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15.10.17
6.6.17
Presentan “La Ruta del Graffiti” en Antofagasta
Vía CNCA.
Muestra financiada mediante el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2016, relevará el trabajo de graffiteros locales.
El graffiti ha ganado un terreno importante en todo el mundo y Antofagasta no ha sido la excepción. Algunos de sus sectores son verdaderas galerías al aire libre, donde se puede apreciar este tipo de expresión artística callejera, vinculada a la realidad social del territorio donde está inserta.
Es por ello que el próximo martes 6 de junio, a las 12:00 horas, en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida, se llevará a cabo la inauguración de la muestra “La Ruta del Graffiti”, fruto del trabajo de un grupo de profesionales que relevan el quehacer creativo de más de 30 graffiteros locales y que a través de un recorrido fotográfico nos acercan a este interesante lenguaje.
La propuesta de este equipo de trabajo compuesto por Sebastián Prieto (OVNIE), Jahir Jorquera y Pablo López, nos plantea 3 sectores de la ciudad donde se concentra la mayor densidad de graffitis: sur (Coviefi / Hospital Regional), centro (21 de mayo / Calle Iquique) y norte (Salvador Allende / Oscar Bonilla), los cuales construyen La Ruta del Graffiti de Antofagasta.
Esta exposición, presentada por Balmaceda Arte Joven (BAJ), sede Antofagasta y Fundación Minera Escondida (FME), es financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional 2016.
“El principal objetivo de la Ruta del Graffiti, es destacar el trabajo realizado por artistas que han instalado en el espacio público de nuestra ciudad, un lugar donde compartir con el transeúnte sus creaciones”, comentó Jorge Wittwer, Director Regional de BAJ Antofagasta.
La muestra estará disponible en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida hasta el 7 de julio; y como ya es habitual, los establecimientos educacionales podrán disfrutar de visitas guiadas de esta exposición, previa inscripción.
“Para Fundación Minera Escondida es muy importante poder vincular el arte a nuestros públicos de interés como son los estudiantes y las escuelas. Creemos que los niños y jóvenes se pueden conectar con las artes visuales, a través de expresiones artísticas urbanas, como lo que representan estos graffitis”, destacó el Director Ejecutivo de FME, José Antonio Díaz.
Para mayores informaciones o coordinar visitas guiadas, puede escribir al correo electrónico sala.arte@fundacionescondida.cl o comunicarse al teléfono 55 2 932386. La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.
Muestra financiada mediante el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2016, relevará el trabajo de graffiteros locales.
El graffiti ha ganado un terreno importante en todo el mundo y Antofagasta no ha sido la excepción. Algunos de sus sectores son verdaderas galerías al aire libre, donde se puede apreciar este tipo de expresión artística callejera, vinculada a la realidad social del territorio donde está inserta.
Es por ello que el próximo martes 6 de junio, a las 12:00 horas, en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida, se llevará a cabo la inauguración de la muestra “La Ruta del Graffiti”, fruto del trabajo de un grupo de profesionales que relevan el quehacer creativo de más de 30 graffiteros locales y que a través de un recorrido fotográfico nos acercan a este interesante lenguaje.
La propuesta de este equipo de trabajo compuesto por Sebastián Prieto (OVNIE), Jahir Jorquera y Pablo López, nos plantea 3 sectores de la ciudad donde se concentra la mayor densidad de graffitis: sur (Coviefi / Hospital Regional), centro (21 de mayo / Calle Iquique) y norte (Salvador Allende / Oscar Bonilla), los cuales construyen La Ruta del Graffiti de Antofagasta.
Esta exposición, presentada por Balmaceda Arte Joven (BAJ), sede Antofagasta y Fundación Minera Escondida (FME), es financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional 2016.
“El principal objetivo de la Ruta del Graffiti, es destacar el trabajo realizado por artistas que han instalado en el espacio público de nuestra ciudad, un lugar donde compartir con el transeúnte sus creaciones”, comentó Jorge Wittwer, Director Regional de BAJ Antofagasta.
La muestra estará disponible en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida hasta el 7 de julio; y como ya es habitual, los establecimientos educacionales podrán disfrutar de visitas guiadas de esta exposición, previa inscripción.
