Brian Eno | Ambient 1 - Music for Airports

Vía Wikipedia.

Ambient 1: Music for Airports (1978) es un disco de música ambient de Brian Eno.

De los cuatro álbumes publicados por Eno bajo la etiqueta ambient, este fue el primero en llevar de modo explícito el término "ambient", expresión acuñada para diferenciar su acercamiento minimalista frente a la conocida como "música enlatada" o Muzak. Puede rastrearse este tipo de música en otros discos como Evening Star, Discreet Music o Music for Films, pero este disco es el primero que la trata de modo global y completo.

La música fue diseñada para ser reproducida de modo continuo en una instalación de sonido, con el objetivo de hacer desaparecer la tensa atmósfera de una sala de espera de aeropuerto. Eno concibió esta idea cuando se quedó atrapado en el aeropuerto de Colonia, Alemania, hacia mediados de los años 70.

Fue instalado en la Terminal Área de la Marina del aeropuerto de Nueva York LaGuardia.

Segundo concierto de profesores y alumnos del conservatorio de música Santa Cecilia de Antofagasta. Director Armando Maristany. Teatro Imperio. Miércoles 24 de agosto de 1927

El arquitecto del Teatro Imperio fue Homero Nordenflycht.

Teatro Imperio
Miércoles 24 de agosto de 1927
Noche a las 9:30 p.m.
Segundo concierto de profesores y alumnos del conservatorio de música Santa Cecilia de Antofagasta
Director Armando Maristany
Fundado el 1º de diciembre de 1925

Programa
Primera parte
1.o A. Jarnefelt. Praludium
Orquesta del Conservatorio
2.o P. Mascagni-Intermezzo de Cavaglieria Rusticana
Orquesta del Conservatorio
3.o Liszt-Rapsodia nº3 Piano solo
Alumna Marta Canales
4.o R. Schumann. Op.15 nº7 Traumerei, Cello y Piano
Alumno Krusnolav Zuvic y Prof. Armando Maristany
5.o Bach. Aria sobre la 4.a Cuerda, Violin y Piano
Profesores Rosendo Masriera y Dalmira Rodríguez
6.o Beethoven. (Trio) Violín, Violoncello y Piano.
Profesores Rosendo Masriera, Armando Maristany y alumna Julia E. Tobias.

Segunda Parte
1.o Lowen. Les Cloches de Sanssouci
Orquesta del Conservatorio
2.o A. Maristany. Cuarteto en Do (Cellos)
Prof. Armando Maristany, alumnos Krunoslav Zuvic, Amanda Correa y Edhim Hurtado
3.o A) Squire. Sereenata. Cello y Piano
Prof. Armando Maristany y alumna Lilia A. Maristany
B) A. Maristany. Negrita (Capricho Español) Cello y piano
Prof. Armando Maristany y alumna Lina Marinkovic
4.o Sarasate. Aires Bohemios. Violín y Piano
Profesores Rosendo Masriera y Armando Maristany
5.o Hoydn. (Cuarteto) 2 Violines y 2 Cellos
Profesores Rosendo Masriera, Armando Maristany, alumnos José Nalda y Krunoslav Zuvic
6.o Liszt. Rapsodia nº2 (Cuarteto)
Profesores Armando Maristany (piano), Rosendo Masriera (Violín), Anibal Briceño (Flauta) y Nicolás Lagos (Clarinete).

Imp. Rossi-Condell 471-Antof. 1927

Nómina de profesores y alumnos que toman parte en este concierto

Profesores:
Armando Maristany, Rosendo Masriera, Aníbal Briceño, Nicolás Lagos, Dalmira Rodríguez

Alumnos/Instrumento/Curso
Julia E. Tobias, piano, VI
Marta Canales, piano, VI
Celia Fontecilla P., piano, V
Isabel Quiroz, piano, IV
Lina Marinkovic, piano, IV
Lilia Maristany, piano, III
Ernesto Argandoña, piano, III
José Nalda, violín, II
Juan Vila, violín, II
Elsa Masriera, violín, II
Jorge Nefeludis, violín, I
Enrique Urrutia, violín, I
Hermelinda Yoma, violín, I
Elena San Martín, violín, I
Krunoslav Zuvic, violoncello, II
Amanda Correa, violoncello, I
Edhin Hurtado, violoncello, I
Jorge Calogereas, flauta, I
Carlos Aracena, clarinete, I
Julio Asmussen, teoría, solfeo y armonia, I
Juan Venegas, teoría y solfeo, II

Precios
Platea $5.-, Sillón de placo $5.-, Balcón 2.10, Galería 1.-
Nota: suspendidas las entradas de favor.

