2º Seminario Paisajes del Habitar Industrial en el Sur de Chile, Universidad Austral, Valdivia

Proyecto de investigación Conicyt-PIA SOC1403.
Fatrimonio industrial. formas de habitar colectivo en el Sur de Chile. Aportes para su puesta en valor y recuperación integrada.



11 - 12 de mayo 2017, Universidad Austral de Chile Campus Isla Teja, Valdivia

JUEVES 11
Auditorium Escuela de Arquitectura/ UACh

09:00 Inscripciones Seminario
09.30 Palabras de bienvenida
10.00 Apertura Seminario, Dra. Alejandra Brito P. Directora del Proyecto
de Investigación CONICYT-PIA SOC 1403.

10.10 Charla Magistral
Dr. Manuel Delgado R.
"La memoria insolente. El papel del olvido en la construcción del patrimonio urbano en Barcelona"
Departament d'Antropologia Social.
Universitat de Barcelona.

11.10 Coffee break

11.30 MESA 1: Valdivia

11.30 Dr. Robinson Silva H.
"Barrio Arica: Construir el habitar inventando un paisaje. Valdivia, 1946-2016".
Universidad Austral de Chile.

11.55 Tirza Barría C.
''Los paisajes del lino y el trigo. Permanencias y transformaciones de dos conjuntos industriales en La Unión".
Universidad Austral de Chile.

12.20 Gonzalo Cerda B.
"Población obrera Isla Teja de Valdivia, 1939: La acción modernizadora de la Caja del Seguro Obrero Obligatorio".
Universidad del Bío-Bio.

12.45 Preguntas de cierre mesa 1

Auditorium Edificio CIDFIL / UACh

15.00 MESA 2: Aysén - Magallanes

15.00 Dr. Boris Cvitanic C.; Daniela Ambrosetti.
"Industria y Habitar colectivo en Magallanes: Un modo de ocupación territorial (1882-1980)".
Universidad de Magallanes.

15.25 Daniel Matus C. ;Pilar Fernández.
"Población 29 de Diciembre: Acción institucional y construcción de un barrio de Punta Arenas".
Universidad de Magallanes.

15.50 Marcelo Becerra P; Jacqueline Boldt.
"Industria en Aysén: El legado de una naturaleza indómita".
Dirección de Arquitectura, MOP XI Región.

16.15 Preguntas de cierre mesa 2

16.30 Coffee break

16.50 CONVERSATORIO
Sandra Ranz V., Delegación Consejo Monumentos Nacionales.
Pedro Figueroa, Vecino Isla Teja.
Rodrigo Cofré R., Arquitecto.

17.40 Comentarios finales conversatorio

18.00 Vino de honor

VIERNES 12
Auditorium Edificio CIDFIL / UACh

09.30 Charla Magistral
Dr. Claudio Galeno I.
"Los Guggenheim en Chuquicamata y Tocopilla: Impresiones sobre la vivienda en los campamentos de la Chile Exploration Co.".
Escuela de Arquitectura, Universidad Católica del Norte.

10.30 MESA 3: Concepción

10.30 Dra. Alejandra Brito P
"Familia y modelos de desarrollo. Una mirada desde las industrias del Gran Concepción".
Universidad de Concepción.

11.00 Coffee break

11.20 Dr. Leonel Pérez B., Dr. Rodrigo Herrera O.; Dr. Pablo Fuentes H.
"Villa Spring Hill y la obra habitacional de ENAP en el Gran Concepción".
Universidad de Concepción; Universidad del Bio-Bío.

11.45 Dra. María Isabel López M.; Dr. Pablo Fuentes H.
''Crónica de una desaparición. El campamento minero de Pilpilco".
Universidad del Bio-Bío.

12.10 Dr. Pablo Fuentes H.; Dr. Leonel Pérez B.
"Colectivismo tutelado: Enclave y recinto en el conjunto FACELA, Laja".
Universidad del Bio-Bío, Universidad de Concepción.

12.35 Preguntas de cierre mesa 3

12.55 Cierre 2º Seminario

Los geoglifos Chug Chug que resisten al paso del hombre.

Vía El Mercurio de Antofagasta, 25 de diciembre de 2016.

