26.11.18

Exhibition: Southern Geometries, from Mexico to Patagonia. From October 14, 2018 to February 24, 2019. Fondation Cartier pour l'art contemporain

Vía Fondation Cartier pour l'art contemporain.


View of the exhibition Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2018. © Solano Benítez and Gloria Cabral. Photo © Thibaut Voisin.

The exhibition Southern Geometries, from Mexico to Patagonia celebrates the wealth of color and diversity of styles in the geometric art of Latin America, bringing together 250 artworks made by over 70 artists from the Pre-Columbian period to present. Including modernist abstract art, sculpture and architecture as well as ceramics, weaving, and body painting, the exhibition explores the wide range of approaches to geometric abstraction in Latin America, whether influenced by Pre-Columbian art, the European avant-garde or Amerindian cultures. Southern Geometries weaves visual relationships among diverse cultures and regions across time, inviting visitors to discover the vibrant patterns and designs of Latin American art.


View of the exhibition Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2018. © Courtesy of Casa Amaral. La Patinoire Royale - Galerie Valérie Bach, Bruxelles. Photo © Thibaut Voisin.

The exhibition opens with a spectacular ballroom designed by the Bolivian-born architect of Aymara origin, Freddy Mamani, whose work is inspired by the geometric motifs characteristic of Tiwanaku culture, as well as by the spirit of Andean village festivals. In his hometown of El Alto, his eye-catching multicolored buildings, which he refers to as “neo-Andean,” stand apart from the ordinary brick architecture of the region and bring contrast to the dull, muted tones of the Altiplano landscape. The facades of his buildings derive their formal vocabulary from Pre-Columbian and Indigenous art, and their bright colors are inspired by Aymara textiles and ceremonial costumes. Inside his buildings, the profusion of geometric patterns and the richly decorated columns mingle with whimsical chandeliers and lamps.

In the neighboring gallery, Paraguayan architects Solano Benítez and Gloria Cabral, winners of the Golden Lion at the Venice Architecture Biennale in 2016, use panels of shattered bricks and concrete to create a monumental work based on the principle of repetition. A rhythmic construction that plays with the light coming into the gallery space, this installation, assembled in a delicate equilibrium using a modular system of triangles, runs the length of the facade of the Fondation Cartier building.

Presented in the same gallery as Solano Benítez’ architectural tour de force is a remarkable group of 23 intricate wire sculptures by the Venezuelan artist Gego. These works, many of which are on loan from the Fundación Museos Nacionales in Venezuela, have been brought together for the first time in Paris. A major figure of Latin American art, Gego explored throughout her career the infinite possibility of the line in three-dimensional space. Her delicate net-like sculptures have an organic quality that eschews the formal rigor of geometric abstraction. She weaves, bends and twists steel or aluminum wire, taking advantage of its flexibility to create irregular shapes that integrate transparency as a sculptural element.

The lower level galleries present more than 220 works from a variety of cultures and time periods, connecting the ancient with the contemporary, modernist art with Amerindian culture.Influenced by both Pre-Columbian and abstract art, the work Madera planos de color by Joaquín Torres García introduces this section of the exhibition. Elsewhere in these galleries, the paintings of Uruguayan artist Carmelo Arden Quin, who launched the Madí Movement, are presented along with the sculptures of the Brazilian Lygia Clark, the photographs of the Mexican Lázaro Blanco, and the paintings of the Argentine Guillermo Kuitca. This exhibition also highlights the work of under-recognized artists, presenting for example a series of large canvases by Carmen Herrera, a pioneer of Cuban minimalism and the photographs of Anna Mariani representing the colorful facades of the houses in north-eastern Brazil and the abstract patterned landscapes of Brazilian Alfredo Volpi.

Other works included in this section are inspired by Pre-Columbian art and architecture. Peruvian photographer Martín Chambi photographed Machu Picchu in the 1920s, stimulating a renewed interest in and appreciation of Inca architecture and culture. Mexican photographer Pablo López Luz captures the influence of Inca design in contemporary vernacular architecture.