“Para Fundación Minera Escondida es muy importante poder vincular el arte a nuestros públicos de interés como son los estudiantes y las escuelas. Creemos que los niños y jóvenes se pueden conectar con las artes visuales, a través de expresiones artísticas urbanas, como lo que representan estos graffitis”, destacó el Director Ejecutivo de FME, José Antonio Díaz.
Para mayores informaciones o coordinar visitas guiadas, puede escribir al correo electrónico sala.arte@fundacionescondida.cl o comunicarse al teléfono 55 2 932386. La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.
1.6.17
La exposición "La Ruta del Graffiti", del 6 de junio al 7 de julio en Balmaceda Arte Joven Antofagasta
El Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Balmaceda Arte Joven, sede Antofagasta y Fundación Minera Escondida invitan a la inauguración de la exposición "La Ruta del Graffiti", financiada mediante el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2016.
La exposición es producto de una investigación dirigida por Jorge Wittwer Mulet.
Cuando se adjudicaron los fondos para el trabajo, Wittwer manifestó:
“Me parece que fuimos muy afortunados de poder adjudicarnos el fondo, ya que no existía ningún tipo de documento que diera cuenta de lo que está pasando con respecto a este tipo de lenguaje callejero. Es por ello, que hemos planteado este proyecto que finalmente es una exposición y una publicación, donde podremos ver a los principales exponentes en la ciudad, pero también podremos ver el recorrido de lo que está pasando a nivel regional, que a modo personal yo considero que es muy bueno el trabajo y los artistas que tenemos en ese lenguaje en la región”. (Fuente: Antofacity)
La actividad se realizará el martes 06 de junio, a las 12.00 horas en la Sala de Arte del Edificio Comunitario de Fundación Minera Escondida, ubicado en Av. 0'Higgins 1280.
17.12.15
Bufón: El graffitero favorito de las poblaciones de Antofagasta
Vía La Nación.
A diferencia de otras capitales culturales, las paredes de Antofagasta se pelean el arte de Rinaldo Villegas. El graffitero cuenta cómo la nortina ciudad y sectores populares como La Chimba, valora los graffitis y los ciudadanos son parte activa de la disciplina.
Jueves 17 de diciembre de 2015 | por Carlos Salazar
Bufón es el tag del artista graffitero Rinaldo Villegas. Su huella puede seguirse por las más populares calles de Antofagasta en la Población Miramar, Oscar Bonilla, Trocadero, la Población Oriente, la COVIEFI y hace poco en La Chimba, donde agitó los sprays para hermosear una plazoleta abandonada que hoy es un ágora comunitaria del proyecto "Barrio Feliz" de Entel.
"Yo trabajo eminentemente acá con un proyecto llamado Pintoreska que busca generar un sentido de pertenencia con la gente de distintos barrios a través de la participación de los mismos vecinos. Me di cuenta de que tradicionalmente, pocos pedían permiso o integraban a las comunidades en estos rayados que si se logra este trabajo en conjunto, ocurre una cosa bien bonita: la gente cuida los graffitis, mantiene limpios los lugares, pone plantitas y las riega", describe.
Bufón Villegas ganó recientemente un fondo de la Minera Escondida para extender su radio de color que incluye materiales, pinturas y colaciones para niños que se asoman al trabajo activo de recuperar paredes a través de la ilustración y el graffiti.
Es un curioso caso en el que a través de redes sociales, las personas de Antofagasta se comunican con el pintor para ofrecerle sus muros como lienzo. "Yo ya pasé por ese período de pintar muros porque sí, la gente ubica mi trabajo y junto a otros amigos graffiteros compartimos estos espacios para mostrarle a la gente que no se trata de una actividad ilegal como se le ha criminalizado a veces", dice sobre actos vandálicos que en otras regiones son objeto de persecución como los rayados del Metro de Valparaíso, por ejemplo.
"Desgraciadamente es parte del graffiti también, pero de una cosa más europea y gringa que chilena, de otra realidad de ciudades grandes y donde el descontento social también es enorme y se manfiesta de otras maneras. No lo justifico, pero puede ser válido desde ese enfoque. Sin embargo, por acá preferimos orientarlo en pos de ayudar al barrio", dice el artista originario de la Población Oriente.
-¿Te parece que el graffiti en Antofagasta es visto de una manera distinta que en otras regiones?
