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6.8.17

Alumco y el terminal aéreo del Aeropuerto Cerro Moreno, publicidad en revista AUCA 28, agosto de 1975

"En la construcción del aeropuerto Cerro Moreno de Antofagasta también se empleó aluminio y nosotros lo fabricamos"



"La belleza arquitectónica de esta obra demuestra lo que somos capaces de hacer con el aluminio. Desde hace muchos años trabajamos para los mejores arquitectos, empresas constructoras y para las obras que exigen del aluminio, como material básico para fachadas y terminaciones. Por eso estamos orgullosos de lo que hacemos y logramos, porque somos una empresa que está siempre a la avanzada e integrada al desarrollo chileno."

"Esta obra, AEROPUERTO CERRO MORENO DE ANTOFAGASTA acopló el diseño del Arquitecto Don Jorge Patiño González (CONEST) y de la Empres a Constructora Cerro Moreno con la tecnologia y asesoria de ALUMCO, Aluminio para la Construcción S.A."

ALUMCO mr. ALUMINIO PARA LA CONSTRUCCION S.A.
Avda. Vicuña Mackenna 2585 - Teléfonos 55541 42 43 - Santiago. Chile.

5.4.16

Poesía + Fotografía: Salar de Ernesto Murillo Costa



Publicaciones como los libros de poesía han sido una buena excusa para ofrecer obras de arte, tal es el caso del libro de poesía de Ernesto Murillo Costa, publicado en 1967 y que integra imágenes de diversos fotógrafos activos en la región de Antofagasta por esos años.

La edición fue realizada por el Instituto de Literatura Nortina y por Extensión Universitaria de la Universidad de Chile sede Antofagasta. Lleva el sello del Frente de Escritores Nortinos. La impresión se llevó a cabo en los talleres gráficos del Liceo de Hombres de Antofagasta, bajo la dirección técnica de Luis Rose Deffargee. El prólogo fue escrito por Mario Bahamonde.

La fotografía de la portada, de un desierto con sombras de cruces, se titula "Los olvidados" y es de Carlos Tapia Cortés. En el interior de la obra, otras imágenes van acompañando las poesías. Algunas son de Federico Waelder, como la de Pampa Unión (que posteamos aquí), otras de Emile de Bruyne, del mismo poeta Ernesto Murillo, y de Sofia Sayago.

Podríamos concluir, que justo cuando Guillermo Deisler se integraba a la escena nortina (1966-1967), ya habían artistas en la escena antofagastina desarrollando libros de arte integrado, y muy coherentemente con la fotografía, una de las más formas de expresión más enraizada en la tradición industrial antofagastina.


2.7.15

Julián Naranjo Donoso: Retrovisión – 33 años de pensamiento visual (1981-2014). Centro Cultural La Moneda, 12 de julio al 30 de agosto, 2015


Noticia publicada por Las Últimas Noticias.

Vía Centro Cultural La Moneda - CCPLM.

RETROVISIÓN – 33 AÑOS DE PENSAMIENTO VISUAL (1981-2014)
12 de julio al 30 de agosto 2015
Nivel -1
ENTRADA LIBERADA

El Centro Cultural La Moneda invita a la exposición del diseñador Julián Naranjo Donoso, una atractiva muestra en diseño de afiches que da cuenta de más de 30 años de historia.

Un repaso a más de tres décadas en materia de afiches es lo que trae “Retrovisión – 33 Años de Pensamiento Visual”, una retrospectiva con las obras más destacadas del diseñador Julián Naranjo Donoso, reconocido como uno de los profesionales chilenos de mayor trascendencia en la materia.

Se trata de una colección de 80 piezas gráficas inspiradas en temas tan variados como los derechos humanos, el teatro, el circo, encuentros de diseño, el horóscopo chino, y personajes como el Ché Guevara, Salvador Allende o Nicanor Parra.

Es a través de estas temáticas, las técnicas y enfoques utilizados en su creación, que la muestra se convierte en una oportunidad imperdible para conocer y comprender la evolución del afiche chileno en los últimos años.