The exhibition also takes a look at the mysterious formal vocabulary of indigenous geometry. These motifs are represented on ceramics, basketry, textiles and the human body, and are combined in many different ways using styles specific to each culture. Numerous works created by the Ishir Indians (or Chamacoco) of Paraguay for their ceremonies and rituals are presented here for the first time in Europe. The contemporary drawings of the Wauja people are exhibited alongside those of the Kadiwéu [Caduveo] whose elaborated face paintings were photographed in the 19th century by Guido Boggiani and in the 20th century by Claude Lévi-Strauss. Major contemporary photographers such as Claudia Andujar and Miguel Rio Branco also take an interest in the artistic expressions of indigenous peoples, capturing in their photographs the Kayapó’s daily practice of body painting. Brazilian artist Luiz Zerbini also shows his fascination for Amerindian culture, combining in his paintings historical portraits with representations of indigenous ceremonies. These works show how a world of ancestral traditions is still alive today.

Celebrating contemporary art as well as the art of ancient civilizations, Southern Geometries takes the visitor from Mexico to Patagonia. Breaking free of artistic hierarchies and fostering a dialogue between all creative disciplines, the exhibition highlights the visual relationships that bring together artists, cultures, rites, and symbols.

Cultura del turismo para los desiertos, por Claudio Galeno-Ibaceta

Vía El Mercurio de Antofagasta.



Claudio Galeno Ibaceta, arquitecto y académico

En un estudio precursor sobre la cultura del turismo, en 1973 el sociólogo Dean MacCannell lo definía como la "escenificación de la autenticidad". Se trata de una idea que alude a esta adecuación de lugares a las necesidades y expectativas del turista.

En algunas partes del mundo, como Barcelona y Venecia, en la actualidad el turismo ha estado en el foco de crítica, debido al impacto sobre lugares únicos que se han visto tremendamente transformados, gentrificados y donde los habitantes se han sentido invadidos.

En nuestro contexto, un lugar muy afectado ha sido San Pedro de Atacama, que si bien se ha tratado de preservar, con los años ha ampliado su oferta de servicios turísticos a tal escala que prácticamente se ha convertido en una puesta en escena.

Sin embargo, debemos decir que Antofagasta no es solo San Pedro de Atacama, el territorio desértico de la región de Antofagasta posee una infinidad de lugares que ofrecen paisajes y experiencias singulares. Se trata de lugares auténticos y únicos, en muchos casos con paisajes dramáticos y misteriosos.

Ciudades puerto que poseen barrios en madera heredados del auge del salitre, y arquitecturas modernas del periodo del cobre. Playas y balnearios de aguas templadas. Ofertas gastronómicas, culturales y astronómicas.

Ciudades industriales del salitre y otras del cobre como Chuquicamata, patrimonios industriales como el Viaducto de Conchi. Pueblos andinos y vestigios precolombinos como los geoglifos de Chug-Chug y una serie de pukaras.

¡El desierto no es un desierto! Existe una amplia variedad de posibilidades de sitios y circuitos, pero sin duda, frente al impacto del turismo masivo, se debe planificar su desarrollo.

Para esta región, es una alternativa económica, pero su explotación debe preservar su autenticidad y evitar la escenificación.

6.11.18

Programa: VI Seminario Docomomo Chile, 14-16 noviembre 2018, Valdivia


Municipalidad de Valdivia. Arq. Ángela Schweitzer. Fuente: Eliash y Moreno, Arquitectura y Modernidad en Chile.

Descargar programa en pdf.

Descargar datos de servicios en Valdivia.

PROGRAMA DOCOMOMO VALDIVIA 2018

MIÉRCOLES 14 NOVIEMBRE / Lugar: Auditorio Escuela de Arquitectura. Campus Isla Teja.

16:00 hrs Conferencia a estudiantes
Arquitectura moderna en madera en el sur de Chile 1940-1970
Gonzalo Cerda.

ACTO DE INAUGURACION VI SEMINARIO DOCOMOMO CHILE

18:30 hrs Saludos protocolares

Patrimonio Moderno y Sustentabilidad.
Horacio Torrent, Presidente Docomomo Chile.

19:00 hrs Conferencia de Apertura:
Lina bo Bardi y el Suburbio.
Claudia Costa Cabral (Docomomo Brasil)

19:50 hs Presentacion del libro: Patrimonio Moderno y Sustentabilidad. De la ciudad al territorio. Horacio Torrent; Antonio Zumelzu

20:00 hrs Cocktail de inauguracion

JUEVES 15 NOVIEMBRE / Lugar: Auditorio nº4 Edificio Nahmias. Campus Isla Teja.