-Claro. Considera que para el mural de La Chimba, fue la misma junta de vecinos la que nos llamó. Esa era una plaza que llevaba casi 20 años sin que nadie la interviniera y era un espacio perdido y, según se aprecia el resultado, como herramienta de cambio ha sido algo muy bueno. Desgraciadamente también es parte de una realidad de la ciudad, en otras ciudades la cosa es más competitiva en términos sociales y del graffiti también. La gente es más individual para su trabajo artístico y por otro lado, acá usamos más rodillos y brochas. Antofagasta es una ciudad que no está muy bien cuidada y también está bien dividida la cosa social, desde la línea del tren hacia arriba y hacia abajo donde hay más recursos.
A diferencia de otras capitales culturales, las paredes de Antofagasta se pelean el arte de Rinaldo Villegas. El graffitero cuenta cómo la nortina ciudad y sectores populares como La Chimba, valora los graffitis y los ciudadanos son parte activa de la disciplina.
Jueves 17 de diciembre de 2015 | por Carlos Salazar
Bufón es el tag del artista graffitero Rinaldo Villegas. Su huella puede seguirse por las más populares calles de Antofagasta en la Población Miramar, Oscar Bonilla, Trocadero, la Población Oriente, la COVIEFI y hace poco en La Chimba, donde agitó los sprays para hermosear una plazoleta abandonada que hoy es un ágora comunitaria del proyecto "Barrio Feliz" de Entel.
"Yo trabajo eminentemente acá con un proyecto llamado Pintoreska que busca generar un sentido de pertenencia con la gente de distintos barrios a través de la participación de los mismos vecinos. Me di cuenta de que tradicionalmente, pocos pedían permiso o integraban a las comunidades en estos rayados que si se logra este trabajo en conjunto, ocurre una cosa bien bonita: la gente cuida los graffitis, mantiene limpios los lugares, pone plantitas y las riega", describe.
Bufón Villegas ganó recientemente un fondo de la Minera Escondida para extender su radio de color que incluye materiales, pinturas y colaciones para niños que se asoman al trabajo activo de recuperar paredes a través de la ilustración y el graffiti.
Es un curioso caso en el que a través de redes sociales, las personas de Antofagasta se comunican con el pintor para ofrecerle sus muros como lienzo. "Yo ya pasé por ese período de pintar muros porque sí, la gente ubica mi trabajo y junto a otros amigos graffiteros compartimos estos espacios para mostrarle a la gente que no se trata de una actividad ilegal como se le ha criminalizado a veces", dice sobre actos vandálicos que en otras regiones son objeto de persecución como los rayados del Metro de Valparaíso, por ejemplo.
"Desgraciadamente es parte del graffiti también, pero de una cosa más europea y gringa que chilena, de otra realidad de ciudades grandes y donde el descontento social también es enorme y se manfiesta de otras maneras. No lo justifico, pero puede ser válido desde ese enfoque. Sin embargo, por acá preferimos orientarlo en pos de ayudar al barrio", dice el artista originario de la Población Oriente.
-¿Te parece que el graffiti en Antofagasta es visto de una manera distinta que en otras regiones?
-Claro. Considera que para el mural de La Chimba, fue la misma junta de vecinos la que nos llamó. Esa era una plaza que llevaba casi 20 años sin que nadie la interviniera y era un espacio perdido y, según se aprecia el resultado, como herramienta de cambio ha sido algo muy bueno. Desgraciadamente también es parte de una realidad de la ciudad, en otras ciudades la cosa es más competitiva en términos sociales y del graffiti también. La gente es más individual para su trabajo artístico y por otro lado, acá usamos más rodillos y brochas. Antofagasta es una ciudad que no está muy bien cuidada y también está bien dividida la cosa social, desde la línea del tren hacia arriba y hacia abajo donde hay más recursos.
20.12.14
Lisboa, museo de arte urbano
Vía El País.
El funcionario Xosé Vicente va siempre con una cámara al hombro. Su misión es fotografiar las pintadas de las calles de Lisboa, documentarlas y archivarlas para que consten en el legado histórico de la ciudad. Inés Machado es antropóloga, pero no le pagan para descubrir tribus amazónicas. También funcionaria, se dedica a convencer a los vecinos de que el grafiti les hará mejores, les reducirá el vandalismo y quitarán espacios públicos a la droga o al botellón.
Machado y Vicente son dos de los cinco empleados públicos que forman el equipo Galería de Arte Urbana (GAU) del Ayuntamiento de Lisboa, dedicados exclusivamente a buscar paredes, contactar con sus dueños y convencerles de que una pintada revalorizará su propiedad y su ciudad.
