31.8.11

El huaso Contreras y el presidente Piñera. Por Hernán Rivera Letelier *

Vía El Mundo - domingo 28.08.11

El cuento es viejo: la inundación había alcanzado la casa y la orden era evacuar, pero el huaso Contreras no quería hacerlo. Cuando el agua le llegaba a las rodillas vino una camioneta a buscarlo. El huaso Contreras dijo que no se iba. Se quedaría en su casa, él confiaba en Dios y Dios lo salvaría. La lluvia era incesante, los ríos desbordaron y el agua anegó completamente la planta baja. El huaso Contreras, asomado a la ventana del segundo piso, vio que una lancha llegaba a salvarlo. Sin inmutarse, les mostró un papelito que decía que estaba bien, que seguía confiando en Dios y Dios sabría cómo salvarlo. Cuando el agua sobrepasó todo lo esperado, el huaso Contreras tuvo que encaramarse a la parte más alta del techo. Lo único que llevaba consigo era la alcancía con los ahorros de toda su vida, un chanchito de greda al que había bautizado como Chauchito. Cuando apareció el helicóptero a rescatarlo y le tiraron una soga y le dijeron por altoparlante que se agarrara de ella, él dijo que no, que aún confiaba en el poder del Omnipotente. El huaso Contreras murió ahogado, murió con Chauchito fuertemente agarrado bajo el brazo. El huaso llegó al cielo hecho una furia. Cómo era posible que Dios, en el que había depositado toda su fe, no hubiera hecho algo para salvarlo. Entonces, como un trueno, se oyó una voz en todo el ámbito del cielo: Huaso porfiado, te mandé una camioneta, una lancha y un helicóptero.

Sebastián Piñera, que diariamente pide a Dios pasar a la historia como el mejor presidente de Chile, al ver que el rechazo a su gobierno –según las encuestas– ya le llega al cuello, entra en la Catedral Metropolitana despotricando que cómo era posible que El, su Dios a quien adoraba puntualmente en cada Semana Santa, no le diera una manito para cumplir su sueño. Entonces, como un trueno, en la acústica de la catedral de piedra se oye retumbar una voz: Enano porfiado, te mandé un terremoto, 33 mineros y miles de estudiantes. Con el terremoto hubieras pasado a la historia reconstruyendo el país con rapidez, eficiencia y compasión, pero pusiste a cargo a una parva de inútiles aprovechados y aún los pobres damnificados están durmiendo bajo la lluvia; con los 33 hubieras hecho historia haciendo los cambios necesarios en la legislación laboral –perpetrada por tu hermano José–, pero te conformaste con pasearte por el mundo regalando piedras y mostrando el famoso papelito; y ahora, con los miles de estudiantes que te he mandado a la calle –verdadero tsunami de color y juventud–, podrías dejar tu nombre inscripto con letras de oro no sólo en la historia de Chile sino de Latinoamérica entera, instaurando una educación de calidad y gratuita para todos (si hasta yo entiendo que la educación es un derecho y no un bien de consumo). O aprovechas esta última oportunidad o te quedas arrinconado en La Moneda como un pordiosero avariento, haciendo oídos sordos a la lluvia de gritos y cánticos y demandas de los jóvenes, ahogándote sin pena ni gloria y con Lucrito apretado tenazmente bajo el brazo.

* Escritor chileno. Su última novela es El escritor de epitafios.

17.8.11

Seminario "Conservación y documentación de instalaciones: estudios de casos específicos. 1 y 2 de septiembre, Museo de Bellas Artes de Tucumán.

Enviado por Marcos Figueroa

Dictado por Gabriela Baldomá y María Eugenia Fagalde.
Inscripciones en el Taller C de la Facultad de Artes de Tucumán.


La precursora "Semana Antofagastina" o las exposiciones modernas de Antofagasta.