08:3O hrs Inscripciones

MESA 1: 9:00 / 10:15 Modera: Antonio Zumelzu

Edificio “La Francesa” de Mauricio Despouy, 1944 y 1959. Análisis del edificio residencial moderno en la Comuna de Providencia.
Javiera Rodríguez

Entre Composición y Resolución: Un análisis comparado de dos edificios residenciales en la comuna de Providencia (1930-1970).
Bárbara Rozas

Edificio Lircay, Talca (1970-75): Transiciones y riqueza arquitectónica en la primera torre de la Región del Maule.
Glenn Deulofeu

El Edificio Tribunales como caso emblemático del plan de renovación urbana aplicada por la CORVI en la ciudad de Concepción en 1961.
Stéphane Franck

Renovación de la Ex Estación de Ferrocarriles de Valdivia, Región de los Ríos, Chile.
Paulina Lobos

10:15 hrs Preguntas y comentarios

10:30 hrs Coffee Break

MESA 2: 11:00 /12:45 Modera: Horacio Torrent

Arte como activismo para la puesta en valor del Cine O’Higgins de Chillán.
Carolina Ihle

Imágenes del Ocio. Copacabana y la construcción del paisaje y del patrimonio urbano moderno a través de la imagen mediática.
Thaise Gambarra

Turismo y Modernidad en Chile: equipamiento, infraestructura y paisaje.
Macarena Cortes

El cruce urbano en una ciudad jardín en damero. Edificios residenciales de esquina en la comuna de Providencia. 1930-1970.
Hugo Mondragón

12:45 hrs Preguntas y comentarios

13:00 hrs. Presentación Guía de Arquitectura del Gran Concepción.

13:15 hrs Almuerzo

Lugar: Auditorio nº4 Edificio Nahmias. Campus Isla Teja.

MESA 3: 15:00 / 16:15 Modera: Macarena Cortés

Edificio Caliche, la arquitectura de los márgenes urbanos de Ricardo Pulgar.
Catalina Zúñiga, Gustavo Contreras

Casa en Jean Mermoz: la obra a través de maquetas.
Igor Fracalossi

Maco Gutierrez. Hacia una arquitectura en la Casa Grande.
Alexander Bustos, Luis Darmendrail, Patricio Zeiss

CAP: Un trabajador, una familia, una vivienda. Reconstrucción de la memoria como estrategia de sustentabilidad.
Verónica Esparza, Juan Carlos Santa Cruz.

Conjunto habitacional modernista: transformación de la población del Salar del Carmen, respuesta frente al desierto costero.
Jostan Chaparro, Handy Bravo.

16:15 hrs Preguntas y comentarios

16:30 hrs Coffee Break

MESA 4: 17:00 /18:45 Modera: Verónica Esparza

Paipote y Huachipato, ciudad industrial y desarrollismo en el norte y sur de Chile.
Claudio Galeno, Pablo Fuentes

Lota y Chuquicamata: industria minera y arquitectura moderna en el norte y sur de Chile,1940-1970.
María Isabel López, Claudio Galeno, Robert Hoyos

Del espacio doméstico al espacio comunitario. Transformaciones del habitar de los barrios obreros Linos y Grob de la ciudad de La Unión, Chile.
Tirza Barría, Laura Rodríguez, Robinson Silva

Borrar la memoria, negar el olvido. Conjunto residencial FACELA: desarrollo y desmantelamiento de una experiencia habitacional moderna.
Pablo Fuentes, Leonel Pérez.

18:45 hrs Preguntas y comentarios

19:15 hrs Lugar: Auditorio Escuela de Arquitectura. Campus Isla Teja.

Presentación Patrimonio Cultural. Juan Camilo Pardo. Jefe División de Patrimonio Cultural. Subsecretaría Patrimonio Cultural. Ministerio de las Culturas, las artes y el Patrimonio.

Presentación Política de Fomento de la Arquitectura 2017-2022. Cristóbal Molina. Coordinador Área Arquitectura. Ministerio de las Culturas, las artes y el Patrimonio.