La iniciativa del Ayuntamiento lisboeta ha cumplido seis años. Y la ciudad se ha convertido en la sexta del mundo con más y mejor arte urbano, según diversas publicaciones especializadas. Hoy, los mejores grafiteros del panorama mundial tienen su huella en un muro de Lisboa. “Todo empezó para erradicar el vandalismo del Barrio Alto”, recuerda Machado. “Había muchos problemas con los bares, la suciedad, el ruido… Todas las paredes de piedra, las fachadas de los comercios y las puertas de las casas estaban llenas de pintadas; un barrio del sigo XVI estaba tan degradado que hacía temer por su supervivencia. Por un lado se reforzó la policía, se adelantó el cierre de los bares (de las cuatro a las tres de la madrugada, próximamente será a las dos) y por otro se decidió colocar cuatro paneles en blanco en medio del barrio para que los artistas pintaran allí”.
Y pintaron. “No fue una reacción espontánea. Tuvimos que realizar un importante trabajo de convencimiento. No se iban a fiar del Ayuntamiento que hasta entonces les perseguía”, reconoce Machado. “Contactamos con los principales activistas y les ofrecimos nuestro apoyo; les aseguramos que nos tomábamos tan en serio su movimiento que su obra efímera quedaría inmortalizada, registrada en el archivo histórico y cultural de la ciudad”.
Aquella modesta iniciativa de cuatro paneles en blanco es hoy un fenómeno de consecuencias impredecibles. Iván Roca ha dejado de pintar muros, aunque vive de ellos. Abrió la cadena de tiendas Dedicated Store, de venta de material grafitero, y también dirige Roca Global, que, entre otros servicios turísticos, organiza rutas guiadas de street art. La holandesa Helma Geerlings es otra guía alternativa de monumentos ecuestres, monasterios o museos de siempre. Los recorridos de su empresa Street Art Private Graffiti Tour acaban con los turistas dándole al spray.
A falta de un desastre natural o animal, se puede decir que el monasterio de los Jerónimos siempre estará ahí, pero las monumentales obras del alemán Clemens Behr, de Okuda, del español Óscar San Miguel, de los ucranios Interesni Kazki, de los brasileños de Bicicleta Sem Freio o de los gemelos hispano-alemanes How and Nosm, no. “Es un arte efímero, lo que crea una necesidad de visitar la ciudad periódicamente”, explica Machado. “La Gioconda se puede ver siempre en el Louvre; los murales de RAM, Tamara, MAR, Mariana Dias Coutinho desaparecerán en seis meses o en un año, según la voluntad del dueño de la pared”.
El equipo GAU localiza paredes, medianeras que podrían ser aprovechadas por un artista, “aunque cada vez es más frecuente que sean los mismos propietarios quienes se ponen en contacto con nosotros para ceder el espacio”. El GAU exige un mínimo de tres meses para mantener la obra, a fin de rentabilizar el esfuerzo humano y el gasto de materiales. En muchos casos, la obra se mantiene años, pues el edificio sigue sin ofertas.
“La inversión publicitaria ha bajado mucho con la crisis y con ello la presión para anunciarse en espacios exteriores”, explica la antropóloga. Solo en un caso, una publicidad osó tapar una obra emblemática, de Vhils nada menos, que forma parte del paisaje urbano cuando se transita por el río. “El propietario tiene todo el derecho a poner publicidad y además, gracias a esa seguridad jurídica, nos va a seguir cediendo paredes; pero el caso fue que la ciudadanía protestó y el anunciante tuvo una respuesta negativa y optó por retirar la publicidad. En unos años se había dado la vuelta a la situación: de una actividad denostada por los vecinos, ahora esa misma gente la defiende; admite que esas pintadas embellecen su barrio. Estamos mejorando la cohesión social”.
Un día, la llamada al GAU fue de la dirección del hospital psiquiátrico. El centro está aislado con un muro de más de mil metros de longitud. Gris, anónimo, triste, sugiriendo que dentro hay algo malo, gente a la que apartar de la sociedad. “La dirección pensó que pintar la valla humanizaría el centro y a las personas internadas, y que los de fuera tomarían conciencia”. Se optó por un fondo único azul intenso y un motivo: el rostro humano. Hoy, los coches transitan más despacio, para dar tiempo al conductor a mirar esas caras y comprobar si hay nuevas.
