London: Robin Hood Gardens residential estate.
Lisboa: Conjunto da Avenida Infante Santo
São Paulo: Casa de Vidro de Lina Bo Bardi.
Antofagasta: Edificio Huanchaca.
Viña del Mar: Conjunto Siete Hermanas.
Santiago de Chile: Remodelación República.
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31.12.16
Instagram selections: A year of impressive modern housing
Santiago de Chile: Conjunto San Borja
London: Robin Hood Gardens residential estate.
Lisboa: Conjunto da Avenida Infante Santo
São Paulo: Casa de Vidro de Lina Bo Bardi.
Antofagasta: Edificio Huanchaca.
Viña del Mar: Conjunto Siete Hermanas.
Santiago de Chile: Remodelación República.
London: Robin Hood Gardens residential estate.
Lisboa: Conjunto da Avenida Infante Santo
São Paulo: Casa de Vidro de Lina Bo Bardi.
Antofagasta: Edificio Huanchaca.
Viña del Mar: Conjunto Siete Hermanas.
Santiago de Chile: Remodelación República.
27.10.16
De la ilusión al rechazo: la fallida relación de Le Corbusier con América del Sur. 4 de noviembre - 22 de enero de 2017 / MAC Parque Forestal
Vía La Tercera.
De la ilusión al rechazo: la fallida relación de Le Corbusier con América del Sur
Por Denisse Espinoza A.
El padre de la arquitectura moderna intentó hacer varios proyectos en la región, incluidas dos residencias en Santiago y un nuevo plan urbano para Chillán, pero lo único que logró fue la casa Curutchet en La Plata, Argentina. Una muestra en el MAC reúne, desde el 4 de noviembre, planos y dibujos inéditos de 12 de estas ideas que fueron un dolor de cabeza para el francés.
Venía para “hacerse la América”. Tal como lo pensaron los primeros navegantes y exploradores que buscaban nuevos rumbos y riquezas, el arquitecto nacido con el nombre de Charles-Edouard Jeanneret (1885-1965), pero conocido mundialmente como Le Corbusier, veía en el joven continente americano un potencial refugio para sus ideas modernistas, las que aún no habían logrado pleno desarrollo en Europa. Era 1929 y aunque el francés había construido poco, sus diseños ya revolucionaban y sorprendían a la escena arquitectónica mundial.
Ese año hizo su primer viaje al continente: dictó un ciclo de conferencias en Buenos Aires, visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo. Entre 1929 y 1962 volvió varias veces, 11 para ser exactos, viajó a Bogotá donde proyectó un plan urbano y para Brasil diseñó el edificio del Ministerio de Educación y la Ciudad Universitaria de Río de Janeiro. Incluso hizo proyectos para países que nunca visitó, como Chile, donde proyectó dos casas, una en Zapallar para el diplomático Matías Errázuriz y un taller en Santiago Poniente para el arquitecto Roberto Dávila, quien trabajó para él en París, en 1932. De todo eso, nada se hizo; a excepción de la casa para el doctor Pedro Curutchet en La Plata, Argentina, que terminó siendo su única construcción en América Latina.
La relación fallida del arquitecto suizo, nacionalizado francés, con los países de la región es profundizada en la exposición Le Corbusier y el sur de América, que reúne planos, dibujos y otros documentos inéditos -la mayoría traídos desde la Fundación Le Corbusier en París- de 12 proyectos diseñados por el autor de la Villa Savoye y nunca realizados.
La muestra es organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Chile y curada por el arquitecto Maximiano Atria. “Le Corbusier llegó con la idea de encontrar un continente prometido, una región joven que estaría abierta a recibir la arquitectura moderna, a diferencia de Europa, que era un continente cazado por su pasado. Nada salió como él quería. Creo que la gran razón para la mayoría de los proyectos fue la inestabilidad política, el cambio de autoridades que echaron por la borda proyectos completos o pedían cambios una y otra vez. Al final fue en Chandigarh, India, el lugar donde hizo realidad su imaginario urbano”, cuenta el curador.
Más allá de los proyectos, Le Corbusier entabló vínculos con varios arquitectos latinoamericanos a quienes recibía en su oficina para que trabajaran entre tres y seis meses. Aunque nadie recibía paga, les bastaba con estar bajo las órdenes del arquitecto más influyente del mundo. Entre ellos hubo cuatro chilenos: Roberto Dávila en 1932, Roberto Matta en 1938, Emilio Duhart en 1952 y Guillermo Jullian de 1959 a 1965, quien se convirtió en el brazo derecho de Le Corbusier y heredaría su taller.
“El (Jullian) incluso fue jefe de su oficina en Venecia, cuando trabajaban en el diseño del hospital de esa ciudad. Jullian decía que Le Corbusier era una bestia, era muy duro y difícil, pero al mismo tiempo era un tipo muy generoso y sensible, y de hecho con él estableció una relación que no la tuvo con ningún otro colaborador”, cuenta Atria, quien trabajó con Guillermo Jullian cuando éste regresó a Chile en 2004, luego de una larga carrera académica en EEUU.
Buscado y rechazado
Entre los 12 proyectos que están en la muestra destacan la casa para la escritora argentina Victoria Ocampo, quien lo invitó a Buenos Aires en 1929, pero que terminó construyendo su residencia con los planos de otro arquitecto más tradicional; el Plan Director de Bogotá, ciudad a la que Le Corbusier viajó cinco veces a ver detalles y hacer cambios sin lograr frutos; una capilla funeraria en Venezuela que -se piensa- fue cancelada por temas políticos, debido a que era en homenaje al ex militar asesinado Carlos Delgado-Chalbaud; y la embajada de Francia en Brasilia, que estuvo a punto de ser desarrollada pero justo Le Corbusier falleció. “El proyecto lo heredó Jullian, quien se negó a hacer modificaciones al diseño de Le Corbusier. A cambio las autoridades brasileñas le pidieron que hiciera sus propios planos; esos sí se construyeron”, cuenta Atria.
La muestra contará además con ocho maquetas abstractas de algunos rasgos fundamentales de los proyectos, y tres videos: un documental sobre el viaje del 29 que se hizo en Argentina; uno con cápsulas de la arquitectura chilena inspirada en la obra de Le Corbusier, como la Villa Portales o la Cepal, obra de Emilio Duhart, y un video de 2005 de la Fundación Le Corbusier, con grabaciones hechas por él mismo con su cámara Super 8 de su viaje a Río de Janeiro en 1936. También se exhibirán algunas de las libretas de viaje del arquitecto, donde dibujaba los paisajes y personas que veía.
“Si bien no existe nada en común entre los diseños para América, sí hay una correlación con las obras que estaba haciendo en esas mismas épocas. No eran pensados como proyectos exóticos sino como parte de toda su obra. La Casa Ocampo es similar a otras casas hechas en Europa, y el taller de Dávila toma cosas de otro proyecto en Argelia. El siempre partía de su catálogo y reciclaba sus propios elementos típico. Además, él se reinventaba cada 10 años; lo que hizo en los 30 es totalmente diferente a lo que hizo en los 40 y los 50”, señala el curador.
“Pienso que él era consciente de que era objeto de conflicto permanente, y de alguna forma buscaba ganarse esa imagen del arquitecto incomprendido, que lucha contra todo. Su libro de cabecera era Don Quijote. Le gustaba presentarse como ‘el arquitecto al que todos rechazan’, aunque al mismo tiempo, todos lo buscaban porque era y sigue siendo el arquitecto más importante del siglo XX”.
De la ilusión al rechazo: la fallida relación de Le Corbusier con América del Sur
Por Denisse Espinoza A.
El padre de la arquitectura moderna intentó hacer varios proyectos en la región, incluidas dos residencias en Santiago y un nuevo plan urbano para Chillán, pero lo único que logró fue la casa Curutchet en La Plata, Argentina. Una muestra en el MAC reúne, desde el 4 de noviembre, planos y dibujos inéditos de 12 de estas ideas que fueron un dolor de cabeza para el francés.
Venía para “hacerse la América”. Tal como lo pensaron los primeros navegantes y exploradores que buscaban nuevos rumbos y riquezas, el arquitecto nacido con el nombre de Charles-Edouard Jeanneret (1885-1965), pero conocido mundialmente como Le Corbusier, veía en el joven continente americano un potencial refugio para sus ideas modernistas, las que aún no habían logrado pleno desarrollo en Europa. Era 1929 y aunque el francés había construido poco, sus diseños ya revolucionaban y sorprendían a la escena arquitectónica mundial.
Ese año hizo su primer viaje al continente: dictó un ciclo de conferencias en Buenos Aires, visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo. Entre 1929 y 1962 volvió varias veces, 11 para ser exactos, viajó a Bogotá donde proyectó un plan urbano y para Brasil diseñó el edificio del Ministerio de Educación y la Ciudad Universitaria de Río de Janeiro. Incluso hizo proyectos para países que nunca visitó, como Chile, donde proyectó dos casas, una en Zapallar para el diplomático Matías Errázuriz y un taller en Santiago Poniente para el arquitecto Roberto Dávila, quien trabajó para él en París, en 1932. De todo eso, nada se hizo; a excepción de la casa para el doctor Pedro Curutchet en La Plata, Argentina, que terminó siendo su única construcción en América Latina.
La relación fallida del arquitecto suizo, nacionalizado francés, con los países de la región es profundizada en la exposición Le Corbusier y el sur de América, que reúne planos, dibujos y otros documentos inéditos -la mayoría traídos desde la Fundación Le Corbusier en París- de 12 proyectos diseñados por el autor de la Villa Savoye y nunca realizados.
La muestra es organizada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Chile y curada por el arquitecto Maximiano Atria. “Le Corbusier llegó con la idea de encontrar un continente prometido, una región joven que estaría abierta a recibir la arquitectura moderna, a diferencia de Europa, que era un continente cazado por su pasado. Nada salió como él quería. Creo que la gran razón para la mayoría de los proyectos fue la inestabilidad política, el cambio de autoridades que echaron por la borda proyectos completos o pedían cambios una y otra vez. Al final fue en Chandigarh, India, el lugar donde hizo realidad su imaginario urbano”, cuenta el curador.
Más allá de los proyectos, Le Corbusier entabló vínculos con varios arquitectos latinoamericanos a quienes recibía en su oficina para que trabajaran entre tres y seis meses. Aunque nadie recibía paga, les bastaba con estar bajo las órdenes del arquitecto más influyente del mundo. Entre ellos hubo cuatro chilenos: Roberto Dávila en 1932, Roberto Matta en 1938, Emilio Duhart en 1952 y Guillermo Jullian de 1959 a 1965, quien se convirtió en el brazo derecho de Le Corbusier y heredaría su taller.
“El (Jullian) incluso fue jefe de su oficina en Venecia, cuando trabajaban en el diseño del hospital de esa ciudad. Jullian decía que Le Corbusier era una bestia, era muy duro y difícil, pero al mismo tiempo era un tipo muy generoso y sensible, y de hecho con él estableció una relación que no la tuvo con ningún otro colaborador”, cuenta Atria, quien trabajó con Guillermo Jullian cuando éste regresó a Chile en 2004, luego de una larga carrera académica en EEUU.
Buscado y rechazado
Entre los 12 proyectos que están en la muestra destacan la casa para la escritora argentina Victoria Ocampo, quien lo invitó a Buenos Aires en 1929, pero que terminó construyendo su residencia con los planos de otro arquitecto más tradicional; el Plan Director de Bogotá, ciudad a la que Le Corbusier viajó cinco veces a ver detalles y hacer cambios sin lograr frutos; una capilla funeraria en Venezuela que -se piensa- fue cancelada por temas políticos, debido a que era en homenaje al ex militar asesinado Carlos Delgado-Chalbaud; y la embajada de Francia en Brasilia, que estuvo a punto de ser desarrollada pero justo Le Corbusier falleció. “El proyecto lo heredó Jullian, quien se negó a hacer modificaciones al diseño de Le Corbusier. A cambio las autoridades brasileñas le pidieron que hiciera sus propios planos; esos sí se construyeron”, cuenta Atria.