2015, algunos paisajes en Instagram

#springfield #thesimpsonssky #Antofagasta #cielodelossimpson #sky #thesimpsons

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 30 de Dic de 2015 a la(s) 3:45 PST

#Antofagasta #desiertodeatacama #rocas #stone #geology

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 24 de Dic de 2015 a la(s) 4:10 PST

#landscape #clouds #desert #atacama #pacificocean #aerial #flight

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 16 de Oct de 2015 a la(s) 8:56 PDT

#antofagasta #light #landscape #oceanpacific

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 10 de Sep de 2015 a la(s) 7:09 PDT

La realidad desmesurada del paisaje latinoamericano

Vía Viceversa Mag.


Auguste Morisot, From Garcitas Island to Maipures, 1886, Ink and graphite on paper

Americas Society (680 Park Avenue, New York, NY 10065)

Bertha and Karl Leubsdorf Gallery at Hunter College (68th Street and Lexington Avenue, SW corner, New York, NY 10065)

Del Viernes 30 de Octubre hasta el 23 de Enero, de 12:00pm a 8:30pm


Norton Bush, The Heart of the Peruvian Andes—A View from the Arequipa Valley with Mount Chachani in the Distance, Peru, 1877, Oil on canvas, 111.8 x 184.2 cm (44 x 72 1/2 inches)

NUEVA YORK: Con una selección de 150 obras de artistas europeos, latinoamericanos y estadounidense, pertenecientes a la colección de Patricia Phelps de Cisneros, Americas Society y Hunter College, inauguran la exposición “Una Realidad Desmesurada: Paisajes de Latinoamérica de Artistas Viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.

La exposición que va desde 1638 hasta 1887, Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at City University of New York (CUNY), Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). La exposición es una selección de las principales obras en la colección de Artistas viajeros de América Latina que Gustavo Cisneros y Patricia Phelps de Cisneros comenzaron en 1997. Las obras abarcan tres siglos y medio de arte paisajista de América Latina, comenzando por la llegada a Brasil del artista colonial de origen holandés Frans Post, y continuando con las visitas de numerosos artistas viajeros de Europa y Estados Unidos. Para finales del siglo XIX los artistas nativos de América Latina ya adoptaban la pintura de paisaje como el lenguaje de las nuevas repúblicas, forjando un nuevo sentido de identidad nacional.

“Cuando mi esposa Patty y yo comenzamos a coleccionar paisajes de América Latina de artistas viajeros hacia y dentro de la región, nos dimos cuenta de que estas imágenes representaban una forma de percibir un mundo cuyos límites trascendían las fronteras políticas. Estos artistas contribuyeron a entender a América Latina como una red interconectada de ideas, de tradiciones y de intercambios fructíferos”, dijo el Co-fundador de la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros, Gustavo Cisneros. “La responsabilidad del coleccionista de preservar el patrimonio de estas obras de arte implica más que el trabajo fundamental de cuidar de ellas físicamente. Se trata de darles nuevas vías de correspondencia con otras obras y otras tradiciones, y de la generación de nuevo conocimiento que revele conexiones inéditas y nuevos descubrimientos. Patty y yo estamos especialmente orgullosos de los estudiantes cuya investigación y trabajo curatorial ha contribuido a esta exposición. Su trabajo ha añadido importantes aportes para su preservación intelectual, que permitirá a estas obras vivir para una nueva generación que, sin duda, descubrirá en ellas identidades nacionales que tienen más en común de lo que se imaginaban”.

La muestra incluye dibujos, acuarelas, pinturas, fotografías y libros de figuras clave como Ferdinand Bellermann, Frederic Edwin Church, Marc Ferrez, Auguste Morisot, Camille Pissarro y José María Velasco, entre otros. Dos pinturas de Frans Post son anteriores al siglo XIX, pero la mayor parte de las obras en la exposición fueron realizadas durante las décadas de 1830, 1840 y 1850, años posteriores a las guerras de independencia latinoamericanas.


Ernest Charton, The Road from Valparaíso to Santiago, 1849, Oil on canvas, 56.3 x 87.5 cm (22 1/8 x 34 1/2")

Boundless Reality contribuye a la exploración de un género que recibe cada vez más atención de la academia. Si bien las observaciones de Alexander von Humboldt sobre la estética de los extraordinarios paisajes del continente fueron influyentes, no fue hasta que las colonias obtuvieron su independencia de España que el Nuevo Mundo se abrió a la mirada de los artistas extranjeros que llegaron de forma individual, empujados por sus propios intereses estéticos, o colectivamente como parte de las misiones comerciales de gobiernos extranjeros. Las representaciones de estos artistas documentan las formas en que los viajeros encontraron y experimentaron la región, así como los retos que enfrentaron para describir una realidad estética para la que el lenguaje del arte occidental convencional era inadecuado.

El título de la exposición está inspirado en una reflexión del novelista colombiano ganador del Premio Nobel, Gabriel García Márquez, quien afirmó que el lenguaje no era suficiente para describir la “realidad desmesurada” de la naturaleza extraordinariamente rica de América Latina y el Caribe. Boundless Reality revela que la tradición del paisaje no está reservada a los artistas que recorrían grandes distancias para registrar la geografía y los habitantes de esta zona tórrida. La exposición incluye también artistas nativos, que adoptaron la tradición paisajística europea para reflexionar sobre su propia cultura, como se muestra en las pinturas de José María Velasco de México, que no sólo refleja la sensibilidad de la Europa ilustrada, sino también un creciente sentimiento de identidad nacional.

“Este proyecto trae a la luz nueva investigación en un área cuyo enorme interés artístico e importancia académica empiezan a ser reconocidos por los historiadores del arte y especialistas en el tema. Observar estos paisajes de artistas de distintos orígenes sugiere que, a pesar de que sus motivos pudieran haber sido diferentes, las exigencias de la representación de América Latina generaron un lenguaje trasnacional que se adaptaba bien a las nuevas condiciones de gran movilidad presentes en el siglo XIX”, comenta la profesora Harper Montgomery.

Boundless Reality: Traveler Artists’ Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection está organizada en dos secciones, distintas pero relacionadas. Leubsdorf Gallery de Hunter College presentará obras que analizan hasta qué punto se vio afectada la tradición europea al ser aplicada a la representación de paisajes latinoamericanos. La expedición de 1886 de Auguste Morisot por el río Orinoco sirve como pieza central en la galería de arte de Americas Society, que presenta la segunda sección de la exposición e incluye fotografías, dibujos y grabados. El archivo de Morisot ilustra la aparición de la fotografía en el siglo XIX y su relación con las convenciones de la pintura y la representación del paisaje exótico.

“Los artistas viajeros de América Latina y el Caribe fueron influenciados en gran medida por las ideas del extraordinario científico y explorador del siglo XVIII Alexander von Humboldt, quien fue objeto de una gran exposición en Americas Society en 2014”, explica la Presidenta y CEO de Americas Society/Council of the Americas, Susan Segal.

“Boundless Reality es un proyecto muy ambicioso en cuanto a los artistas que incluye y el territorio que abarca en lo que entonces era un mundo desconocido. Estamos orgullosos de continuar nuestra exploración histórica y artística del paisaje de América Latina, en esta ocasión con la extraordinaria contribución de la Colección Patricia Phelps de Cisneros”.

Exposición "Fragmentos del Norte", obras de la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte

El miércoles 27 de mayo fue inaugurada Fragmentos del Norte, una selección de piezas de la colección de la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte.

La curatoria fue realizada por el artista Jorge Wittwer Mulet, quien seleccionó obras que luego presenta agrupadas por temas o por sintonias cromáticas. Son 24 piezas, entre las cuales se puede ver, por ejemplo, obras de Nicolás González Paredes, Osvaldo Ventura, Chela Lira, Ronald Clunes, Vergara Grez, Ovidio Guzmán, Pedro Miranda, Juan Salva, Jorge Flores, Patricia Hernández y Jaime Cabrera.

La agrupaciones de obras son un deleite para la comprensión del paisaje y luz del norte de Chile, además que los presentes representan muy bien la poco conocida trayectoróa artística regional.

A continuación una nota de El Mercurio:

Vía El Mercurio de Antofagasta.



Fragmentos del Norte: Colección Pinacoteca UCN

La exposición, que ya fue inaugurada, reúne a importantes artistas que nos muestran su particular mirada del norte de Chile.

Fragmentos del Norte es una muestra que reúne una selección de la Pinacoteca de la Universidad Católica del Norte y que está siendo presentada en la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida bajo la curatoría de Balmaceda Arte Joven.

La colección que abarca un periodo comprendido desde 1919 hasta principios de este siglo, incluyendo técnicas como pintura, dibujo y mixtas, contiene 24 obras que muestran la particular mirada de los artistas del norte de nuestro país. En esta exposición destaca la relevancia de mostrar el acervo artístico de la Pinacoteca de la UCN pues a través de la mirada de los artistas podemos viajar en el tiempo y por el territorio regional.