El 80% de las obras tiene algún tipo de patrocinio, aunque las dos líneas rojas de la promoción son firmes
La misión sobrepasa al equipo GAU. “El Ayuntamiento de Filadelfia cuenta con un equipo de 50 personas y más de 10 millones de euros de presupuesto”, se ríe Machado. “Nosotros somos 5 con 30.000 euros”. Al margen de la obra legal, hay pintadas que escapan a su control. Esas las va descubriendo el fotógrafo Xosé Vicente y pasan a engrosar el archivo cultural de la ciudad. El límite es el respeto al azulejo y la piedra. “Hemos ido a las escuelas a explicar que pintar sobre esta produce el mismo daño que una caries: hay que horadar para extraer la infección y poco a poco se va perdiendo el diente; en nuestro caso, la casa. La reacción en los chavales es siempre igual: no querían hacer daño, solo dejar su huella”.
El 80% de las obras tiene algún tipo de patrocinio, aunque las dos líneas rojas de la promoción son firmes: se prohíbe cualquier referencia publicitaria y al artista se le paga. Siempre.
El GAU ya tienen documentadas más de 400 obras; el fenómeno se extiende a los camiones de basura, a los contenedores o a los pilares del puente del 25 de Abril. Llegan los más reputados artistas del mundo y se fomenta el grafiti en los colegios. “Para pintar contenedores de vidrio no hay concurso, lo puede hacer cualquiera, y varios grupos infantiles se han animado a ilustrarlos”, explica Machado.
El fotógrafo municipal sigue, día a día, con su cámara al hombro, buscando obra anónima, plasmada en una farola, en un banco, en el suelo empedrado, y hacerle una foto que quede para siempre en el archivo histórico de la ciudad, porque en Lisboa el museo de arte contemporáneo se llama calle.
El funcionario Xosé Vicente va siempre con una cámara al hombro. Su misión es fotografiar las pintadas de las calles de Lisboa, documentarlas y archivarlas para que consten en el legado histórico de la ciudad. Inés Machado es antropóloga, pero no le pagan para descubrir tribus amazónicas. También funcionaria, se dedica a convencer a los vecinos de que el grafiti les hará mejores, les reducirá el vandalismo y quitarán espacios públicos a la droga o al botellón.
Machado y Vicente son dos de los cinco empleados públicos que forman el equipo Galería de Arte Urbana (GAU) del Ayuntamiento de Lisboa, dedicados exclusivamente a buscar paredes, contactar con sus dueños y convencerles de que una pintada revalorizará su propiedad y su ciudad.
La iniciativa del Ayuntamiento lisboeta ha cumplido seis años. Y la ciudad se ha convertido en la sexta del mundo con más y mejor arte urbano, según diversas publicaciones especializadas. Hoy, los mejores grafiteros del panorama mundial tienen su huella en un muro de Lisboa. “Todo empezó para erradicar el vandalismo del Barrio Alto”, recuerda Machado. “Había muchos problemas con los bares, la suciedad, el ruido… Todas las paredes de piedra, las fachadas de los comercios y las puertas de las casas estaban llenas de pintadas; un barrio del sigo XVI estaba tan degradado que hacía temer por su supervivencia. Por un lado se reforzó la policía, se adelantó el cierre de los bares (de las cuatro a las tres de la madrugada, próximamente será a las dos) y por otro se decidió colocar cuatro paneles en blanco en medio del barrio para que los artistas pintaran allí”.
Y pintaron. “No fue una reacción espontánea. Tuvimos que realizar un importante trabajo de convencimiento. No se iban a fiar del Ayuntamiento que hasta entonces les perseguía”, reconoce Machado. “Contactamos con los principales activistas y les ofrecimos nuestro apoyo; les aseguramos que nos tomábamos tan en serio su movimiento que su obra efímera quedaría inmortalizada, registrada en el archivo histórico y cultural de la ciudad”.
Aquella modesta iniciativa de cuatro paneles en blanco es hoy un fenómeno de consecuencias impredecibles. Iván Roca ha dejado de pintar muros, aunque vive de ellos. Abrió la cadena de tiendas Dedicated Store, de venta de material grafitero, y también dirige Roca Global, que, entre otros servicios turísticos, organiza rutas guiadas de street art. La holandesa Helma Geerlings es otra guía alternativa de monumentos ecuestres, monasterios o museos de siempre. Los recorridos de su empresa Street Art Private Graffiti Tour acaban con los turistas dándole al spray.