A partir de la década de los treinta en Antofagasta se realizaba un exposición denominada "Semana Antofagastina, Exposición y feria de la industria, arte y comercio". La primera fue en julio de 1934 durante la administración del alcalde Horacio Silva Adriazola. Fue un evento de vanguardia que emulaba un modelo de grandes ferias que se venían desarrollando por todo el mundo desde 1851, y que a principio del siglo XX siguieron vigentes, siempre exponiendo los avances en cuanto tecnología, diseño y cultura. La exposición de Antofagasta se levantaba en los terrenos ganados al mar por las obras del puerto. El evento debe haber sido también una reacción a la depresión mundial de los mercados, de modo a estimular el mercado regional.

Hace poco supe de un escrito del historiador y ex alcalde Floreal Recabarren acerca de las ferias que precedieron al actual destacada Exponor. En la nota destaca justamente la Semana Antofagastina como un evento que culmina en manos del alcalde Humberto de Ramón Correa, por lo que debe referirse a la segunda exposición realizada en 1937.

A continuación la nota de Recabarren en el Mercurio de Antofagasta, del 16 de junio de 2011, publicado previamente en su blog "Historia y algo más" el 11 de junio:



"Antes de Exponor

Nada nace de la nada… La historia siempre nos invita a echar una mirada al pretérito con el propósito de aprender y explicarse los sucesos del presente. Por eso sería útil recordar a los políticos que eliminaran de sus discursos la frase “por primera vez en la historia”.

Ahora que la ciudad ha abierto sus puertas de par en par para recibir el desarrollo tecnológico de la industria y el comercio en Exponor, es correcto establecer que esta magna feria engarza sus raíces con esfuerzos realizados anteriormente.

El escritor criollo Mario Bahamonde escribió en una de sus novelas, una frase simple pero con real contenido: “de cuán lejos viene el tiempo”. Y es el tiempo el que arrastra a la historia. Exponor es una valiosa y hermosa realidad que permite a los ciudadanos elevar sus pechos orgullosamente y que, además, interpreta una aspiración de tiempos lejanos.

En efecto, en los albores del siglo XX cuando la República retomaba su vida democrática, los ciudadanos antofagastinos eligieron alcalde al Dr. Augusto de Ramón Correa (1935-1938) y el municipio estaba integrado por hombres de la calidad de José Papic, Melitón Muñoz y Oscar Rieste, se estableció “La Semana Antofagastina”. Entonces, se inició el establecimiento de una Feria-Exposición que funcionaba adyacente al puerto artificial.

No está demás advertir que esos años eran tiempos de crisis. El salitre había dejado de ser la “viga maestra de la economía nacional” y la pobreza galopaba sobre gran parte de los chilenos. Aún así el municipio porfiadamente intentó demostrar que el norte podía existir sin la famosa viga. El evento mostró la fábrica francesa refinadora de azúcar, la de baldosas, clavos, fideos y zapatos. Junto con la producción agrícola que de las quintas y la Fábrica de Cerveza y bebidas, etc.

Nuevos rumbos políticos cerraron esta puerta de exhibición. Sólo se reabrió con el joven ingeniero Santiago Gajardo y que culminó con la feria que se levantó en los terrenos del Estadio Regional, para celebrar el Centenario del Poblamiento de la ciudad, en 1966.

Exponor tiene destino: liberada de cambios políticos y en manos de los que pueden mantener, se ha creado para quedarse intentando vencer los tiempos."

16.8.11

Lina Bo Bardi, the artist’s architect: Artists to create works for “discreet intervention” in São Paulo’s Glass House

casa di vetro
© Foto: Mishmoshimoshi/Flickr

Vía The Art Newspaper

By Charlotte Burns | Web only
Published online 1 Aug 11 (Museums)

SÃO PAULO. Hans Ulrich Obrist will curate an exhibition in São Paulo's "Glass House", the former home of Brazilian modernist architect Lina Bo Bardi, in 2012. "Lina is one of the great women architects of the 20th century, and her major contributions haven't been recognised enough," says Obrist, co-director of London's Serpentine Gallery.