La muestra contará además con ocho maquetas abstractas de algunos rasgos fundamentales de los proyectos, y tres videos: un documental sobre el viaje del 29 que se hizo en Argentina; uno con cápsulas de la arquitectura chilena inspirada en la obra de Le Corbusier, como la Villa Portales o la Cepal, obra de Emilio Duhart, y un video de 2005 de la Fundación Le Corbusier, con grabaciones hechas por él mismo con su cámara Super 8 de su viaje a Río de Janeiro en 1936. También se exhibirán algunas de las libretas de viaje del arquitecto, donde dibujaba los paisajes y personas que veía.
“Si bien no existe nada en común entre los diseños para América, sí hay una correlación con las obras que estaba haciendo en esas mismas épocas. No eran pensados como proyectos exóticos sino como parte de toda su obra. La Casa Ocampo es similar a otras casas hechas en Europa, y el taller de Dávila toma cosas de otro proyecto en Argelia. El siempre partía de su catálogo y reciclaba sus propios elementos típico. Además, él se reinventaba cada 10 años; lo que hizo en los 30 es totalmente diferente a lo que hizo en los 40 y los 50”, señala el curador.
“Pienso que él era consciente de que era objeto de conflicto permanente, y de alguna forma buscaba ganarse esa imagen del arquitecto incomprendido, que lucha contra todo. Su libro de cabecera era Don Quijote. Le gustaba presentarse como ‘el arquitecto al que todos rechazan’, aunque al mismo tiempo, todos lo buscaban porque era y sigue siendo el arquitecto más importante del siglo XX”.
17.7.16
La ciudad inca en Santiago de Chile que Pedro de Valdivia ignoró. Por Denisse Espinoza.
Vía La Tercera.
[Hallazgo] En 2012 los investigadores Gonzalo Sotomayor y Rubén Stehberg afirmaron que a la llegada de los españoles la capital ya era una importante sede del Imperio cusqueño. Una excavación en el Museo Histórico comprueba la tesis que cambiaría la visión sobre el origen de Chile.
Fue a fines de 2011 cuando el historiador Gonzalo Sotomayor llegó a la oficina de Rubén Stehberg, jefe del área de arqueología del Museo de Historia Natural, con un dato clave. Luego de bastante tiempo descifrando y estudiando los archivos eclesiásticos de los dominicos, Sotomayor había dado con el sitio más probable donde el Imperio Inca habría levantado una de sus sedes administrativas principales. “Me dijo haber encontrado el testimonio de un indio de origen peruano, Gaspar Jauxa quien dice que el camino del Inca partía en el centro de Santiago ‘desde la casa de Doña Ysabel de Caseres donde están los paredones biexos de las casa del inga’ (sic), en lo que sería hoy calle Puente con Catedral. Nunca había tenido una ubicación tan exacta”, recuerda hoy Stehberg, quien en 1975 se graduaba de arqueólogo con una tesis donde ya planteaba la idea de que en la ribera del Mapocho existía un centro administrativo del Tawantinsuyo a la llegada de los españoles. La información de Sotomayor reavivó la hipótesis, pero para comprobarla había que remover tierra.
Gracias a un proyecto Fondecyt, lograron ese mismo año excavar bajo el Museo de Arte Precolombino y la Catedral de Santiago, donde justamente encontraron importantes fragmentos incas: a fines de 2012 la publicación Mapocho incaico revolucionó a los historiadores, generando voces a favor y en contra. No se detuvieron. En estos últimos cuatro años las excavaciones se ampliaron a toda la cuenca del río Mapocho, incluyendo el cerro Chena, la quebrada San Ramón y sitios en Apoquindo, Tobalaba, Peñalolén y Quilicura, donde encontraron desde alfarería y cerámica cusqueña hasta cementerios indígenas. Hace tres semanas iniciaron los trabajos en uno de los patios del Museo Histórico (que el público puede visitar hasta el 31 de julio), donde otra vez hallaron fragmentos de cerámica inca. La investigación que por estos días está en su punto álgido, también ha sufrido un duro revés. En marzo pasado, Gonzalo Sotomayor falleció producto de un cáncer. Tenía 42 años.
“Fue una enfermedad muy agresiva. Lo perdimos y quedamos cojos, él proveía de documentación histórica clave. Teníamos tantos planes”, lamenta Stehberg. En dos meses más publicará Mapocho incaico norte, documento que logró completar junto al historiador de la UC; mientras que con el resto del equipo compuesto por la arqueóloga Claudia Prado, el geólogo Juan Carlos Cerda y ahora con la ayuda de Emma de Ramón, conservadora del Archivo Nacional y Miguel Lecaros, asistente de Sotomayor, planean concluir Mapocho incaico central, parte final de la investigación.
Visiones y omisiones
La evidencia demuestra que a la llegada de los españoles ya existía en lo que hoy es la Plaza de Armas un importante asentamiento dirigido por el gobernador inca Quilicanta, quien incluso habría ayudado a la expedición de Diego de Almagro y más tarde al propio Pedro de Valdivia.
Este centro habría tenido una importante red vial, con acequias donde se practicaba la hidroagricultura y extracción de minerales como plata y oro, además de conectar con provincias del Tawantinsuyo. Uno de los primeros indicios lo encontraron en las actas del Cabildo de 1541 donde se indica que Valdivia fue nombrado gobernador “en el tambo grande que está junto a la plaza de esta ciudad” ¿Qué hacía un tambo -albergue incaico- en territorio chileno? El dato ya empezaba a echar por tierra la idea de que el conquistador había fundado Santiago de Nueva Extremadura en un peladero.
“Las cartas que Valdivia le envió al rey influyeron mucho en que los historiadores no profundizaran en el tema inca. En ellas no da cuenta de nada, es una visión europeocéntrica que invisibilizó el aporte indígena. Estaban más preocupados en destacar sus propios logros, querían deslumbrar al rey, pero lo cierto es que lo que hicieron fue aprovechar la ubicación que los incas ya había establecido. Valdivia dependía de los indígenas prácticamente para todo, incluso para comer, aunque terminaron destruyendo todo ese sistema”, afirma Stehberg.
Valdivia se habría encontrado con una ciudad en pleno funcionamiento, con plaza, edificios públicos, viviendas, depósitos y acequias, que incluso en 1536 habría sido saqueada por españoles de la expedición de Diego de Almagro, quienes se llevaron a vírgenes mamaconas consagradas para la deidad solar, según el relato del cronista Padre Rosales. Además en las excavaciones en el Pucará Chena, Stehberg y Sotomayor encontraron una plataforma ceremonial, de la que el arqueólogo no quiere dar más detalles “hasta que se libere la publicación oficial”, dice. La momia del Niño del Cerro El Plomo, sería otra de las piezas clave.
“Lo interesante es que aunque el Tawantinsuyo en el Perú desapareció por el 1532, en el valle del Mapocho siguió funcionando hasta el 11 de septiembre de 1541”, dice el arqueólogo. La exactitud de la fecha se debe a que ese día cientos de indígenas asaltaron y quemaron la ciudad, provocando la ira de los españoles sobre todo la de Inés de Suárez, compañera de Valdivia, quien mandó a degollar al cacique Quilicanta, culpado de la sublevación. “Eso marcó el final del Tawantinsuyo en nuestras tierras”, dice Stehberg. Aunque para la historiografía nacional, el dominio inca siempre fue invisible. Todo está por reescribirse.
5.3.16
Dias de Estudo: 32a Bienal de São Paulo
Seminários entre março e junho de 2016 discutem tema da exposição. Publicação Educativa reúne processos artísticos e pedagógicos
Como parte da pesquisa da 32a Bienal de São Paulo e já iniciando os programas públicos, uma série de Dias de Estudo conduzirá o pensamento investigativo até a exposição. Compostos por seminários que discutirão o panorama temático com o público geral e com agentes de diferentes disciplinas, os Dias de Estudo acontecerão entre março e maio de 2016 e vão expandir a Bienal para além de suas fronteiras, tanto temporais quanto territoriais, desdobrando os conceitos em torno da Incerteza. Temas correlatos como subjetividade, fantasmas, inteligência coletiva, sinergia, ecologia e medo estarão em debate, estabelecendo um diálogo com as questões atuais mencionadas acima, bem como com mitos, tradições, formas de linguagem e modelos de educação.
Cada um dos quatro Dias de Estudo acontecerá em um lugar específico, que servirá de ponto de partida para uma jornada investigativa até São Paulo: Cuiabá, a capital do estado do Mato Grosso, no centro da América do Sul e no coração do cerrado, um dos mais ricos e frágeis biomas do mundo. Porta da Amazônia, tendo ao sul os alagados pantaneiros, é também a terra dos solos esgotados, da monocultura, das espécies desaparecidas e de conhecimentos esquecidos, um lugar para se discutir extinção e preservação, abundância e seca. Em Santiago do Chile, olharemos para cosmologias e a imbricada relação entre arte e ciência, mito e história, sob a perspectiva do tempo presente. Acra, em Gana, foi um ponto de retorno para muitos escravos do Brasil, um local de laços e retomadas, projeções e sonhos coletivos. A Amazônia Peruana é um local que carrega fortes camadas históricas onde vamos trabalhar com educação, conexões da espécie humana com a natureza e levantar questões sobre o que é natural e original.
Os Dias de Estudo incluirão tanto visitas de campo a centros culturais, comunidades locais, reservas ecológicas, estúdios de artistas, centros de referência e pesquisa, quanto conferências abertas ao público, ministradas por palestrantes convidados e profissionais locais que venham de diferentes contextos e disciplinas. A proposta é que esses encontros promovam trocas entre os anfitriões dos projetos, profissionais e agentes das regiões e que eles sejam a base para um intercâmbio que visa desenvolver maneiras de pensar e de criar juntos.
Após esses encontros, haverá um seminário no edifício da Bienal em São Paulo no mês de junho de 2016, entrelaçando esses temas e as propostas desenvolvidas durante incerteza viva essa pesquisa conjunta. As questões levantadas vão alimentar a programação pública durante a exposição. Registros dos Dias de Estudos e do seminário em São Paulo serão publicados na plataforma virtual da Bienal e em publicação específica.
Publicação Educativa
O Material Educativo é uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento das ações educacionais promovidas pela Bienal: formação de mediadores, cursos para professores e educadores sociais, workshops, seminários e visitas mediadas, entre outros – antes, durante e após a exposição. Em 2014, os programas educativos da 31a Bienal envolveram em torno de 160 mil pessoas.
Para a 32a Bienal de São Paulo, será publicado um livro, chamado Incerteza viva – Processos artísticos e pedagógicos na 32ª Bienal de São Paulo. Organizada por Jochen Volz e Valquiria Prates em colaboração com a equipe da Fundação Bienal, a publicação reúne textos curatoriais sobre a 32a edição da Bienal, textos que abordam ideias sobre a incerteza em quatro dimensões escolhidas para o enfoque pedagógico (narrativas, educação, ecologia e cosmologia), e textos sobre a produção de doze artistas selecionados pela curadoria, seguidos por relatos de processos pedagógicos realizados por artistas e professores.
A tiragem de 10 mil exemplares é distribuída gratuitamente para professores, educadores sociais, mediadores, bibliotecas e instituições culturais em todo o Brasil. Uma versão digital da publicação é disponibilizada no site da instituição e tem tido em torno de 9 mil downloads por ano.