A falta de un desastre natural o animal, se puede decir que el monasterio de los Jerónimos siempre estará ahí, pero las monumentales obras del alemán Clemens Behr, de Okuda, del español Óscar San Miguel, de los ucranios Interesni Kazki, de los brasileños de Bicicleta Sem Freio o de los gemelos hispano-alemanes How and Nosm, no. “Es un arte efímero, lo que crea una necesidad de visitar la ciudad periódicamente”, explica Machado. “La Gioconda se puede ver siempre en el Louvre; los murales de RAM, Tamara, MAR, Mariana Dias Coutinho desaparecerán en seis meses o en un año, según la voluntad del dueño de la pared”.
El equipo GAU localiza paredes, medianeras que podrían ser aprovechadas por un artista, “aunque cada vez es más frecuente que sean los mismos propietarios quienes se ponen en contacto con nosotros para ceder el espacio”. El GAU exige un mínimo de tres meses para mantener la obra, a fin de rentabilizar el esfuerzo humano y el gasto de materiales. En muchos casos, la obra se mantiene años, pues el edificio sigue sin ofertas.
“La inversión publicitaria ha bajado mucho con la crisis y con ello la presión para anunciarse en espacios exteriores”, explica la antropóloga. Solo en un caso, una publicidad osó tapar una obra emblemática, de Vhils nada menos, que forma parte del paisaje urbano cuando se transita por el río. “El propietario tiene todo el derecho a poner publicidad y además, gracias a esa seguridad jurídica, nos va a seguir cediendo paredes; pero el caso fue que la ciudadanía protestó y el anunciante tuvo una respuesta negativa y optó por retirar la publicidad. En unos años se había dado la vuelta a la situación: de una actividad denostada por los vecinos, ahora esa misma gente la defiende; admite que esas pintadas embellecen su barrio. Estamos mejorando la cohesión social”.
Un día, la llamada al GAU fue de la dirección del hospital psiquiátrico. El centro está aislado con un muro de más de mil metros de longitud. Gris, anónimo, triste, sugiriendo que dentro hay algo malo, gente a la que apartar de la sociedad. “La dirección pensó que pintar la valla humanizaría el centro y a las personas internadas, y que los de fuera tomarían conciencia”. Se optó por un fondo único azul intenso y un motivo: el rostro humano. Hoy, los coches transitan más despacio, para dar tiempo al conductor a mirar esas caras y comprobar si hay nuevas.
El 80% de las obras tiene algún tipo de patrocinio, aunque las dos líneas rojas de la promoción son firmes
La misión sobrepasa al equipo GAU. “El Ayuntamiento de Filadelfia cuenta con un equipo de 50 personas y más de 10 millones de euros de presupuesto”, se ríe Machado. “Nosotros somos 5 con 30.000 euros”. Al margen de la obra legal, hay pintadas que escapan a su control. Esas las va descubriendo el fotógrafo Xosé Vicente y pasan a engrosar el archivo cultural de la ciudad. El límite es el respeto al azulejo y la piedra. “Hemos ido a las escuelas a explicar que pintar sobre esta produce el mismo daño que una caries: hay que horadar para extraer la infección y poco a poco se va perdiendo el diente; en nuestro caso, la casa. La reacción en los chavales es siempre igual: no querían hacer daño, solo dejar su huella”.
El 80% de las obras tiene algún tipo de patrocinio, aunque las dos líneas rojas de la promoción son firmes: se prohíbe cualquier referencia publicitaria y al artista se le paga. Siempre.
El GAU ya tienen documentadas más de 400 obras; el fenómeno se extiende a los camiones de basura, a los contenedores o a los pilares del puente del 25 de Abril. Llegan los más reputados artistas del mundo y se fomenta el grafiti en los colegios. “Para pintar contenedores de vidrio no hay concurso, lo puede hacer cualquiera, y varios grupos infantiles se han animado a ilustrarlos”, explica Machado.
El fotógrafo municipal sigue, día a día, con su cámara al hombro, buscando obra anónima, plasmada en una farola, en un banco, en el suelo empedrado, y hacerle una foto que quede para siempre en el archivo histórico de la ciudad, porque en Lisboa el museo de arte contemporáneo se llama calle.