Wentru, Días de cera

La arquitectura y el arte del grupo Wentru

Wentru es un grupo de electropop, o de indie-pop como ellos se denominan, que se formó en Antofagasta en el año 2007. Carlos Montivero lidera el grupo compuesto por Daniel Lattus, Gabriela Andrade, Fabio Garote y Renato Cortés.

Hace poco, en Sala Fusa de Antofagasta, presentaron su nuevo EP titulado "El lado salvaje" que incluye el estimulante single: Sonar. Que se puede escuchar en el canal de Wentru en SoundCloud.



En sus discos y videos han demostrado un interés por la arquitectura moderna, de hecho para la portada del nuevo EP, diseñado por Mal de Diógenes, han utilizado una fotografía del edificio de oficinas Huérfanos en Santiago de los arquitectos chilenos Larraín y Larraín de 1964.



Anteriormente ya había utilizado otra arquitectura moderna como el escenario de un videoclip, es el caso de Sunset, uno de los singles del disco Baila! (2011), donde usaron como locación el destacado edificio Curvo (Huanchaca), uno de los íconos de la modernidad de Antofagasta, diseñado por Ricardo Pulgar San Martín y construido entre 1967 y 1969.



Esos dos homenajes revelan su interés por la cultura pop de las ciudades chilenas, y por el actual reconocimiento del valor de la arquitectura de la modernidad.

A eso se suma su interés por la cultura de la calle o el street art, manifiesto en el arte de Vhau (aka Pablo López), quien fue el diseñador de las coloridas portadas e interiores de Baila! y de "Todo va a explotar".



Este proceso no deja de tener complejidad, ya que al incorporar manifestaciones artísticas jóvenes e íconos arquitectónicos de la actual discusión y reconocimiento del patrimonio moderno, por un lado le entrega al grupo un aire fresco, erudito y comprometido con la cultura chilena, pero además contribuyen fuertemente a la difusión nacional e internacional de estas producciones, ya que mediante la distribución, audición y visualización de su música revelan estas otras expresiones (cual Caballo de Troya).

Hay que recordar que el grupo ha tenido cuatro videos programados en MTV Latinoamérica, y esto al parecer es sólo el comienzo, ya que para sonar en nuestros oídos no se han necesitado tantos intentos, y cada vez estamos más en sus manos...

Borghesia: Cindy Sherman, 1984

Pánico: La banda que buscó el sonido debajo.

PANICO: THE BAND THAT MET THE SOUND BENEATH from Jirafa on Vimeo.

"Signos de la Pampa", ballet+música+folclor, Teatro Municipal, estreno viernes 9 de agosto, 20:30 horas.

Coreografía: Jaime Pinto
Escenógrafo: Ricardo Yáñez
Música original: Punahue
Interprestación: Orquesta Sinfónica
Arreglos orquestales: Marko Santelices
Creación teatral: Arlette Ibarra
Vestuario: Jorge Wittwer.
+ Conjunto Folclórico de la Universidad de Antofagasta (Cofua)

Wentru - Vamos Afuera

El artista Matthew Barney en Chile

Según ha informado la prensa, el artista estadounidense Matthew Barney, reconocido internacionalmente por su serie de películas Cremaster, está en Chile, y luego partirá a Isla de Pascua. Barney es pareja de la cantante islandesa Björk que actuará este sábado 31 de marzo en el Lollapalooza que se realizará en Santiago de Chile.

Las obras realizadas por Barney a los largo de su trayectoria son el producto vanguardista de una mezcla de performance y video. Entre 1994 y el 2002, el forjó una de sus piezas más conocidas el Ciclo Cremaster compuesto por 5 películas, que hoy en día forman parte de colecciones tan importantes como la Tate. En el año 2005 con Bjork hicieron Drawing Restraint 9, una película que forma parte de la serie del mismo nombre.

Un reportaje del New York Times habla de la relación entre Matthew Barney y Björk a propósito de Drawing Restraint: The Bjork-Barney Enigma Machine.