Como parte da pesquisa da 32a Bienal de São Paulo e já iniciando os programas públicos, uma série de Dias de Estudo conduzirá o pensamento investigativo até a exposição. Compostos por seminários que discutirão o panorama temático com o público geral e com agentes de diferentes disciplinas, os Dias de Estudo acontecerão entre março e maio de 2016 e vão expandir a Bienal para além de suas fronteiras, tanto temporais quanto territoriais, desdobrando os conceitos em torno da Incerteza. Temas correlatos como subjetividade, fantasmas, inteligência coletiva, sinergia, ecologia e medo estarão em debate, estabelecendo um diálogo com as questões atuais mencionadas acima, bem como com mitos, tradições, formas de linguagem e modelos de educação.
Cada um dos quatro Dias de Estudo acontecerá em um lugar específico, que servirá de ponto de partida para uma jornada investigativa até São Paulo: Cuiabá, a capital do estado do Mato Grosso, no centro da América do Sul e no coração do cerrado, um dos mais ricos e frágeis biomas do mundo. Porta da Amazônia, tendo ao sul os alagados pantaneiros, é também a terra dos solos esgotados, da monocultura, das espécies desaparecidas e de conhecimentos esquecidos, um lugar para se discutir extinção e preservação, abundância e seca. Em Santiago do Chile, olharemos para cosmologias e a imbricada relação entre arte e ciência, mito e história, sob a perspectiva do tempo presente. Acra, em Gana, foi um ponto de retorno para muitos escravos do Brasil, um local de laços e retomadas, projeções e sonhos coletivos. A Amazônia Peruana é um local que carrega fortes camadas históricas onde vamos trabalhar com educação, conexões da espécie humana com a natureza e levantar questões sobre o que é natural e original.
Os Dias de Estudo incluirão tanto visitas de campo a centros culturais, comunidades locais, reservas ecológicas, estúdios de artistas, centros de referência e pesquisa, quanto conferências abertas ao público, ministradas por palestrantes convidados e profissionais locais que venham de diferentes contextos e disciplinas. A proposta é que esses encontros promovam trocas entre os anfitriões dos projetos, profissionais e agentes das regiões e que eles sejam a base para um intercâmbio que visa desenvolver maneiras de pensar e de criar juntos.
Após esses encontros, haverá um seminário no edifício da Bienal em São Paulo no mês de junho de 2016, entrelaçando esses temas e as propostas desenvolvidas durante incerteza viva essa pesquisa conjunta. As questões levantadas vão alimentar a programação pública durante a exposição. Registros dos Dias de Estudos e do seminário em São Paulo serão publicados na plataforma virtual da Bienal e em publicação específica.
Publicação Educativa
O Material Educativo é uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento das ações educacionais promovidas pela Bienal: formação de mediadores, cursos para professores e educadores sociais, workshops, seminários e visitas mediadas, entre outros – antes, durante e após a exposição. Em 2014, os programas educativos da 31a Bienal envolveram em torno de 160 mil pessoas.
Para a 32a Bienal de São Paulo, será publicado um livro, chamado Incerteza viva – Processos artísticos e pedagógicos na 32ª Bienal de São Paulo. Organizada por Jochen Volz e Valquiria Prates em colaboração com a equipe da Fundação Bienal, a publicação reúne textos curatoriais sobre a 32a edição da Bienal, textos que abordam ideias sobre a incerteza em quatro dimensões escolhidas para o enfoque pedagógico (narrativas, educação, ecologia e cosmologia), e textos sobre a produção de doze artistas selecionados pela curadoria, seguidos por relatos de processos pedagógicos realizados por artistas e professores.
A tiragem de 10 mil exemplares é distribuída gratuitamente para professores, educadores sociais, mediadores, bibliotecas e instituições culturais em todo o Brasil. Uma versão digital da publicação é disponibilizada no site da instituição e tem tido em torno de 9 mil downloads por ano.
29.1.16
Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana: CONVOCATORIA PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS INDIVIDUALES
Vía Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana.
La Asociación Iberoamericana de Historia Urbana invita a la comunidad académica internacional a participar en el Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana (I CIHU) a través de la presentación de resúmenes de ponencias individuales.
INSTRUCCIONES PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS INDIVIDUALES
Las propuestas de ponencias individuales deberán ser enviadas directamente a los coordinadores de las mesas seleccionadas para participar en el Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana. Los investigadores que deseen presentar una ponencia deberán enviar un título, la identificación del autor o autores, su pertenencia institucional, dirección electrónica y un resumen de máximo 300 palabras en las que se describa el trabajo a ser presentado. Además de la calidad de la ponencia los postulantes deberán considerar la pertinencia temática de su propuesta en la mesa seleccionada. Sólo podrán presentarse resúmenes de ponencia en español o portugués, idiomas oficiales del Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana. El listado final de mesas aceptadas, incluidos los nombres y direcciones electrónicas de contacto de los coordinadores, se encuentra disponible más abajo. La fecha límite para el envío de los resúmenes de ponencias a los coordinadores de mesas es el 30 de abril de 2016.
ENTREGA DE LAS PONENCIAS COMPLETAS
Los investigadores aceptados para participar en el congreso deberán entregar la ponencia completa a los coordinadores de cada mesa antes del 30 de septiembre de 2016. La entrega fuera de plazo de las ponencias impedirá garantizar su inclusión en las actas digitales, aun cuando sí podrán participar en el congreso. Cada ponencia deberá contar con la identificación del autor, su pertenencia institucional, título, resumen, cinco palabras claves y una extensión máxima de 4.000 palabras. Al igual que los resúmenes, las ponencias completas podrán ser enviadas en español o portugués.
PAGO DE INSCRIPCIONES
El servicio de pago en línea estará disponible a partir del 15 de mayo de 2016. Los participantes aceptados en el congreso deberán pagar su inscripción antes del 30 de septiembre de 2016. El valor de la inscripción en el congreso es de USD 50 por cada participante. Los pagos realizados con posterioridad al 30 de septiembre de 2016 tendrán un valor de USD 100. El cobro se realizará en el equivalente en pesos chilenos (CLP).
LISTADO DE MESAS ACEPTADAS
La Asociación Iberoamericana de Historia Urbana invita a la comunidad académica internacional a participar en el Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana (I CIHU) a través de la presentación de resúmenes de ponencias individuales.
INSTRUCCIONES PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS INDIVIDUALES
Las propuestas de ponencias individuales deberán ser enviadas directamente a los coordinadores de las mesas seleccionadas para participar en el Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana. Los investigadores que deseen presentar una ponencia deberán enviar un título, la identificación del autor o autores, su pertenencia institucional, dirección electrónica y un resumen de máximo 300 palabras en las que se describa el trabajo a ser presentado. Además de la calidad de la ponencia los postulantes deberán considerar la pertinencia temática de su propuesta en la mesa seleccionada. Sólo podrán presentarse resúmenes de ponencia en español o portugués, idiomas oficiales del Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana. El listado final de mesas aceptadas, incluidos los nombres y direcciones electrónicas de contacto de los coordinadores, se encuentra disponible más abajo. La fecha límite para el envío de los resúmenes de ponencias a los coordinadores de mesas es el 30 de abril de 2016.
ENTREGA DE LAS PONENCIAS COMPLETAS
Los investigadores aceptados para participar en el congreso deberán entregar la ponencia completa a los coordinadores de cada mesa antes del 30 de septiembre de 2016. La entrega fuera de plazo de las ponencias impedirá garantizar su inclusión en las actas digitales, aun cuando sí podrán participar en el congreso. Cada ponencia deberá contar con la identificación del autor, su pertenencia institucional, título, resumen, cinco palabras claves y una extensión máxima de 4.000 palabras. Al igual que los resúmenes, las ponencias completas podrán ser enviadas en español o portugués.
PAGO DE INSCRIPCIONES
El servicio de pago en línea estará disponible a partir del 15 de mayo de 2016. Los participantes aceptados en el congreso deberán pagar su inscripción antes del 30 de septiembre de 2016. El valor de la inscripción en el congreso es de USD 50 por cada participante. Los pagos realizados con posterioridad al 30 de septiembre de 2016 tendrán un valor de USD 100. El cobro se realizará en el equivalente en pesos chilenos (CLP).
LISTADO DE MESAS ACEPTADAS
Música y ciudad: cinco casos sudamericanos en las postrimerías del período colonial
Del pre-urbanismo al urbanismo en Latinoamérica, 1870-1930. Propuestas, debates y pioneros
El turismo y la producción de espacios urbanos en Iberoamérica. La historia de las ciudades turísticas
Historia urbana e historia ambiental: temas y tendencias en el estudio de la urbanización y el medio ambiente en ciudades iberoamericanas
La ciudad impresa: presencia del urbanismo latinoamericano en las publicaciones periódicas del siglo XX
Urbanização e desenvolvimento nos anos sessenta
Urbanismo e política nos anos sessenta: permanências, rupturas, tensões no planejamento, Brasil e América Latina
La construcción del gran arquitecto o urbanista. Perspectivas críticas de la escritura biográfica
Cultura, arquitectura e cidade na América latina (1945-1980) II
Patrimonios difíciles: violencias del pasado en la ciudad de hoy
Procesos de suburbanización intersticial en las ciudades latinoamericanas
Habitar la ciudad: normas, profesiones y oficios en el Cono Sur (siglo XIX y XX)
Paisajes urbanos del desarrollismo: los grandes conjuntos de vivienda social en América Latina
Patrimônio industrial ferroviario: a construção de memórias a partir do território
Operaciones y equipamientos de salubridad urbana en la modernización de la ciudad latinoamericana
Los monumentos de los centenarios como prisma de las transformaciones urbanas y la construcción de identidades nacionales en América Latina
Da passagem ao ato. Sintomas da cidadela
Cultura, tiempo y subjetividad: poéticas, narrativas e imaginarios urbanos de la vida cotidiana
Vivienda social, ciudad e identidades de clase en Argentina y Brasil 1930- 1960. Una mirada historiográfica
A Cidade e as Arquitecturas da Cultura
Vilas, cidades e território. Diversas Escalas de intervenção no Brasil, dos séculos XVIII e XIX
Estado, agentes y prácticas en el Urbanismo iberoamericano del siglo XX
Novos olhares e instrumentos de apreensão do patrimônio edificado: experiências no Brasil e em Portugal
El urbanismo bajo las dictaduras en el siglo XX
Infraestructuras, redes y flujos en la configuración de las ciudades iberoamericanas modernas (S. XIX-XX)
Espacios colectivos que "hacen ciudad". Arquitectura y ciudad en Iberoamérica siglo XX
La arquitectura de vivienda social en la ciudad latinoamericana
La construcción de la Ciudad en el siglo XX. Proyectos de vivienda social en América Latina
Agua y patrimonio hidráulico urbano en Iberoamérica
Cultura técnica, modernização e territórios em construção: estudos e aportes metodológicos em história urbana da Argentina, do Brasil e da Espanha
Historiografía del urbanismo iberoamericano
Ríos Urbanos: proyectos, prácticas, representaciones
El gobierno urbano en grandes centros urbanos iberoamericanos durante el siglo XVIII
Urbanismo e política nos anos sessenta: permanências, rupturas, tensões em instituições de planejamento
A construção do espaço urbano carioca por meio do embate (Rio de Janeiro, final do século XIX e início do século XX)
La ordenación del territorio en América, al alba de las independencias
8.1.16
6° Simposio Iberoamericano de Historia de la Cartografía (6SIAHC) “Del mundo al mapa y del mapa al mundo: objetos, escalas e imaginarios del territorio”, 19-21 de abril del 2016
Ver sitio web.
El 6° Simposio Iberoamericano de Historia de la Cartografía (6siahc) se llevará a cabo en la ciudad de Santiago de Chile los días 19, 20 y 21 de abril del 2016 en las Universidades de Chile y Católica de Chile, dando continuidad a las reuniones organizadas en Buenos Aires (2006), Ciudad de México (2008), São Paulo (2010), Lisboa (2012) y Bogotá (2014).
En esta ocasión, se invita a la comunidad académica a discutir en torno al tema “Del mundo al mapa y del mapa al mundo: objetos, escalas e imaginarios del territorio”.