10.4.14
10.12.13
La arquitectura y el arte del grupo Wentru
Wentru es un grupo de electropop, o de indie-pop como ellos se denominan, que se formó en Antofagasta en el año 2007. Carlos Montivero lidera el grupo compuesto por Daniel Lattus, Gabriela Andrade, Fabio Garote y Renato Cortés.
Hace poco, en Sala Fusa de Antofagasta, presentaron su nuevo EP titulado "El lado salvaje" que incluye el estimulante single: Sonar. Que se puede escuchar en el canal de Wentru en SoundCloud.
En sus discos y videos han demostrado un interés por la arquitectura moderna, de hecho para la portada del nuevo EP, diseñado por Mal de Diógenes, han utilizado una fotografía del edificio de oficinas Huérfanos en Santiago de los arquitectos chilenos Larraín y Larraín de 1964.
Anteriormente ya había utilizado otra arquitectura moderna como el escenario de un videoclip, es el caso de Sunset, uno de los singles del disco Baila! (2011), donde usaron como locación el destacado edificio Curvo (Huanchaca), uno de los íconos de la modernidad de Antofagasta, diseñado por Ricardo Pulgar San Martín y construido entre 1967 y 1969.
Esos dos homenajes revelan su interés por la cultura pop de las ciudades chilenas, y por el actual reconocimiento del valor de la arquitectura de la modernidad.
A eso se suma su interés por la cultura de la calle o el street art, manifiesto en el arte de Vhau (aka Pablo López), quien fue el diseñador de las coloridas portadas e interiores de Baila! y de "Todo va a explotar".
Este proceso no deja de tener complejidad, ya que al incorporar manifestaciones artísticas jóvenes e íconos arquitectónicos de la actual discusión y reconocimiento del patrimonio moderno, por un lado le entrega al grupo un aire fresco, erudito y comprometido con la cultura chilena, pero además contribuyen fuertemente a la difusión nacional e internacional de estas producciones, ya que mediante la distribución, audición y visualización de su música revelan estas otras expresiones (cual Caballo de Troya).
Hay que recordar que el grupo ha tenido cuatro videos programados en MTV Latinoamérica, y esto al parecer es sólo el comienzo, ya que para sonar en nuestros oídos no se han necesitado tantos intentos, y cada vez estamos más en sus manos...
Hace poco, en Sala Fusa de Antofagasta, presentaron su nuevo EP titulado "El lado salvaje" que incluye el estimulante single: Sonar. Que se puede escuchar en el canal de Wentru en SoundCloud.
En sus discos y videos han demostrado un interés por la arquitectura moderna, de hecho para la portada del nuevo EP, diseñado por Mal de Diógenes, han utilizado una fotografía del edificio de oficinas Huérfanos en Santiago de los arquitectos chilenos Larraín y Larraín de 1964.
Anteriormente ya había utilizado otra arquitectura moderna como el escenario de un videoclip, es el caso de Sunset, uno de los singles del disco Baila! (2011), donde usaron como locación el destacado edificio Curvo (Huanchaca), uno de los íconos de la modernidad de Antofagasta, diseñado por Ricardo Pulgar San Martín y construido entre 1967 y 1969.
Esos dos homenajes revelan su interés por la cultura pop de las ciudades chilenas, y por el actual reconocimiento del valor de la arquitectura de la modernidad.
A eso se suma su interés por la cultura de la calle o el street art, manifiesto en el arte de Vhau (aka Pablo López), quien fue el diseñador de las coloridas portadas e interiores de Baila! y de "Todo va a explotar".
Este proceso no deja de tener complejidad, ya que al incorporar manifestaciones artísticas jóvenes e íconos arquitectónicos de la actual discusión y reconocimiento del patrimonio moderno, por un lado le entrega al grupo un aire fresco, erudito y comprometido con la cultura chilena, pero además contribuyen fuertemente a la difusión nacional e internacional de estas producciones, ya que mediante la distribución, audición y visualización de su música revelan estas otras expresiones (cual Caballo de Troya).
Hay que recordar que el grupo ha tenido cuatro videos programados en MTV Latinoamérica, y esto al parecer es sólo el comienzo, ya que para sonar en nuestros oídos no se han necesitado tantos intentos, y cada vez estamos más en sus manos...
28.1.13
El arte urbano de "GLU", uno de lo mejores del 2012 mediante una meticulosa intervención urbana.