ESE PERRO + WENTRU + FIESTA POST SHOW - Sala Fusa, viernes 24 de Febrero - 22:30 horas

ESE PERRO (Argentina)

Ese Perro es una banda argentina de rock-pop alternativo que nace en el año 2004 y se consolida en el año 2006 con su formación estable y actual. Con un disco larga duración en su haber, “Las Partes”, Ese Perro muestra una búsqueda de originalidad no sólo auditiva, sino también visual. Una de las pruebas más rotundas es su “Música Rodante”, recital que brindan (generalmente de sorpresa) desde el interior de su motorhome mientras circulan por las calles, haciéndose ver por las ventanas para toda la gente que se encuentra transitando.

Luego de ganar el concurso “Mejor Banda Creativa” del Círculo de Creativos Argentinos y EMI Publishing, Ese Perro graba su primer registro: Ichiban EP (2008).

Entre diciembre de 2009 y enero de 2010, Ese Perro graba su primer disco larga duración, Las Partes, en los estudios Circo Beat. El disco cuenta con la producción de Agustín Rocino (baterista de Catupecu Machu) y Lucas Hernández (ex Cuentos Borgeanos).

En octubre de 2010 Ese Perro abre el show de Dave Matthews Band en el Luna Park, luego de ser elegidos y presentados por el mismo Dave Matthews. (Clic en el hipervínculo para ver el video de la presentación y “Día de velas” en vivo.)

En marzo de 2011, Ese Perro es elegida por el Suplemento NO! de Página 12 como “Una de las 1000 bandas que hay que escuchar antes de envejecer”, en el marco de los festejos de los mil ejemplares de este suplemento tan importante para el espectáculo argentino.

En abril de 2011, Ese Perro lanza finalmente Las Partes, primero en formato digital y luego en formato CD, con gran repercusión en los más importantes medios de comunicación, tales como el Suple Si! de Clarín, el NO de Pagina/12, La Razón, Fm Rock & Pop, Mega 98.3, Diario Popular y La Viola de TN. (Clic en los hipervínculos para ver las respectivas notas.)

LA GIRA

La gira se iniciará el 2 de enero de 2012 por la costa argentina, atravesará el país hacia el sur, para luego cruzar a Chile, volver hacia Córdoba y de allí, trazar una línea hasta Bogotá, pasando por Tucumán, Salta, Jujuy, Bolivia, Perú y Ecuador. La idea no es sólo tocar en las principales ciudades del continente, sino también llevar nuestra música a lugares donde no están acostumbrados a recibir visitas de bandas de ningún tipo. Más allá de la experiencia interna como banda, queremos funcionar como una prueba viviente de que se puede vivir del arte en Latinoamérica sin depender de empresas multinacionales.

Además de tocar en teatros, bares, pubs y parques como todas las bandas, contamos con un particular formato autodenominado “Música Rodante”, show que realizamos desde adentro de nuestra Motorhome mientras circulamos las calles. Esta especie de happening conceptualmente lleva la montaña a mahoma, de alguna manera.

http://eseperro.com/
http://myspace.com/eseperro
http://soundcloud.com/eseperro


WENTRU

El año 2012 partirá con un gran paso para la banda antofagastina Wentru, ya
que, el día 7 de enero lanzaron al mercado su nueva placa discográfica, “Baila!”,tercer trabajo de esta agrupación de electropop compuesta por Carlos Montivero(secuencias, voces y letras), Daniel Lattus (bajo), Gabriela Andrade (voces) y Fabio Garote (batería).

De la guitarra al sintetizador

Todos sus integrantes coinciden al destacar que la principal característica
de “Baila!” es el trabajo basado completamente en la electrónica y nacido desde un proceso más exploratorio que lo realizado en sus trabajos
anteriores, “Resumen” (2006) y “Todo va a explotar” (2010).
Cabe destacar que “Vamos afuera”, fue el primer single de este cuarto disco.
Esta canción cuenta con un videoclip que ha logrado una alta difusión por las
redes sociales, dirigido por Bernardo Quesney, creador de los videos “Lo que
quieras” y los “Adolescentes” de Dënver, una de las bandas de la escena indie
más relevante del 2011. Respecto a la producción del álbum, el proceso de creación del disco partió a inicios del 2011 con la composición de nuevas melodías por parte de Carlos Montivero y Patt Villacorta, integrante de Wentru fallecido en el mes de Agosto de 2011 y hombre clave en el nuevo concepto sonoro de la banda.

