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6.11.22

El color más feo del mundo, el negro más negro y otras tonalidades con una historia detrás

Vía El País.

Por Eva Morell

Málaga -

Del enfrentamiento entre los artistas Anish Kapoor y Stuart Semple por el tono más oscuro a empresas como Tiffany’s, propietarias de su color corporativo, hasta un pigmento inventado para crear rechazo a fumar.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Existe un color tan parecido a la masa de un agujero negro que prácticamente no deja escapar la luz de él. En el año 2016, el artista británico Anish Kapoor compró los derechos de uso del mismo, popularmente conocido como el negro más negro del mundo. Vantablack, que es como en realidad se llama el color, es un pigmento desarrollado por la empresa del Reino Unido NanoSystems, especializada en nanotecnología e investigación. Se trata de una sustancia creada a partir de nanotubos de carbono capaces de absorber el 99,9% del espectro de luz visible, de tal manera que cuando la luz alcanza el color, en lugar de reflejarla, esta se queda atrapada en ese bosque de pequeñas jaulas que la retienen, siendo expulsada posteriormente en forma de calor.

Además, para ser creado el Vantablack necesita una temperatura de 400 grados. Ostenta, sin ir más lejos, el récord mundial de la sustancia más oscura creada por el hombre. Un negro no exento de polémica, ya que esto significa que Kapoor es la única persona del mundo que puede utilizar el color con fines creativos, lo que en su momento provocó una respuesta negativa por parte de la comunidad artística en todo el mundo, acusándolo de monopolio e incluso de crimen contra el arte.

La historia llega incluso más lejos, con la rivalidad interminable desde 2016 entre Anish Kapoor y el pintor inglés Stuart Semple. Enojado tras la compra de Vantablack, Semple decidió crear su propia versión de ese negro más negro en 2019, y, a través de una campaña de Kickstarter, consiguió la financiación completa para su desarrollo en tan solo 38 horas. Black 3.0 es un pigmento técnicamente parecido, pero que solo absorbe entre el 98% y el 99% de la luz.

Pero Stuart Semple, sobre todo, se convirtió en la némesis de Kapoor al vetarle la compra de uno de sus inventos más famosos, el pinkest pink (o rosa más rosa); en su web tiene publicada una cláusula de exención de responsabilidad por la cual cualquier comprador debe confirmar que ni trabaja, ni colabora ni tiene relación con el artista británico de origen indio y que, por tanto, ese rosa no llegará nunca a sus manos. Semple, por cierto, es el inventor también del blanco más puro catalogado en el mundo, o White 2.0., que promete ser un 50% más brillante que cualquier otro blanco del mundo, reflejando el 75% de los rayos del sol y obligando casi a usar gafas de sol para verlo.

El azul, un color maldito y un icono de la moda

Pero el negro más negro del mundo no es el único color controvertido. El azul Prusia es uno de los tonos más importantes y destacados en la historia del arte. Lo descubrió accidentalmente el químico alemán Heinrich Diesbach en el año 1704, y se ha considerado el primer pigmento sintético moderno. El escritor Benjamin Labatut lo describe en su novela Un verdor terrible (2020) como “un azul tan deslumbrante que Diesbach pensó que había hallado el hsbd-iryt, el color original del cielo, el legendario azul con que los egipcios decoraron la piel de sus dioses”.

Al principio se empleó como colorante para teñir las telas de los uniformes militares en Alemania, por lo que se le conoce también como berliner blau. Pronto se convertiría en la principal referencia para pintores y artistas durante el siglo XVIII, ya que abarató el coste del azul usado hasta entonces, que se obtenía con lapislázuli y era uno de los colores más caros del mercado. Obras como La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai y La noche estrellada de Vincent van Gogh utilizan este pigmento. Incluso ya en el siglo XX, el famoso periodo azul de Pablo Picasso, tiene al Prusia como el absoluto protagonista.

Sorprendentemente, uno de los usos más interesantes de este azul se encuentra en el campo de la medicina. Este colorante es uno de los incluidos en la lista de Medicamentos Esenciales de la OMS, ya que es un antídoto muy efectivo para las intoxicaciones por metales pesados y radiación. Sin embargo, también guarda un macabro secreto, ya que igual que tiene un efecto curativo, cuando se mezcla con ácido sulfúrico se convierte en uno de los venenos más poderosos del mundo: el cianuro.

Catástrofes médicas aparte, existe una tonalidad de azul que se ha convertido en el icono más reconocible de la moda y el arte y que tiñó gran parte de la segunda mitad del siglo XX. Un color intenso, casi eléctrico, al que no le hace falta presentación: el azul Klein. El pintor francés Yves Klein registró el International Klein Blue (IKB) en 1960, desarrollado en colaboración con Edouard Adam, un proveedor parisino de pintura. La singularidad de este color no se encuentra en el pigmento, sino en el aglutinante de resina sintética en el que se mezcla el mismo y que permite que esa intensidad vibrante se mantenga. Fascinado desde su infancia por el azul del cielo y del mar, Klein consideraba que su IKB era la expresión más perfecta posible del azul, su gran obra maestra, capaz de capturar lo infinito, y es por ello que lo convirtió en su marca más reconocida y reconocible. Codiciado por artistas visuales y marcas de todo el mundo, es un azul prohibido, ya que para usarlo hay que pedir permiso a la viuda del pintor y gestora de su legado, la artista Rotraut Klein-Moquay.

Colores con copyright y el más feo del mundo

Hay colores que se han convertido en la seña de identidad de una marca, como el rojo de Coca-Cola o el naranja de la compañía de telecomunicaciones Orange. Las marcas saben del inmenso poder de asociación y conexión con sus productos y, por eso, muchas son dueñas en exclusiva de sus colores más característicos. El rosa Barbie está registrado por Mattel y en 2012 lanzó una de sus muñecas vestida con su Pantone 219C. Por su parte, la casa de joyas Tiffany’s tiene el copyright sobre su cinematográfico azul turquesa, el Pantone 1837C, también llamado Tiffany Blue, y que utiliza ese número en homenaje al año de fundación de la empresa. Tampoco se escapan los grandes de la moda, como el diseñador de zapatos Christian Louboutin y sus inconfundibles suelas teñidas de rojo, que son objeto de culto y fetichismo. Él registró la tonalidad en el año 2008, y desde entonces es objeto de discordia entre marcas que copian su estilo. Esto le ha costado varios pleitos por violación de derechos y plagio en Europa y Asia, que hasta ahora Louboutin ganó, erigiéndose como único productor de suelas carmesí en el mundo.

Pero hay un color que, sin duda, se lleva la peor partida de todos los que existen, y que ha sido calificado como el más feo del mundo. Siete estudios diferentes corroboran que el Pantone 448C, una mezcla de marrón oscuro con gris verdoso, es la tonalidad menos agraciada. En 2012, una agencia contratada por el Gobierno australiano inventó esta gama para utilizarla en las cajetillas de tabaco y crear rechazo a fumar. La agencia GFK en esa investigación confirmó su éxito ya que los participantes afirmaban que era poco atractivo, sucio y “sin adjetivos positivos” y no les invitaba a coger un cigarrillo. Sin embargo, un pequeño porcentaje lo calificó como “elegante”, porque claro, para gustos, colores.

6.8.18

Terminal Rodoviario de Arica, vacío piramidal, abertura superior y la luz del amanecer

Este año 2018 en una viaje de investigación a Arica con nuestros estudiantes de Taller 5 de Lenguaje, pudimos verificar en diversos momentos los cambios ambientales y usos de la arquitectura del Terminal Rodoviario de Arica.



Del punto de vista lumínico, sin duda el protagonista es la abertura superior de la pirámide truncada, que a modo de las obras del artista James Turrel, permite observa y penetrar los cambios lumínicos del cielo de la ciudad de Arica. Debido a su forma piramidal uno de los puntos de mayor magnificencia es la penetración lumínica al amanecer, como se puede observar en la fotografía.

8.11.15

Iván Navarro, artista visual: "En Chile hace falta "debate artístico"

Vía La Tercera.



El artista hace un balance de su primera gran muestra en el país, que cierra el domingo en el CA660 con 25 mil visitas.

Denisse Espinoza A.

Queda poco para que Iván Navarro (1972) cumpla con el plazo que él mismo se impuso en su regreso a Chile. Tras instalarse casi un año en la Comunidad Ecológica de Peñalolén, a fines de enero, volverá a Nueva York, donde vive desde 2003. Su idea era desconectarse de su ajetreada vida artística, recargar energías y estar cerca de su familia. Sin embargo, a pocos meses de llegar, Navarro recibió una propuesta que no pudo rechazar: Fundación CorpArtes lo invitó a hacer su primera retrospectiva en Chile. Este domingo finaliza Una guerra silenciosa e imposible luego de tres meses de exhibición en el CA660. Cerca de 25 mil personas visitaron la muestra que reúne 23 instalaciones lumínico-sonoras y videos que recorren 20 años de carrera.

“Me voy contento, con las energías recargadas. Este viaje me ha servido para sacarme el fantasma de Chile, para bien y para mal”, dice Navarro.

¿Cómo vivió esta primera muestra individual?

Técnicamente estuvo súper bien. Me gustó el espacio y cómo quedó el montaje. Lo que eché de menos fue un análisis de parte de la crítica local. Creo que a nivel de reflexión no pasó mucho, y eso es lamentable. Gente como Federico Galende, Justo Pastor Mellado, Nelly Richard, que fue curadora de la Bienal de Venecia, ni se pronunciaron. Me queda la sensación de que esta gente abandonó totalmente la crítica, está jubilada, o que hace la pega cuando le pagan, pero no por una pasión hacia el arte o por generar debate real.

En una entrevista en The Clinic fue duro y dijo que el arte chileno está medio muerto.

Mi intención era provocar alguna discusión, pero no pasó nada. En Chile hace falta debate artístico; me llamó la atención que nadie se acercara a hacerme una crítica buena o mala.

Luego de una promisoria partida en el circuito artístico en 2009, Navarro fue elegido representante de Chile en la Bienal de Venecia. Allí terminó de internacionalizar su trabajo y consolidó su propuesta teórica: una reinterpretación del minimalismo, trabajando con luces de neón esculturas lumínicas con las que hace referencia a problemas políticos y sociales.

En la muestra del CA660 exhibe por ejemplo Death Row, 13 puertas de aluminio, espejos y luces que recuerdan al corredor de una cárcel, o Armory Fence (2011), un cercado de luz que impide el paso libre del público y que alude a las rejas de seguridad que se ponen en las casas para evitar los robos. Además, junto a su esposa, la artista Courtney Smith, hizo una instalación sonora: en una de las salas, iluminada de forma especial, se escuchan piezas de su sello musical Hueso Records. La misma pieza será reeditada el 5 de diciembre en el festival Sonar.

No es lo único que tiene pendiente antes de partir. El artista estará a cargo de la visualidad del concierto de Electrodomésticos en el Teatro Municipal, el 26 de noviembre, en enero readaptará para Espacio O (en Barrio Lastarria) la instalación que hizo con Smith en la Bienal de Artes Mediales el mes pasado en el Museo de Bellas Artes, donde usó desechos recogidos en el Ex Aeropuerto de Cerrillos. En tanto, el próximo año ya tiene confirmadas muestras colectivas en Colombia y España e individuales en la galería Paul Kasmin de Nueva York y Daniel Templon de París.

¿Algo que rescatar en el panorama cultural de este año?

Me tocó ver Ch.ACO, y creo que es súper importante que exista una feria de arte, pero creo que los artistas le sacan poco partido. En vez de intentar vender, que es muy difícil teniendo un mercado tan chico, deberían aprovechar de mostrar obras más arriesgadas, experimentales, que den que hablar. En lugar de eso vi mucha obra chiquitita que podría colgarse en cualquier lado. Lo que me gustó mucho fue la Bienal de Artes Mediales, no tiene grandes pretensiones y la curatoría es muy interesante. Además de eso, me encantó la obra Xuárez, creo que perfectamente puede ser considerada una obra de arte, y la película El club. Me parece que acá en Chile la gente tiende a separar mucho las áreas, el teatro, el cine, la música, siendo que mezclar todo es mucho más interesante, por eso es que mi obra también está tendiendo hacia ese cruce de disciplinas.

Hasta el domingo, de 10 a 18 horas, en el CA660, Rosario Norte 660, Las Condes, Entrada liberada.

31.8.15

Sloman: la luz del agua, el agua de la luz. Galería de Arte FME, Balmaceda Arte Joven Antofagasta, desde el 4 de septiembre de 2015



La exposición "Sloman. La luz del agua, el agua de la luz" es presentada por el Área de Diseño Santo Tomás Antofagasta, enmarcada en la convocatoria 2015 de Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida.

La exposición se puede visitar desde el viernes 4 de septiembre de 2015 a las 19.00 horas, en la Sala de Arte del Edificio Comunitario y Espacio Cultural de Fundación Minera Escondida, ubicado en O´Higgins 1280.

Artistas: Nicolás Aguilera, Christian Andrónico, Francisca Collao, Alexis Díaz, Marko Franasovic, Verónica Hernández, José Joo, Pablo Ponce, Carlos Riveros.



30.5.15

Exposición "Fragmentos del Norte", obras de la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte

El miércoles 27 de mayo fue inaugurada Fragmentos del Norte, una selección de piezas de la colección de la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte.