(...)

Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida en alianza con la Universidad Católica del Norte presentan la muestra que estará abierta hasta el 27 de junio, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y cada sábado de 11:00 a 14:00 horas en la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida, ubicada en Av. O'Higgins 1280.

Una cualidad lírica de un encanto duradero: La pintura norteamericana y chilena en el Centenario de Chile, 1910

Vía MNBA.


Fotografía histórica mostrando un ala donde se expusieron las obras de los artistas americanos durante la exhibición en 1910, en Santiago de Chile. © Museo Nacional Bellas Artes.

La selección de obras realizada por la curadora norteamericana M. Elizabeth Boone da cuenta del diálogo entre la pintura norteamericana y chilena, generado a partir de la Exposición Internacional que tuvo lugar en el recién construido Museo de Bellas Artes que celebró el Centenario de la Independencia de Chile, en 1910. Entre el 19 de marzo y el 18 de mayo de 2014 en la Sala Chile.

Las investigaciones de la Dra M. Elizabeth Boone sobre las exposiciones universales y centenarios en los Estados Unidos, Europa y América Latina permiten revivir la Exposición Internacional llevada a cabo hace más de 100 años en el entonces Museo de Bellas Artes, a partir de obras pertenecientes a la Colección del Museo.

El 21 de septiembre de 1910 se inauguró en el Museo de Bellas Artes la gran Exposición Internacional, con motivo del Centenario de la independencia chilena. Entre los países invitados a participar se encontraba Estados Unidos, nación que compartía rasgos con Chile: ambas eran repúblicas, miraban hacia Europa y a su vez se diferenciaban de ella. A pesar de estas similitudes, desde el punto de vista chileno, Estados Unidos era un país comercial y no artístico.

El gobierno norteamericano aceptó la invitación, nombró a un comisario y un sub-comisario para organizar la muestra y envió cerca de 120 pinturas y 40 esculturas a Sudamérica. Es así como los chilenos pudieron sorprenderse por la cualidad del arte norteamericano.

A Pedro Lira, pintor formado en las academias de París y Director de la Escuela de Bellas Artes en Chile, también le llamaron la atención las obras norteamericanas: “después de recorrer con avidez y premura las salas numerosas que encierran ese complicadísimo resumen del arte mundial, saludemos desde luego a la gran república de los Estados Unidos, por sus sorprendentes adelantos, que la autorizan a colocarse dignamente al lado de las grandes escuelas europeas”.


Charles Morris Young, El Brandywine en invierno (The Brandywine in Winter), 1909. © Museo Nacional Bellas Artes.

Entre los autores presentes en la exhibición estaban los norteamericanos Charles Francis Browne, John C. Johansen, J. Francis Murphy, John F. Stacey y Charles Morris Young. Sus pinturas establecieron diálogo con sus coetáneos chilenos Pedro Lira, Onofre Jarpa, Alberto Valenzuela Llanos, Alfredo Helsby y Benito Rebolledo Correa.

Al finalizar la exposición, a fines de diciembre, el gobierno chileno compró varias obras para incorporarlas en su incipiente Colección. Entre las obras escogidas estuvieron las pinturas de Charles Francis Browne, John C. Johansen, J. Francis Murphy, John F. Stacey y Charles Morris Young, cuatro de las cuales habían recibido medalla de algún tipo en la exposición de Buenos Aires. Como señala la Dra. M. Elizabeth Boone en su escrito Una cualidad lírica de un encanto duradero: La pintura norteamericana en el Centenario de Chile, 1910: “las obras adquiridas en Chile por el Museo Nacional de Bellas Artes —cinco paisajes y un desnudo— forman una selección que tuvo mucha resonancia en un país que compartía con los Estados Unidos las riquezas del campo y las aspiraciones de un país joven. Las obras aquí expuestas muestran algunos puntos de contacto: la dedicación a la tradición académica, la mezcla armónica de los rasgos humanos con el mundo de la naturaleza y el amor por las praderas y los ríos del campo.”

Finalmente las relaciones establecidas entre ambos países fueron tanto comerciales por la compra y venta de pinturas, como artísticos. Browne pintó varios paisajes de Santiago durante su estadía en Chile y los expuso al público estadounidense al volver en 1911.

Browne y Trask también iniciaron una amistad con el pintor chileno Alfredo Helsby, cuya obra se incluye en esta exposición, y lo invitaron a visitar los Estados Unidos. Helsby viajó en 1914 y presentó sus obras en varias ciudades del país durante los años siguientes. Efecto de este intercambio es que hoy la obra Luna llena, Limache, Chile pertenezca a la colección del Smithsonian American Art Museum en Washington, D.C.

Para Roberto Farriol, director del MNBA, “esta investigación y la presente exhibición de obras pertenecientes a la Colección del Museo, junto con la puesta en valor artístico de nuestro patrimonio, también pone en relieve una arista desconocida de esta importante exposición del Centenario de Chile, permitiéndonos conocer las implicancias políticas y artísticas presentes en dicha exposición”.

Sobre la curadora:

La Dra. M. Elizabeth Boone es profesora catedrática de historia de arte en la Universidad de Alberta (Canadá) y se especializa en el arte de Estados Unidos, España y Latinoamérica de los siglos XIX y XX. Imparte clases y escribe ensayos y libros sobre temas relacionados con arte, identidad nacional y relaciones transnacionales. Ha trabajado en varios museos norteamericanos, incluyendo el Metropolitan Museum of Art y los Fine Arts Museums of San Francisco.

Ver también en el sitio de University of Alberta: Professor Betsy Boone curates an exhibition of American Art for the National Museum of Chile

“Territorios del turismo: el imaginario turístico y la construcción del paisaje contemporáneo”, 23-25 de enero de 2014, Universidad de Girona

Desde el 23 al 25 de enero de 2014 en la Universidad de Girona se realizará el seminario “Territorios del turismo: el imaginario turístico y la construcción del paisaje contemporáneo”.

Programa:

In South America - 2012, filmed by: Clemens Krüger, Vincent Urban, Stefan Templer

In South America - 2012 from Vincent Urban on Vimeo.

Early 2012, we started a journey to Argentina, Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay and Southern Brazil in our old and rusty Landrover. Once again, we brought our DSLR cameras and some gear to capture every great moment of this trip. Lots of winds, emptiness, pampas, bustling cities, animals, deserts and waterfalls - all wrapped up in just under 6 min. Enjoy the ride!

Filmed by: Clemens Krüger, Vincent Urban, Stefan Templer
Edited by: Vincent Urban

Filmed with Canon 7D/60D and GoPro.
EF-S 17-55mm f/2.8
EF-S 18-135mm f/3.5-5.6
(some 300 and a fisheye were involved to)

Music by:
Ólafur Arnalds - "3055"

Paisajes domésticos: alineación de sombras

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Paisajes domésticos: horror folk

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Paisajes domésticos: Eames vs Pinochet

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Proyecto de restauración del paisaje de Tudela-Culip (Club Med) en el Parque Natural del Cabo de Creus

Projecte de restauració del paratge de Tudela-Culip (Club Med) al Parc Natural del Cap de Creus from ielei Producció Audiovisual on Vimeo.

Vía Arquitectura Viva - El País

La deconstrucción del Club Med gana la Bienal Europea del Paisaje

El jurado concede el premio a la restauración del paraje Tudela-Culip en el cabo de Creus, elegido entre 352 proyectos


Laia Reventós Barcelona 28 SEP 2012 - 18:13 CET

El proyecto de restauración del paraje de Tudela-Culip, al norte del cabo de Creus (Girona), ha ganado la bienal europea del paisaje. En este increíble lugar, geológicamente uno de los más espectaculares de España, se construyó el complejo turístico Club Med en 1961. Tras su clausura, las instituciones quisieron borrar la huella dejada por aquel desarrollo urbanístico a través de un proyecto realizado por un equipo multidisciplinar de 45 personas.

El jurado del premio Rosa Barba, dotado con 15.000 euros, destaca que el proyecto dirigido por Martí Franch y Ton Ardèvol es una “muestra de restauración creativa de la naturaleza. A través de acciones de bajo coste, propone maneras de coreografiar la cultura y la naturaleza con un enfoque innovador, que pretende transformar al turista en explorador y reducir la distancia entre paisaje y personas”.

Tras conocer el resultado, los autores han manifestado a El País su "inmensa alegría" porque se haya reconocido "una obra coral" en la que han participado casi una cincuentena de especialistas y más de un centenar de trabajadores. "Desde aquí queremos mostrar nuestro profundo agradecimiento a todos ellos". Además, añaden, se sienten honrados porque desde ambos lados del océano Atlántico se premie un proyecto "llevado a cabo en este país por unas instituciones que supieron ver que la costa es para todos. Este es el premio a una actitud muy valiente, por desgracia todavía incomprendida". Recientemente, la Asociación Americana de Arquitectos Paisajistas (ASLA) eligió la restauración del paraje de Tudela-Culip como uno de los mejores proyectos de ordenación paisajística del mundo, el único europeo entre los nueve elegidos.