La grabación de voces y secuencias se realizó en Antofagasta; finalmente,
la masterización se llevó a cabo en Santiago y estuvo en manos de Christian
González, sonidista que ha trabajado con destacados artistas nacionales tales
como Gepe y Pedro Piedra.

Por Graciela Salinas.


"VAMOS AFUERA"


"SUNSET"


"VIENES Y TE VAS"


"INTENSA"

Circuito / 7200 Segundos Bajo la Luna

Vía Agencia Cultural Retornable.

Mañana martes 17 de enero, a las 20:30 horas, comienzas el Circuito /7200 Segundos Bajo la Luna en el Auditorio 99 del Museo Desierto de Atacama, ubicado en el Parque Ruinas de Huanchaca (Av. Angamos 01606 - Ruinas de Huanchaca)*.

En esta primera jornada exhibiremos el documental “Los Blue Splendor” del director Manuel González y presentaremos la banda nacional “Caravana”.

La película narra la historia de “Los Blue Splendor”, banda emblema del puerto de Valparaíso durante los años 60, que aún mantiene un gran número de fans y una serie de bandas de jóvenes, que hoy les rinden tributo a su música y a su único estilo rocanrolero.

Al finalizar la muestra, Carlos Cifuentes, integrante histórico The Blue Splendor, dialogará de manera abierta con los asistentes, con el objetivo de generar un espacio de conocimiento y reflexión en torno a la música y cine chileno.

Luego, en el mismo espacio se presentará por primera vez en Antofagasta la banda “Caravana” compuesta por destacados músicos de la escena nacional, como Rodrigo Santis (ex integrante de Congelador), Gepe (percusión y voz) y Pedropiedra (bajo, guitarra y voz), Fernando Milagros (bajo, guitarra y voz) y Felicia Morales (cello y voz).

Reconocido por los medios especializados como uno de los estrenos más comentados del año tanto en Chile como en Hispanoamérica, Caravana se posiciona como un imprescindible del 2011, lo que le valió la invitación para participar en la versión 2012 del festival de música más importante de Latinoamérica; el Vive Latino que se realizará en marzo. Por lo mismo la comunidad antofagastina tendrá una gran oportunidad de disfrutar gratuitamente de la calidad musical de los mejores músicos “indie” de los últimos años en el país.

El “Circuito / 7200 Segundos Bajo la Luna”, es una actividad organizada por el Área de Arte y Cultura de la Universidad Católica del Norte, auspiciada por la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte y producida por la Agencia Cultural Retornable.

La programación completa del resto de las jornadas se puede revisar en las cuentas de Facebook “Retornable Antofagasta” o “ArteyCultura Dge” de la Universidad Católica del Norte.

La entrada es totalmente gratuita!!!

* El Auditorio 99 tiene capacidad para 99 personas, por lo tanto, te recomendamos ser puntual.

DEL 17 AL 21 DE ENERO /// ENTRADA LIBERADA /// 20:30 HORAS


MARTES 17 - LOS BLUE SPLENDOR
Invitado: Manuel González (Director)
Música en vivo a cargo de CARAVANA (Rodrigo Santis, Felicia Morales, Gepe, Pedropiedra y Fernando Milagros).
Lugar: Anfiteatro Museo Desierto de Atacama - Fundación Ruinas de Huanchaca


MIÉRCOLES 18 - PERRO MUERTO
Invitado: Camilo Becerra (Director)
Lugar: Plaza Teatro Municipal


JUEVES 19 - EDIFICIO DE LOS CHILENOS
Invitado: Macarena Aguiló (Directora)
Lugar: Explanada Edificio Fundación Minera Escondida.


VIERNES 20 - SUPERSORDO, HISTORIA Y GEOGRAFÍA DE UN RUIDO & HARDCORE, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA.
Invitado: Susana Díaz (Directora)
Lugar: Espacio Carrera


SÁBADO 21 - EL MURO
Invitado: Elisa Eliash (Directora de fotografía)
Lugar: Explanada Ferrocarril Antofagasta

Vamos Afuera - Primer single de BAILA ! nuevo disco de WENTRU, dirigido por Bernardo Quesney

Violeta se fue a los Cielos: Trailer. Película de Andrés Wood

La esperada película de Andrés Wood. 11 DE AGOSTO EN CINES.
El retrato de la artista más original de Chile.