“Retrovisión – 33 Años de Pensamiento Visual” es un proyecto financiado por FONDART, convocatoria 2015, que luego será exhibido en Valdivia y Antofagasta.

3.4.14

Nicolás Gonzáles Paredes. Portada de La Ilustración, Antofagasta, 25 de enero de 1925.


Portada de La Ilustración del 25 de enero de 1925. La gráfica fue realizada por Nicolás González Paredes luego de un concurso que realizó el semanario dirigido por León Pezzutti.
© Archivo Claudio Galeno.

19.9.12

Identidad visual de la 30ª Bienal se desdobla en 30 afiches.

Vía Bienal de São Paulo.

30ª Bienal de São Paulo - A iminência das poéticas, 7 de setembro a 9 de dezembro de 2012.

Identidade visual da 30ª Bienal se desdobra em 30 cartazes

Depois da semana intensa do workshop e de quase dois meses de trabalho entre a equipe de comunicação e a curadoria da 30ª Bienal, o processo de definição da identidade visual da exposição foi concluído. A 30ª Bienal de São Paulo - A iminência das poéticas será celebrada com 30 cartazes, elaborados por 30 diferentes autores.


Com base nos projetos e discussões do workshop, a equipe da Bienal finalizou a identidade visual da exposição e, a partir dos elementos que a definem, convidou todos os participantes do workshop, curadores e designers convidados a criarem cartazes individuais para a mostra. Para esta proposta, a curadoria se baseou nos seguintes princípios:

-Os trinta cartazes correspondem a um único conceito visual, que é o conceito da 30ª Bienal

-Que um único conceito possa ter trinta versões diferentes é um princípio constitutivo da 30ª Bienal, onde se materializam as ideias de multiplicidade das poéticas, alterformação, sobreviência e deriva das formas

-A 30ª Bienal crê fundamentalmente no valor da deliberação e nos processos coletivos de pensamento e ação, razão de ser do workshop

-Para a curadoria da 30ª Bienal, as soluções formais têm sempre um valor hipotético, assim como as obras de arte são soluções possíveis, mas não necessárias, frente a uma diversidade de necessidades, circunstâncias e problemas: a 30ª Bienal não será uma Bienal dogmática

-Mantendo o rigor de um conceito e sendo fiel à capacidade reguladora deste conceito, a 30ª Bienal acredita no valor intrínseco da variação e na variedade como característica distintiva da experiência estética

A Fundação Bienal oferecerá ao público os arquivos originais para download.

A identidade visual

Os 30 cartazes foram construídos com base nos princípios da identidade visual da mostra, baseados na ideia de constelação, ponto central do projeto curatorial.

O principal elemento da identidade é a família tipográfica Constelar Mono, caracterizada pela reunião de todas as fontes monoespacejadas que existem ou que venham a existir. Fontes monoespacejadas são aquelas nas quais todos os caracteres ocupam o mesmo espaço horizontal, independentemente de seu desenho.


O resultado dessa escolha é que a identidade da 30ª Bienal de São Paulo se define por um princípio constelativo, que induz à variação.

O segundo elemento da identidade é o Sinal Constelar, formado pela interseção também variável de quatro segmentos de reta. Além de sintetizar o princípio constelativo da mostra, o sinal alude ao número 30 em algarismos romanos.


Confira aqui o guia de uso da identidade visual da 30ª Bienal completo.

Autores dos cartazes:

Participantes do workshop
Adriano Guarnieri, São Paulo, SP
Cecília Oliveira da Costa, Rio de Janeiro, RJ
Daniel Frota de Abreu, Rio de Janeiro, RJ
David Francisco, São Paulo, SP
Débora Falleiros Gonzales, São Paulo, SP
Miguel Nobrega, Rio de Janeiro, RJ
Pedro Moraes, Rio de Janeiro, RJ
Rafael Antônio Todeschini, Rio de Janeiro, RJ
Renata Graw, São Paulo, SP
Renato Tadeu Belluomini Cardilli, São Paulo, SP
Tatiana Tabak, Rio de Janeiro, RJ
William Hebling, São Paulo, SP

