La última fotografía de Roberto Gerstmann, estreno de documental de Mauricio Matus / jueves 10 de julio de 2025, Biblioteca UCN

 

Estreno del Documental  "La última fotografía de Roberto Gerstmann", del académico de la Escuela de Periodismo, Mauricio Matus Barraza, 

La presentación será este jueves 10 de julio, a las 18:00 horas, en el patio-hall de acceso a reserva por el costado oeste de la Biblioteca de la Universidad Católica del Norte (UCN).
 

Es una actividad organizada en conjunto con la Escuela de Periodismo, la Biblioteca UCN y la Dirección de Comunicación de la UCN, en el marco de un proyecto que busca poner en valor archivos fotográficos de la Universidad. 

 

Finalizada la exhibición de la película, se sostendrá un conversatorio en el que participarán Claudio Galeno-Ibaceta, Director de la Escuela de Arquitectura, María Constanza Castro, Directora de la Escuela de Periodismo, y el autor del documental Mauricio Matus.  

 

Vía La Estrella de Antofagasta, 10 de julio de 2025.

Artículo de Cristian Castro. 

 

Edificio Huanchaca “El curvo” - Teaser 2019. Por Johan López

Edificio Huanchaca "El curvo" - Teaser 2019 from Johan López Jeraldo on Vimeo.

"Cidade Cinza" O Filme

Trailer “CHOLET, The work of Freddy Mamani”

Trailer "CHOLET, The work of Freddy Mamani" from Isaac Niemand on Vimeo.

Maestros de la Forma y el Espacio "Enrique Gebhard"

María Elena, de Rodrigo Lepe

Vía Plataforma Arquitectura.

"MARÍA ELENA" (Trailer Oficial) from Rodrigo Lepe on Vimeo.

MARÍA ELENA
María Elena, última ciudad salitrera activa del mundo, se mantiene intacta desde su creación en 1925.
Sus habitantes, pampinos de toda la vida, guardan en su memoria historias inéditas de su particular modo de vida en el desierto más seco del planeta. Un relato fragmentado, íntimo y contemplativo donde se revelan las anécdotas que dieron vida a un extraño lugar en el norte de Chile.

Movements continued (Movimientos continuos), Frans Parthesius sobre el trabajo de Petra Blaisse

Movements Continued from Frans Parthesius on Vimeo.

Movements Continued is a video documentary about the work of Petra Blaisse and her office Inside Outside. Petra is a pioneer in designing architectural curtains.
The projects, mostly architectural curtains, are approached from a variety of perspectives: the viewpoints of the user, the client or the designer are used as a starting point.
Some of the projects shown in the documentary were conceived in cooperation with offices like OMA, Xaveer de Geyter Architects, Arons en Gelauff and SeARCH.
The first public screening has been on 8 Oktober 2011 at the Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR.

Day of the Dead, Charles & Ray Eames, 1957.

Reyner Banham loves Los Angeles, 1972, BBC.

Antofagasta en la película "Ayúdeme usted compadre" de 1968.

Vía Felipe Beiza.

Pánico: La banda que buscó el sonido debajo.

PANICO: THE BAND THAT MET THE SOUND BENEATH from Jirafa on Vimeo.

Lanzan documental Navegantes del Desierto

Vía Vallenar Digital.



Durante la semana, se conoció el nuevo trabajo de los creadores de Atacama, Rodrigo Terreros y Jorge Arévalo del puerto de Caldera, titulado “Navegantes del Desierto”, los que en una interesante investigación registrada desde Arica a Caleta Chañaral de Aceituno en nuestra región, nos entregan diversos testimonios de pescadores y opiniones de especialistas, sobre el quehacer de los descendientes de los “pescadores de la niebla”, como también, han sido conocidos los componentes de la cultura chango de nuestro litoral.

El trabajo fílmico de casi una hora, junto con estas entrevistas, nos entrega imágenes de dibujos con motivos marinos del arte rupestre y de los grandes jeroglíficos por medio de acumulación de piedras, ubicados en el norte chileno.

En Atacama, el equipo viaja una vez más hasta la localidad de Caleta de Chañaral de Aceituno, en la comuna de Freirina, para registrar el patrimonio que poseen los hijos del último constructor de balsas de cuero de lobo, Roberto Emilio Álvarez, especialmente de su hijo Gustavo, quien tras varias maquetas, logró recrear la construcción de la balsa aborigen, conservando la antigua técnica, heredada justamente de su progenitor. Esta parte testimonial de la historia de los changos, permanece arraigada en esta comunidad de pescadores, que hoy también incursiona en un exitoso turismo. Solamente hace falta el respaldo para consolidar la construcción de la balsa y lograr su definitivo rescate. El primer paso ya está dado, por medio de este documental y otro de hace algunos años, denominado “El Ocaso de un legado”, de los mismos cineastas atacameños.

El mediometraje “Navegantes del Desierto” corresponde a un proyecto de Fomento Audiovisual 2011 del Consejo de la Cultura y ya fue presentado en Caldera y Copiapó, esperándose su lanzamiento en una fecha venidera, en la localidad de Caleta Chañaral de Aceituno.

J.L. Sert / Un sueño nómada, por Pablo Bujosa Rodríguez

J.L. Sert / Un sueño nómada (versión en castellano) from Pablo Bujosa Rodríguez on Vimeo.

José Luis Sert fue el primer arquitecto español de fama internacional. Apóstol del racionalismo en España y Decano de la Facultad de Arquitectura de Harvard durante casi dos décadas, Sert fue también un hombre lleno de contradicciones. Un espíritu contestatario. Un verso libre en un mundo dominado por la copia y la reproducción seriada. Miembro de una conocida familia aristocrática y destacado militante republicano, Sert tuvo el atrevimiento de ser un arquitecto de vanguardia en un país donde gobernaba el conservadurismo estético más absoluto. Fue católico y libertario. Fue también, como todos los exiliados, un vitalista de espíritu triste, un artesano del sentido común al que le tocó vivir en un mundo extremo. Viajó, emigró, huyó. Se refugió donde pudo: París, La Habana, Nueva York y finalmente Boston. Hijo del Conde de Sert y sobrino en segundo grado del primer Marqués de Comillas, José Luis tuvo que esconderse en Estados Unidos tras la Guerra Civil. Y allí fue capaz de reconstruir una carrera profesional que le llevó a convertirse en uno de los arquitectos más importantes de su generación. Sert abrió puertas, cultivo amistades y representó a España durante décadas en los círculos más selectos de la arquitectura contemporánea.

"Mi vida está dividida en capítulos que llevan nombres de ciudades: Barcelona, París, Nueva York y Boston; una vida nómada con demasiados cambios, pero sin ningún momento aburrido".

Dirección y guión: Pablo Bujosa Rodríguez
Producción ejecutiva: Antonio Chavarrías, Mihalis Gripiotis y Pablo Bujosa Rodríguez
Realización y montaje: Miguel Ángel Abraham
Documentación: Maria Charneco

jlsertfilm.com
facebook.com/JlSertUnSuenoNomada
twitter.com/JLSertFilm

Alè Produccions
USA/Spain 2013

Harold Berg dona un film inédito de Matta-Clark al Macba

Vía El Periódico.

NATÀLIA FARRÉ / Barcelona
Miércoles, 10 de octubre del 2012 - 19:36h.

'My Summer 77' documenta la realización de 'Office Baroque', uno de los últimos 'building cuts' del artista

Harold Berg es un entusiasta de la obra de Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) por eso se ha convertido en un estudioso de su obra y en uno de sus principales coleccionistas. Además de en un rastreador de piezas y de materiales desaparecidos del artista norteamericano. Y en esta línea, hace un año, Berg invitó a la realizadora Chreica Convents a recuperar el material inédito de la película 'Office Baroque' filmada en 1977 durante la intervención por parte de Matta-Clark de un edificio de Amberes, uno de sus últimos 'building cuts' (cortes y extracciones en los suelos y paredes de un edificio). El resultado ha sido 'My summer 77 with Gordon Matta-Clark', un film de 30 minutos que muestra a un artista "reflexivo y charlatán" y que es una "fuente de primer orden para profundizar en el estudio de uno de los artistas más influyentes del siglo XX", afirma Berg, que ha donado la película, presentada ayer, al Museu d'Art Cotemporani de Barcelona (Macba), junto con la película original, 'Office Baroque'. Así, los dos filmes se suman al depósito de la Colección LATA, las 46 fotos donadas por el coleccionista al museo en mayo del 2011, y convierten al centro de la plaza dels Àngels, que ya disponía de 17 piezas de Matta-Clark, en una institución de referencia para conocer la obra del norteamericano.

El descubrimiento de nuevos materiales no se acaba con 'My summer 77', Berg afirma que en enero presentará una nueva película sobre la participación de Matta-Clark en la Documenta de Kassel, también en 1977; y la única intervención que el artista hizo que se mantiene de pie. Se trata del Museo de Bellas Artes de Chile, donde en 1971 Matta-Clark abrió ventanas en los lavabos de los trabajadores para que a través de un juego de espejos y claraboyas entrara la luz. Con el tiempo las ventanas se taparon y la intervención paso al olvido. La insistencia de Berg ha hecho posible que el año pasado empezara a recuperarse la obra de Matta-Clark.

Gregory Crewdson: Brief Encounters

Gregory Crewdson: Brief Encounters follows the acclaimed photographer's decade-long quest to create a series of haunting, surreal, and stunningly elaborate portraits of small-town American life. His photographs are like single-frame movies — partly because each composition brims with narrative, partly because he uses cinematic tools such as special effects, hundreds of lights, and huge crews of technicians. As we travel with him — from first inspirations, through countless creative and logistical obstacles, to the instant where all the elements coalesce in a single perfect moment — we realize that, despite their vast scale, Crewdson's images grow from his most intimate dreams and fantasies.

Viaje al Origen: Cuando Darwin cruzó Los Andes ::: Trailer 6m por Mar Humano

Viaje al Origen ::: Trailer 6m from Mar Humano on Vimeo.

Trailer del viaje de investigación del documental "Viaje al Origen: Cuando Darwin cruzó Los Andes". Un trabajo acerca de los inmensos Andes centrales que separan Chile y Argentina y los inicios de la geología moderna.
Rodaje: 2011
Dirección: Carmen Luz Parot
Dirección de Fotografía: David Bravo (Andes), Pablo Mollenhauer (Cambridge)
Prod Ejecutiva: Flavia Berger, Gonzalo Maza
Montaje: Lalo Baeza
Investigación: Juan Pablo Barros, Pilar Gil
Producción en terreno: Cristián Rodríguez
Asistencia: Manuel García
Gráfica: Javier Pañella

ANTOFADOCS, Primer Festival Internacional de documentales de Antofagasta

Vía Antofadocs.

DEL 04 AL 08 DE SEPTIEMBRE DE 2012

ANTOFADOCS ya anunció la apertura de su proceso de inscripción para participar del certamen, recibiendo postulaciones hasta el 03 de Agosto de 2012.

El I Festival Internacional de Documentales de Antofagasta , ya anunció las fechas para la realización de su versión 2012, la que se llevará a cabo del martes 04 al sábado 08 de Septiembre de este año. Las competencias son: Competencia Largometraje Internacional y Nacional, Competencia Cortometraje Internacional y Nacional.

De igual modo, ya se abrió el proceso de inscripción para la versión 2012, por lo que se ha habilitado la siguiente dirección para el envío del material de preselección: ANTOFADOCS. Festival Internacional de Documentales de Antofagasta, Tercer Piso, Pabellón M, Edificio Dge. Universidad Católica Del Norte, Antofagasta. Chile.