Lollapalooza en Chile, un Chi-Town distinto, por Jon Pareles. The New York Times

© Paichunz / Flickr

Vía The New York Times

SANTIAGO, Chile - Una franquicia se expande a un lugar insólito este fin de semana como Lollapalooza, el festival de rock gigante que se ha convertido en un evento anual en Chicago, se abre un nuevo frente en la capital de Chile.

En Chicago, Lollapalooza agenda más de 100 bandas durante tres días en agosto. Aquí, más de 50 actos se han programado para llevarse a cabo el sábado y el domingo en el Parque O'Higgins, el segundo parque más grande de Chile, aprovechando sus espacios actuales para espectáculos (incluyendo una discoteca con capacidad para 15.000 personas), así como un gigantesco escenario al aire libre. Al igual que Lollapalooza en Chicago, el evento se encuentra dentro de la ciudad, fácilmente accesible en transporte público y bicicletas. Las entradas generales para los dos días de admisión cuestan alrededor de $160.

Los cabezas de cartel son estadounidenses, entre ellos Kanye West, The Killers, los Deftones y Jane's Addiction, dirigido por el fundador de Lollapalooza, Perry Farrell.

Pero la primera parte de la factura de cada día, por orgullo o necesidad local, presentan bandas chilenas y otras de habla española, entre ellos Bomba Estéreo de Colombia, la española rapera La Mala Rodríguez, la rapera y cantante Ana Tijoux (nacidos de expatriados chilenos en Francia) y la cantante y compositora Javiera Mena de Chile. La emisora ​​local Radio Uno (97.1 FM), que programa pop chileno, también reivindicó a Mr. West en cierto modo, promocionando a Lollapalooza Chile con un fragmento de su "Regreso a casa": "Estoy hablando de Chi-Town." Chi como en Chile, tal vez.

En una entrevista, Farrell dijo que no espera que el primer Lollapalooza Chile fuera rentable, ni necesariamente perdiera dinero. El parque, cerca de un cuarto del tamaño de Central Park de Nueva York, pueden albergar a más de 100.000 personas, dijo, y que espera cerca de 40.000 cada día. Esta es la prueba de concepto de Lollapalooza Chile, dijo Farrell, quien está decidido a hacer un evento anual. Él dijo que algunos artistas se les pagaba un bono por aparecer en un festival lejos de sus itinerarios habituales. (Su propia Jane's Addiction se presentó en Argentina en el camino a Lollapalooza Chile.)

Este año es el 20º aniversario del primer Lollapalooza, un festival itinerante muy diferentes que fue una confluencia sorprendente de punk, hip-hop, new wave, electrónica y (tal cual ahora) Jane's Addiction. Después de largos intervalos, Lollapalooza vuelvió como el festival de Chicago en el año 2005, y el Sr. Farrell dijo que quería ampliarse hacia alguna parte.

"Podríamos habernos ido a Europa y el Reino Unido y tratar de quebrar otro festival", dijo, "pero ellos tienen un millar de fiestas allí." Él conoció a los productores chilenos de Lollapalooza Chile, Lotus Producciones, y sus dirigentes le recordaba, dijo, los jóvenes promotores del original Lollapalooza.

“They were available and they were desirous, and we were available and we were desirous,” he said before quoting “Jane Says,” an early Jane’s Addiction song: “I only want ’em if they want me.”

"Ellos estaban disponibles y estaban deseosos, y nosotros estabamos disponibles y deseosos", dijo antes de citar "Jane Says", una de las primeras canciones de Jane's Adicción: “I only want ’em if they want me.” ("Yo sólo quiero si me quieres").

"Adictos al Ruido", programa de Francisco Tapia en Radio Latina Liverpool

Desde Inglaterra trasmite Francisco Tapia su programa "Adictos al Ruido", que puede ser oido en diversas radios chilenas, en Antofagasta en la radio Sol FM. Tapia, apesar de ser de Vallenar, creo su radio en Caoncepción y ahora trasmite desde Liverpool. Tiene una web http://adictosalruido.com/ y además, desde que toco en el Festival de Glastonbury 2010, se ha integrado a Radio Latina Network de Londres. En este link puedes encontrar los horarios del programa en las distintas radios.

Aqui la nota de El Diario de Atacama del 03 de Agosto de 2010: