© Amanda Delorey
Este fin de año la arquitectura ha sufrido dos significativas pérdidas.
En Chile el arquitecto Patricio Advis de extensa trayectoria profesional con interesantes obras desarolladas en el contexto de Iquique falleció ayer. Él siempre demostró un profundo interés por la historia de la arquitectura del norte chileno, y además siempre dedicó tiempo a la docencia, siendo profesor invitado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte en Antofagasta, y profesor de la Escuela de la Universidad Arturo Prat.
En México ayer viernes 30 falleció el arquitecto Ricardo Legorreta, discípulo del afamado arquitecto modernista Luis Barragán. Legorreta desarrolló una trayectoria de grandes edificios públicos, entre los que destaca la Remodelación del Zoológico de Chapultepec y el Hotel Camino Real en el DF.
A continuación dos notas de prensa sobre los hechos:
Vía Diario 21.
Murió el destacado arquitecto Patricio Advis Vitaglich
Profundo pesar causó en la comunidad iquiqueña la muerte del arquitecto Patricio Advis Vitaglich, perteneciente a una connotada familia de esta ciudad. Arquitecto por profesión, educador se interiorizó en lo acontecido especialmente en la región de Tarapacá, con diferentes estudios y publicaciones.
Su deceso ocurrió después de soportar una larga enfermedad, sin embargo, nunca perdió el interés y pasión por seguir descubriendo eventos históricos registrados en Iquique y Tarapacá, desconocidos porque no los contemplaba la historia oficial o estaban muy perdidos en el tiempo.
La noticia de su muerte causó profundo dolor entre sus amigos que lo apreciaban por su singular estilo de ver la vida.
Durante su vida escribió varios libros, diseñó varios edificios y siempre fue un apasionado en la defensa del patrimonio arquitectónico de la ciudad y de los pueblos del interior, los cuales conocía y recorría con sus amigos, llegando a conocerlos como la palma de su mano.
Afortunadamente, el trabajo y dedicación a su profesión de arquitecto, escritor y profesor universitario fue reconocido en vida, siendo nombrado Ciudadano Ilustre por la Municipalidad de Iquique.
Una de sus últimas obras trataba el interesante recorrido de Diego de Almagro. Un libro que tituló: El desierto conmovido. Paso de la hueste de Almagro por el norte de Chile.
La historia de América Latina, es como un gran tapiz o arpillera que vista en su conjunto nos entrega los diferentes períodos que ha sobrevivido. Los de ese Norte Grande que aman el desierto, “la calor” y el “penetro” de la madrugada se preocupan de articular los pequeños retazos de la arpillera con los sucesos ocurridos en sus entornos. Patricio Advis era uno de ellos.
Vía ABC.
Muere el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta
El gran transformador de la capital de México logró prestigio internacional con obras como el Sheraton de Bilbao
El gran transformador de la capital de México logró prestigio internacional con obras como el Sheraton de Bilbao
"Tenemos que hacer casas y edificios que hagan a la gente feliz, más que para que salgan en las revistas", manifestó en octubre pasado el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (1931-2011), fallecido el viernes 30 de diciembre en Ciudad de México tras haber hecho de esa idea uno de los principales motores de su carrera.
Legorreta hizo gala de ese empeño hasta sus últimos días, y este pasado verano se le pudo escuchar animando a los habitantes de la capital de México a recuperar su esplendor y convertirla en una de las más habitables del mundo.
Esa "preocupación permanente" de Legorreta por la organización del "espacio público para la gente" y por "hacer comunidad en la ciudad" fueron los argumentos esgrimidos por el alcalde del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, para concederle la Medalla y Diploma de la Ciudad de México.
Prestigio internacional
El mencionado es sólo uno de los muchos premios y reconocimientos que recibió el autor en sus 80 años de vida y sus más de 50 de carrera. No en vano se trata del arquitecto mexicano más prestigioso a nivel internacional y el único en su país que ha recogido el prestigioso "Praemium Imperiale" que otorga la Asociación de Arte de Japón y que le fue entregado el pasado mes de octubre.
Entre otros, contaba también con el Premio Nacional de las Artes de México, que recibió en 1991; y con la Orden de Isabel la Católica que le otorgó el Gobierno Español en 2001. Más recientemente, el 22 de septiembre recibió el doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En la víspera de este reconocimiento, Legorreta hizo una enconada defensa de las raíces de una civilización frente a la pérdida de valores fundamentales que lleva consigo la globalización actual. "Hay movimientos que desprecian sus orígenes y consideran que todo lo que representa al pasado no tiene valor y, por tanto, tiene que ser destruido", expuso Legorreta, que criticó que estas tendencias sólo reconozcan la moda e identifiquen la tecnología como un fin, y no como herramienta.
"La globalización lastima esta disciplina, al generar posturas muy peligrosas como los 'arquitectos estrella', que pueden edificar en cualquier parte del orbe", añadió entonces. En contraposición, la obra de
Legorreta estuvo guiada por la idea de que la perfección no reside en "el edificio más caro o el edificio más alto", como llegó a afirmar en alguna ocasión, y trató siempre de ofrecer una visión contemporánea en convivencia con la arquitectura tradicional de su país.
Rehabilitación
Legorreta fue uno de los pioneros en acondicionar edificios históricos como recintos culturales o sociales y su estilo es mundialmente conocido por sus líneas audaces y sus construcciones llenas de color.
Llegó a asegurar que fue de niño cuando descubrió cómo la gente buscaba que la luz del sol iluminara su actividad dentro de las casas, y que ese elemento, junto al uso del agua y del color, "es lo más básico de la arquitectura, por encima del simple hecho de construir".
Ejemplos de ello son el edificio del Hotel Camino Real de la capital mexicana, el Museo del Niño y la remodelación del Zoológico de Chapultepec, en la misma ciudad, o el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
Además, destacan en Estados Unidos obras como The Tech Museum of Innovation en San José (California), el Complejo Solana en Dallas (Texas), en España el hotel Sheraton Bilbao y en Nicaragua la Catedral Metropolitana de Managua.
Por Claudio Galeno-Ibaceta sobre la interacción del arte con la arquitectura, desde Antofagasta y el Norte Grande de Chile. By Claudio Galeno-Ibaceta about the interaction between art and architecture, from Antofagasta and the Large North of Chile.
31.12.11
28.12.11
Comenzó el cierre de duna de Concón: Vecinos y parlamentarios en pie de guerra.
Ver Dunas Concón en un mapa más grande
Vía La Segunda.
Martes, 27 de diciembre de 2011.
Empresa Reconsa inició esta mañana la instalación de un cerco, en la duna mayor, "con el único objetivo de resguardar su estado de conservación". Alcalde Jorge Valdovinos: "Queremos que el Presidente de la República se pronuncie y se realice un proceso de expropiación de este lugar".
Era el escenario más temido por algunos vecinos de Concón... y hoy se cumplió: esta mañana la empresa Reñaca Concón S.A (Reconsa) comenzó a levantar un cierre perimetral de la denominada "duna mayor", iniciando así el proceso de clausura de la entrada a esa zona protegida que ha sido fuertemente defendida por la comunidad.
El alcalde de Concón, Jorge Valdovinos -quien se reunió con las organizaciones en el terreno donde se están realizando las obras-, explicó que fue hasta el sector un equipo de diez trabajadores, que con postes de madera y mallas iniciaron el trabajo. "Me siento impotente por lo que está haciendo la empresa. Todos queremos que este sitio sea conservado para visitarlo... pero se está cerrando", dijo. Fue el propio Valdovinos, sin embargo, el que inicialmente pidió que se cercara el santuario, con la intención de protegerlo de la basura que dejaban las visitas, aunque hoy indicó que sólo se refería a la zona protegida, y no a toda la duna.
La decisión de la empresa ha provocado un profundo rechazo entre los vecinos, quienes no sólo se han manifestado en el lugar, sino que también a través de las redes sociales, reuniendo firmas. Esta mañana los diputados por la zona solicitaron la paralización inmediata de las obras (ver recuadro) y algunos vecinos del sector llegaron hasta el lugar para impedir que se instalaran algunos postes. Algunas versiones, incluso, hablaban de que cerca de 60 personas lograron botar, al cierre de esta edición, el único cerco ya instalado.
El campo dunar contempla 50 hectáreas, de las cuales 19,5 corresponden a un "Santuario de la Naturaleza". La empresa pretende cerrar -de aquí a mediados de enero- un total de 31 hectáreas. Se indicó que hoy lograrán levantar 75 metros de enrejado.
Empresa: "Libre acceso" a Santuario
El alcalde dijo que "queremos que el Presidente de la República se pronuncie y se realice un proceso de expropiación de este lugar, que es la única forma de detener que la empresa cierre todo".
María José Aguirre, vocera de "Red Duna Libre" -una agrupación formada también para defender el terreno de la "depredación" de empresas inmobiliarias- dijo que "el daño que se le hace a la zona es inmenso porque al clausurar la duna mayor, inevitablemente la gente ingresará por el santuario, lo que perjudicará la biodiversidad, especialmente en este época de Año Nuevo, donde llegarán muchos visitantes". Agregó que "por eso estamos movilizados y queremos entregar miles de firmas que hemos reunido en esta campaña (55 mil personas han puesto su rúbrica) para proteger nuestros espacios naturales. El Ejecutivo es el único que puede acoger nuestro sentir como vecinos".