Designers convidados
Armand Mevis & Linda Van Deursen
Daniel Trench
Elaine Ramos
Jair de Souza
Rico Lins

Curadoria
Luis Pérez-Oramas
André Severo
Tobi Maier
Isabela Villanueva

Equipe Bienal
André Stolarski
André Noboru
Ana de Carvalho
Douglas Higa
Felipe Kaizer
Roman Atamanczuk
Victor Bergmann
Matheus Leston

17.7.12

Matthew Divito: GIFs animados de geometría etérea

Vía DesignBoom.


Diseñador gráfico y aspirante a desarrollador de juegos de Boston, Matthew Divito, ha ampliado sus series de GIFs animados con la última titulada "animated Gifs 03". Divito empezó el creciente proyecto en abril, subiendo regularmente diferentes imágenes en movimiento, todas creadas usando una combinación de "after effects" y de cinema 4D. Cada pieza tiene una personalidad galáctica, a menudo caracterizada por formas geométricas y tonos apagados.


15.7.12

Earthquakes since 1898 - Terremotos desde 1898

Vía IDVsolutions.



With a heaping pile of data from NCEDC.org and the USGS, every recorded earthquake with a magnitude of 4 or higher was spattered onto this map. The satellite imagery was sourced from an August composite via NASA’s Visible Earth. So, does filming LOTR cause earthquakes or do earthquakes cause the filming of LOTR?
uxblog.idvsolutions.com

Más información en los siguientes posts:

Veo Verde: Cien años de terremotos en el planeta

Boing Boing: 100 years of earthquakes

Smithsonian Magazine: 100 Years of Earthquakes On One Gorgeous Map

14.8.11

La revista Pampa y la gráfica moderna



La revista Pampa fue una publicación con estética moderna dirigida a los habitantes de las modernas ciudades industriales organizadas en torno a la explotación del salitre a partir de la primera mitad del siglo XX.

Como indica Mauricio Camus Ángel: "La revista “Pampa”, perteneciente a la Compañía Anglo-Lautaro que traía cada mes el acontecer laboral, social, cultural, deportivo y recreativo de la zona salitrera (Pedro de Valdivia, María Elena, Coya Sur, Vergara y Tocopilla), (...)"

Si bien, es cierto que luego fue un medio de comunicación de la Compañía Salitrera Anglo Lautaro, esta empresa recién surgió en 1950, y la revista era editada desde abril de 1948 por Zig Zag desde Santiago. Con el tiempo tuvo varios editores entre ellos El Mercurio de Antofagasta, siendo el director de la revista Mario Cortés Flores; y a partir de 1966 por la editorial Lord Cochrane nuevamente Santiago, con el director Enrique Munita Whittaker.

Sobre Anglo-Lautaro, como indica Mirko Lamer, a principio del siglo veinte la producción chilena de nitrato era controlada por tres grandes empresas: Lautaro Nitrate Company Ltd., Compañía Salitrera Anglo-Chilena y la Compañía Salitrera de Tarapacá y Antofagasta. Lautaro y Anglo-Chilena producían un 65% de la producción chilena y sus capitales eran británicos y norteamericanos administrados por el grupo de los hermanos Guggenheim (los mismos de Chuquicamata, grandes inversores en arte donde destacan Solomon y Peggy Guggenheim). En julio de 1950, ambas compañías se fundieron y dieron origen a la Anglo-Lautaro Nitrate Company.

La revista no posee créditos explícitos, en cuanto a sus fotografías y gráficas, pero desde su primer número se reveló como una publicación cuidadosa en cuanto a su composición gráfica. Incluían fotografías de gran calidad que registraban escenas del trabajo minero pero también de la vida moderna y principalmente el ocio, con énfasis en el deporte. En la región había un nutrido grupo de fotógrafos que trabajan de forma local pero también prestando servicios para grandes editoriales como Zig-Zag, tal era el caso de Jorge García Caballero, que podría ser autor de algunas de las fotografías de algunas portadas y contraportadas de la revista "Pampa", por lo menos en su primera época.