La curatoria fue realizada por el artista Jorge Wittwer Mulet, quien seleccionó obras que luego presenta agrupadas por temas o por sintonias cromáticas. Son 24 piezas, entre las cuales se puede ver, por ejemplo, obras de Nicolás González Paredes, Osvaldo Ventura, Chela Lira, Ronald Clunes, Vergara Grez, Ovidio Guzmán, Pedro Miranda, Juan Salva, Jorge Flores, Patricia Hernández y Jaime Cabrera.

La agrupaciones de obras son un deleite para la comprensión del paisaje y luz del norte de Chile, además que los presentes representan muy bien la poco conocida trayectoróa artística regional.

A continuación una nota de El Mercurio:

Vía El Mercurio de Antofagasta.



Fragmentos del Norte: Colección Pinacoteca UCN

La exposición, que ya fue inaugurada, reúne a importantes artistas que nos muestran su particular mirada del norte de Chile.

Fragmentos del Norte es una muestra que reúne una selección de la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte y que está siendo presentada en la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida bajo la curatoría de Balmaceda Arte Joven.

La colección que abarca un periodo comprendido desde 1919 hasta principios de este siglo, incluyendo técnicas como pintura, dibujo y mixtas, contiene 24 obras que muestran la particular mirada de los artistas del norte de nuestro país. En esta exposición destaca la relevancia de mostrar el acervo artístico de la Pinacoteca de la UCN pues a través de la mirada de los artistas podemos viajar en el tiempo y por el territorio regional.

(...)

Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida en alianza con la Universidad Católica del Norte presentan la muestra que estará abierta hasta el 27 de junio, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y cada sábado de 11:00 a 14:00 horas en la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida, ubicada en Av. O'Higgins 1280.

9.5.12

Biblioteca Pública de Taltal

Hace poco tuve la oportunidad de conocer la nueva Biblioteca Pública de Taltal, un diseño de Murua-Valenzuela. El edificio está situado en un emplazamiento privilegiado frente a la frondosa plaza y cercano al nostálgico Teatro Alhambra de la familia Perucci.

Su expresión exterior es compleja y no resuelta, a pesar de que trata de incorporar texturas del contexto, como los revestimientos de planchas metálicas onduladas, junto con una anecdótica repetición de un ornamento del teatro. El resultado es una combinación arbitraria, que divide el volumen en dos, una parte superior como una cubierta expresionista, y una parte inferior (la ornamentada) más tectónica, de estuco terracota, menos comprensible.

Por otro lado, su gran interés se concentra en el interior, donde se comprende que es esa cubierta, y se experimentan espacios de diversas dimensiones bañados por una controlada iluminación natural. Su variedad dimensional, permiten ocupar espacios de triple o doble alturas, además de zonas compactas al interior de la cubierta. Además en terminaciones, el interior supera ampliamente el resultado exterior del edificio.

El conjunto remata con una extraña terraza que tiene una vista afortunada sobre el manto verde de la plaza, pero que en su definición de exterior interior, no llega a constituir un espacio intermedio, perdiendo el rigor del control lumínico interior.

28.3.12

INSPIRATIONS #9 - DIAV - Paulina Villalobos

Vía Mondo Arc.

Always keen to investigate cultural differences in inspiration, Light Collective invite Paulina Villalobos of Diav, Chile to share what motivates her. Diav is a Santiago based lighting practice with many gorgeous projects to its name, but we like to think of Paulina as the Princess of Darkness. We are currently helping her to organise a conference and darkness experience in the Atacama desert in 2012 designed to inspire attendees underneath the darkest sky on the planet.

Siempre interesado en investigar las diferencias culturales en la inspiración, Light Collective invitó a Paulina Villalobos de Diav, Chile, para compartir lo que la motiva. Diav es una oficina de iluminación con sede en Santiago con que ha firmado muchos proyectos magníficos, sin embargo nos gusta pensar de Paulina como la Princesa de la Oscuridad. En estos momentos estamos ayudándole a organizar una conferencia y una experiencia de oscuridad en el desierto de Atacama en el este año 2012 diseñado para inspirar a los asistentes bajo la parte más oscura del cielo en el planeta.