Mientras, la empresa Reconsa informó mediante un comunicado que "hoy comenzó a concretarse el cierre de las dunas que están en terrenos de nuestra propiedad, con el único objetivo de resguardar su estado de conservación". La compañía aclaró que el perímetro de la zona declarada santuario de la naturaleza "va a permanecer con libre acceso hasta que contemos con las autorizaciones correspondientes para su cierre y así evitar la depredación a la que actualmente se ve sometida. Tenemos el convencimiento dado por la experiencia de daños y robos a demarcaciones, que nos indica que solamente demarcar el campo dunar no va a protegerlo".
"Nos llama poderosamente la atención que hoy día el debate esté centrado principalmente en la posibilidad de que la ciudadanía ingrese a los terrenos, mucho más que en su preservación", indicaron en el documento.
Agregaron, asimismo, que no existe ningún proyecto inmobiliario aprobado en esa zona.
Chahuán y González piden paralizar faenas
El senador Francisco Chahuán (RN) y el diputado Rodrigo González (PPD) llegaron este mediodía al sector donde se estaban realizando las faenas a solicitar junto a los vecinos que se paralizaran las obras. El senador Chahuán dijo que "este cerco no cuenta con un Estudio de Impacto Ambiental por tratarse de una zona de alto valor natural".
"Este es un atropello de la empresa que no respeta que se estaba realizando una solicitud ante el Presidente Piñera para que pedirle que se expropie la zona. Entonces, creemos que es una provocación de esta compañía", dijo Chahuán.
Añadió que incluso el Presidente pidió un informe al intendente Raúl Celis para poder conocer en detalle la situación jurídica del lugar y tomar una decisión informada.
Y es más, el diputado González anunció que presentaría ante la Corte de Apelaciones de Valparaíso un recurso para detener las obras "porque son ilegales abiertamente. Por ley acá no se puede intervenir el sector".
Aseguraron los parlamentarios que los vecinos lograron que durante algunos minutos se detuvieran las obras, poniéndose delante de los postes que serían instalados.
Christo acaricia su sueño maldito
Vía El País.
Tras 20 años de vanos intentos, el Gobierno estadounidense concede el permiso al artista para cubrir un río en Colorado - Los ecologistas se movilizan para evitarlo.
BARBARA CELIS - Nueva York - 27/12/2011.
"La vida es un momento efímero entre dos eternidades. Y los artistas Christo y Jeanne-Claude nos han entregado un momento aún más luminoso". Estas palabras tienen casi 40 años. No las pronunció un poeta sino un abogado, Ed Anderson, quien defendió a la pareja artística en los años setenta, cuando se atrevieron a desafiar a los rancheros californianos que se oponían con vehemencia a su proyecto Running fence (Cerca corrida). Sin la ayuda de Anderson esta vez, Christo acaricia ahora otro de sus descabellados sueños. Largamente añorado, lo tuvo hace exactamente dos décadas junto a su compañera y colaboradora artística Jeanne-Claude, fallecida en 2009: ambos querían cubrir el río Arkansas, en Colorado, con telas plateadas traslúcidas a lo largo de 60 kilómetros. Tras años de oposición administrativa y de los ecologistas, el proyecto tiene permiso para 2014, cuando se inaugure.
Se trata de una idea titulada Over the river (Sobre el río) que consiste en crear un manto intermitente sobre un cañón de las Montañas Rocosas donde puentes, carreteras, árboles y rocas interrumpirán su trazado, dividiéndolo en ocho secciones de unos 10 kilómetros en total, para jugar y adaptarse al sinuoso paisaje. Después de años de lucha, el Departamento del Interior (encargado de gestionar los recursos naturales del país) ha anunciado su visto bueno para el proyecto. Por primera vez en la historia, el Gobierno federal elaboraba un informe de impacto ambiental para una obra de arte, idéntico a los que habitualmente se reservan para las infraestructuras. Y a lo largo de 1.632 páginas se describían las recomendaciones para crear Over the river, que incluye normativa relacionada con el tráfico, animales y seguridad. "Estamos encantados. A todos los artistas les gusta que sus obras hagan pensar. Imagínense cuánta gente ha participado y ha tenido que pensar para elaborar un informe de ese tamaño", comentaba recientemente orgulloso el artista, que aún sigue hablando en plural.
Cuando el abogado Anderson pronunció las palabras que abren este texto, el mundo aún no estaba acostumbrado a las propuestas líricas y espectaculares de este binomio artístico que cambió los lienzos por el paisaje para pintar directamente sobre la realidad y crear utopías artísticas efímeras como aquella cerca de tela blanca, de 40 kilómetros de largo, que serpenteó entre colinas californianas transformándolas en un lugar entre irreal e imaginario. Running fence fue un proyecto que tardó cuatro años en hacerse realidad.
Durante las últimas tres décadas, la historia se ha repetido prácticamente con cada proyecto firmado a cuatro manos por estos dos creadores, que en 2009 se convirtieron en uno, aunque Christo, de 76 años, siga utilizando el nombre de su esposa para cofirmar sus obras. Primero la idea, después la búsqueda del lugar adecuado, luego los cientos de bocetos, los estudios de impacto ambiental y económico y después la interminable lucha burocrática para convencer a políticos, funcionarios y vecinos de la necesidad de enamorarse de locuras seductoras como las puertas de tela que tiñeron de color azafrán en 2008 Central Park, en Nueva York, proyecto que tardó casi 30 años en ver la luz.
Envolver en ropajes rosas algunas islas de Florida o llenar de sombrillas de colores los arrozales japoneses son solo algunos de los 20 proyectos que consiguieron poner en práctica a lo largo de cinco décadas, aunque otros tantos se quedaran en quimera. Suficiente en cualquier caso para convertirlos en dos de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
En cada propuesta de Christo y Jeanne-Claude, que jamás han aceptado el primer no, una de las bazas fundamentales para convencer a sus detractores ha sido la parte económica, y Over the river no es una excepción: según el Departamento de Interior debería generar más de 120 millones de dólares (92 millones de euros) para los habitantes de la zona y cientos de miles de visitantes.
Además, el coste total de la obra, 50 millones (38 millones de euros), sale íntegramente del bolsillo del artista, que, como en sus proyectos anteriores, recauda los fondos mediante la venta de los bocetos de los mismos. Sin embargo, le queda convencer a las autoridades de dos condados por los que atravesará Over the river y a uno de los grupos que se creó hace años para oponerse a él, Rugs over the river (Alfombras sobre el río). Ellos son quienes, a través de una fuerte campaña puerta a puerta, están tratando de influir en la decisión final de los condados, sin cuyo visto bueno no tendrá lugar proyecto. Se oponen alegando que causará daños irreversibles en la vida animal, en el tráfico y en el río.
Hace unos años, durante una entrevista con este diario, los artistas aseguraron que cada vez que viajaban a Colorado llevaban guardaespaldas porque habían "llegado a recibir amenazas de muerte". La violencia parece haber bajado de intensidad y en la prensa local incluso los antaño detractores están comenzando a escribir piezas de opinión a favor de ese acto de poesía visual, cuya construcción debería arrancar el próximo verano y se prolongaría tres años, hasta su inauguración en 2014.
Christo, que ya en aquella entrevista se quejaba de la falta de tiempo ante el avance de la edad, confesaba recientemente que lo único que llenaba ahora su vida es este proyecto. "Solo leo el informe, todo el rato. Y todo lo que hago está relacionado con el trabajo. Ni amigos ni vacaciones. Nada. Era así para Jeanne-Claude y ahora es así para mí. Vivo a través del arte".
22.12.11
Jodorowsky vuelve al cine con La danza de la realidad.
Vía La Tercera.
Tras 20 años Jodorowsky vuelve al cine con filme autobiográfico
El cineasta y escritor pretende rodar La danza de la realidad en junio.
por Rodrigo González M.
Era una cuestión de encontrar a los financistas adecuados y el dinero necesario. Pasaron 21 años desde que realizó su última película, El ladrón del arcoiris, con Peter O'Toole y Omar Sharif, y hasta este momento no había logrado hallar a productores dispuestos a llegar hasta el final con sus proyectos. Hubo anuncios de que haría, por ejemplo, un filme de gángsters en España con Nick Nolte y Marilyn Manson. Pero fueron sólo eso: declaraciones de intenciones sin presupuesto asegurado. Ahora, Alejandro Jodorowsky dice que tiene el dinero y que vendrá de Europa y Latinoamérica. Son, según él estima, cerca de tres millones de dólares y le sirven para hacer la película sobre su propia vida.La cinta se llama La danza de la realidad y se basa en el libro autobiográfico y homónimo que Jodorowsky publicó en el 2001, uno de sus tantos bestsellers. "Estaba medio aburrido de hablar de proyectos y películas que se podían hacer, pero nunca se concretaban. Ahora puedo decir que por fin he reunido el capital necesario para rodar. Y además tengo las ganas, que es lo más importante", dice desde su casa en París el escritor, autor de cómics, cineasta y autoproclamado sicomago, realizador de El topo (1970), La montaña sagrada (1973) y Santa sangre (1989).
Ud. tiene 82 años, ¿se siente con energías para rodar una película?
Pasa que yo no creo en la edad cronológica. Mire a Nicanor Parra con 97, o al cineasta Manoel de Oliveira con 103, que va a hacer un nuevo largometraje. O a Oscar Niemeyer, el arquitecto que hizo Brasilia y que tiene 104. Por último, pienso en John Huston, que con más de 80 y con un balón de oxígeno igual fue a rodar su última película.
¿De qué tratará La danza de la realidad?
Es mi vida y será filmada en tres partes de Chile: el norte, en Tocopilla; en el centro, y en el sur. Mi hijo Brontis me interpretará a mí. Y también participarán mis otros hijos Adán (cuyo nombre artístico como músico es Adanowsky) y Cristóbal. Adanowsky interpretará a un anarquista y Cristóbal será el Rebe, una especie de Yo Superior o Guía Espiritual. Pero falta definir a los otros actores chilenos.
¿Será en castellano?
Sí, ¿En que otro idioma podría ser? Estoy aburrido de la dictadura del cine norteamericano. Que tiene que ser en inglés para que sea universal, que es el idioma del cine. Eso no me importa. Las veces que trabajé para el cine de ese país apenas recibí el 10 por ciento de las ganancias. Tuve un sueldo de obrero. No gané nada. Así es que yo no quiero hacer películas para ganar dinero: por el contrario, me interesa hacer filmes para perder plata.
¿De dónde sacó el dinero para esta película?
Una parte será producida por el francés Michel Seydoux, que estuvo tras filmes como Cyrano de Bergerac o La tempestad, de Peter Greenaway. El también estuvo involucrado en Duna, antes de que la tomara David Lynch, cuando se suponía que la iba a dirigir yo: una historia conocida. La otra parte viene del productor mexicano Moisés Cosio. Y finalmente en Chile está todo a cargo de Xavier Guerrero.
¿Cuándo filmará?
Espero tener listo el tratamiento de guión y todo aquello entre abril y mayo. Y filmar entre junio y julio. Rodaremos en Tocopilla, Santiago y el sur de Chile. Pero quiero dejar claro que, tal como el libro, esta película no seguirá al pie de la letra mi vida. Es más bien una versión novelada de mi existencia.
¿Qué le parece el panorama del cine contemporáneo?
Estoy cansado de los dramas de amor infantiles, con antihéroes dándose patadas en la cabeza. Lo que me interesa es dotar al lenguaje cinematográficio de sentimientos profundos. Eso sí, siempre siendo entretenidos. No pierdo de vista eso. Creo que estoy en una particular etapa de mi vida: disfruté mucho de escribir libros y de hacer terapia de metagenealogía. Pero ya cerré ese ciclo: lo hacen otras personas en vez de mí, como mi hijo Cristóbal o Martín Bakero, un poeta chileno radicado en Francia.
21.12.11
Sony crea una batería de cartón capaz de encender un mini ventilador
Vía Veoverde.
Utilizando la celulosa de papeles y cartón reciclados, Sony Japón desarrolló una bio batería que es capaz de encender aparatos electrónicos pequeños. El prototipo de esta batería fue presentado en Eco Products 2011 en Tokyo, y demuestra que es posible obtener las enzimas necesarias para crear combustible y energía útiles a partir de desechos de papel, la mayoría de los cuales terminan desperdiciándose en los botes e basura de la casa y oficinas.
En la misma feria, la marca invitó a los asistentes a probar que el invento realmente funciona: les pidieron que depositaran pedazos de cartón en un frasco que contenía agua y enzimas, que lo revolvieran un poco y esperaran a ver la magia. La energía generada logró poner a funcionar un pequeño ventilador. Es alentador ver cada vez más iniciativas para aprovechar los residuos; esto podría reducir significativamente la cantidad de basura que llega a los depósitos sanitarios y también crear energía verde, que sea menos dañina para nuestro planeta. La pregunta ahora es ¿cuál es el tiempo de vida para este tipo de baterías?
Fuente: Japan’s Sony generates power from paper (Physorg.com)
Utilizando la celulosa de papeles y cartón reciclados, Sony Japón desarrolló una bio batería que es capaz de encender aparatos electrónicos pequeños. El prototipo de esta batería fue presentado en Eco Products 2011 en Tokyo, y demuestra que es posible obtener las enzimas necesarias para crear combustible y energía útiles a partir de desechos de papel, la mayoría de los cuales terminan desperdiciándose en los botes e basura de la casa y oficinas.
En la misma feria, la marca invitó a los asistentes a probar que el invento realmente funciona: les pidieron que depositaran pedazos de cartón en un frasco que contenía agua y enzimas, que lo revolvieran un poco y esperaran a ver la magia. La energía generada logró poner a funcionar un pequeño ventilador. Es alentador ver cada vez más iniciativas para aprovechar los residuos; esto podría reducir significativamente la cantidad de basura que llega a los depósitos sanitarios y también crear energía verde, que sea menos dañina para nuestro planeta. La pregunta ahora es ¿cuál es el tiempo de vida para este tipo de baterías?
Fuente: Japan’s Sony generates power from paper (Physorg.com)
Architecting the future: Fuller y Foster
Vía Design Miami.
Architect, designer, and evolutionary strategist, Buckminster Fuller spent his life in pursuit of designing a world “that works for 100% of humanity in the shortest possible time through spontaneous cooperation without ecological offense or the disadvantage of anyone.” He practiced an approach to creativity and design that was comprehensive, anticipatory and aligned with nature’s fundamental principles.
In 1961 Fuller filed the patents for an autonomous dwelling machine he called the “Fly’s Eye Dome.” It was envisioned as a fully functional, air deployable, off-the-grid shelter. Though never fully realized in his lifetime, Fuller created three prototypes – a 12, 24 and 50 foot dome.
A historic restoration of the 24 foot dome was recently completed in Bristol, RI. Equally important was Fuller’s Dymaxion car. This ‘omni-directional transport system’ (patent 1937) was intended to fly, jump-jet style, when suitable alloys and engines became available. Three cars were produced in Fuller’s lifetime.
Renowned contemporary architect Lord Norman Foster recently reconstructed Fuller’s Dymaxion Car in England – Dymaxion 4. For Foster, the re-building of the car “was a mixture of curiosity and a desire to pay homage to Bucky’s ideas that have helped shape my own life.” The Architecting the Future: Buckminster Fuller & Norman Foster exhibition brings together for the first time in decades these two iconic inventions.
On display in the Miami Design District will be the restored 24 foot dome and the reconstructed Dymaxion 4 car. The exhibition is sponsored by Miami Design District Associates and curated by Daniel Reiser and Elizabeth Thompson. The 24 foot dome is a part of the Craig Robins Collection. It will be installed in a pedestrian plaza currently being developed in the heart of the Miami Design District.
Estibanaves, video instalación de Claudio Galeno, 2009.
© Fotografías Claudio Galeno Estibanaves, lunes 16.11.2009 © Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
17.12.11
Violeta se fue pa’l norte. Obra visual de Violeta Parra en Antofagasta.
Vía CCPLM.
Combate naval, 1964. © violetaparra.cl
Una representativa muestra de los formatos y temáticas que aborda Violeta Parra en su producción plástica, constituye la exposición Violeta Parra, Obra Visual, que se exhibe a partir del 15 de diciembre en la Galería de Arte-Espacio Cultural de Fundación Minera Escondida, en Antofagasta.
Son 25 obras –óleos, arpilleras y sobrerrelieves en papel maché- entre las que destacan las arpilleras del afiche de su exposición en el Museo de Artes Decorativas del Louvre, en 1964, y las del Combate Naval de Iquique, además de otras piezas destacadas como la arpillera Hombre con Guitarra.
La iniciativa, impulsada por Minera Escondida, y llevada a cabo en conjunto con el Area de Itinerancias del Centro Cultural Palacio La Moneda, conjuga el objetivo del Centro Cultural de llevar el arte y el patrimonio a todos los rincones del país, con los esfuerzos realizados este año por la empresa minera, concretados en una serie de actividades gratuitas para todo público en homenaje a Violeta Parra.
La muestra estará hasta el 24 de febrero, en la Galería de Arte de la Fundación Minera Escondida, en Av. O'Higgins 1280.
Combate naval, 1964. © violetaparra.cl
Una representativa muestra de los formatos y temáticas que aborda Violeta Parra en su producción plástica, constituye la exposición Violeta Parra, Obra Visual, que se exhibe a partir del 15 de diciembre en la Galería de Arte-Espacio Cultural de Fundación Minera Escondida, en Antofagasta.
Son 25 obras –óleos, arpilleras y sobrerrelieves en papel maché- entre las que destacan las arpilleras del afiche de su exposición en el Museo de Artes Decorativas del Louvre, en 1964, y las del Combate Naval de Iquique, además de otras piezas destacadas como la arpillera Hombre con Guitarra.
La iniciativa, impulsada por Minera Escondida, y llevada a cabo en conjunto con el Area de Itinerancias del Centro Cultural Palacio La Moneda, conjuga el objetivo del Centro Cultural de llevar el arte y el patrimonio a todos los rincones del país, con los esfuerzos realizados este año por la empresa minera, concretados en una serie de actividades gratuitas para todo público en homenaje a Violeta Parra.
La muestra estará hasta el 24 de febrero, en la Galería de Arte de la Fundación Minera Escondida, en Av. O'Higgins 1280.
14.12.11
13.12.11
12.12.11
YAP (YOUNG) CONSTRUCTO 2011 - Matucana 100, Santiago de Chile.
Este jueves 15 de diciembre se inaugura YAP_CONSTRUCTO 2011, programa de arquitectura joven asociado al MoMA, en Matucana 100 a las 19 horas. Más información: www.constructo.cl www.moma.org/yap
Este año el proyecto ganador del concurso de arquitectura joven, fue Water Cathedral de GUN arquitectos de Valparaíso.
Designers: Jorge Godoy and Lene Nettelbeck; Alexis Machado, Francisco Calvo, José Manuel Morales The Water Cathedral is a large, horizontal urban nave for public use. The structure is made up of numerous slender, vertical components, which hang or rise like stalactites and stalagmites in a cave, varying in height and concentration. The project incorporates water dripping at different pulses and speeds from these hanging elements, fed by a hydraulic irrigation network. When filled with small amounts of water, the stalactite components act as interfaces out of which water droplets gradually flow and cool visitors below. The stalagmites topography provides elements of shade, along with plants and water that collect under the Water Cathedral’s canopy.
10.12.11
'A Natureza-Morta na Europa' - Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa
Neil Cox, o comissário científico da exposição 'A Natureza-Morta na Europa. 1840-1955', fala sobre os desafios na concepção da categoria da natureza-morta na era moderna e sobre o desenvolvimento da exposição.
A Perspectiva das Coisas. A Natureza-morta na Europa. 1840 - 1955
Até 8 Jan 2012
Todos os dias das 10:00 às 20:00
Encerra às segundas
Galeria de Exposições da Sede
A Paris Made to be Destroyed--Sham Paris, 1917/18 / Un París para ser destruído - Falso París 1917/18
JF Ptak Science Books Post 1613 (Post 656--expanded)
Now this was a case in which you were given the result and had to find everything else for yourself. -- Sherlock Holmes in A Study in Scarlet
There is no doubt a
history that could be written on shadow cities, cities that were built
to resemble other cities, cities constructed to serve as a deterrent or
double, cities set to deceive, cities constructed to be experimented
upon. Some were built ot be destroyed. Like Paris--or "Sham Paris".Augustine cleaved two cities from one, the good and the doomed, in The City of God. The powers that were in Paris at the end of World War I tried to do exactly that—to create a Sham Paris located on the outskirts of the real city—it was to be doomed, offered with confusing lights and displays that would disorient German aviators into bombing and destroying it rather than the real city.
The story of Sham Paris may have been “broken” in The Illustrated London News of 6 November 1920 in a remarkably titled photo essay, “A False Paris Outside Paris—a ‘City’ Created to be Bombed”. There were to be sham streets lined with electric lights, sham rail stations, sham industry, open to a sham population waiting to be bombed by real Germans. It is a perverse city, filled with the waiting-to-be-murdered in a civilian target. Sham Paris seems to me like a reverse city. And a reverse city in the manner of the cities created by the guilty Cain and Romulus—these two were murders who created cities; Sham Paris is a city of created murders to save the innocent.
Sham Paris was only partially constructed before war’s end in November 1918.
Its important to distinguish Sham Cities from hidden cities, like Project Iceworm (the underground city built in Greenland) or Mt. Weather (the not-so-very-secret secure and safe bunker for the governing class in Bluemont, Virginia) and so on. Sham Cities were definitely constructed for deception and/or destruction. The next city we'll take a look at: Survival Town, Nevada.
3.12.11
Carmela, por Ana Avendaño en LCC (London College of Communication) MA Show
Vía Troika editions
LCC MA Show, posted by Bridget on 01 December 2011
Ana Avendaño is from Chile and has used her voyage from South America to Europe as the basis for her installation. Using the personae of Carmela, a folklore peasant girl, Ana has created a series of tourist paraphernalia, mugs, cushions, snow dome paper weights etc with her own image as the figure of Carmela. It is brilliantly kitsch and funny. She also used famous paintings such as Manet's "Dejeuner sur l'herbe" on plates, but this is less successful as it takes away from her own cultural history and doesn't sit well with the other pieces.
LCC MA Show, posted by Bridget on 01 December 2011
Ana Avendaño is from Chile and has used her voyage from South America to Europe as the basis for her installation. Using the personae of Carmela, a folklore peasant girl, Ana has created a series of tourist paraphernalia, mugs, cushions, snow dome paper weights etc with her own image as the figure of Carmela. It is brilliantly kitsch and funny. She also used famous paintings such as Manet's "Dejeuner sur l'herbe" on plates, but this is less successful as it takes away from her own cultural history and doesn't sit well with the other pieces.
27.11.11
21.11.11
Reciente edificación en altura en Antofagasta, o, ¿Cual es la altura urbana de la nueva Antofagasta?
Antofagasta está creciendo en altura desde hace varios años, pero en este ultimo tiempo se ha desarrolado en el entorno del centro y del área del puerto nuevo, que corresponde a las manzanas cercanas al Mall.
El sector se caracterizaba por los edificios colectivos de la Caja de Seguro Obrero de 1939, un proyecto dirigido por Kulczewski y Zentilli, y en los cincuenta por los edificios de la Caja de EE.PP.
Ahora la orientación del espacio ha cambiado como podemos ver en las imágenes que siguen:
El skyline de los Colectivos obreros ahora está intervenido por el edificio de departamentos de Paz, denominado Icono, que solo tiene de su nombre el hecho que esté en una esquina y que tenga alrededor de treinta plantas. Su altura irrumpe sin ningun aporte urbano en cuanto diseño, o sea que de icono no tiene nada.
El edificio de la inmobiliaria Paz, ahora se puede apreciar esbelto, pero la verdad es que la mole asciende en su segunda etapa, para que su ancho aumente y que su presencia urbana sea solo la de un apilamiento de plantas.
El edificio en cuestión ahora genera una constante sombra urbana en su entorno, y de nuevo no tiene nada que destacar en cuanto diseño a la escala del peaton, a parte de restar la luz.
Por otro lado se levanta el edificio de oficinas Costanera, en la esquina del pasaje Argomedo y la avenida Balmaceda. Si bien como arquitectura recurre a una suerte de prisma miesiano, en la planta baja, se sostiene por unos interesantes pilotis, y en el ultimo nivel promete un remate. Su caracter abstracto y reflexión soobre el encuentro del volumen con el suelo urbano nos deja más que otro edificios.
La caja de Mies del edificio Costanera con su mirada suroeste, promete mucho más al imaginario urbano que ciertas otras manifestaciones de la especulación inmobiliaria de Antofagasta.
El sector se caracterizaba por los edificios colectivos de la Caja de Seguro Obrero de 1939, un proyecto dirigido por Kulczewski y Zentilli, y en los cincuenta por los edificios de la Caja de EE.PP.
Ahora la orientación del espacio ha cambiado como podemos ver en las imágenes que siguen:
El skyline de los Colectivos obreros ahora está intervenido por el edificio de departamentos de Paz, denominado Icono, que solo tiene de su nombre el hecho que esté en una esquina y que tenga alrededor de treinta plantas. Su altura irrumpe sin ningun aporte urbano en cuanto diseño, o sea que de icono no tiene nada.
El edificio de la inmobiliaria Paz, ahora se puede apreciar esbelto, pero la verdad es que la mole asciende en su segunda etapa, para que su ancho aumente y que su presencia urbana sea solo la de un apilamiento de plantas.
El edificio en cuestión ahora genera una constante sombra urbana en su entorno, y de nuevo no tiene nada que destacar en cuanto diseño a la escala del peaton, a parte de restar la luz.
Por otro lado se levanta el edificio de oficinas Costanera, en la esquina del pasaje Argomedo y la avenida Balmaceda. Si bien como arquitectura recurre a una suerte de prisma miesiano, en la planta baja, se sostiene por unos interesantes pilotis, y en el ultimo nivel promete un remate. Su caracter abstracto y reflexión soobre el encuentro del volumen con el suelo urbano nos deja más que otro edificios.
La caja de Mies del edificio Costanera con su mirada suroeste, promete mucho más al imaginario urbano que ciertas otras manifestaciones de la especulación inmobiliaria de Antofagasta.
13.11.11
Pina, una película de Wim Wenders
Una película dedicada a Pina Bausch.
Paranal-Armazones: cómo será el parque astronómico más grande del mundo
© La Tercera-ESO.
Vía La Tercera.
Complejo de 1.270 km2 se ubicará cerca de Antofagasta e incluirá el Observatorio Paranal y el E-ELT: el mayor telescopio óptico de la historia
por Francisco Rodríguez I.
"Ahí están las llaves del reino", dice Massimo Tarengui, mientras mira cómo Fernando Luco agita un humilde llavero blanco en sus manos.
Luco abre la barrera con candado y Tarengui enfila su todoterreno por una estrecha y empinada huella. Avanza unos metros y levanta su mano apuntando a la cumbre: "Hemos llegado a cerro Armazones", dice con un inconfundible acento italiano.
Es el cerro más alto de la zona, con 3.060 metros, y el futuro hogar del Telescopio Europeo Extremadamente Grande (E-ELT), que con su espejo de casi 40 metros de diámetro será el más grande y moderno de su tipo.
El Estado chileno hace un mes donó al Observatorio Europeo Austral, dueño del proyecto, 189 km2 que pertenecen al mismo cerro, más un área de 362 km2 alrededor de él, entregada en concesión, de protección minera y lumínica. Esto se sumará a los 719 km2 del Observatorio Paranal, distante en línea recta a 20 km de Armazones y hogar del telescopio VLT. Juntos darán vida al parque científico más grande de su tipo: una verdadera ciudadela astronómica en la mitad del Desierto de Atacama, bautizada como complejo Paranal-Armazones, de 1.270 km2.
Tarengui, como director de la ESO en Chile, y Luco, como jefe de construcción de Paranal, cuentan a La Tercera los cambios que se producirán en esta zona y cómo en 10 años más se convertirá en el epicentro de la astronomía mundial.
Camino
El viaje hasta Armazones podría calificar para el rally Dakar. La huella de tierra y piedras es capaz de rebanar fácilmente neumáticos, a lo que se suman profundos y áridos precipicios.
Por eso, una de las primeras obras del complejo será reemplazar el actual camino que une a Paranal con Armazones, que comienza en el paso Vicuña Mackenna y que luego se desvía hasta el cerro en un trayecto de 40 km. "Construiremos un camino pavimentado lo más directo posible, de unos 20 km, que nos permitirá cruzar en 20 minutos de telescopio a telescopio", dice Tarengui. Eso facilitará el traslado de las piezas del E-ELT hasta la cumbre del cerro, como el traslado más rápido de científicos y técnicos entre telescopios: 20 minutos menos que en la actualidad.
Otra de las primeras obras será formar la plataforma que va a contener las instalaciones del E-ELT. "Eso significará cortar el cerro Armazones en aproximadamente 19 metros", es decir, rebanar y emparejar la cumbre para contener el telescopio de más de mil metros cuadrados. Esto debe partir el próximo año.
Luego vendrán las obras civiles, dice Luco. En otras palabras, la excavación para la base del E-ELT y los cimientos del edificio y la cúpula. "Paralelamente, van a estar fabricando todo lo que es la estructura, partes y piezas del telescopio", dice Luco.
Ver Observatorios Paranal Armazones en un mapa más grande
Crece la residencia
El Observatorio Paranal también crecerá. La idea es que este lugar absorba todos los servicios que se generarán por la construcción del E-ELT en Armazones. Este último tendrá el menor número de instalaciones y personal posible. La única construcción anexa que se instalaría en Armazones sería una planta aluminizadora, que es el lugar donde se limpiarán los más de mil segmentos que conformarán el espejo de 40 metros del E-ELT. Esta limpieza debe hacerse cada dos años y tener la planta cerca evitará traslados y riesgos.
Sin embargo, el alojamiento, las oficinas, el casino y todas las demás prestaciones a las que accederán los nuevos científicos que llegarán al nuevo parque estarán en Paranal. "Actualmente, tenemos una residencia con 108 habitaciones, y por otro lado tenemos un campamento de contratistas. Juntos suman 150 personas. El campamento, que puede albergar hasta 170 personas, no crecerá, pero la residencia aumentará su capacidad en 50 habitaciones", explica Luco.
Energía y agua
Este aumento llevará, inevitablemente, a que se consuman más recursos. En el caso del agua, se mantendrán los 800 metros cúbicos que actualmente tienen en su estanque propio y que les permite contar con el vital líquido sin contratiempos. La cantidad permite sumar a 50 personas más, pero obliga a asegurar tener el estanque lleno cada semana, lo que va a significar que deberán viajar 10 o más camiones aljibe cada semana de Antofagasta al complejo, en vez de nueve. "En el año 90 se hicieron sondajes para ver la posibilidad de tener agua de napas subterráneas. Las excavaciones llegaron a 114 m y ni siquiera salió humedad", cuenta Luco.
La energía es otro tema. Actualmente, en el Observatorio Paranal hay un consumo de dos a tres megawatts (MW) diarios, los que son producidos por una turbina a gas, con un sistema de respaldo diésel que pertenece al observatorio. Con Armazones andando, esto debería crecer a 10 MW. Para generarlos, lo ideal sería conectar el complejo astronómico a la red de energía, "pero si tuvieras que elegir un punto justo entre el Sistema Eléctrico del Norte Grande y el Sistema Interconectado de la zona central, ese punto sería Paranal", explica Gabriel Rodríguez, director de la Dirección de Energía, Ciencia y Tecnología e Innovación del Ministerio de Relaciones Exteriores. Por eso, aún es un tema pendiente. Mientras tanto, ESO ya realizó un estudio para colocar una planta de energía solar que sirva de respaldo al actual sistema energético del lugar, el cual, en su mayoría es ocupada para refrigerar los telescopios durante el día.
Esperando el vamos
La idea es partir con los trabajos durante el primer trimestre de 2012. Pero aún falta parte de la inversión para dar el damos a las obras. La ESO ya tiene dos tercios del presupuesto de 1.000 millones de euros que cuesta el E-ELT y la construcción del parque. (El arribo de Brasil significó la llegada de 250 millones de euros cuando entró en diciembre de 2010 a la organización). Faltan 300. Un aporte adicional que Tim de Zeeuw ya pidió a los 15 estados miembros de la ESO. Si el dinero no surge de allí, dada la crisis en Europa, otra alternativa es sumar miembros a la ESO. La versión electrónica de Nature especula con Rusia, Polonia y Canadá. En diciembre habrá un consejo general de la organización donde los países recibirán todos los detalles del proyecto y se definirá cómo financiar lo que falta. Sin embargo, lo más probable es que la decisión final sea tomada en marzo de 2012. Luco y Tarengui están confiados en que todo resultará como debe ser para que se cumplan los plazos de la construcción. Ellos lo esperan con ansias. El mundo científico también.
Vía La Tercera.
Complejo de 1.270 km2 se ubicará cerca de Antofagasta e incluirá el Observatorio Paranal y el E-ELT: el mayor telescopio óptico de la historia
por Francisco Rodríguez I.
"Ahí están las llaves del reino", dice Massimo Tarengui, mientras mira cómo Fernando Luco agita un humilde llavero blanco en sus manos.
Luco abre la barrera con candado y Tarengui enfila su todoterreno por una estrecha y empinada huella. Avanza unos metros y levanta su mano apuntando a la cumbre: "Hemos llegado a cerro Armazones", dice con un inconfundible acento italiano.
Es el cerro más alto de la zona, con 3.060 metros, y el futuro hogar del Telescopio Europeo Extremadamente Grande (E-ELT), que con su espejo de casi 40 metros de diámetro será el más grande y moderno de su tipo.
El Estado chileno hace un mes donó al Observatorio Europeo Austral, dueño del proyecto, 189 km2 que pertenecen al mismo cerro, más un área de 362 km2 alrededor de él, entregada en concesión, de protección minera y lumínica. Esto se sumará a los 719 km2 del Observatorio Paranal, distante en línea recta a 20 km de Armazones y hogar del telescopio VLT. Juntos darán vida al parque científico más grande de su tipo: una verdadera ciudadela astronómica en la mitad del Desierto de Atacama, bautizada como complejo Paranal-Armazones, de 1.270 km2.
Tarengui, como director de la ESO en Chile, y Luco, como jefe de construcción de Paranal, cuentan a La Tercera los cambios que se producirán en esta zona y cómo en 10 años más se convertirá en el epicentro de la astronomía mundial.
Camino
El viaje hasta Armazones podría calificar para el rally Dakar. La huella de tierra y piedras es capaz de rebanar fácilmente neumáticos, a lo que se suman profundos y áridos precipicios.
Por eso, una de las primeras obras del complejo será reemplazar el actual camino que une a Paranal con Armazones, que comienza en el paso Vicuña Mackenna y que luego se desvía hasta el cerro en un trayecto de 40 km. "Construiremos un camino pavimentado lo más directo posible, de unos 20 km, que nos permitirá cruzar en 20 minutos de telescopio a telescopio", dice Tarengui. Eso facilitará el traslado de las piezas del E-ELT hasta la cumbre del cerro, como el traslado más rápido de científicos y técnicos entre telescopios: 20 minutos menos que en la actualidad.
Otra de las primeras obras será formar la plataforma que va a contener las instalaciones del E-ELT. "Eso significará cortar el cerro Armazones en aproximadamente 19 metros", es decir, rebanar y emparejar la cumbre para contener el telescopio de más de mil metros cuadrados. Esto debe partir el próximo año.
Luego vendrán las obras civiles, dice Luco. En otras palabras, la excavación para la base del E-ELT y los cimientos del edificio y la cúpula. "Paralelamente, van a estar fabricando todo lo que es la estructura, partes y piezas del telescopio", dice Luco.
Ver Observatorios Paranal Armazones en un mapa más grande
Crece la residencia
El Observatorio Paranal también crecerá. La idea es que este lugar absorba todos los servicios que se generarán por la construcción del E-ELT en Armazones. Este último tendrá el menor número de instalaciones y personal posible. La única construcción anexa que se instalaría en Armazones sería una planta aluminizadora, que es el lugar donde se limpiarán los más de mil segmentos que conformarán el espejo de 40 metros del E-ELT. Esta limpieza debe hacerse cada dos años y tener la planta cerca evitará traslados y riesgos.
Sin embargo, el alojamiento, las oficinas, el casino y todas las demás prestaciones a las que accederán los nuevos científicos que llegarán al nuevo parque estarán en Paranal. "Actualmente, tenemos una residencia con 108 habitaciones, y por otro lado tenemos un campamento de contratistas. Juntos suman 150 personas. El campamento, que puede albergar hasta 170 personas, no crecerá, pero la residencia aumentará su capacidad en 50 habitaciones", explica Luco.