20:00 hrs Cocktail - Coordinación Área Arquitectura. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

VIERNES 16 NOVIEMBRE

Lugar: Auditorio nº4 Edificio Nahmias. Campus Isla Teja.

MESA 5: 9:00 /10:15. Modera: Tirza Barria

Cartografías de valorización del patrimonio material. Registro de suelos, pasarelas y memoria social en los conjuntos habitacionales CORMU.
Aldo Hidalgo, Rodrigo Martin, Ana Ledezma

El estado y la rehabilitación del patrimonio industrial moderno en la región del Bío-Bío: los casos de Bellavista-Tomé y Lota.
Hilda Basoalto, Francisca Valencia, Margaret Fariña.

El TAU y la Población Fitz Roy (1960-1966): contextos, propuesta y ajuste de un conjunto moderno en Punta Arenas.
Daniel Matus, Boris Cvitanic

Sostenibilidad de la forma urbana en un barrio CORVI:El caso de la Villa Llaima, Temuco.
Antonio Zumelzu, Mariana Estrada, Constanza Jara, Constanza Peña

Plaza de Armas de Osorno. Valoración del Edificio Consistorial.
Hugo Weibel

10:15 hrs Preguntas y comentarios

10:30 hrs Coffee Break

MESA 6: 11:00/12:45 Modera: Umberto Bonomo

Aspectos difusos de la arquitectura moderna en Punta Arenas: el caso de la Población Obrera SETF.
Daniela Ambrosetti, Daniel Matus, Boris Cvitanic

Transformaciones en el uso y percepción del espacio público de un conjunto residencial moderno: Unidad Vecinal Providencia.
Karen Andersen, Carolina Carrasco, Sofía Balbontín

Las Estaciones de La Memoria. Pasarela Peatonal Interpretativa del Puente Ferroviario sobre el río Chol Chol, Comuna de Nueva Imperial, Región de La Araucanía.
Andres Horn, Virginia Vásquez, Juan Carlos Olivares, Javier Arangua, Carolina Parra

Reutilización como proyecto de adaptabilidad del patrimonio moderno. El caso del colegio Inmaculada Concepción de Emilio Duhart y Roberto Goycoolea.
Verónica Esparza, Pedro Caparros.

12:45 hrs Preguntas y comentarios

13:00 hrs Almuerzo

Lugar: Auditorio Escuela de Arquitectura. Campus Isla Teja.

MESA 7: 15:00 / 16:00 Modera: Carolina Ihle

Colegio Universitario Regional de Antofagasta: patrimonio moderno urbano como forma de habitar el espacio intermedio en el territorio.
Handy Bravo, Jostan Chaparro

Modernidad a pequeña escala en el sur de Chile, cines-teatros y el ideario moderno en la provincia de Ñuble.
Anabella Benavides, Andrés Saavedra, María Paz Cid

Proyecto Educacional modernista y las condicionantes de los lineamientos de criterio de diseño de los nuevos espacios educativos, caso ex-Escuela Hogar Grecia n°35, Antofagasta
Valeska Cerda, Francisca Araya

Perspectivas al patrimonio moderno: Colegio María Gaete en Arauco.
Úrsula Exss

16:00 hrs Preguntas y comentarios

16:15 hrs Coffee Break

MESA 8: 16:45/ 18:45 Modera: Claudio Galeno.

El espacio común de la metrópolis moderna.
Umberto Bonomo

Urbanismo y arquitectura moderna en el campus de la Universidad de Concepción. El proceso de construcción de un paisaje emblemático.
María Dolores Muñoz

El edificio ECOPETROL. Fotografías, adaptaciones y transformaciones urbanas en Bogotá.
Andrés Téllez

Arquitecturas para la institucionalización del desarrollo: tres dimensiones en la obra de la Junta de Adelanto de Arica.
Horacio Torrent, Rodrigo Ruz, Balby Morán.

18:45 hrs Preguntas y comentarios

19:0O hrs Conferencia de Cierre: Lina Bo Bardi: sus interiores y los cambios producidos por el tiempo. Marta Peixoto (Docomomo Brasil)

20:00 hrs Presentacion libro: Industria y habitar colectivo: Conjuntos habitacionales en el sur de Chile.

20:30 hrs Palabras de clausura y Brindis.