30.3.11

Patricio Guzmán: "La televisión chilena jamás ha programado una película mía"

Vía El Mundo / El Cultural

El director de documentales recibe el homenaje del prestigioso Brooklyn Academy of Music con un ciclo en el que aparecen todos sus trabajos

Julio VALDEÓN | Publicado el 29/03/2011 (Nueva York)

Patricio Guzmán (Santiago de Chile, 1941), ha dedicado su vida a rodar documentales. Estudiante en la Escuela Oficial de Cine de Madrid, donde se licenció en 1970, su trayectoria está marcada por La batalla de Chile, monumental trilogía en la que narra el último año de la presidencia de Salvador Allende. Su encarcelamiento por los esbirros de Pinochet en el Estadio Nacional y la peripecia para sacar el material grabado de Chile dieron combustible al mito, pero fue la calidad de la película, cómo de debe ser, la que lo consagró como uno los grandes. Otras cintas, caso de En el nombre de Dios (1987), La cruz del sur (1992), Obstinada memoria (1997), La isla de Robinson Crusoe (1999), El caso Pinochet (2001), Madrid (2002) o Salvador Allende (2006), aquilataron una trayectoria sólida. Simultáneamente lírica y objetiva. Abierta al brochazo poético y respetuosa con los hechos. Repleta de subjetividad y pulso artístico pero, dato importante, con el espinazo eminentemente periodístico.

Guzmán ha viajado a Nueva York por un doble motivo. Recibe el homenaje del prestigioso BAM (Brooklyn Academy of Music) con un ciclo en el que aparecen todos sus trabajos, un acontecimiento celebrado por el New York Times con justos halagos. Además, se estrena comercialmente Nostalgia de la luz, su última película, reflexión en torno al tiempo, el olvido, la distancia y la muerte. Un ensayo que toma cuerpo en el desierto de Atacama. Entre el infierno del viento y el cielo de un sol duro. Entre científicos que escudriñan el cielo y momias precolombinas. Entre arqueólogos que estudian las momias y familiares de desaparecidos que, frente al desarrollo del país, buscan las calaveras de los suyos sin que a nadie le importe mucho. Las condiciones de Atacama, de una sequedad extrema, facilitan la observación astronómica y la conservación de los cadáveres. Del diálogo entre científicos, víctimas e historiadores, pasado y futuro, Guzman exprime oro fundido. Quedamos en la Embajada de Francia, pero nos encontramos en la puerta, y por la calle, Quinta Avenida, pasan los grupos que celebran el Día de San Patricio. El verde lo traen repartido en camisetas, camisas y camisolas, gorras y faldas, pantalones, tocados, verde clorofílico, mentolado, fordiano, que recuerdan la dulce Irlanda. Guzmán cabecea con melancólico.

- ¿No es hermoso?

(...)

Ya en el interior de la embajada, veinte minutos más tarde, comentamos su interés por la astronomía, matriz de Nostalgia del cielo.

-El enamoramiento comenzó cuando yo tenía 14 años. A Chile llegaba una revista argentina, Más allá, con textos de Isaac Asimov y Ray Bradbury, entre otros, e ilustraciones de planetas y galaxias. Yo tenía la colección completa y me fascinaba. Un día solicité al observatorio astronómico nacional una visita para mi clase, pero requerían acudir con la clase al completo. Tenía que ser un grupo numeroso y nadie excepto mi mejor amigo quería ir. Así que mentí. Escribí una petición asegurando que iríamos todos. Llegó el día y mi amigo y yo nos presentamos delante de la puerta del observatorio. Recuerdo la cara de extrañeza del científico cuando vio que sólo éramos dos muchachos. ¿Y el resto?, preguntó. Le respondí que nos habían puesto un examen de última hora. No sé si me creería. Se encogió de hombros y nos dejó pasar. Esa noche tuvimos el observatorio para nosotros solos, con la cúpula abierta. Vimos la constelación de Orión y la luna. La película, por cierto, abre con ese mismo telescopio.

-Un telescopio antiguo.

-Sí, fabricado en Dresde, como la mayoría de los telescopios de la época, como el que existe en el Observatorio de París. Casi todos los países tenían entonces telescopios alemanes.

-¿Cómo y por qué Chile se convirtió en un enclave capital para la astronomía?
-El empuje decisivo lo dio un catalán, un español, que en los años sesenta invitó a las universidades más importantes para que vieran el cielo de Chile. Él pagaba todo. Buscaba a sus invitados en el aeropuerto. Los alojaba y los llevaba a Atacama. Atrajo a las principales fundaciones estadounidenses, la Carnegie, la Smithsonian o el MIT, y también europeas, con la European Astral Observatory al frente. Comenzó entonces, en el desierto chileno, la construcción de los mayores telescopios. Ahora mismo están fabricando uno dotado de una lente de 70 metros de diámetro, cuya capacidad alcanzará prácticamente hasta los primeros instantes del Big-Bang. Y está ALMA, que será el radiotelescopio más grande del mundo, con sesenta antenas, ubicado a 5.500 metros de altura. Todavía tardará unos años en funcionar a pleno rendimiento, pero cuando lo haga será capaz de viajar casi hasta el nacimiento del tiempo y el espacio.