Los mapas y otros objetos cartográficos han sido, a lo largo del tiempo, maneras privilegiadas de vincular experiencias en el territorio, formas de ver y modos de producir y de fijar saberes geográficos. Expresión elocuente de relaciones sociales y de poder, y de la comprensión que personas y colectivos tienen de su entorno inmediato o de espacios distantes, los mapas han sido, asimismo, objetos que actúan en el mundo que representan, propiciando ciertas prácticas sociales, e inhibiendo otras. Siendo imágenes, lo son de un tipo particular; siendo representaciones, dan cuenta de modos específicos de representar – recortar, dar a ver, otorgar significados – para hacer caber lo real en los límites de un papel, un globo o un muro. Siendo una parte de la experiencia del espacio, mantienen con otras prácticas como el desplazamiento, la transformación y el control, vínculos complejos e inesperados.
¿Cómo se transita del mundo al mapa? Esta primera pregunta supone atender a la historia de las tradiciones cartográficas, entre las que se cuentan las artes del cartógrafo y de otros hacedores de mapas, las ideas sobre la naturaleza, la sociedad y el territorio que se movilizan en y por medio de los mapas.
¿Y cómo se transita del mapa al mundo? Esta segunda pregunta pone el acento en la condición de objeto del mapa, atendiendo por ejemplo a su materialidad, a los circuitos previstos para su circulación y sus trayectorias efectivas, la recepción social de los mapas y el modo en que las personas y los colectivos encargan, usan, observan, copian, atesoran o destruyen dichos objetos.
Entre ambos polos, esta convocatoria invita a pensar en las relaciones entre mundo y mapa. Siguiendo la tradición de lo que han sido los Simposios previamente organizados, el 6° Simposio Iberoamericano de Historia de la Cartografía convoca a historiadores, geógrafos, arquitectos y otros estudiosos de las Artes, las Humanidades, las Ciencias Sociales y las Ciencias de la Tierra a un debate inter y transdisciplinario en torno a esta temática. En este marco, se proponen cinco ejes que permitirán organizar la discusión, los cuales a su vez podrán dar pie a la organización de mesas con problemáticas, cronologías o enfoques regionales particulares.
8.11.15
Iván Navarro, artista visual: "En Chile hace falta "debate artístico"
Vía La Tercera.
El artista hace un balance de su primera gran muestra en el país, que cierra el domingo en el CA660 con 25 mil visitas.
Denisse Espinoza A.
Queda poco para que Iván Navarro (1972) cumpla con el plazo que él mismo se impuso en su regreso a Chile. Tras instalarse casi un año en la Comunidad Ecológica de Peñalolén, a fines de enero, volverá a Nueva York, donde vive desde 2003. Su idea era desconectarse de su ajetreada vida artística, recargar energías y estar cerca de su familia. Sin embargo, a pocos meses de llegar, Navarro recibió una propuesta que no pudo rechazar: Fundación CorpArtes lo invitó a hacer su primera retrospectiva en Chile. Este domingo finaliza Una guerra silenciosa e imposible luego de tres meses de exhibición en el CA660. Cerca de 25 mil personas visitaron la muestra que reúne 23 instalaciones lumínico-sonoras y videos que recorren 20 años de carrera.
“Me voy contento, con las energías recargadas. Este viaje me ha servido para sacarme el fantasma de Chile, para bien y para mal”, dice Navarro.
¿Cómo vivió esta primera muestra individual?
Técnicamente estuvo súper bien. Me gustó el espacio y cómo quedó el montaje. Lo que eché de menos fue un análisis de parte de la crítica local. Creo que a nivel de reflexión no pasó mucho, y eso es lamentable. Gente como Federico Galende, Justo Pastor Mellado, Nelly Richard, que fue curadora de la Bienal de Venecia, ni se pronunciaron. Me queda la sensación de que esta gente abandonó totalmente la crítica, está jubilada, o que hace la pega cuando le pagan, pero no por una pasión hacia el arte o por generar debate real.
En una entrevista en The Clinic fue duro y dijo que el arte chileno está medio muerto.
Mi intención era provocar alguna discusión, pero no pasó nada. En Chile hace falta debate artístico; me llamó la atención que nadie se acercara a hacerme una crítica buena o mala.
Luego de una promisoria partida en el circuito artístico en 2009, Navarro fue elegido representante de Chile en la Bienal de Venecia. Allí terminó de internacionalizar su trabajo y consolidó su propuesta teórica: una reinterpretación del minimalismo, trabajando con luces de neón esculturas lumínicas con las que hace referencia a problemas políticos y sociales.
En la muestra del CA660 exhibe por ejemplo Death Row, 13 puertas de aluminio, espejos y luces que recuerdan al corredor de una cárcel, o Armory Fence (2011), un cercado de luz que impide el paso libre del público y que alude a las rejas de seguridad que se ponen en las casas para evitar los robos. Además, junto a su esposa, la artista Courtney Smith, hizo una instalación sonora: en una de las salas, iluminada de forma especial, se escuchan piezas de su sello musical Hueso Records. La misma pieza será reeditada el 5 de diciembre en el festival Sonar.
No es lo único que tiene pendiente antes de partir. El artista estará a cargo de la visualidad del concierto de Electrodomésticos en el Teatro Municipal, el 26 de noviembre, en enero readaptará para Espacio O (en Barrio Lastarria) la instalación que hizo con Smith en la Bienal de Artes Mediales el mes pasado en el Museo de Bellas Artes, donde usó desechos recogidos en el Ex Aeropuerto de Cerrillos. En tanto, el próximo año ya tiene confirmadas muestras colectivas en Colombia y España e individuales en la galería Paul Kasmin de Nueva York y Daniel Templon de París.
¿Algo que rescatar en el panorama cultural de este año?
Me tocó ver Ch.ACO, y creo que es súper importante que exista una feria de arte, pero creo que los artistas le sacan poco partido. En vez de intentar vender, que es muy difícil teniendo un mercado tan chico, deberían aprovechar de mostrar obras más arriesgadas, experimentales, que den que hablar. En lugar de eso vi mucha obra chiquitita que podría colgarse en cualquier lado. Lo que me gustó mucho fue la Bienal de Artes Mediales, no tiene grandes pretensiones y la curatoría es muy interesante. Además de eso, me encantó la obra Xuárez, creo que perfectamente puede ser considerada una obra de arte, y la película El club. Me parece que acá en Chile la gente tiende a separar mucho las áreas, el teatro, el cine, la música, siendo que mezclar todo es mucho más interesante, por eso es que mi obra también está tendiendo hacia ese cruce de disciplinas.
Hasta el domingo, de 10 a 18 horas, en el CA660, Rosario Norte 660, Las Condes, Entrada liberada.
El artista hace un balance de su primera gran muestra en el país, que cierra el domingo en el CA660 con 25 mil visitas.
Denisse Espinoza A.
Queda poco para que Iván Navarro (1972) cumpla con el plazo que él mismo se impuso en su regreso a Chile. Tras instalarse casi un año en la Comunidad Ecológica de Peñalolén, a fines de enero, volverá a Nueva York, donde vive desde 2003. Su idea era desconectarse de su ajetreada vida artística, recargar energías y estar cerca de su familia. Sin embargo, a pocos meses de llegar, Navarro recibió una propuesta que no pudo rechazar: Fundación CorpArtes lo invitó a hacer su primera retrospectiva en Chile. Este domingo finaliza Una guerra silenciosa e imposible luego de tres meses de exhibición en el CA660. Cerca de 25 mil personas visitaron la muestra que reúne 23 instalaciones lumínico-sonoras y videos que recorren 20 años de carrera.
“Me voy contento, con las energías recargadas. Este viaje me ha servido para sacarme el fantasma de Chile, para bien y para mal”, dice Navarro.
¿Cómo vivió esta primera muestra individual?
Técnicamente estuvo súper bien. Me gustó el espacio y cómo quedó el montaje. Lo que eché de menos fue un análisis de parte de la crítica local. Creo que a nivel de reflexión no pasó mucho, y eso es lamentable. Gente como Federico Galende, Justo Pastor Mellado, Nelly Richard, que fue curadora de la Bienal de Venecia, ni se pronunciaron. Me queda la sensación de que esta gente abandonó totalmente la crítica, está jubilada, o que hace la pega cuando le pagan, pero no por una pasión hacia el arte o por generar debate real.
En una entrevista en The Clinic fue duro y dijo que el arte chileno está medio muerto.
Mi intención era provocar alguna discusión, pero no pasó nada. En Chile hace falta debate artístico; me llamó la atención que nadie se acercara a hacerme una crítica buena o mala.
Luego de una promisoria partida en el circuito artístico en 2009, Navarro fue elegido representante de Chile en la Bienal de Venecia. Allí terminó de internacionalizar su trabajo y consolidó su propuesta teórica: una reinterpretación del minimalismo, trabajando con luces de neón esculturas lumínicas con las que hace referencia a problemas políticos y sociales.
En la muestra del CA660 exhibe por ejemplo Death Row, 13 puertas de aluminio, espejos y luces que recuerdan al corredor de una cárcel, o Armory Fence (2011), un cercado de luz que impide el paso libre del público y que alude a las rejas de seguridad que se ponen en las casas para evitar los robos. Además, junto a su esposa, la artista Courtney Smith, hizo una instalación sonora: en una de las salas, iluminada de forma especial, se escuchan piezas de su sello musical Hueso Records. La misma pieza será reeditada el 5 de diciembre en el festival Sonar.
No es lo único que tiene pendiente antes de partir. El artista estará a cargo de la visualidad del concierto de Electrodomésticos en el Teatro Municipal, el 26 de noviembre, en enero readaptará para Espacio O (en Barrio Lastarria) la instalación que hizo con Smith en la Bienal de Artes Mediales el mes pasado en el Museo de Bellas Artes, donde usó desechos recogidos en el Ex Aeropuerto de Cerrillos. En tanto, el próximo año ya tiene confirmadas muestras colectivas en Colombia y España e individuales en la galería Paul Kasmin de Nueva York y Daniel Templon de París.
¿Algo que rescatar en el panorama cultural de este año?
Me tocó ver Ch.ACO, y creo que es súper importante que exista una feria de arte, pero creo que los artistas le sacan poco partido. En vez de intentar vender, que es muy difícil teniendo un mercado tan chico, deberían aprovechar de mostrar obras más arriesgadas, experimentales, que den que hablar. En lugar de eso vi mucha obra chiquitita que podría colgarse en cualquier lado. Lo que me gustó mucho fue la Bienal de Artes Mediales, no tiene grandes pretensiones y la curatoría es muy interesante. Además de eso, me encantó la obra Xuárez, creo que perfectamente puede ser considerada una obra de arte, y la película El club. Me parece que acá en Chile la gente tiende a separar mucho las áreas, el teatro, el cine, la música, siendo que mezclar todo es mucho más interesante, por eso es que mi obra también está tendiendo hacia ese cruce de disciplinas.
Hasta el domingo, de 10 a 18 horas, en el CA660, Rosario Norte 660, Las Condes, Entrada liberada.
23.9.15
PRIMER CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA URBANA: Ciudades en el tiempo: infraestructuras, territorios, patrimonio. 23, 24 y 25 de noviembre de 2016 Santiago de Chile
Sitio web del evento: http://www.historiaurbana.cl/
El 1º Congreso Iberoamericano de Historia Urbana (I CIHU), organizado por la Asociación Iberoamericana de Historia Urbana (AIHU) se llevará a cabo en la ciudad de Santiago de Chile los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2016 en el Campus Lo Contador de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Campus Andrés Bello de la Universidad de Chile. Con este encuentro se dará el inicio a las reuniones académicas periódicas de la asociación, creada en el contexto del III Congreso Internacional de Historia Urbana, reunido en Brasilia entre el 25 y el 30 de noviembre de 2013.