© Archivo Galeno

Dentro del cuidado por su gráfica destaca el uso del color con composiciones influidas por el arte abstracto y la colaboración de artistas regionales como el dibujante Rafael Alberto López Patiño, que realizó la portada del número 199 de enero de 1965, ejemplar dedicado a "La marcha de la Anglo Lautaro", una suerte de memoria de período 1963-1964 de la compañía. El dibujo de López, en celeste, negro y blanco, con impresión mate, muestra una vista aérea del puerto de Tocopilla y luego las conexiones férreas hacia la extensión de la Pampa. López era un destacado artista vinculado a las publicaciones hechas en Antofagasta, y había iniciado su carrera trabajando para el semanario La Ilustración publicado en Antofagasta entre 1923 y 1925. López había estudiado en Santiago así cómo sus amigos: el destacado pintor Nicolás González Paredes y Cayetano Gutiérrez Valencia.

© Archivo Galeno

La revista Pampa se publicó por varias décadas, mientras que en la colección de la Biblioteca Nacional se registran ejemplares hasta noviembre de 1968, existen ejemplares posteriores y por lo menos fue publicada por la editorial Lord Cochrane hasta 1969.

27.3.11

Colecciones de la Lira Popular de la DIBAM y Universidad de Chile distinguidas por la UNESCO como "Memoria del Mundo"

© DIBAM

Vía DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos)

Distinguida por Unesco
La Lira Popular Chilena podrá ser ahora “Memoria del Mundo”
Jueves, 03 de Marzo de 2011

Unos 1.500 pliegos de estos “periódicos de cordel” recibirán un tratamiento preferencial por parte del organismo internacional al haber adquirido la categoría de Memoria de Latinoamérica y el Caribe, lo cual facilitará la difusión de estos diarios del pueblo vigentes en Chile entre 1865 y 1930. En la Biblioteca Nacional se conservan 680 de estas joyas de la literatura popular.

El Comité Regional de Memoria del Mundo, adscrito a la Unesco, acogió en su última reunión la postulación realizada por el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, que actuó conjuntamente con la Universidad de Chile, elevando a la categoría de Memoria de Latinoamérica y el Caribe la colección de unos 1.500 impresos de poesía popular chilena, Lira Popular, que ambos organismos custodian.

En tal sentido, el Dr. Ricardo Elizondo (miembro informante de la Academia Mexicana de la Lengua y miembro del Comité Mexicano para Memoria del Mundo), destacó que corresponde a papeles de poesía popular que se exhibían y vendían colgados en cordeles y alambres en quioscos y establecimientos callejeros. El contenido es muy nítido y una fuente importante para la micro historia de corte popular. La presentación cumple con todos los requisitos”, dijo la autoridad. Conjuntamente, sugirió que la Lira Popular amplíe su rango de influencia y, proximamente, postule a ser Memoria del Mundo.

Por su parte, la curadora y creadora del Archivo de Literatura Oral, Micaela Navarrete, sostuvo que si bien este reconocimiento “no representa ningún beneficio económico, otorga a la Lira Popular Chilena un estatus internacional que le permitirá una mayor difusión a nivel mundial. La Lira Popular es como la voz del pueblo. Allí se contaba lo que la gente vivía, sentía, sus creencias, miedos, héroes y protestas. Toda la lectura social, religiosa y política de la época está plasmada allí, y eso es algo que hay que rescatar porque es, además, un complementoa la historia académica”, dijo Micaela Navarrete.

Sus orígenes

En nuestro país, esta expresión tuvo vigencia entre 1865 y 1930 y obtuvo su nombre en 1899 gracias a Juan Bautista Peralta, poeta ciego que la bautizó de este modo a fin de burlarse y distanciarse de la poesía “culta” publicada en la revista Lira Chilena.