Energía y agua
Este aumento llevará, inevitablemente, a que se consuman más recursos. En el caso del agua, se mantendrán los 800 metros cúbicos que actualmente tienen en su estanque propio y que les permite contar con el vital líquido sin contratiempos. La cantidad permite sumar a 50 personas más, pero obliga a asegurar tener el estanque lleno cada semana, lo que va a significar que deberán viajar 10 o más camiones aljibe cada semana de Antofagasta al complejo, en vez de nueve. "En el año 90 se hicieron sondajes para ver la posibilidad de tener agua de napas subterráneas. Las excavaciones llegaron a 114 m y ni siquiera salió humedad", cuenta Luco.
La energía es otro tema. Actualmente, en el Observatorio Paranal hay un consumo de dos a tres megawatts (MW) diarios, los que son producidos por una turbina a gas, con un sistema de respaldo diésel que pertenece al observatorio. Con Armazones andando, esto debería crecer a 10 MW. Para generarlos, lo ideal sería conectar el complejo astronómico a la red de energía, "pero si tuvieras que elegir un punto justo entre el Sistema Eléctrico del Norte Grande y el Sistema Interconectado de la zona central, ese punto sería Paranal", explica Gabriel Rodríguez, director de la Dirección de Energía, Ciencia y Tecnología e Innovación del Ministerio de Relaciones Exteriores. Por eso, aún es un tema pendiente. Mientras tanto, ESO ya realizó un estudio para colocar una planta de energía solar que sirva de respaldo al actual sistema energético del lugar, el cual, en su mayoría es ocupada para refrigerar los telescopios durante el día.
Esperando el vamos
La idea es partir con los trabajos durante el primer trimestre de 2012. Pero aún falta parte de la inversión para dar el damos a las obras. La ESO ya tiene dos tercios del presupuesto de 1.000 millones de euros que cuesta el E-ELT y la construcción del parque. (El arribo de Brasil significó la llegada de 250 millones de euros cuando entró en diciembre de 2010 a la organización). Faltan 300. Un aporte adicional que Tim de Zeeuw ya pidió a los 15 estados miembros de la ESO. Si el dinero no surge de allí, dada la crisis en Europa, otra alternativa es sumar miembros a la ESO. La versión electrónica de Nature especula con Rusia, Polonia y Canadá. En diciembre habrá un consejo general de la organización donde los países recibirán todos los detalles del proyecto y se definirá cómo financiar lo que falta. Sin embargo, lo más probable es que la decisión final sea tomada en marzo de 2012. Luco y Tarengui están confiados en que todo resultará como debe ser para que se cumplan los plazos de la construcción. Ellos lo esperan con ansias. El mundo científico también.
12.11.11
Museo de Arte y de la ciudad de Ordos por MAD arquitectos, Mongolia, desierto de Gobi.
La película recorre un remoto museo en el interior de Mongolia, recientemente terminado por MAD, arquitectos con sede en Beijing.
El museo de aluminio pulido está ubicado en Ordos, donde hay 100 casas privadas proyectadas por distintos arquitectos en base a un master plan desarrollado por el artista chino Ai Weiwei en 2008.
Alertan por desprotección de patrimonio arquitectónico nacional construido en el siglo pasado
Vía La Segunda.
Entre las obras más emblemáticas están la Escuela de Derecho de la “U”, la Escuela Militar y el edificio “barco”, que podrían ser intervenidos sin que la autoridad pudiera hacer algo. El Consejo de Monumentos Nacionales prepara una lista para protegerlos por ley.
por: Martín Romero, La Segunda
martes, 08 de noviembre de 2011
Son obras que integran el patrimonio arquitectónico nacional, construcciones emblemáticas pertenecientes al movimiento modernista chileno, es decir aquellas que se levantaron después de la década del ’30 y hasta fines del siglo XX; ligados a próceres de la arquitectura chilena como Emile Duhart, Sergio Larraín García Moreno, Juan Martínez Gutiérrez o Fernando Castillo Velasco.
Sin embargo, se encuentran desprotegidas por la institucionalidad cultural del país. Es decir, podrían ser intervenidas por sus ocupantes o dueños sin que nadie pueda oponerse.
Así lo reconoce el secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales —CMN—, Emilio de la Cerda , para quien la desprotección en que se encuentran estas obras se debe a que “seguimos viendo el patrimonio de manera historicista, asociándolo a ciertas nociones coloniales”.
La lista impresiona y configura una auténtica ruta que se extiende por todo Santiago: la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile; la Escuela Militar; las Torres de Tajamar; el barrio Lastarria; la Villa Portales; la Usach; la Villa Olímpica; el Edificio Barco frente al cerro Santa Lucía, y el Oberpaur (el primero de carácter comercial de Santiago ubicado en la esquina de Huérfanos con Estado).
Pero el conteo no sólo se centra en la capital. También está, la Escuela Naval en Playa Ancha, el edificio Copelec en Chillán o el Instituto de Biología Marina de la Universidad de Chile en Viña del Mar.
“Se puede generar un tremendo daño”
De la Cerda da un dato que no deja de ser revelador. De los más de 1.000 monumentos históricos que existen en el país, sólo 6 corresponden a arquitectura moderna, entre ellos el Templo Votivo de Maipú y el Monasterio de Los Benedictinos en Las Condes.
Y es que la mayoría de las declaratorias están ligadas a las iglesias coloniales; vestigios españoles; la arquitectura neoclásica (barrio París-Londres por ejemplo); los pueblos típicos de la zona central o al patrimonio industrial (como las salitreras).
“Estimamos que más o menos unos 80 años de historia chilena están siendo invisibilizados por una especie de dureza cultural en base de lo que hoy entendemos como patrimonio. Por esto ha llegado el momento, incluso a nivel de Estado, de reconocer que esos bienes de patrimonio moderno desde el año 30 hasta ahora sí son parte del patrimonio nacional y es una deuda que claramente hay que saldar”, explica.
Por esto es que el CMN iniciará un trabajo con Docomomo Chile —parte de una organización internacional con sede en Holanda que protege la arquitectura del movimiento moderno— para armar un “listado corto” de obras más representativas a incluir dentro de listado de Monumentos Nacionales protegidos por ley.
De la Cerda explica que este trabajo no se trata de un “juego numérico” para incluir obras de un determinado movimiento cultural, sino que es “abrir el campo cultural y conceptual de lo que el país entiende como parte de su patrimonio. Es decir, que se deje de ligar el patrimonio a una visión basada al siglo XIX o a un período que te resulta ajeno”.
Y advierte que hay que actuar rápido ya que si bien la mayoría de estas construcciones están al amparo de grandes instituciones, “la necesidad de ampliarse, cambiar programas o incorporar tecnologías nuevas genera cambios que a veces se hacen de maneras no muy conscientes del bien sobre el que se está trabajando y eso puede generar un tremendo daño, que hay que evitar”.
El templo del Carmen de Tocopilla y el ex Hotel Belmont (Centro Cultural Estación Antofagasta) serán restaurados con fondos del Consejo de la Cultura.
Vía El Mercurio de Antofagasta.
Dos emblemáticos edificios serán restaurados en Antofagasta y Tocopilla
10.11.2011 | La Parroquia de Tocopilla y el Centro Cultural Estación de Antofagasta serán refaccionados tras obras que significarán un aporte de $ 168 millones por parte del Consejo de la Cultura.
Más 168 millones de pesos serán entregados por el Consejo Nacional de la Cultura para la reconstrucción de dos emblemáticos recintos de la Región de Antofagasta.
Las iniciativas adjudicadas corresponden a “Habilitación Sede Centro Cultural Estación Antofagasta” y “Conservación Templo Parroquial Nuestra Señora del Carmen de Tocopilla” presentado por Parroquia de dicha ciudad.
Estas propuestas fueron adjudicadas en la segunda etapa del Programa de Reconstrucción Patrimonial del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, tras los resultados dados a conocer hoy por el ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke.
Según manifestó la directora Regional de Cultura subrogante, Carolina Castro Castillo, la Parroquia de Tocopilla recibirá el monto máximo de asignación que alcanza los $ 120 millones, mientras que el Centro Cultural Estación Antofagasta obtendrá $ 48 millones para habilitar el espacio, que abrió sus puertas el presente año a la comunidad.
La segunda etapa del Programa de Reconstrucción Patrimonial de Consejo de la Cultura, busca rescatar edificaciones o inmuebles patrimoniales que se han visto afectados por diferentes razones, como por ejemplo, el desgaste por el paso del tiempo, la falta de conservación o por los destrozos producidos a causa de incendios.
En el caso de los proyectos seleccionados en la Región de Antofagasta, el proyecto postulado por el Centro Cultural Estación Antofagasta, permitirá reparar los daños que evidencia, entre los que se cuentan grietas en el piso en las áreas de acceso y la pintura, que en su mayoría está palidecida por el paso del tiempo.
Así también, en el tercer piso, al igual que en los inferiores, los cuales se encuentran expuestos al clima exterior, debido a la deteriorada techumbre.
En tanto, el proyecto postulado por la Parroquia de Tocopilla permitirá restaurar los daños evidenciados por el recinto cuya construcción data de 1873 y asegurar así la conservación del mismo.
Éste no contempla demoliciones y ha considerado como primera partida el reforzamiento de muros y luego la restauración de la cubierta.
ACTUALIZACION: En realidad la Parroquía del Carmen no recibió los recursos para su restauración, debido a diversas exigencias no indicadas en las bases.
10.11.11
El secreto de la cúpula de Florencia. Por Lucia Magi para El País.
Vía El País.