En esta ocasión se invita a la comunidad académica internacional a discutir en torno al tema “Ciudades en el tiempo: infraestructuras, territorios, patrimonio”. Con este llamado, se espera abarcar el estudio de las ciudades en su contexto temporal en dos sentidos complementarios. En primer término se convoca a investigadores que indaguen en el análisis problemático de las ciudades y el mundo urbano en su calidad de objeto de estudios para la historiografía urbana, ampliamente entendida, considerando sus diversas escalas que incluyen desde los espacios arquitectónicos hasta las grandes dimensiones del territorio. Por otra parte se espera estimular las inclusión de reflexiones que consideren el problema que el paso del tiempo implica para las ciudades en tanto objeto material, explorando las condiciones del deterioro físico, la transformación de la ciudad y su valoración como patrimonio, en el entendido de la urgencia que la preocupación por la cultura arquitectónica, urbanística y territorial implica para las ciudades iberoamericanas en la actualidad. En los dos sentidos mencionados el 1º Congreso Iberoamericano de Historia Urbana tiene como objetivo acoger el debate en torno a temas y problemas de investigación actuales que contribuyan a exponer un estado del arte de los más recientes avances en estos campos de estudios.
Ejes temáticos:
Historia del urbanismo y del proceso de urbanización
Los estudios sobre la disciplina del urbanismo, así como aquellos que abordan el proceso de la urbanización, constituyen las principales entradas a la investigación histórica sobre las ciudades en Iberoamérica. Atendiendo a aspectos de larga duración como el crecimiento urbano, la acción de la política y de la gestión urbana, la planificación urbana y del territorio, el pensamiento disciplinar y la transferencia de saberes en el campo del urbanismo, el proceso de metropolización, la suburbanización de las periferias, entre otros problemas, los historiadores urbanos han ahondado en el conocimiento de las ciudades, profundizando en la comprensión de los fenómenos urbanos contemporáneos. Este eje temático se propone convocar a los investigadores que aborden este tipo de aspectos de la historia urbana a través de perspectivas de análisis que contribuyan a producir nuevo conocimiento sobre las ciudades en el tiempo.
Historias culturales urbanas
Durante los últimos años algunas aproximaciones históricas a la ciudad iberoamericana han sobrepasado los límites de la historia de la urbanística o de aquellas que se acercaban al fenómeno urbano a través del estudio de la legislación o de la economía. Como resultado de una renovación general de la historiografía y particularmente de la influencia que el giro cultural ha tenido en este dominio disciplinar, el campo específico de la historia urbana ha orientado también sus miradas hacia preguntas de investigación que indagan en el estudio de prácticas y representaciones urbanas, que se adentran en nuevas interpretaciones sobre los espacios citadinos. La atención sobre registros contenidos en soportes literarios, fotográficos, audiovisuales, entre otros, así como el diálogo con otras disciplinas de las humanidades y las ciencias sociales, han redundando en la ampliación del campo de acción de los historiadores culturales urbanos. Este eje temático se propone convocar a investigadores que atiendan a las ciudades iberoamericanas como artefactos culturales, en las que los hechos urbanos y su materialidad pueda ser comprendida también en su dimensión cultural y subjetiva.
Las arquitecturas de la ciudad
Esta área temática propone abrir la discusión en torno a las maneras en que la arquitectura ha contribuido en la configuración urbana en términos de la definición espacial, funcional, formal y estilística de las ciudades, indagando en la producción de piezas emblemáticas, propuestas vernáculas, espacios públicos, conjuntos de edificios, etc. Esta área estará abierta a recibir propuestas que desde el ámbito del análisis arquitectónico y en perspectiva histórica propongan una mirada específica sobre la ciudad y su desarrollo. Se consideran aspectos como el desarrollo histórico de la arquitectura pública como símbolo de la nación, problemas relativos al lugar de la vivienda en la conformación de las ciudades, el impacto de la arquitectura de la gran escala y sus relaciones con las piezas de infraestructuras y la forma urbana, entre otros. También se incluyen en este eje aspectos como los debates disciplinares que hacen de la historia de la arquitectura un campo de atención para la historia intelectual contemporánea. Los problemas de historia de la arquitectura que se espera incluir en este eje considera análisis de larga duración, así como también estudios de casos o problemas específicos comprendidos en sus contextos coloniales, republicanos, modernos o contemporáneos, que contribuyan a comprender cómo la práctica de los arquitectos incidió en el desarrollo de las ciudades iberoamericanas a través del proyecto y sus resultados en la producción de espacios monumentales, a través de la coherencia o no de unidades estilísticas, hitos urbanos, etc.
Infraestructuras urbanas y del territorio
La comprensión de la ciudad y del territorio como sistemas técnicos constituye una mirada novedosa para enfrentar en una perspectiva de análisis histórico una serie de problemáticas contingentes que afectan a las poblaciones urbanas de Iberoamérica. Los sistemas de movilidad, la distribución de energía, la producción material del espacio urbano y de sus objetos, aspectos como la iluminación, la distribución y consumo del agua, el tratamiento de los desechos y la basura, así como la producción de infraestructuras que dan forma material al espacio urbano y sus contornos, son algunos de los aspectos centrales para la comprensión cabal de la ciudad moderna. Así, estos temas han adquirido un renovado interés de parte de los investigadores en historia urbana y del territorio, a quienes se espera convocar. Este eje temático se propone contribuir en las discusiones que atañen a la historia de las tecnologías urbanas y del proceso de acondicionamiento del habitar y sus aportes a la comprensión de los espacios en las ciudades iberoamericanas, desde una perspectiva que contribuya a situar en un contexto amplio aquellos procesos acelerados de transformación que se observan en las ciudades y los territorios iberoamericanos en la actualidad.
Patrimonio urbano
¿Es la ciudad un objeto patrimonial? ¿Cómo se construyen los lugares de memoria? ¿Cuáles son las relaciones entre la historia urbana y el patrimonio? La creciente valoración de monumentos, edificios y espacios públicos, así como de los archivos con los que se construye la historia urbana, ha situado al patrimonio como una preocupación importante en la discusión contemporánea. Este eje temático se propone discutir en torno a cuestiones como la historia del patrimonio, la conservación de los lugares con valor histórico, los procesos de obsolescencia y de olvido en que caen algunas obras de arquitectura o grandes proyectos urbanos, el rol que ocupan estos objetos en la formación de las identidades urbanas y nacionales, la capacidad de los museos para visibilizar los objetos patrimoniales de la ciudad, así como de los archivos y de los centros especializados para resguardar documentos, monumentos y objetos con valor patrimonial.
Historiografía urbana
¿Cómo se escribe la historia urbana hoy? A partir de reflexiones sobre el estado actual de la propia disciplina, este eje temático se propone indagar en los límites y los alcances del trabajo de los historiadores urbanos. Cuestiones como los problemas emanados de la diversificación de las fuentes para el estudio histórico de las ciudades, el empleo de nuevas tecnologías de análisis de información histórica y la transformación de las metodologías de investigación, el diálogo interdisciplinario con las artes, las ciencias sociales y otras áreas del conocimiento o la necesidad de atender las diversas escalas de lo espacial considerando a la arquitectura, a la ciudad y al territorio y sus relaciones, han incidido en una renovación de la historia urbana en Iberoamérica. Este eje temático espera recibir aportes que permitan ponderar la contribución intelectual de arquitectos, urbanistas e historiadores que han permitido situar a la historiografía urbana como campo específico del quehacer historiográfico.
Convocatoria para la organización de mesas
La Asociación Iberoamericana de Historia Urbana llama a la comunidad académica internacional a participar en el Primer Congreso Iberoamericano de Historia Urbana (I CIHU) a través de la organización de mesas temáticas y ponencias que den cuenta de avances de investigación en todos los campos de la disciplina, sin exclusión de períodos históricos, áreas geográficas o culturales que involucren a Iberoamérica. Este llamado es abierto tanto para miembros de la asociación como para personas que no pertenezcan a ella. Todos las propuestas de mesas y ponencias deben presentarse en español o portugués, idiomas oficiales de la Asociación Iberoamericana de Historia Urbana.
La postulación de mesas y ponencias se realizará en dos etapas:
ETAPA 1
Las mesas deberán ser postuladas por dos coordinadores, quienes deben ser investigadores con doctorado, idealmente de instituciones y países diferentes. Los coordinadores presentarán un título, cinco palabras claves y un resumen de no más de 500 palabras. Además se deberá indicar en qué eje temático se inscribe la mesa. Cada coordinador deberá incluir un breve CV de no más de 300 palabras. Adicionalmente los coordinadores deberán incluir entre 3 y 5 propuestas de ponencias pre-aceptadas, incluyendo el nombre de su autor o autores, su pertenencia institucional, un título y un resumen de no más de 300 palabras para cada ponencia. Toda esta información deberá ser presentada a los organizadores del I CIHU, a través del formulario de postulación de mesas disponible en la página web del congreso. La fecha límite para la presentación de propuestas de mesas y ponencias es el 15 de diciembre de 2015.
El comité científico del I CIHU evaluará la calidad de las propuestas y dirimirá su aceptación o rechazo. Se privilegiará la participación de ponentes de instituciones y países diferentes. Una persona podrá participar como máximo en dos actividades en todo el congreso, ya sea como coordinador o como ponente, en una o dos mesas.
Para postulación a mesas pinchar aquí.
ETAPA 2
A partir del 30 de enero de 2016 se difundirán las mesas aceptadas a través de la página web del congreso y se abrirá una segunda etapa de convocatoria de ponencias. Las nuevas propuestas de ponencias deberán ser enviadas directamente a los coordinadores de cada mesa aceptada hasta el 30 de abril de 2016. Los coordinadores de mesas podrán admitir a nuevos participantes hasta completar un máximo de 8 ponentes. Será responsabilidad de los coordinadores velar por la coherencia temática de la mesa, así como por la calidad de las ponencias aceptadas.
El plazo máximo para informar a los organizadores del I CIHU sobre el listado definitivo de participantes aceptados en cada mesa es el 15 de mayo de 2016. Esta información deberá ser completada utilizando el formulario disponible en la página web del congreso.
POSTULAR UNA MESA
ENTREGA DE LAS PONENCIAS COMPLETAS
Los investigadores aceptados para participar en el congreso deben entregar la ponencia completa a los coordinadores de cada mesa antes del 30 de septiembre de 2016. La entrega fuera de plazo de las ponencias no permite garantizar su inclusión en las actas digitales del congreso, aun cuando sí podrán participar en el congreso. Cada ponencia debe contar con la identificación del autor, su pertenencia institucional, un título, resumen, cinco palabras claves y una extensión máxima de 4.000 palabras.
PAGO DE INSCRIPCIONES
Los participantes aceptados en el congreso deberán pagar su inscripción antes del 30 de septiembre de 2016. El valor de la inscripción en el congreso es de USD 50 por cada participante. Los pagos realizados con posterioridad a esa fecha tendrán un valor de USD 100.
Sitio web del evento: http://www.historiaurbana.cl/
2.7.15
Julián Naranjo Donoso: Retrovisión – 33 años de pensamiento visual (1981-2014). Centro Cultural La Moneda, 12 de julio al 30 de agosto, 2015
Noticia publicada por Las Últimas Noticias.
Vía Centro Cultural La Moneda - CCPLM.
RETROVISIÓN – 33 AÑOS DE PENSAMIENTO VISUAL (1981-2014)
12 de julio al 30 de agosto 2015
Nivel -1
ENTRADA LIBERADA
El Centro Cultural La Moneda invita a la exposición del diseñador Julián Naranjo Donoso, una atractiva muestra en diseño de afiches que da cuenta de más de 30 años de historia.
Un repaso a más de tres décadas en materia de afiches es lo que trae “Retrovisión – 33 Años de Pensamiento Visual”, una retrospectiva con las obras más destacadas del diseñador Julián Naranjo Donoso, reconocido como uno de los profesionales chilenos de mayor trascendencia en la materia.