Las inscripciones deberán realizarse por medio del formulario disponible en el sitio web www.antofadocs.cl La ficha de inscripción impresa y el material en formato DVD serán recibido hasta 03 de Agosto de 2012 como PLAZO MÁXIMO. El material debe haber llegado al domicilio señalado para dicha fecha.
La Selección Oficial será anunciada el mes de Agosto en el sitio web www.antofadocs.cl Por el solo hecho de postular a estas bases, las obras seleccionadas automáticamente aceptan autorizar extractos de imagen de su screener para efectuar la promoción de la Selección Oficial del Festival a través de medios.

Visual Acoustics, el modernismo de Julius Shulman

Un documental de Eric Bricker sobre el fotógrafo Julius Shulman.

Circuito / 7200 Segundos Bajo la Luna

Vía Agencia Cultural Retornable.

Mañana martes 17 de enero, a las 20:30 horas, comienzas el Circuito /7200 Segundos Bajo la Luna en el Auditorio 99 del Museo Desierto de Atacama, ubicado en el Parque Ruinas de Huanchaca (Av. Angamos 01606 - Ruinas de Huanchaca)*.

En esta primera jornada exhibiremos el documental “Los Blue Splendor” del director Manuel González y presentaremos la banda nacional “Caravana”.

La película narra la historia de “Los Blue Splendor”, banda emblema del puerto de Valparaíso durante los años 60, que aún mantiene un gran número de fans y una serie de bandas de jóvenes, que hoy les rinden tributo a su música y a su único estilo rocanrolero.

Al finalizar la muestra, Carlos Cifuentes, integrante histórico The Blue Splendor, dialogará de manera abierta con los asistentes, con el objetivo de generar un espacio de conocimiento y reflexión en torno a la música y cine chileno.

Luego, en el mismo espacio se presentará por primera vez en Antofagasta la banda “Caravana” compuesta por destacados músicos de la escena nacional, como Rodrigo Santis (ex integrante de Congelador), Gepe (percusión y voz) y Pedropiedra (bajo, guitarra y voz), Fernando Milagros (bajo, guitarra y voz) y Felicia Morales (cello y voz).

Reconocido por los medios especializados como uno de los estrenos más comentados del año tanto en Chile como en Hispanoamérica, Caravana se posiciona como un imprescindible del 2011, lo que le valió la invitación para participar en la versión 2012 del festival de música más importante de Latinoamérica; el Vive Latino que se realizará en marzo. Por lo mismo la comunidad antofagastina tendrá una gran oportunidad de disfrutar gratuitamente de la calidad musical de los mejores músicos “indie” de los últimos años en el país.

El “Circuito / 7200 Segundos Bajo la Luna”, es una actividad organizada por el Área de Arte y Cultura de la Universidad Católica del Norte, auspiciada por la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte y producida por la Agencia Cultural Retornable.

La programación completa del resto de las jornadas se puede revisar en las cuentas de Facebook “Retornable Antofagasta” o “ArteyCultura Dge” de la Universidad Católica del Norte.

La entrada es totalmente gratuita!!!

* El Auditorio 99 tiene capacidad para 99 personas, por lo tanto, te recomendamos ser puntual.

DEL 17 AL 21 DE ENERO /// ENTRADA LIBERADA /// 20:30 HORAS


MARTES 17 - LOS BLUE SPLENDOR
Invitado: Manuel González (Director)
Música en vivo a cargo de CARAVANA (Rodrigo Santis, Felicia Morales, Gepe, Pedropiedra y Fernando Milagros).
Lugar: Anfiteatro Museo Desierto de Atacama - Fundación Ruinas de Huanchaca


MIÉRCOLES 18 - PERRO MUERTO
Invitado: Camilo Becerra (Director)
Lugar: Plaza Teatro Municipal


JUEVES 19 - EDIFICIO DE LOS CHILENOS
Invitado: Macarena Aguiló (Directora)
Lugar: Explanada Edificio Fundación Minera Escondida.