-En un segundo plano, paralelo, de Nostalgia de la luz, aparte la astronomía, está la arqueología.
-Mi primera novia era arqueóloga. Su estudio estaba lleno de artefactos. Ella había colaborado con Thor Heyerdhal, cerebro de la expedición de Kon-Tiki. De ahí, de hablar con ella y contemplar aquellos objetos, viene mi interés por la arqueología.

-A la que también rinde homenaje.
-Sí, pero nada fue preconcebido. Yo había estado en Atacama con Allende. Es una tierra bellísima y comencé a escribir el guión pensando en el desierto, un espacio hecho de sal y viento, y en las contradicciones que encierra. El problema fue que una vez acabé ese trabajo de, digamos, escritorio, tuve que salir a comprobar si existía aquello de lo que escribía. Fue entonces cuando me encontré con el astrónomo, Gáspar, que nació después del golpe y estudió bajo el régimen de Pinochet.

-Claro, porque tras el cosmos y la arqueología están los familiares de desaparecidos, como Victoria y Violeta, que buscan los suyos en el desierto desde hace veintiocho años, Miguel y Luís, que sobrevivieron a los campos de concentración, o Valentina, que perdió a sus padres, desaparecidos.

-Atacama, finalmente, no sólo es la puerta hacia el origen del universo o el libro donde leer la historia del continente previa a la conquista española. Fue también el lugar elegido para hacer desaparecer los cadáveres delos ejecutados durante la dictadura. La cuestión de fondo que alienta Nostalgia de la luz es que cuestionar cómo es posible que seamos más capaces de enfrentarnos al pasado remoto, al más inaccesible, mientras que los muertos de hace treinta o cuarenta años no interesan a nadie.

-Bueno, a sus familiares.
-Sí, pero deberían de interesarle a todo el pueblo chileno. Vea, la memoria es terapéutica, y aparte evitar que repitamos los errores del pasado ayuda a conocerse. Resulta inconcebible, por ejemplo, que al 90% de los indios chilenos los matáramos nosotros en el XIX, no los españoles, como solemos decir los chilenos para evitar sentirnos culpables, pero de esas matanzas, de ese genocidio, nadie habla. Eso no se toca. No existe.

-O sea, que la desmemoria abarca más allá de la dictadura.
-En Chile sólo tenemos héroes de cartón-piedra, y sólo ahora, tras muchos años de silencio, una nueva generación de historiadores comienza a indagar.

-Pues sus trabajos han supuesto un prolongado esfuerzo para restituir la memoria.
-Ya, y en mi país jamás los han proyectado en la televisión.

-¿De verdad?

-Ninguno, ni La batalla de Chile, ni Salvador Allende... ninguno.
-Quizá el día que se proyecten pueda decirse que el país ha logrado reconciliarse con su pasado, asumirlo, no sé, crecer.

-Mire, en Chile todo está reluciente. Tenemos autopistas magníficas, modernos aeropuertos, etc., pero las diferencias económicas son terribles, brutales, todo se ha construido sobre esa desigualdad atroz, sobre el olvido sistemático de amplias capas de nuestra población, por no hablar de la amnesia de lo que ocurrió, las torturas, la muerte de tantos, el robo sistemático, el miedo de los supervivientes, la destrucción del tejido artístico y científico nacional, la ruptura dramática con una noble tradición democrática... El precio ha sido enorme.

15.8.10

Arte contemporáneo [James Turrell] en los Valles Calchaquíes, Salta. Por Haydeé Archila. El Periodico de Guatemala

Via Colomé en Facebook

© El periodico

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La bodega Colomé, ubicada en la provincia de Salta, tiene el primer y único museo en el mundo del conocido artista de la luz, el espacio y la percepción James Turrell, inaugurado en abril de 2009. Sus puertas están abiertas los 350 días al año y la entrada es libre. La idea de llevar este rincón del arte a un lugar tan lejano es del empresario suizo Donald Hess, fundador y por 45 años CEO del Hess Family Estates, quien adquirió la bodega Colomé en 2001, aumentando su colección de viñedos –entre ellos The Hess Collection en California, Peter Lehman en Australia, y Glen Carlou en Sudáfrica.

Hess recuerda que primero fue a Chile, y después a Mendoza, en busca del lugar perfecto para iniciar su próximo proyecto, hasta que descubrió la Bodega Colomé en el Valle Calchaquí en Salta. Vio las posibilidades en la altitud y en el microclima del sitio y pese a los obstáculos resucitó los viñedos. Allí también abrió una estancia lujosa, un restaurante, y ahora, la galería de arte. 
La ubicación de la bodega es remota –para llegar hay que pasar cinco horas en carro desde Salta, a través de un camino de terracería. El aislamiento “causó dolores de cabeza” y demoras en la construcción del museo pero el paisaje, su silencio, su tranquilidad y belleza natural, fueron los componentes ideales para apreciar mejor el arte de Turrell.