Martí Franch es paisajista por la universidad de Greenwich desde 1998 e ingeniero técnico agrícola por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) desde 1993. Fundó la empresa EMF arquitectura de paisaje en 1999, tras formarse en B+B (Amsterdam) y Kiefer (Berlín). Franch ha participado en la ordenación de los márgenes del rio Tet en Perpiñán (Francia), el cementerio de Laroque des Albères y la plaza de los Països Catalans en Palamós (Girona). Desde 2001 es profesor de proyectos de paisaje en ETSAB.

Ton Ardèvol es especialista en construcción y colabora con el estudio de arquitectura Mad desde 1973. Fundador del despacho J/T Ardèvol Associats, ha participado en la reconstrucción y ampliación del Gran teatro del Liceo, el edificio Fòrum, la Fira 2000 y también en la rehabilitación de la fachada de la catedral barcelonesa y del pabellón del Hospital de Sant Pau i la Santa Creu, entre otros.

Paisajes románticos latinoamericanos, dos pinturas de cascadas, la cachoeira de Paulo Afonso en Brasil y el río Cachapoal en Chile

En 1850, el pintor alemán E. F. Schute realizó el cuadro "Cachoeira de Paulo Afonso", una pintura de grandes dimensiones (119 x 153 cm) que representa un paisaje romántico de naturaleza salvaje y sublime. El óleo es parte de la colección del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Se sabe que fue hecha a partir de una fotografía tomada por el fotógrafo Auguste Stahl, ya que hay otra versión de la misma escena realizada por el pintor ermano Wahnschaffe en 1863, socio de ese fotógrafo. Si bien podría parecer lamentable que en realidad la pieza no hay sido ejecutada por el pintor en el lugar mismo de la escena desgarradora, por lo menos alguien estuvo allí, y ese fue Stahl, que gracias a la tecnología de mediados del siglo XIX logró registrar ese espacio magnífico y con ello que se hicieran dos grandes pinturas de ese paisaje.

Por otro lado, en Chile, en 1870, el pintor Antonio Smith, hijo de un escocés, realizó "El río Cachapoal", una obra de envergadura (100 x 146 cm) que es parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, es una pieza de profundo carácter romántico que representa un rio cordillerano en el momento en que se convierte en un caida torrentosa de água. La escena está presidida por elevadas y afiladas cumbres de la Cordillera de los Andes.

Ambas pinturas utilizan el juego lumínico del amanecer, una luz imprecisa que ilumina horizontalmente los perfiles montañosos. Pero si bien en ambas el agua torrentosa es el tema central de la composición de lo sublime, la morfología de las montañas y de los suelos son los que transmiten mayor romanticismo. En Paulo Afonso, el paisaje brasileño está desgastado y violentado por la violencia del agua, mientras que en Cachapoal, el río esta a merced de los designios de la geografía joven y escarpada del paisaje cordillerano chileno.

Los bellos paisajes del desierto que sorprendieron a los habitantes de Taltal

Vía Soychile.

Tras la lluvia que se registró el fin de semana en la zona, las precipitaciones ayudaron a el fenómeno conocido como el "desierto florido".

Por Mario Sánchez Pérez.

Son cerca de las 7.30 horas y sobre la ruta Semicostera se ven nubes extrañas, son azules, naranjas y sus tonos intermedios, los autos que vienen del frente están cubiertos de barro y agua y se ve claramente sobre el pavimento el rocío del agua. Que el clima cambió, no hay duda y Taltal (paradojalmente) vive quizá uno de los fenómenos más bellos.

De la lluvia en la pampa de Paranal, hasta los burros salvajes en la zona entre Montecristo y la misma Taltal pintada de verde. Y es que el desierto florido se instaló hace rato en esta zona, bañada por el mar más azul que se pueda obtener.

El viaje seguía y la lluvia (sí, lluvia, pesada y constante) se precipitaba sobre la ruta B-710 que por minutos parece flotar sobre un piso de vidrio, el cielo cada vez más azul prepara la zona para las nubes de la camanchaca que viene en camino desde la costa.