Sin duda, una de las mejores intervenciones de street art realizadas en Antofagasta durante el 2012 fue la de GLU.
Desconozco quienes son (aunque algunas voces me han dicho que esto está dirigido por un estudiante de diseño gráfico de la Universidad de Antofagasta), pero eso importa poco ya que el trabajo incansable, meticuloso y riguroso no dejó a nadie indiferente.
Las señaléticas urbanas de la ciudad se llenaron del tag GLU, en sus distintos formatos fueran stickers o magnetos.
¿Que quiere decir GLU? Sin duda sería una pregunta de los transeuntes...
Lo han estado haciendo muy bien, dentro de la práctica del arte urbano o street art: han sido anónimos, un requisito fundamental que no todos parecen saber; han sido constantes, un gran premio; han sido creativos, ya que ha generado una amplia gráfica sobre el logo o acrónimo.
¿Es un acrónimo? ¿Es el tag de un colectivo?
GLU, podría significar muchas cosas, desde el tono de la palabra "glue", pegamento en inglés, hasta las iniciales de un grupo de creadores: Gutierrez Lanuza Urbilla, Gonzalo Luis Ulises, Gabriela Laura Ursula ????
Si importar el sentido de GLU, habría que reconocer la calidad de la intervención y su rigor con el sentido coletivo y anónimo del arte urbano. Para mi, una de las mejores experiencias artísticas en Antofagasta durante el 2012.
;)
13.3.11
El artista callejero JR & el proyecto "Inside Out", Ganador del premio TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) 2011
Traducido de Wikipedia
JR es el nombre de un fotógrafo y artista cuya indentidad se mantiene en el anonimato.
Ver sitio web de JR
JR se ha descrito a si mismo como un "photograffeur" que podria ser entendido como un fotograficador, presentando grandes imágenes fotográficas en blanco y negro en sorpresivos lugares públicos de manera similar a lo podría ser la apropiación de la arquitectura de un edificio por los grafiteros.
Su trabajo ha tenido repercusión internacional, pero inició sus obras en las calles de París. En uno de sus proyectos el creó retratos de habitantes de guetos de los suburbios parisinos. El trabajo de JR generalmente desafía ampliamente los preconceptos y las reductivas imágenes propagadas por la publicidad y los medios.
JR expone sus fotografías en las calles, las que él califica como "la más grande galería de arte en todo el mundo".
Un video donde él explica su trabajo desde Paris, Africa a Brasil.
JR es el nombre de un fotógrafo y artista cuya indentidad se mantiene en el anonimato.
Ver sitio web de JR
JR se ha descrito a si mismo como un "photograffeur" que podria ser entendido como un fotograficador, presentando grandes imágenes fotográficas en blanco y negro en sorpresivos lugares públicos de manera similar a lo podría ser la apropiación de la arquitectura de un edificio por los grafiteros.
Su trabajo ha tenido repercusión internacional, pero inició sus obras en las calles de París. En uno de sus proyectos el creó retratos de habitantes de guetos de los suburbios parisinos. El trabajo de JR generalmente desafía ampliamente los preconceptos y las reductivas imágenes propagadas por la publicidad y los medios.
JR expone sus fotografías en las calles, las que él califica como "la más grande galería de arte en todo el mundo".
Un video donde él explica su trabajo desde Paris, Africa a Brasil.
18.8.10
Banksy's Exit Through The Gift Shop (Exclusive 5 min Extended Sneak Peek)
Interesante trailer sobre Bansky, un anti héroe contemporáneo que ejercita su arte en las calles. Su polémica propuesta incluye no solo las conocidas obras hechas con stencil, sino intervenciones en museos y exposiciones en espacios institucionales, siempre en el más sigiloso anonimato. Sin duda que la el street art es muy contestatario y provocativo como el Dadá, y a muchos pueden parecernos formidables e ingeniosas las intervenciones de artistas urbanos como Bansky, Kaws, Space Invaders, Miss Van, Pez, hasta el veterano Pignon-Ernest, pero a muchos no gustan, y una cosa es cierto que en el mundo del grafitti, stickers, stencils y otros hay que ganarse un espacio y respeto, no cualquier "rayado" puede ser considerado street art. Mientras las polémica sigue y alcanza hasta para tesis doctorales, las obras públicas y fragiles cada dia proliferan más y de mejor calidad. Un referente local es sin duda IZAK.
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