© El periodico

Del museo

Hay nueve instalaciones, dibujos e impresiones de Turrell. Dos de las instalaciones del museo fueran adquiridas especialmente por Hess para este emprendimiento; se trata de Unseen Blue 2002, el Skyspace más grande del mundo, y Spread 2003, un ambiente de luz azul de 370 metros cuadrados al que se puede ingresar a pie. Todas las obras en exposición se tomaron de la Hess Art Collection, Berna, Suiza, en la que Turrell está representado con 22 obras.

Para visitarlo
Museo James Turrell en la Bodega Colomé
Contacto: Germán Belis, museo@colomeargentina.com
Teléfono: 0054 (0) 3868 49 4200
Ruta 53 Km. 20, 4419 Molinos, Prov. Salta, Argentina
www.estanciacolome.com - www.bodegacolome.com


Ver ARTE CENTRO ANDINO en un mapa más grande

3.8.10

Antofagasta se transforma en polo de turismo astronómico. Región alberga observatorios de importancia mundial. Municipio proyecta un planetario.

En la edición de ayer, lunes 2 de agosto de 2010, El Mercurio de Santiago publicó en su portada y en el interior una nota acerca del Seminario Internacional sobre Contaminación Lumínica que se está llevando a cabo en la ciudad entre el 2 y 4 de agosto, y que reúne destacados astrónomos.

Además, ayer por la noche, el evento, que se está realizando en el novísimo Museo del Desierto a los pies de las Ruinas de Huanchaca, se trasladó al auditorio de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, en una actividada abierta a la comunidad. Asistimos con Paulina Villalobos, premiada arquitecta especialista en iluminacióndel estudio DIAV, al evento donde la Alcaldesa Marcela Hernando dió una interesante conferencia, "Astronomia y Turismo", acerca de la importancia para el turismo regional de un control de la contaminación lumínica, destacando la fauna regional y las cualidades del territorio que han permitido que se instalen importantísimos telescopios como el futuro E-ELT, de ESO. Además entre las acciones para incentivar la cultura astronómica regional está la construcción de un planetario en Antofagasta. Para los que no conocen esos espacios, son edificios que albergan salas esféricas con espectáculos tridimensionales de luces y proyecciones para poder comprender el cosmos, dando por resultado experiencias sensoriales magníficas.

Luego el astrónomo Doctor Massimo Tarenghi, representante del Observatorio Europeo Austral, dió una conferencia donde explicaba los motivos centrales que los han llevado a querer instalar un observatorio de las dimensiones del E-ELT (Telescopio Europeo Extremadamente Grande), sostenido de forma sucinta en poder constatar el movimiento del cosmos como parte de la expansión producto del Big Bang, y poder detectar vida en planetas de sistemas solares afuera del nuestro, concluyendo con la importancia del control de la contaminación lumínica en el entorno de estos telescopios, las ciudades de Taltal y Antofagasta, y el campamento mineros de La Escondida.

Hoy el evento que se realiza ahora por la mañana en el Museo, se traslada por la tarde al observatorio de Paranal donde está el VLT (Very Large Telescope) hasta la noche.

A continuación las notas de El Mercurio de Santiago:

© El Mercurio de Santiago

© El Mercurio de Santiago

15.7.10

Seminario internacional sobre contaminación lumínica en Museo del Desierto, 2-4 de agosto de 2010, Antofagasta




El Mercurio de Antofagasta / Jueves 1 de julio de 2010

09.48 horas.- El 2, 3 y 4 de agosto Antofagasta será sede del “Segundo Seminario Internacional de Contaminación Lumínica” en el que más de cien personas se reunirán para conocer los alcances prácticos de la Norma de Emisión para la Regulación de la Contaminación Lumínica, debatir sobre la eficiencia, el ahorro energético, y la importancia del cuidado de los cielos nocturnos del norte de nuestro país.

Este evento es organizado por el Observatorio Europeo Austral ESO, la Universidad de Chile, Universidad Católica del Norte, Comisión Nacional del Medio Ambiente (Conama), y la Oficina de Protección de Calidad del Cielo del Norte de Chile (OPCC), contando con la colaboración de la Municipalidad de Antofagasta y la Fundación Ruinas de Huanchaca.