VIERNES 20 - SUPERSORDO, HISTORIA Y GEOGRAFÍA DE UN RUIDO & HARDCORE, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA.
Invitado: Susana Díaz (Directora)
Lugar: Espacio Carrera


SÁBADO 21 - EL MURO
Invitado: Elisa Eliash (Directora de fotografía)
Lugar: Explanada Ferrocarril Antofagasta

Las locaciones de Win Wenders para "Pina": Wuppertal y Zollverein.

Pina, el documental de Wim Wenders sobre Pina Bausch es un gran homenaje a la vida de esta artista del cuerpo, pero como suele hacer el cineasta alemán, además es un reconocimiento de la arquitectura, del espacio urbano y del paisaje de una Alemania industrializada y depredada, modernizada y decadente, con escenarios melancólicos y construcciones anónimas, fuera de cualquier estereotipo alemán de una guía de ruteros.

Recordemos como Wenders mostró el interior privado de la capital alemana en "Cielo sobre Berlín" y en "Tan lejos, tan cerca", y como ha reivindicado Portugal con películas como "El estado de las cosas".

© Vonscheven.net.

Ahora Pina fue la excusa perfecta para submergirnos (en 3D) en los escenarios de Renania del Norte-Westfalia (Nordrhein-Westfalen).

El documental tuvo como centro a Wuppertal, la ciudad donde vivia y trabajaba Pina, epero también filmó en Zeche Zollverein, Essen.

Como dice en el sitio web de Pina:
"Para lo solos de los bailarines de la compañía, dejó el espacio limitado del escenario y los realizó en espacios públicos, paisajes industriales, el campos barrido de Bergisches Land y en la Línea Colgante de Wuppertal".

Es fascinante viajar con la cámara y observar a los bailarines de la compañía con sus cuidadosas coreografías que se van desarrollando en espacios que revelan a Wuppertal y su entorno.

© Wenders.

El centro es el Tanztheater de Pina, pero las escenas se fugan hacia el espacio urbano de Wuppertal donde el protagonista es una máquina en permanente desplazamiento, el tren monorraíl de suspensión Eugen Langen o Schwebebahn. Un medio de transporte en funcionamiento desde 1901 que cicrcula sobre el río Wupper, y que invade la ciudad con las estructuras que lo soportan, consolidando un estimulante imaginario retro futurista.

© Lucie Hinzelin-Wikipedia.

Otro espacio que destacaría es el uso de las estructuras industriales reconvertidas de Zeche Zollverein, en Essen, o más bien el complejo industrial de la mina de carbón de Zollverein, legado industrial declarado Patrimonio de la Humanidad el año 2001. Las estructuras fueron levantadas en distintas fechas desde mediados del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX. La reconversión de la planta de carbón fua hacia un centro para el arte, la cultura y el diseño. El plan maestro fue diseñado por la oficina holandesa OMA (REm Koolhaaas) y AMO, su área multidisciplinar. Hay edificios reconvertidos por otros arquitectos como el Red Dot design museum, ubicado en el viejo Boiler House, en base a un proyecto de Lord Norman Foster. Los arquitectos SANAA también han diseñado un edificio.

Uno de los edificios del vasto complejo es el Museo de Ruhr, que ocupó la planta de lavado de carbón, un proyecto de OMA asociado con Böll. Este edificio se puede ver en la película de Wenders cuando un bailarin se mueve en el interior de un escalera mecánica iluminada con un fuerte rojo.

En el documental, una danza se lleva a cabo en el gran eje del canal de la Planta de Coque de Zollverein.

© Wenders.

Hay muchas más escenas, de interés, el mismo teatro, el jardín botánico, la mina a tajo abierto, pero las más dramáticas en la relación cuerpo y arquitectura son las de Zollverein y las de la Schwebebahn.