Se trata de una colección de 80 piezas gráficas inspiradas en temas tan variados como los derechos humanos, el teatro, el circo, encuentros de diseño, el horóscopo chino, y personajes como el Ché Guevara, Salvador Allende o Nicanor Parra.
Es a través de estas temáticas, las técnicas y enfoques utilizados en su creación, que la muestra se convierte en una oportunidad imperdible para conocer y comprender la evolución del afiche chileno en los últimos años.
“Retrovisión – 33 Años de Pensamiento Visual” es un proyecto financiado por FONDART, convocatoria 2015, que luego será exhibido en Valdivia y Antofagasta.
20.12.14
10.10.14
Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura, 13 y 14 de noviembre de 2014, Universidad Central, Santiago de Chile
Pinche aquí para ver documento completo de la convocatoria.
La Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Chile, convoca al Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura orientado a reflexionar y debatir respecto de los paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza involucrados en la formación profesional de los arquitectos en nuestro país. Esta Convocatoria está dirigida a académicos, docentes e investigadores del área de la Teoría y la Historia de la Arquitectura.
Dado a que prácticamente no ha existido un espacio de debate sistemático y de alcance nacional respecto del ejercicio de la Teoría y la Historia de la Arquitectura en Chile, esta iniciativa pretende impulsar un primer esfuerzo por establecer vínculos entre aquellas Escuelas de Arquitectura que brinden espacio a estas disciplinas, tanto en su ejercicio docente como también investigativo.
Esa falta de debate no obedecería simplemente a la tradicional desvinculación existente entre las Escuelas de Arquitectura de nuestro país, también es el resultado del imperativo de competencia que el actual sistema de educación superior chileno ha transferido a las distintas instituciones académicas.
Sumada a estas particularidades de este sistema, la propia existencia y pertinencia de la Teoría y la Historia en la formación docente, se han visto altamente tensionadas por factores tanto internos como de contexto. Entre los primeros, podemos contar las importantes trasformaciones paradigmáticas acaecidas el último tiempo en relación a las propias definiciones tanto de lo teórico como de lo histórico, así como de la propia naturaleza conceptual de la arquitectura. Precisamente, la proliferación de una multiplicidad de visiones al respecto –fenómeno bien o mal llamado “posmodernidad”– desplegadas en un ambiente carente de debate, ha conducido a una aceptación acrítica de modelos de enseñanza muchas veces ajenos a nuestra realidad nacional y latinoamericana. Por su parte, entre los factores de contexto, la hegemonía de las dinámicas económicas y culturales propias del modelo económico chileno, ha orientado a la formación de los arquitectos a un excesiva tecnocratización que ha contribuido a desalentar todo debate teórico e histórico que pretenda ir más allá de los imperativos inmediatos y específicos del ejercicio profesional.
Esta ausencia sistemática de discusión en torno a las dimensiones teóricas e historiográficas en la enseñanza de la arquitectura en Chile, es justamente el principal obstáculo a superar. Por esta razón, el primer objetivo del presente Encuentro, consiste en establecer un debate inter-universitario de carácter nacional en dichas áreas. Ello no sólo apuntaría a superar el vacío discursivo que nos aqueja, sino también a disolver la desconfianza competitiva a la que se han visto obligadas las escuelas de arquitectura durante las últimas décadas, situación que, sin duda, ha lesionado profundamente el espíritu de colaboración que tradicionalmente ha caracterizado al mundo académico.
Menester de la teoría y la historiografía de la arquitectura, es reflexionar no únicamente acerca de las prácticas tanto materiales como discursivas que hoy en día atraviesan el ejercicio profesional, sino también, y sobre todo, el modo en que se enseña la disciplina. Es por ello que, junto con representar un intento por evadir la falta de un debate nacional en estas áreas, este Primer Encuentro dirige su atención a la formación docente, justamente por ser las escuelas de arquitectura las principales instituciones capaces de detener la reproducción de dicha ausencia de cuestionamiento, dada la investidura crítica que caracteriza al ethos universitario. Por lo mismo, el segundo de los objetivos del evento, apunta a reflexionar sobre el lugar y las maneras en que la Teoría y la Historia participan tanto de la enseñanza de pregrado como de la investigación académica, pero también sobre las dificultades que actualmente atraviesan a la hora de colaborar en la formación disciplinaria, así como los desafíos que tales inconvenientes les demandan.
Como tercer objetivo y en tanto síntesis de los dos anteriores, el encuentro pretende ir más allá de la contingencia de su celebración, al proponer la inauguración de una modalidad permanente de colaboración inter-universitaria en los ámbitos de la Teoría y la Historia que, a futuro, sea capaz de conformar –desde la particularidad de ambas áreas– un debate académico de largo plazo sobre nuestra disciplina en Chile. El carácter, la forma y los alcances de esta modalidad, serán materia a resolver por el propio encuentro.
Invitamos a todos los docentes e investigadores interesados a presentar ponencias sobre teoría y/o historia de la arquitectura respecto de los paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza, para lo cual proponemos las siguientes diez áreas temáticas:
Área temática N°1:
Modelos historiográficos y giros críticos contemporáneos.
Área temática N°2:
Actualidad y contingencia: desafíos de lo presente para la Teoría y la Historia.
Área temática N°3 :
Teoría, Historia y el ejercicio investigativo.
Área temática N°4:.
Fronteras de la Teoría y la Historia: debates sobre multidisciplina
Área temática N°5:
Modelos pedagógicos en la enseñanza de la Teoría y la Historia.
Área temática N°6:
Teoría e Historia: debates académicos y publicaciones.
Área temática N°7:
La Teoría y la Historia en la enseñanza del taller.
Área temática N°8:
La Teoría y la Historia en el contexto del diseño curricular.
Área temática N°9:
Dimensiones de la Crítica entre la Teoría y la Historia de la Arquitectura.
Área temática N° 10:
Perspectivas latinoamericanas de la Teoría y la Historia.
De la recepción de ponencias:
Los interesados deberán hacer llegar a la organización del encuentro por correo electrónico: encuentroteoriahistoria2014@ucentral.cl, el día 20 de octubre de 2014, hasta las 24 horas de este día, una propuesta de ponencia que deberá contener el título y una síntesis de la misma de máximo 200 palabras (no se revisarán propuestas de mayor extensión) en formato digital Word, cuya aceptación será comunicada el día 27 de octubre de 2014
Invitación especial: Contaremos, además, con la participación de destacados invitados destacados del mundo del intelectual chileno que nos brindarán sus visiones en torno a las dimensiones de la Teoría, la Historiografía y la Cultura nacional.
Lugar de realización: Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, Av. Sta. Isabel 1186, comuna de Santiago Centro, Santiago. Metro Moneda.
Coordinadores Generales del Encuentro:
José Solís Opazo
Coordinación Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura.
jose.solis@ucentral.cl
Beatriz Navarrete
Unidad de estudios, Gestión y Proyectos
beatriz.navarrete@ucentral.cl
Fonos de contacto: 056 2 2 582 6892 – celular 9 539 4547
……………………………………………………………………………………………………
Organizan:
Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura, Escuela de Arquitectura UCEN.
Unidad de Estudios, Gestión y Proyectos, FAUP, UCEN.
……………………………………………………………………………………………………
Patrocinan:
Universidad de Chile, Departamento de Arquitectura, Santiago.
Universidad de Santiago de Chile, Escuela de Arquitectura, Santiago.
Universidad Católica del Norte, Escuela de Arquitectura, Antofagasta.
Universidad del Bio-Bío, Escuela de Arquitectura, Concepción.
Centro de Estudios Arquitectónicos Urbanísticos y del paisaje CEAUP Facultad de Arquitectura Urbanismo y Paisaje Universidad Central de Chile.
Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales CLACSO- Chile.
Cátedra Michel Foucault Universidad de Chile – Embajada de Francia.
Colectivo, Ciudad Atmosférica. Universidad Central de Chile.
Más información, consultar a: encuentroteoriaehistoria2014@ucentral.cl
La Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Chile, convoca al Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura orientado a reflexionar y debatir respecto de los paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza involucrados en la formación profesional de los arquitectos en nuestro país. Esta Convocatoria está dirigida a académicos, docentes e investigadores del área de la Teoría y la Historia de la Arquitectura.
Dado a que prácticamente no ha existido un espacio de debate sistemático y de alcance nacional respecto del ejercicio de la Teoría y la Historia de la Arquitectura en Chile, esta iniciativa pretende impulsar un primer esfuerzo por establecer vínculos entre aquellas Escuelas de Arquitectura que brinden espacio a estas disciplinas, tanto en su ejercicio docente como también investigativo.
Esa falta de debate no obedecería simplemente a la tradicional desvinculación existente entre las Escuelas de Arquitectura de nuestro país, también es el resultado del imperativo de competencia que el actual sistema de educación superior chileno ha transferido a las distintas instituciones académicas.
Sumada a estas particularidades de este sistema, la propia existencia y pertinencia de la Teoría y la Historia en la formación docente, se han visto altamente tensionadas por factores tanto internos como de contexto. Entre los primeros, podemos contar las importantes trasformaciones paradigmáticas acaecidas el último tiempo en relación a las propias definiciones tanto de lo teórico como de lo histórico, así como de la propia naturaleza conceptual de la arquitectura. Precisamente, la proliferación de una multiplicidad de visiones al respecto –fenómeno bien o mal llamado “posmodernidad”– desplegadas en un ambiente carente de debate, ha conducido a una aceptación acrítica de modelos de enseñanza muchas veces ajenos a nuestra realidad nacional y latinoamericana. Por su parte, entre los factores de contexto, la hegemonía de las dinámicas económicas y culturales propias del modelo económico chileno, ha orientado a la formación de los arquitectos a un excesiva tecnocratización que ha contribuido a desalentar todo debate teórico e histórico que pretenda ir más allá de los imperativos inmediatos y específicos del ejercicio profesional.
Esta ausencia sistemática de discusión en torno a las dimensiones teóricas e historiográficas en la enseñanza de la arquitectura en Chile, es justamente el principal obstáculo a superar. Por esta razón, el primer objetivo del presente Encuentro, consiste en establecer un debate inter-universitario de carácter nacional en dichas áreas. Ello no sólo apuntaría a superar el vacío discursivo que nos aqueja, sino también a disolver la desconfianza competitiva a la que se han visto obligadas las escuelas de arquitectura durante las últimas décadas, situación que, sin duda, ha lesionado profundamente el espíritu de colaboración que tradicionalmente ha caracterizado al mundo académico.
Menester de la teoría y la historiografía de la arquitectura, es reflexionar no únicamente acerca de las prácticas tanto materiales como discursivas que hoy en día atraviesan el ejercicio profesional, sino también, y sobre todo, el modo en que se enseña la disciplina. Es por ello que, junto con representar un intento por evadir la falta de un debate nacional en estas áreas, este Primer Encuentro dirige su atención a la formación docente, justamente por ser las escuelas de arquitectura las principales instituciones capaces de detener la reproducción de dicha ausencia de cuestionamiento, dada la investidura crítica que caracteriza al ethos universitario. Por lo mismo, el segundo de los objetivos del evento, apunta a reflexionar sobre el lugar y las maneras en que la Teoría y la Historia participan tanto de la enseñanza de pregrado como de la investigación académica, pero también sobre las dificultades que actualmente atraviesan a la hora de colaborar en la formación disciplinaria, así como los desafíos que tales inconvenientes les demandan.
Como tercer objetivo y en tanto síntesis de los dos anteriores, el encuentro pretende ir más allá de la contingencia de su celebración, al proponer la inauguración de una modalidad permanente de colaboración inter-universitaria en los ámbitos de la Teoría y la Historia que, a futuro, sea capaz de conformar –desde la particularidad de ambas áreas– un debate académico de largo plazo sobre nuestra disciplina en Chile. El carácter, la forma y los alcances de esta modalidad, serán materia a resolver por el propio encuentro.