"Exhibitions come through artists, and more and more have been talking to me about Lina: she's an artist's architect," says Obrist, adding: "Architects love her too. [Sanaa architect Kazuyo] Sejima put her at the centre of her Venice architecture biennale [in 2009]."

Between 15 to 20 artists and architects will be invited to create projects in the Glass House, says Obrist. "It's going to be an homage, and a discreet intervention in the house," he adds.

The artists will be both international and Brazilian. "I have such great enthusiasm for Brazil. It is in an extraordinary moment of optimism and has an incredible art scene," says Obrist.

Bo Bardi was born in Italy but moved to Brazil with her husband, the influential curator Pietro Maria Bardi, in 1946. She became a naturalised citizen in 1951, the same year in which construction of the Glass House was completed. Located on a 7,000-square-metre plot of land, it was the first residence in the Morumbi neighbourhood. It is surrounded by species from the Atlantic forest, and the garden is now a preserved example of old Brazilian forest.

Bo Bardi also designed the Museum of Art of São Paulo (Masp), one of the most important institutions in Brazil. Her creations were not limited to architecture: her design for the São Paulo building Sesc Pompeia also gave rise to her invention of the non-profit organisation of the same name which promotes cultural and educational activities in Brazil. She was also famed for the furniture and jewellery designs that she created until her death in 1992.

The project is the latest in a series of domestic interventions by über-curator Obrist. "These house exhibitions are something I have always done. I started my career as a curator in my kitchen," says Obrist. He adds: "Artists do different kinds of work than they would in a museum or bigger space. That sense of intimacy is important." He has previously staged exhibitions at London's Sir John Soane's Museum, as well as the homes of architect Luis Barragán in Mexico City, philosopher Friedrich Nietzsche in Sils Maria, Switzerland and poet Federico García Lorca in Granada, Spain.

This exhibition will be produced by Isabela Mora, international projects manager at the Fondation Beyeler, who worked with Obrist on the 2008 Lorca show.

The Glass House is now home to the Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, which promotes Brazilian culture at home and abroad.

14.8.11

La revista Pampa y la gráfica moderna



La revista Pampa fue una publicación con estética moderna dirigida a los habitantes de las modernas ciudades industriales organizadas en torno a la explotación del salitre a partir de la primera mitad del siglo XX.

Como indica Mauricio Camus Ángel: "La revista “Pampa”, perteneciente a la Compañía Anglo-Lautaro que traía cada mes el acontecer laboral, social, cultural, deportivo y recreativo de la zona salitrera (Pedro de Valdivia, María Elena, Coya Sur, Vergara y Tocopilla), (...)"

Si bien, es cierto que luego fue un medio de comunicación de la Compañía Salitrera Anglo Lautaro, esta empresa recién surgió en 1950, y la revista era editada desde abril de 1948 por Zig Zag desde Santiago. Con el tiempo tuvo varios editores entre ellos El Mercurio de Antofagasta, siendo el director de la revista Mario Cortés Flores; y a partir de 1966 por la editorial Lord Cochrane nuevamente Santiago, con el director Enrique Munita Whittaker.

Sobre Anglo-Lautaro, como indica Mirko Lamer, a principio del siglo veinte la producción chilena de nitrato era controlada por tres grandes empresas: Lautaro Nitrate Company Ltd., Compañía Salitrera Anglo-Chilena y la Compañía Salitrera de Tarapacá y Antofagasta. Lautaro y Anglo-Chilena producían un 65% de la producción chilena y sus capitales eran británicos y norteamericanos administrados por el grupo de los hermanos Guggenheim (los mismos de Chuquicamata, grandes inversores en arte donde destacan Solomon y Peggy Guggenheim). En julio de 1950, ambas compañías se fundieron y dieron origen a la Anglo-Lautaro Nitrate Company.