Bajo la concepción que el cuidado de los cielos es fundamental para el desarrollo de la astronomía, encargados de alumbrado público de las municipalidades, representantes de la minería y de la construcción, astrónomos y académicos de todo el país y del extranjero se darán cita en el Museo del Desierto durante tres días, donde trabajarán bajo un intenso programa que incluye la divulgación de lo que realizan los observatorios y las universidades chilenas.

Junto a ello, expertos provenientes de España, Argentina, Italia y Hawaii darán a conocer sus experiencias exitosas en protección de cielos, se llevará a cabo una Feria de Iluminación, una mesa redonda para discutir las modificaciones del Decreto Supremo 686 que regula la contaminación lumínica y se analizará el uso de lámparas LEDS en la iluminación exterior.

El programa incluye además dos charlas abiertas al público general que se realizarán en el Salón Auditorio de la Municipalidad de Antofagasta, el día lunes 2 de agosto a partir de las 20 horas. La primera de ellas estará a cargo de la alcaldesa Marcela Hernando quién expondrá sobre Turismo Astronómico, y luego el Dr. Roberto Gilmozzi analizará el proyecto de ESO para la Región de Antofagasta, E- ELT (European Extreme Large Telescope, en español, Telescopio Europeo Extremadamente Grande).

Todos quienes deseen participar de esta actividad deben inscribirse antes del 25 de julio poniéndose en contacto con la Oficina de Protección de la Calidad del Cielo del Norte de Chile, al fono-fax 51-219568 o al correo electrónico asistente@opcc.cl. La inscripción en el seminario tiene un costo de 53 mil pesos, pero existen cupos gratuitos limitados para instituciones públicas y universidades previa inscripción hasta el 15 de julio.

3.5.10

EL RAYO PERSITENTE, LA LUZ DE OTOÑO EN LA ESCUELA DE ARQUITECTURA UCN

Una foto tomada por Claudio Galeno y Leonardo Lau, el viernes 30 de abril desde el interior del taller 1 de arquitectura de la UCN. La observación del rayo persistente es de Rolando Meneses, se trata de una luz horizontal que enfrenta los espacios interiores de la ciudad en los atardeceres del Antofagasta, y que penetra en lo más recóndito de los espacios oscurecidos e íntimos.

28.1.10

PAISAJES WAGNERIANOS, LUZ DE VERANO EN ANTOFAGASTA

Hace algunos años, un grupo de arquitectos visitamos un área al norte de Antofagasta, la desembocadura de la enorme quebrada Salar del Carmen en el radio urbano, una de las únicas dos conexiones con el desierto de la depresión intermedia, sin duda un espacio geográfico impresionante. En esa área elevada uno de los elementos del paisaje que domina es el denominado Cerro de la Cruz, un promontorio que se mete sobre la ciudad con su geología escarpada debido a sus rocas meteorizadas, un escena dramática, y que entra en el plano de lo sublime. Uno de los arquitectos del grupo, especificamente el chileno catalán José Manresa, se refirió a la montaña como "wagneriana". No dejaba de tener mucha razón, ya que aquella escena borrascosa del paisaje antofagastino podría estar recreada en alguna escenografía de alguna ópera de Richard Wagner, el eterno buscador de la obra de arte total.

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

1.6.09

LA MAGNIFICA LUZ DE INVIERNO Y EL NUEVO HOTEL TERRADO ANTOFAGASTA.

© Claudio Galeno

Sin duda cuando mejor se aprecia el desierto es en invierno. Puede que los días sean cortos, que estemos todos resfriado, que la humedad inunde todo, pero no podemos ignorar como la ciudad se llena de luces y sombras horizontales, de amaneceres profundos y largos en tiempo, que penetran por los interiores de las casas, de atardeceres penetrantes, de "rayos persistentes" como ha indicado el arquitecto Rolando Meneses. Es cierto que también es época de brumas, que inundan la ciudad, que crean un ambiente londinense, de cerros que desaparecen y de perfiles de ciudad recortados en secuencia. Pero en este post es sobre la luz de los días despejados, que no son muchos, pero que deslumbran con una luz cinematográfica.

A propósito en esta foto la estrella es el nuevo Hotel Terrado, que se está imponiendo como un nuevo icono de arquitectura contemporánea de gran lenguaje, haciendo honor a su robusto acompañante el patrimonial Hotel Antofagasta. El construir ese nuevo edificio en altura con sus terminaciones acristaladas y su esbeltez, renueva el perfil urbano de esa área de la ciudad que quedó bastante dañado desde que se había construido el polémico "Albergue del Club de Yates". Bienvenido nuevo Hotel Terrado.