El arquitecto italiano Massimo Ricci descubre la técnica que utilizó Filippo Brunelleschi
LUCIA MAGI - Bolonia - 10/11/2011
Ha tardado casi cuarenta años el arquitecto italiano Massimo Ricci en descubrir lo que para sus colegas fue un misterio durante seis siglos: la técnica que utilizó Filippo Brunelleschi para construir la cúpula de Santa María del Fiore, la Catedral de Florencia. El genio renacentista no solo se esmeró en elevar un monumento robusto y espectacular, símbolo de la renovada confianza humanista tras los temores medievales, sino también en esconder el truco gracias al cual se sostiene la estructura. "Hacer trampas, despistar, confundir las ideas fue un rastro típico de la personalidad de Brunelleschi", comentó anoche Ricci al presentar su hallazgo a los ciudadanos reunidos en el Palazzo Vecchio -el ayuntamiento- y a quienes seguían la conferencia en la página web de la National Geographic Society.
"Brunelleschi encontraba divertido el hecho de que nadie pudiera dar con su secreto". Un secreto bien guardado bajo la piel de la cúpula de ladrillos rojos y costillas de mármol. Desde que empezaron las obras, en 1425, el misterio fue custodiado con un truco: los obreros dispusieron los ladrillos vistos de una forma distinta a los de la bóveda interna, la que de verdad aguanta el peso de la construcción, para despistar todos los que, solo mirando desde fuera la cúpula, pensaban tener frente a sus ojos la técnica adoptada. Los ladrillos internos "están colocados en diagonal, como la espina de un pescado", explicó Ricci, "sin utilizar material metálico alguno, como sostuvieron algunos estudiosos en el pasado, sino solo gracias a un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exactos en los que poner cada ladrillo". Para confundir aún más las ideas a eventuales imitadores, Brunelleschi ordenó "marcar el costado de los ladrillos que quedaban en superficie con un surco, para dejar creer que fuesen dispuestos en longitud en lugar que de lado. Un sistema único y nunca más repetido en la historia".
Ricci y su equipo lograron desvelar el misterio gracias a inventos tecnológicos muy refinados y a una grieta que se abrió en la bóveda. A través de esta fisura pudieron colar una sonda que se abrió camino entre un ladrillo y otro, mientras grababa lo que veía. Ricci dirigía la minúscula cámara y -como si se tratara de un médico que practica una endoscopia a su pacient - fue trazando un diagnóstico de las entrañas del monumento. Vio lo que nunca nadie pudo admirar antes.
En la sala del Ayuntamiento de Florencia también se enseñaron anoche las maquetas de las tres grúas utilizadas para edificar la cúpula y la del barco inventado por Brunelleschi para llevar el material desde el mar hasta la ciudad, sobre el río Arno. "Esta embarcación es otro ejemplo de su genio", cerró Ricci. "Es el primer ejemplo en la historia de un barco que funciona con una hélice, igual que hacen los aviones hoy. Y es el primer caso de derechos de autor: Brunelleschi la construyó por si solo y poniendo el dinero de su propio bolsillo. En cambio, obtuvo por el Palazzo Vecchio el permiso de alquilarla y exigió que se quemara cualquier intento de imitación". Menudo personaje, el Brunelleschi.
El cielo nocturno desde el Very Large Telescope en el cerro Paranal.
A 130 km hacia el sur de Antofagasta, y a solo 12 km del Oceano Pacífico, en plana cordillera de la costa, queda el Observatorio Paranal. En este time lapse se puede observar el cielo que se aprecia en ese sector y el movimiento de los telecospios.
9.11.11
el ARTE es ACCiÓN - IV ENCUENTRO INTERNACIONAL Performance & Arquitectura Antiguo edificio de TABACALERA, Madrid
El Ministerio de Cultura de España organiza por cuarto año consecutivo el Encuentro Internacional El Arte es Acción que, bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance y una exposición, que se desarrollarán en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y un encuentro de reflexión sobre el arte y la arquitectura que se celebrará en el Auditorio del Ministerio de Cultura.
El proyecto está comisariado por Ariadna Cantis, comisaria independiente de arquitectura. Divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, la investigación y el comisariado mediante proyectos, exposiciones y publicaciones, con el objetivo de generar un pensamiento crítico entre arquitectura y cultura contemporánea.
Esta IV edición de El Arte es Acción es un encuentro de artistas y arquitectos, que trabajan en los límites de las disciplinas, desdibujando las fronteras entre las mismas para reflexionar y explorar las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura.
Los artistas, comisarios, arquitectos y críticos que participan en El Arte es Acción 2011 son: Didier Faustino, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Bestué – Vives, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan y Ruth Estevez.
Seis de estos artistas/arquitectos son los invitados a participar en Performance & Arquitectura, donde llevarán a cabo performances/instalaciones/acciones trabajando desde temas como la ciudad, el espacio, el cuerpo y la memoria “hablando de arte desde la arquitectura y de arquitectura desde el arte”.
10 NOV ▪ PERFORMANCES
Antiguo Edificio de Tabacalera
Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado, en el cual llevará a
cabo su performance, acción o instalación.
11 NOV ▪ ENCUENTRO P&A LAB
Auditorio MCU
Encuentro en el que artistas, arquitectos, críticos y comisarios internacionales
presentarán su trabajo de forma sucesiva dando lugar al debate y la reflexión en torno al auge de la performance en arquitectura así como la utilización de prácticas espaciales por parte de artistas contemporáneos colonizando territorios vacantes.
11-27 NOV ▪ EXPOSICIÓN
Antiguo Edificio de Tabacalera
La exposición mostrará el trabajo realizado durante el desarrollo de las performances mediante un vídeo del making of, instalación, acción o elemento simbólico de la memoria de lo allí ocurrido, así como dos video-instalaciones de artistas en torno a la ciudad (Héctor Zamora) y el espacio doméstico (Bestué Vives).
8.11.11
El MOP confirma plazos para remodelar muelle histórico. El Mercurio de Antofagasta.
5.11.11
Relanzamiento: "Residências em São Paulo: 1947-1975" por Marlene Milan Acayaba
Vía Vitruvius
No dia 10 de novembro de 2011, a partir das 19h30, no Museu da Casa Brasileira, acontece o lançamento da segunda edição do livro Residências em São Paulo: 1947-1975, de autoria de Marlene Milan Acayaba. Trata-se de um reedição facsimilar, com novas apresentações de Cecília Rodrigues dos Santos e da própria autora.
Residências em São Paulo: 1947-1975
Marlene Milan Acayaba
Editado pela primeira vez há 25 anos e utilizado durante todos estes anos como livro didático nas escolas de arquitetura, o livro Residências em São Paulo: 1947-1975 estava esgotado há muito tempo. Hoje raridade, os sebos especializados vendem o volume usado por preços elevados. Diante do interesse que o livro ainda suscita, a Romano Guerra Editora decidiu reeditá-lo em versão facsimilar, inaugurando assim a Coleção Facsimile, que deve trazer ao público outros livros raros de arquitetura.
O livro é uma monografia fotográfica sobre 43 residências projetadas por arquitetos e construídas em São Paulo durante o período de 1947 a 1975. Estas casas representam a principal corrente de vanguarda de arquitetura residencial da cidade, compreendendo-se arquitetura de vanguarda como aquela que, marcada por uma condição cultural e técnica singular, possui as pré-condições para uma evolução.
O estudo de cada casa é formado pelo seguinte material: planta de situação; desenhos técnicos com plantas e cortes; fotos; ficha técnica; e descrição do partido adotado. As casas foram ordenadas nas décadas de 1950, 1960 e 1970, que são precedidas por uma interpretação geral sobre a produção arquitetônica do período para facilitar a apreciação pelo leitor dos documentos apresentados. Por evocar uma certa visão da cidade, bem como um certo modo de vida, esta coleção de residências compõe um patrimônio cultural útil aos arquitetos e estudiosos do assunto.
Marlene Milan Acayaba, arquiteta, foi diretora do Museu da Casa Brasileira de 1995 a 2002. É coautora, com Sylvia Ficher, do livro Arquitetura moderna brasileira (Projeto,1983) e autora dos seguintes livros: Residências em São Paulo:1947-1975 (Projeto, 1987); Branco & Preto: uma história de design brasileiro (Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1994); 11º ao 15º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB, 2001). Coordenou os seguintes livros: Equipamentos, usos e costumes da casa brasileira (MCB, 2002), Museu da Casa Brasileira (Banco Safra, 2002). Desde 2008 escreve no blog http://marleneacayaba.blogspot.com.
No dia 10 de novembro de 2011, a partir das 19h30, no Museu da Casa Brasileira, acontece o lançamento da segunda edição do livro Residências em São Paulo: 1947-1975, de autoria de Marlene Milan Acayaba. Trata-se de um reedição facsimilar, com novas apresentações de Cecília Rodrigues dos Santos e da própria autora.
Residências em São Paulo: 1947-1975
Marlene Milan Acayaba
Editado pela primeira vez há 25 anos e utilizado durante todos estes anos como livro didático nas escolas de arquitetura, o livro Residências em São Paulo: 1947-1975 estava esgotado há muito tempo. Hoje raridade, os sebos especializados vendem o volume usado por preços elevados. Diante do interesse que o livro ainda suscita, a Romano Guerra Editora decidiu reeditá-lo em versão facsimilar, inaugurando assim a Coleção Facsimile, que deve trazer ao público outros livros raros de arquitetura.
O livro é uma monografia fotográfica sobre 43 residências projetadas por arquitetos e construídas em São Paulo durante o período de 1947 a 1975. Estas casas representam a principal corrente de vanguarda de arquitetura residencial da cidade, compreendendo-se arquitetura de vanguarda como aquela que, marcada por uma condição cultural e técnica singular, possui as pré-condições para uma evolução.
O estudo de cada casa é formado pelo seguinte material: planta de situação; desenhos técnicos com plantas e cortes; fotos; ficha técnica; e descrição do partido adotado. As casas foram ordenadas nas décadas de 1950, 1960 e 1970, que são precedidas por uma interpretação geral sobre a produção arquitetônica do período para facilitar a apreciação pelo leitor dos documentos apresentados. Por evocar uma certa visão da cidade, bem como um certo modo de vida, esta coleção de residências compõe um patrimônio cultural útil aos arquitetos e estudiosos do assunto.
Marlene Milan Acayaba, arquiteta, foi diretora do Museu da Casa Brasileira de 1995 a 2002. É coautora, com Sylvia Ficher, do livro Arquitetura moderna brasileira (Projeto,1983) e autora dos seguintes livros: Residências em São Paulo:1947-1975 (Projeto, 1987); Branco & Preto: uma história de design brasileiro (Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1994); 11º ao 15º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB, 2001). Coordenou os seguintes livros: Equipamentos, usos e costumes da casa brasileira (MCB, 2002), Museu da Casa Brasileira (Banco Safra, 2002). Desde 2008 escreve no blog http://marleneacayaba.blogspot.com.
Metropolis II por Chris Burden
"Un corto documental sobre la escultura cinética que demoró cuatro años en ser construida." Los cineastas Henry Joost & Ariel Schulman estuvieron tres días en el estudio de Chris Burden filmando esta escultura ante de que se moviera al Los Angeles Country Museum of Art (LACMA) donde está siendo reinstalada para ser inaugurada en el otoño de 2011.
Directed by Henry Joost & Ariel Schulman
Edited by Max Joseph
Cinematography by Schulman, Joost & Van Neistat
Music by Tortoise (Ten-Day interval) & Mahogany (Windmill International A)
Tomás Saraceno's biospheres float into Berlin
Vía Phaidon
Tomás Saraceno: Cloud Cities at Hamburger... por vernissagetv
The phrase 'living in a bubble' has been applied to anyone and everyone from touring rock stars to politicians; sports stars to members of royal families. It's a convenient, ready-made phrase to describe any life taken care of from dawn to dusk, evoking both the safety of the womb and the more negative aspects of life lived shut off from society. Now, a new show from Argentine architectural artist Tomás Saraceno takes the concept a few steps further. Cloud Cities, inspired by structures found in nature, comprises giant bubbles suspended by wires with the strength and flexibility of spider webs which visitors not only admire from below, but climb into and experience the disorientating effects of from the inside.
Saraceno is recognised for his fantastic architectural proposals, pneumatic sculptures and environmentally-minded ideas. His work expands conventional architecture and art into the world of scientific research and has led him to collaborate with scientists at NASA as well as chemists, botanists and engineers. Like many pioneering architects and artists before - including fellow dome builder Buckminster Fuller, the original performance artist Yves Klein and avant-garde architecture firm Antfarm - he is envisioning alternate ways of interacting with the world around him.
Twenty of Saraceno's bubble-like biosphere structures are on show at the Hamburger Bahnhof in Berlin until January 15, 2012 where he hopes they will raise questions about the social and political conditions in which we live and hopefully highlight our potential to change them. "Work on this structure tries to contest political, social, cultural and military restrictions that are accepted today, in an effort to re-establish new concepts of synergy," he says.
Tomás Saraceno: Cloud Cities at Hamburger... por vernissagetv
The phrase 'living in a bubble' has been applied to anyone and everyone from touring rock stars to politicians; sports stars to members of royal families. It's a convenient, ready-made phrase to describe any life taken care of from dawn to dusk, evoking both the safety of the womb and the more negative aspects of life lived shut off from society. Now, a new show from Argentine architectural artist Tomás Saraceno takes the concept a few steps further. Cloud Cities, inspired by structures found in nature, comprises giant bubbles suspended by wires with the strength and flexibility of spider webs which visitors not only admire from below, but climb into and experience the disorientating effects of from the inside.
Saraceno is recognised for his fantastic architectural proposals, pneumatic sculptures and environmentally-minded ideas. His work expands conventional architecture and art into the world of scientific research and has led him to collaborate with scientists at NASA as well as chemists, botanists and engineers. Like many pioneering architects and artists before - including fellow dome builder Buckminster Fuller, the original performance artist Yves Klein and avant-garde architecture firm Antfarm - he is envisioning alternate ways of interacting with the world around him.
Twenty of Saraceno's bubble-like biosphere structures are on show at the Hamburger Bahnhof in Berlin until January 15, 2012 where he hopes they will raise questions about the social and political conditions in which we live and hopefully highlight our potential to change them. "Work on this structure tries to contest political, social, cultural and military restrictions that are accepted today, in an effort to re-establish new concepts of synergy," he says.
4.11.11
Jornadas: Museos y cultura participativa: nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones. Transmisión en vivo online.
Vía Marcos Figueroa.
Jornadas de debate abiertas al público
2 - 3 de noviembre 2011 / 10 a 17hs
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires
Transmisión en vivo y en directo en el sitio web de la Fundacion TyPA: www.typa.org.ar
En la era de las nuevas tecnologías sociales los usuarios crean, eligen, juzgan, se conectan y comparten contenidos. No se comportan más como simples receptores pasivos que solo consumen información generada por otros, sino que participan activamente en el proceso de construcción. Esta tendencia a la participación activa no se circunscribe solo al ámbito de las web sino que propone un cambio de paradigma que se expande a todas las esferas de la sociedad.
Entonces, ¿Cómo se posicionan los museos en este nuevo contexto? ¿De qué estrategias disponen para adaptarse a las nuevas formas de gestión de la información? ¿Cómo diseñan sus propuestas de exhibición? ¿Qué diálogo establecen con su público? Resulta fundamental que los museos aprovechen esta instancia de cambios y las nuevas herramientas que proporcionan las plataformas digitales para repensar su función, reinventarse y modificar el modo de vincularse con sus visitantes, actuales y futuros.
Con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos, la Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica organizan dos jornadas de conferencias en las que participarán destacados especialistas. Invitados locales e internacionales aportarán nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de recursos provenientes de las nuevas plataformas digitales en el diseño de exposiciones.
Simultáneamente, entre el 2 y el 4 de noviembre, se llevará a cabo un taller de diseño de exposiciones participativas con profesionales de museos previamente seleccionados. Con carácter teórico práctico, este taller procurará incentivar a incorporar en el diseño de exposiciones mayor interactividad y construcción compartida del conocimiento, utilizando los nuevos recursos conceptuales, con el doble objetivo de lograr tanto una audiencia más diversificada (nuevos canales de comunicación) como una mayor participación del público.
DECARGAR AGENDA COMPLETA DE LAS JORNADAS DE DEBATE E INFORMACIÓN SOBRE LOS EXPOSITORES
Jornadas de debate abiertas al público
2 - 3 de noviembre 2011 / 10 a 17hs
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires
Transmisión en vivo y en directo en el sitio web de la Fundacion TyPA: www.typa.org.ar
En la era de las nuevas tecnologías sociales los usuarios crean, eligen, juzgan, se conectan y comparten contenidos. No se comportan más como simples receptores pasivos que solo consumen información generada por otros, sino que participan activamente en el proceso de construcción. Esta tendencia a la participación activa no se circunscribe solo al ámbito de las web sino que propone un cambio de paradigma que se expande a todas las esferas de la sociedad.
Entonces, ¿Cómo se posicionan los museos en este nuevo contexto? ¿De qué estrategias disponen para adaptarse a las nuevas formas de gestión de la información? ¿Cómo diseñan sus propuestas de exhibición? ¿Qué diálogo establecen con su público? Resulta fundamental que los museos aprovechen esta instancia de cambios y las nuevas herramientas que proporcionan las plataformas digitales para repensar su función, reinventarse y modificar el modo de vincularse con sus visitantes, actuales y futuros.
Con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos, la Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica organizan dos jornadas de conferencias en las que participarán destacados especialistas. Invitados locales e internacionales aportarán nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de recursos provenientes de las nuevas plataformas digitales en el diseño de exposiciones.
Simultáneamente, entre el 2 y el 4 de noviembre, se llevará a cabo un taller de diseño de exposiciones participativas con profesionales de museos previamente seleccionados. Con carácter teórico práctico, este taller procurará incentivar a incorporar en el diseño de exposiciones mayor interactividad y construcción compartida del conocimiento, utilizando los nuevos recursos conceptuales, con el doble objetivo de lograr tanto una audiencia más diversificada (nuevos canales de comunicación) como una mayor participación del público.
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LAB.1 - Laboratorio de gestión autónoma en arte contemporánea, Tucumán, Argentina, 15-19 de noviembre de 2011
LAB.1
12 espacios, gestores y grupos de acción y gestión artística de Tucumán cruzados con 13 gestores invitados de casi todo el país a vivir una experiencia de gestión de proyectos relacionados con el arte contemporáneo.
5 días de charlas, debates y trabajo en equipo para compartir experiencias relacionadas a como eso de ser parte de la escena autónoma del arte contemporáneo y no morir en el intento.
Invitados especiales de organismos e instituciones públicas.
Organiza Sitios Tangentes.
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