La revista no posee créditos explícitos, en cuanto a sus fotografías y gráficas, pero desde su primer número se reveló como una publicación cuidadosa en cuanto a su composición gráfica. Incluían fotografías de gran calidad que registraban escenas del trabajo minero pero también de la vida moderna y principalmente el ocio, con énfasis en el deporte. En la región había un nutrido grupo de fotógrafos que trabajan de forma local pero también prestando servicios para grandes editoriales como Zig-Zag, tal era el caso de Jorge García Caballero, que podría ser autor de algunas de las fotografías de algunas portadas y contraportadas de la revista "Pampa", por lo menos en su primera época.

© Archivo Galeno

Dentro del cuidado por su gráfica destaca el uso del color con composiciones influidas por el arte abstracto y la colaboración de artistas regionales como el dibujante Rafael Alberto López Patiño, que realizó la portada del número 199 de enero de 1965, ejemplar dedicado a "La marcha de la Anglo Lautaro", una suerte de memoria de período 1963-1964 de la compañía. El dibujo de López, en celeste, negro y blanco, con impresión mate, muestra una vista aérea del puerto de Tocopilla y luego las conexiones férreas hacia la extensión de la Pampa. López era un destacado artista vinculado a las publicaciones hechas en Antofagasta, y había iniciado su carrera trabajando para el semanario La Ilustración publicado en Antofagasta entre 1923 y 1925. López había estudiado en Santiago así cómo sus amigos: el destacado pintor Nicolás González Paredes y Cayetano Gutiérrez Valencia.

© Archivo Galeno

La revista Pampa se publicó por varias décadas, mientras que en la colección de la Biblioteca Nacional se registran ejemplares hasta noviembre de 1968, existen ejemplares posteriores y por lo menos fue publicada por la editorial Lord Cochrane hasta 1969.

9.8.11

Incendio arrasó con parte de una manzana del centro de Antofagasta

La madrugada del domingo 7 de agosto, un incendio arrasó con una parte significativa de la manzana entre calles Ossa y Baquedano, haciéndo tabula rasa con varios negocios, entre ellos una antigua zapateria. En la esquina, de forma aislada se salvó una tradicional tienda de fotografía, por lo menos en su estructura, gracias a los invaluables muros corta fuego. No fue así con el resto de las construcciones que se derribaron mientras eran consumidas por las llamas.

La prensa ha destacado que el área corresponde al casco histórico de Antofagasta, lo que no deja de llamar la atención respecto de la importancia que tienen en la historia de la ciudad con muchas construcciones relevantes, pero con mucho abandono y poco control respecto de la calidad de las obras de transformaciones que se realizan en el área, donde todavía se pueden encontrar muchas casas construidas en balloon frame y recubiertas de caña y barro.

El detonante fue la instalación eléctrica de una residencial, donde fallecieron varias personas. Otro punto a destacar, el sin fin de espacios de hospedaje (residenciales, pensiones, pequeños hoteles, arriendo de cuartos, etc.) que se ofrecen en la ciudad tanto para los trabajadores mineros como para los nuevos inmigrantes extranjeros que abundan en la ciudad, pero el escaso control que se aplica sobre la calidad de sus instalaciones, no sólo como servicios, sino en términos de instalaciones eléctricas y sanidad, no es la primera vez que se incendia una de estas residenciales.

Ver:
"Incendio consume cinco casas en Antofagasta"
"Fuego destruye 6 casas en Antofagasta"
"Dos lesionados y 10 damnificados dejó voraz incendio en pleno centro de Antofagasta"

A continuación dejo una serie de fotografías que ilustran la potencia del incendio por la noche, y luego el vacío en la manzana, las ruinas de las construcciones, la materialidad de los edificios que resistieron, muros corta fuego, un gran memento mori.

Noche:






Ruinas, tabula rasa y memento mori:














El cálculo y las nuevas formas de la arquitectura: Greg Lynn en TED.com (subtitulado)

Greg Lynn habla acerca de las raices matemáticas de la arquitectura, y como el cálculo y las herramientas digitales permiten a los diseñadores contemporáneos moverse más allá de las formas tradicionales de los edificios. Una glorioso templo en Queens (y un juego de té de titanio) ilustran esta teoría. (Grabado en febrero del 2005 en Monterrey, California. Duración: 18:55.)