Los pliegos de 35 x 56 cm., realizados en un papel de muy mala calidad y en pequeñas imprentas de Estación Central y calle San Diego, son muy escasos y delicados. Se estructuraban encabezados por una xilografía (grabado en madera), que llenaba un tercio del espacio; un gran titular de hasta tres líneas, y seis columnas con versos en décima; una tradición métrica heredada de España y utilizada también en los Cantos a lo Humano y lo Divino por payadores populares.

Se conservan sólo tres colecciones de la Lira Popular: la del Archivo de Tradiciones Orales de la Biblioteca Nacional, con 327 pliegos (donados por el profesor alemán Rodolfo Lenz); la de la Universidad de Chile, formada por Raúl Amunátegui, con 800 ejemplares, y la recopilada por Alamiro de Ávila, con 352 pliegos, rescatada en Argentina y donada también a la Biblioteca Nacional.

Sus cultores, mayoritariamente, fueron poetas populares anónimos que recopilaron noticias de la crónica roja, sucesos catastróficos, epidemias o la guerra civil de 1891, hechos sobrenaturales o protestas por el alza de los impuestos, junto al humor y a la sátira política. En su enorme mayoría, estos “periódicos de cordel” fueron impresos a un solo color, en tinta negra, pero también existen ejemplares en rojo, en verde, en azul y en morado, los que, por cierto, son más escasos.

Intentos paralelos a la Lira Popular Chilena se dieron también en México y en Brasil.

De acuerdo con las investigaciones, la chilena Rosa Araneda fue la única mujer que participó activamente en este universo masculino, y sus Liras Populares están consignadas en libro “Aunque no soy literaria”, de 1998, editado por el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional.

Con anterioridad, el Programa Memoria del Mundo de la Unesco, distinguió de Chile (en 2003), el Archivo de los Derechos Humanos, y el Fondo de los Jesuitas en América.

En esta evaluación, la Lira Popular Chilena se planteó, codo a codo, con otras fuertes postulaciones como: “Publicaciones periódicas y primeros impresos (1810-1850), de Uruguay, o “Middelburgscar Commercie Compagnie (MCC)”, una propuesta conjunta de Holanda, Curazao y Surinam referida al comercio esclavista entre África y el Caribe.

La iniciativa internacional propulsada y coordinada por la Unesco desde 1992, tiene por finalidad la preservación y el acceso del patrimonio histórico documental de mayor relevancia para los pueblos del mundo, así como también promocionar el interés por su conservación entre los estados miembros.

20.7.10

CUBOTOY, REPORTAJE A ANGELLO GARCIA BASSI EN VIVIENDA Y DECORACIÓN

Angello García Bassi hace juguetes de papel, y su marca se llama Cubotoy. El diseñador en cuestión, fue alumno nuestro en la Escuela de Arquitectura el año 2009, sin duda un significativo aporte. Ahora se ha trasladado a Santiago, y está haciendo de las suyas en la capital, donde según cuenta le ha ido muy bien. En su blog tiene posteado un reportaje que le hicieron en la revista Vivienda y Decoración de La Tercera, y que fue publicado el 3 de julio.

4.4.10

Bienal de São Paulo divulga cartaz da sua 29ª edição, Folha Online

© Fundação Bienal

16/03/2010 - 14h20
Bienal de São Paulo divulga cartaz da sua 29ª edição / da Folha Online

A Fundação Bienal divulgou o pôster da exposição deste ano, sua 29ª edição.

O cartaz foi criado pela nova área de design da fundação e contem o verso do poeta Jorge de Lima: "Há sempre um copo de mar para um homem navegar", título da mostra, extraído de "Invenção de Orfeu" (1952).

18.6.07

LA IDENTIDAD PERDIDA, PROYECTO AVENIDAS, DAGMARA WISKIEL, Y EL RECONOCIMIENTO DE LA IDENTIDAD MODERNA, CLAUDIO GALENO.



Esta imagen es parte de un proyecto de la artista visual Dagmara Wyskiel denominado Avenidas, en los cuales expone sobre paneles publicitarios urbanos algunas reflexiones gráficas sobre la la identidad antofagastina, con mucha ironia y sarcasmo. El personaje de la gráfica en cuestion se parece a mi, será casual?