Invitamos a todos los docentes e investigadores interesados a presentar ponencias sobre teoría y/o historia de la arquitectura respecto de los paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza, para lo cual proponemos las siguientes diez áreas temáticas:
Área temática N°1:
Modelos historiográficos y giros críticos contemporáneos.
Área temática N°2:
Actualidad y contingencia: desafíos de lo presente para la Teoría y la Historia.
Área temática N°3 :
Teoría, Historia y el ejercicio investigativo.
Área temática N°4:.
Fronteras de la Teoría y la Historia: debates sobre multidisciplina
Área temática N°5:
Modelos pedagógicos en la enseñanza de la Teoría y la Historia.
Área temática N°6:
Teoría e Historia: debates académicos y publicaciones.
Área temática N°7:
La Teoría y la Historia en la enseñanza del taller.
Área temática N°8:
La Teoría y la Historia en el contexto del diseño curricular.
Área temática N°9:
Dimensiones de la Crítica entre la Teoría y la Historia de la Arquitectura.
Área temática N° 10:
Perspectivas latinoamericanas de la Teoría y la Historia.
De la recepción de ponencias:
Los interesados deberán hacer llegar a la organización del encuentro por correo electrónico: encuentroteoriahistoria2014@ucentral.cl, el día 20 de octubre de 2014, hasta las 24 horas de este día, una propuesta de ponencia que deberá contener el título y una síntesis de la misma de máximo 200 palabras (no se revisarán propuestas de mayor extensión) en formato digital Word, cuya aceptación será comunicada el día 27 de octubre de 2014
Invitación especial: Contaremos, además, con la participación de destacados invitados destacados del mundo del intelectual chileno que nos brindarán sus visiones en torno a las dimensiones de la Teoría, la Historiografía y la Cultura nacional.
Lugar de realización: Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje, Av. Sta. Isabel 1186, comuna de Santiago Centro, Santiago. Metro Moneda.
Coordinadores Generales del Encuentro:
José Solís Opazo
Coordinación Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura.
jose.solis@ucentral.cl
Beatriz Navarrete
Unidad de estudios, Gestión y Proyectos
beatriz.navarrete@ucentral.cl
Fonos de contacto: 056 2 2 582 6892 – celular 9 539 4547
……………………………………………………………………………………………………
Organizan:
Línea de Teoría e Historia de la Arquitectura, Escuela de Arquitectura UCEN.
Unidad de Estudios, Gestión y Proyectos, FAUP, UCEN.
……………………………………………………………………………………………………
Patrocinan:
Universidad de Chile, Departamento de Arquitectura, Santiago.
Universidad de Santiago de Chile, Escuela de Arquitectura, Santiago.
Universidad Católica del Norte, Escuela de Arquitectura, Antofagasta.
Universidad del Bio-Bío, Escuela de Arquitectura, Concepción.
Centro de Estudios Arquitectónicos Urbanísticos y del paisaje CEAUP Facultad de Arquitectura Urbanismo y Paisaje Universidad Central de Chile.
Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales CLACSO- Chile.
Cátedra Michel Foucault Universidad de Chile – Embajada de Francia.
Colectivo, Ciudad Atmosférica. Universidad Central de Chile.
Más información, consultar a: encuentroteoriaehistoria2014@ucentral.cl
10.9.14
Joseph Beuys, 1955-1985. Exposición en Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal, Santiago de Chile, 23 de julio al 05 de octubre de 2014
Vía MAC.
En los años 60 sorprendió con provocadoras performances en las que utilizaba elementos como miel, fieltro o animales, y que definió como acciones políticas. Escultor, dibujante, líder político, intelectual y docente –en suma, uno de los artistas clave del arte contemporáneo-, la obra del alemán Joseph Beuys llega a Chile gracias al esfuerzo conjunto del Museo de Arte Contemporáneo y Fundación Itaú, y la co-organización de Galerie Thomas Modern (Alemania) y el Instituto Plano Cultural (Brasil), con la colaboración de Fundación Proa (Argentina).
La muestra Joseph Beuys. Obras 1955-1985 se presenta como parte de una itinerancia por Latinoamérica que la llevó en 2013 al MAC de Niteroi y este año a Fundación Proa. A partir del 23 de julio estará en el MAC Parque Forestal. Serán más de 90 dibujos, objetos, esculturas, instalaciones, videos y performances, que dan cuenta del amplio universo estético de este influyente artista, bajo la curatoría de Silke Thomas (Alemania) y Rafael Raddi (Brasil).
Boris Buvinic G., vicepresidente de Fundación Itaú, destaca que "es muy importante para nosotros formar parte del gran esfuerzo que ha significado traer la obra de Joseph Beuys a Chile porque, tal como él lo expresó en su vida y en su obra, compartimos la firme convicción de que el arte tiene un tremendo potencial transformador. Sin duda, esta es una oportunidad para acercar a un público cada vez más amplio expresiones artísticas de relevancia internacional".
En esta exposición se podrán ver sus primeros trabajos y las obras que produjo tras su contacto con el grupo Fluxus. A lo largo de su vida, Beuys desarrolló una obra artística multidisciplinaria en el que planteó ideas radicales sobretemáticas políticas, sociales e incluso espirituales. Entre ellos, su reflexión respecto del rol del artista en la sociedad, su cuestionamiento al sistema de enseñanza tradicional, su crítica al elitismo en el arte, su defensa del medio ambiente y su propuesta de libertad a través de la creatividad.
Según la curadora Silke Thomas, "Joseph Beuys dejó tras de sí el trabajo de una vida que es inmenso en su enfoque, provocativo en su intención, emocionalmente conmovedor, que plantea problemas, estimula el pensamiento y despierta asociaciones. A través de su obra, quería lograr principalmente una cosa: provocar una revolución de la mente". Con esta exhibición, el MAC y Fundación Itaú ofrecen la oportunidad de conocer la obra y la vida de un artista imprescindible para el desarrollo del arte contemporáneo.
3.9.14
V Seminario Docomomo Chile: El desafío del tiempo: Proyecto y persistencia del patrimonio moderno, Santiago, 26, 27 y 28 de Noviembre 2014
Se ha extendido el plazo para el envío de resúmenes a ser evaluados por el comité científico del V° Seminario Docomomo Chile a realizarse en noviembre de este año.
El nuevo plazo expira a las 23:59 hrs del día viernes 12 de septiembre, y deben ser enviados a la dirección de correo electrónico seminario2014@docomomo.cl
La Comisión Organizadora
Convocatoria
El V Seminario Docomomo Chile se realizará en la ciudad de Santiago y estará enfocado al análisis y debates sobre las diversas experiencias urbano-arquitectónicas que se manifestaron en el país y la región durante el siglo XX y sus alternativas de preservación.
Bajo el tema central "El desafío del tiempo: Proyecto y persistencia del patrimonio moderno" esta quinta versión del seminario Docomomo tiene como propósito continuar el análisis sobre arquitectura y urbanismo moderno iniciado en los anteriores seminarios, realizados en las ciudades de Santiago (2005), Antofagasta (2007), Valparaíso (2009) y Concepción (2012).
A lo largo de 10 años de actividad, el grupo de trabajo de Docomomo Chile se ha propuesto examinar dos aspectos de particular relevancia en torno al estado y a las perspectivas futuras del patrimonio arquitectónico y urbanístico de Chile.
Con el objetivo de estructurar el debate, se han definido los siguientes ejes temáticos:
1. Obras emblemáticas, conservación, persistencia, caminos posibles;
2. Intervenciones contemporáneas en obras modernas de valor patrimonial;
3. Situación del patrimonio moderno, documentación, valoración y perspectivas.
El texto completo de la convocatoria se puede descargar AQUÍ.
Consultas al email seminario2014@docomomo.cl
El nuevo plazo expira a las 23:59 hrs del día viernes 12 de septiembre, y deben ser enviados a la dirección de correo electrónico seminario2014@docomomo.cl
La Comisión Organizadora
Convocatoria
El V Seminario Docomomo Chile se realizará en la ciudad de Santiago y estará enfocado al análisis y debates sobre las diversas experiencias urbano-arquitectónicas que se manifestaron en el país y la región durante el siglo XX y sus alternativas de preservación.
Bajo el tema central "El desafío del tiempo: Proyecto y persistencia del patrimonio moderno" esta quinta versión del seminario Docomomo tiene como propósito continuar el análisis sobre arquitectura y urbanismo moderno iniciado en los anteriores seminarios, realizados en las ciudades de Santiago (2005), Antofagasta (2007), Valparaíso (2009) y Concepción (2012).
A lo largo de 10 años de actividad, el grupo de trabajo de Docomomo Chile se ha propuesto examinar dos aspectos de particular relevancia en torno al estado y a las perspectivas futuras del patrimonio arquitectónico y urbanístico de Chile.
Con el objetivo de estructurar el debate, se han definido los siguientes ejes temáticos:
1. Obras emblemáticas, conservación, persistencia, caminos posibles;
2. Intervenciones contemporáneas en obras modernas de valor patrimonial;
3. Situación del patrimonio moderno, documentación, valoración y perspectivas.
El texto completo de la convocatoria se puede descargar AQUÍ.
Consultas al email seminario2014@docomomo.cl
12.8.14
La experiencia de Vitruvius, conferencia de Abilio Guerra, Universidad Diego Portales, Santiago de Chile
24.7.13
Medicina doméstica de la Infancia, de Wenceslao Hidalgo, una obra chilena precursora sobre la cultura del cuerpo, 1877
© Dibam.El libro "Medicina Doméstica de la Infancia" escrito por el médico Wenceslao Hidalgo en 1877 (con una segunda edición de 1885) fue precursor en la concientización de hábitos domésticos orientados por el saber médico. Su subtítulo aclara el fin de la publicación: "o sea "Consejos a las madres sobre el modo de criar, cuidar, educar y curar a sus hijos por sí mismas." Mediante esta publicación orientada a las madres, el Dr. Hidalgo pretendia formar una cultura científica en sus operaciones sobre el cuerpo en el hogar, y alejarlas de las prácticas derivadas de la cultura popular.
Como indica en la portada, la obra fue premiada en Certámen Literario Científico del 17 de septiembre de 1877, pero además obtuvo una medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona en 1888.
19.7.13
Extremos norte y sur de Chile se encuentran mediante la fotografía en la Estación Mapocho
Vía Bío-Bío.
Publicado por Cesar Acosta
Concatenando su convocatoria anual de artes visuales y el programa de descentralización artística que realiza en alianza con productores regionales, el Centro Cultural Estación Mapocho da a conocer el trabajo y propuesta de fotógrafos provenientes de las zonas más extremas de Chile: la Región de Antofagasta y la Región de Magallanes y la Antártica chilena, exhibiendo en forma paralela las muestras Cerrografía de Gabriel Navia y Perspectiva Magallánica de Andrea Barría, respectivamente. Ambas exhibiciones se abren al público con entrada liberada los meses de julio y agosto, constituyendo una oportunidad para que los miles de capitalinos asistentes a las diversas actividades del Centro Cultural, conozcan sus obras y, a través de ellas, se acerquen a la región.
Usando la captura de imagen como principal medio y lenguaje de expresión creativa, la mirada de ambos autores permite al público capitalino acercarse a sus realidades locales, aspecto que constituye la labor de descentralización artística que el Centro Cultural se propone, entendiéndola, entre otras cosas, como el apoyo y difusión brindado a proyectos nacidos en el territorio regional del país, dando a conocer la identidad que, bajo las condiciones geográficas y políticas de Chile, generalmente se mantiene alejada de la metrópolis.
