con el arquitecto Renato Vivaldi funda en 1977 el Taller de Arquitectura Puertazul, para poner en valor el patrimonio arquitectónico y cultural de Chiloé. Por esto, en 1979 encabeza la campaña “defensa de los barrios de palafitos de Castro”.

Ha sido académico de la Universidad Austral, Arcis y de la Universidad de Santiago; profesor y conferencista invitado en distintas universidades extranjeras. Fue uno de los creadores de la Delegación Chiloé del Colegio de Arquitectos de Chile, de la cual fue su presidente entre 1982 y 1988. Es coautor de libros y ha recibido numerosos reconocimientos

Algunas obras

– Hotel Unicornio Azul (Seleccionado por el Colegio de Arquitectos de Chile como una de las 5 obras relevantes de Chile para la FAPPA).

– Techo Feria de Dalcahue (Exhibida en la muestra de arte y cultura Chile Vive – Madrid 1987).

– Museo de Arte Moderno Chiloé (Premio Restauración Patrimonial de la Junta de Andalucía de la X Bienal de Arquitectura de Santiago).

¡Felicitamos a Edward Rojas por el gran reconocimiento y entrar a la lista de los 27 Premios Nacionales, al ser un ejemplo de arquitecto que con talento y compromiso trabaja por el país!

Más información sobre este Premio Nacional en:

Sitio web del Colegio de Arquitectos de Chile.

Sitio web de Edward Rojas.

1.2.17

Pacific Standard Time: LA/LA



Pacific Standard Time: LA/LA is a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles. This new Pacific Standard Time collaboration will present 60+ exhibitions and events from San Diego to Santa Barbara, celebrating diverse and rich subjects from luxury objects in the pre-Columbian Americas to 20th-century Afro-Brazilian art, from studies of individual artists to broad surveys that encompass artists from numerous countries. Pacific Standard Time: LA/LA will go beyond the visual arts to touch on music, dance, performance, literature and even cuisine. It’s a celebration beyond borders beginning September 2017-January 2018.

For more information visit the website: http://pacificstandardtime.org/