Así entramos a la cuesta de Paposo, que comienza saliendo de Yumbes, ese antiguo yacimiento que ya no luce la torre grande de los silos, ahí se ve el mar, más extraño que nunca, con varias trombas cayendo sobre el agua color calipso y rayos y duendes abriéndose paso por entre los cúmulos.

Truenos y relámpagos
Paposo parece lo que es, una caleta que despierta temprano a un mar bravío, aunque ese día luce extrañamente sereno. Quien pasó por acá hace algunos años no puede imaginar el verde paraje que lo rodea. Las copiapoas han dado paso a arbustos y muchas parcelas que aprovechan las aguadas.

Manadas de burros
Sin embargo, lo más extraño, son las manadas de burros salvajes que se dejan ver bajando de los cerros. Los pobladores dicen que el próximo año habrá muchos más ya que vieron a muchas hembras preñadas caminando por estos prados. Al final aparece Taltal, más verde que nunca, como si no fuera de esta región, como si fuera un poblado de la Cuarta o Tercera región. El sur, nos está ganando, y eso no puede ser malo.

Paisaje de cielo, Skyscape, o Naves y ventanillas.

© Claudio Galeno

La erupción del volcán Eyjafjallajökull en Islandia el 2010.

MOTONAVE, LAS NAVES DE LA INMENSIDAD DE LO SUBLIME

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

Hace algunos días, el 14 de junio de 2010, estuvo atracada en el puerto la motonave Grand Venus, de 200 metros de largo. Fue impresionante como ocupó gran parte del puerto artificial, y se elevaba como una hermética estructura de gran altura, de hecho a diferencia de otros barcos no se coronaba con una gran cabina de control o chimeneas, en realidad tenía una apariencia bíblica de una gigantesca arca. Es una dimensión de nave que no sólo cumple con las espectativas de carga, sino que establece una ambiciosa relación con la desmesura o vastedad del paisaje marítimo de la Bahía de San Jorge, como se puede apreciar en algunas fotografías que pude capturar desde el edificio de la Escuela de Arquitectura. Esa desmesura de la máquina equiparada al paisaje, provoca la percepción de lo sublime, ese horror delicioso que nos afecta cuando comprendemos la minúscula presencia del cuerpo en el planeta.

© El Mercurio de Antofagasta

PAISAJES WAGNERIANOS, LUZ DE VERANO EN ANTOFAGASTA

Hace algunos años, un grupo de arquitectos visitamos un área al norte de Antofagasta, la desembocadura de la enorme quebrada Salar del Carmen en el radio urbano, una de las únicas dos conexiones con el desierto de la depresión intermedia, sin duda un espacio geográfico impresionante. En esa área elevada uno de los elementos del paisaje que domina es el denominado Cerro de la Cruz, un promontorio que se mete sobre la ciudad con su geología escarpada debido a sus rocas meteorizadas, un escena dramática, y que entra en el plano de lo sublime. Uno de los arquitectos del grupo, especificamente el chileno catalán José Manresa, se refirió a la montaña como "wagneriana". No dejaba de tener mucha razón, ya que aquella escena borrascosa del paisaje antofagastino podría estar recreada en alguna escenografía de alguna ópera de Richard Wagner, el eterno buscador de la obra de arte total.

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

PANORAMA DE ATARDECER, BIBLIOTECA UCN, ANTOFAGASTA

PAISAJE DE GRUAS, CRANESCAPE, ANTOFAGASTA COMO CIUDAD INDUSTRIAL Y MODERNA, POR CLAUDIO GALENO

Esta imagen (detalle), extraida del libro Antofagasta la ciudad heroica, de Agullo Bastias, muestra Antofagasta en 1979, o sea cien años desde la Guerra del Pacifico. Se puede apreciar claramente la vitalidad del puerto artificial, por la gran cantidad de gruas, creando un paisaje de gruas, que entregan un caracter marcadamente industrial a ese nuevo frontis moderno de la ciudad, además en los terrenos ganados al mar, que he denominado barrio noble, se condensan una serie de obras de arquitectura de la modernidad, definiendo la ciudad moderna. Se superponen, los colectivos obreros de la Caja de Seguro Obrero Obligatorio, los Edificios para la Caja de EE. PP., del arquitecto Ricardo Pulgar (Empresa Constructora Edmundo perez Zujovic), y la Bomba de bencina Copec, con su edificio de cielo plegado.