“CERRO-GRAFÍA”: ARIDEZ MONTAÑOSA COMO IDENTIDAD DE ANTOFAGASTA BAJO EL LENTE DE GABRIEL NAVIA
Luego de convocar a nivel nacional a formar parte de las muestras dosmiltrece del Centro Cultural Estación Mapocho, se realizó una selección de los proyectos que dan vida a la Sala Joaquín Edwards Bello, que desde el 2004 brinda espacio exclusivo a la fotografía de autor. Un jurado integrado por Enrique Matthey, Director de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Chile; Ximena Somoza, Directora de Artes Visuales de Balmacedartejoven; Felipe Coddou, Coordinador del área de fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Jorge Gronemeyer, fotógrafo y profesor del Instituto Profesional Arcos, seleccionó cinco proyectos fotográficos entre los que destaca la muestra Cerro-grafía, del fotógrafo antofagastino Gabriel Navia.
Gabriel Navia es antofagastino (42), es fotógrafo autodidacta. En su corta, pero promisoria carrera ha sido seleccionado en todas las instancias de formación que se dan en el norte de Chile, obteniendo premios en numerosos concursos fotográficos a nivel regional, entre ellos el Primer Lugar el Concurso Nacional “Ciudad accesible” (2010) y siendo seleccionado en el Concurso regional “Enfoca Chile” y también en el ámbito nacional. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones, destacando entre ellas las realizadas en el Centro Cultural Isonorte de Antofagasta; en el pabellón de Chile de la expo Shanghai 2010, el Día Nacional de la Fotografía, en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago, el Museo Regional de Antofagasta. Además, ha extendido su mirada fotográfica hacia la enseñanza, guiando talleres de fotografía en su ciudad natal, lugar que siempre está presente su búsqueda de rescate de la identidad local. Actualmente se proyecta en la Gestión Cultural de Antofagasta.
Más información y fotografías de CERRO-GRAFÍA en: www.estacionmapocho.cl
“PERSPECTIVA MAGALLÁNICA”: POSTALES DE LA PATAGONIA DESDE LA MIRADA DE LA JOVEN FOTÓGRAFA ANDREA BARRÍA
Tras la convocatoria para Artistas Visuales Magallánicos en el Centro Cultural Estación Mapocho, realizada durante 2013 en contexto de la tercera versión del Festival de Artes Cielos del Infinito en Santiago, el jurado integrado por de María Gracia Valdés (Directora de Cultura del Centro Cultural Estación Mapocho), Paola Vezzani (artista visual y Directora de Cultura del Consejo Regional de las Artes en Magallanes) y Francesca Ceccotti (Productora General y representante de Hain Producciones), escogió entre trece propuestas recibidas la obra de Andrea Barría, en la línea de fotografía y diseño gráfico. Bajo el título “Perspectiva Magallánica”, Barría reúne una serie de fotografías de mediano formato que retratan postales características del cotidiano de la ciudad en la que vive, paisaje natural y humano que caracteriza el extremo austral de Chile.
Andrea Barría (26), nació en Chiloé y a los pocos años se trasladó a Punta Arenas donde ha vivido hasta el día de hoy. Es Diseñadora Gráfica de profesión, durante la adolescencia cursó clases de fotografía en la Casa Azul del Arte en la ciudad de Punta Arenas, desde ese entonces la fotografía se ha convertido en su actividad favorita. Podría decirse que la mayoría de su aprendizaje fotográfico fue de manera solitaria y también gracias al internet, plataforma útil para exponer su arte, encontrar a más jóvenes artistas e inspiración de diferentes partes del mundo, generando imágenes digitales con un retoque sutil y creando piezas propias y de autor gracias a las características del paisaje y clima magallánico.
Más informacion y fotografías de PERSPECTIVA MAGALLÁNICA en: www.estacionmapocho.cl
29.5.13
El millonario indio que convertirá el City Hotel de Santiago en un "seis estrellas"
Vía La Tercera.
Publicado el 02 de abril de 2011.
Este empresario, de origen indio, compró el antiguo City Hotel de Santiago en noviembre del año pasado. Su idea es transformarlo en uno boutique y de lujo.
Era un día despejado y sin esmog. Satinder Garcha subió a la azotea del City Hotel -ubicado en calle Compañía, a un costado de la Plaza de Armas-, desde donde pudo apreciar una vista particular del corazón de Santiago: las cúpulas de la catedral, edificios modernos y otros no tanto; más allá, el cerro San Cristóbal y, de fondo, la Cordillera de los Andes. "Fue una de esas cosas: una sensación, una vibra especial", dice el empresario y multimillonario de origen indio y nacionalizado en Singapur, quien desde esa tarde de noviembre de 2010 se convirtió en el nuevo dueño del City Hotel.
Garcha llevaba apenas un par de horas en la capital. Fueron suficientes para que él se encantara con este edificio construido en 1938, compuesto por dos bloques y cinco pisos, famoso por su estilo neogótico y sus letreros de neón, que brillaron hasta 2008, cuando cerró sus puertas. Garcha se enamoró no sólo del lugar, sino que también de su entorno y el potencial que tendría el inmueble una vez que lo restaurara. Entonces se fue directamente a la consultora inmobiliaria Colliers, encargada de gestionar la venta del City Hotel. "Pregunté si era posible negociar el precio, pero dijeron que no", explica Garcha. A pesar de eso, no dudó en aprovechar la oportunidad.
Hoy, Garcha está por tercera vez en Santiago, acompañado de su mujer, su pequeña hija y un asesor. Juntos han visitado varias veces el antiguo hotel, que en su época de gloria, a mediados del siglo pasado, era la competencia del Hotel Crillón y uno de los hitos urbanos del centro. Tanto así que forma parte del imaginario de algunos escritores chilenos, como Alberto Fuguet, quien lo incluyó como escenario en su novela Mala onda. En uno de los capítulos, Matías Vicuña -el protagonista- despierta una madrugada después del toque de queda en la habitación 506, registrado bajo el nombre de Holden Caulfield, luego de haber escapado de la tutela paterna y únicamente acompañado de una copia de El guardián entre el centeno y un frasco de Valium.
Lo mismo hizo el autor Ramón Díaz Eterovic en sus libros Angeles y solitarios o Los siete hijos de Simenon, en el que el protagonista -el detective Heredia- solía frecuentar la barra del City en busca de un trago.
Precisamente, una de las razones que motivaron a Garcha para embarcarse en su primer proyecto hotelero fue el componente histórico y simbólico del lugar. Hasta ahora, había hecho su fortuna como desarrollador inmobiliario de viviendas de lujo en Singapur y Nueva York, con la compañía Elevation Group. Arquitectos de la talla de Zaha Hadid, Robert Stern o Toshiko Mori han trabajado con él. Esta vez, Santiago será el punto de partida de su última aventura, Elevation Hotels, un nuevo modelo de negocios que pretende innovar con los de categoría boutique y de lujo, en algunas capitales de Latinoamérica. "Se trata de estilos de vida, de combinar diseño, lujo e identidad", dice.
En su primera entrevista en Chile, el empresario -quien, además, es capitán del equipo nacional de polo de Singapur- cuenta sobre sus inicios en Silicon Valley, cómo descubrió este "tesoro" en el centro de la capital, quién se hará cargo del diseño y cuál es su propuesta para "cambiar el panorama de los hoteles en la ciudad".
¿Cómo se enteró de que existía el Hotel City de Santiago?
En octubre y noviembre del año pasado estaba participando en un torneo de polo, en Buenos Aires. Al mismo tiempo, mi idea era crear un hotel boutique y de diseño en esa ciudad. Pero buscaba algo especial, no cualquier cosa. En ese período no logré encontrar nada que me convenciera. Un conocido me habló de una buena opción que había surgido en Santiago, el City Hotel, y vine a dar un vistazo.
¿Era su primera vez aquí?
Nunca había estado en Chile. Tomé dos días libres del torneo de polo y vine hasta acá. Aterricé, llegué al hotel donde me hospedaría y partimos al centro. En cosa de tres horas estaba negociando con Colliers la compra del edificio. Y en tres meses ya estaba finiquitado el trato.
¿Qué le llamó la atención de este edificio?
Primero, que las construcciones son hermosas. Me di cuenta de que se podía hacer mucho en esos espacios para instalar un hotel de seis estrellas. Pero los dos factores más importantes eran otros. Por una parte, la ubicación: está localizado a un paso de la Plaza de Armas, pegado a la catedral y en el centro histórico. Y, por la otra, era la historia del mismo lugar, su época de gloria en los años 40 y la importancia que la gente le da como un referente de Santiago. No es fácil encontrar disponibles, en una gran ciudad, todos estos elementos combinados: ubicación, arquitectura e historia. Subí a la azotea del City Hotel, vi la catedral, el centro y las montañas. Era una de esas cosas, una sensación, una vibra especial.
¿Qué ofrece Santiago que la convierte en una buena ciudad para comenzar un negocio?
Estando aquí, me di cuenta de que hay estabilidad, que es un sitio seguro donde invertir y muy pujante. También es una ciudad hermosa. Además, el producto que vamos a crear será único en Chile, vamos a llenar una necesidad.
¿En qué sentido? ¿Qué expectativas tiene de este proyecto?
Vamos a cambiar el panorama de los hoteles en esta ciudad. En todo sentido: diseño, estilo de vida y lujo. La gente que visitará Santiago y se hospede en el City Hotel podrá sentir la identidad de la ciudad y del país. Se percatarán de que es posible combinar lujo e identidad. La ubicación ayudará a transmitir eso, pero por dentro será realmente excepcional. Invertiremos mucho dinero.
La primera vez
Garcha prefiere no hablar de números por el momento. Ahora está abocado a sentar las bases del diseño que tendrá el nuevo City Hotel. En esa tarea lo acompañará la neozelandesa Anouska Hempel, pionera en proyectar hoteles boutique, como el Blakes y el Grosvenors House, ambos en Londres. Para el empresario, éste será su primer hotel, su primera inversión en Santiago y también su debut junto a esta diseñadora.
¿Por qué optó por Anouska Hempel?
Ella prácticamente inventó el concepto de diseñar hoteles boutique hace 30 años. Ahora hay muchos y todo el mundo copia el formato. Sabe muy bien cómo mezclar lujo y buen diseño. Además, logrará entender el legado histórico que representa el edificio. No quería buscar un profesional de moda que hiciera algo que en cinco años estuviera obsoleto. Esto tiene que ser eterno y durar en el tiempo. Con su experiencia y lo que ya ha hecho, Anouska es la indicada.
¿Cómo va a ser por dentro?
Es lo que vamos a discutir durante los próximos días. El exterior no cambiará, porque el inmueble está protegido. Lo que apareció publicado en otro medio de comunicación no es lo que se va a hacer. Esa era la visión de la gente que nos mostró la propiedad para comprarla. Pero sí te puedo adelantar que lograremos algo con lo cual los santiaguinos se van a sentir orgullosos. Ese es el objetivo: que sea un aporte y un impulso para todo ese sector.
Antes de dedicarse al rubro inmobiliario, tuvo una compañía en Silicon Valley.
Era una consultora de internet llamada People.com. Partimos en 1995 y, básicamente, desarrollábamos infraestructura de software, en medio del boom de las empresas de internet. Vendí esa compañía en 2000 y comencé con los bienes raíces. Somos una de las desarrolladoras más grandes de casas de lujo en Singapur y también hemos hecho algunas cuantas en Nueva York. Esta es la tercera venture: Elevation Hotels. Tenemos un nuevo modelo de negocios y, paralelamente, estamos evaluando otras ciudades de Latinoamérica. Pero Santiago será el comienzo.
¿Podría emprender otros proyectos en la ciudad?
Potencialmente. Ya estoy mirando. Se parte con algo y el resto comienza a suceder. Y aquí vamos a iniciar algo bastante importante.
¿Quién será su equipo en Santiago?
Estoy en proceso de entrevistar y conocer gente. Pero Elevation Chile ya tiene su primer empleado. Se llama Mario, es el cuidador del City Hotel y tiene un perro muy bonito.
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