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21.7.19

El cuadro robado por los nazis vuelve a la Galería de los Uffizi de Florencia

Vía La Razón.

El alemán Eike Schmidt, director de la Galería de los Uffizi de Florencia, ha devuelto al museo lo que fue suyo antes de la Segunda Guerra Mundial: «Jarrón de flores», una obra de Jan Van Huysum que regresa a su lugar de origen el 19 de julio.


Imagen en blanco y negro del cuadro robado por los nazis y recuperado para la Galería de los Uffizi. © Uffizi.

Por Ismael Monzón. Roma.
11 de julio de 2019. 08:42h

En una historia de buenos y malos hace falta siempre una referencia moral para saber dónde ubicarnos. En una epopeya protagonizada por nazis, mercantes y cazadores de arte es necesario imperiosamente un héroe. Pongamos un alemán, que suele aportar el punto de reparación por un pasado vergonzante. Un alemán que se ha pasado al lado italiano y que, aun así, quiere cumplir con su obligación moral. Mejor que mejor. Ya tenemos al protagonista: se llama Eike Schmidt, nació en Friburgo y es director de la Galería de los Uffizi en Florencia. Cuando llegó al museo, en 2015, comprobó que tenía entre manos la mejor colección de arte de Italia, pero le faltaba una pieza. Y estaba precisamente en Alemania, de donde no ha vuelto desde que las tropas de Hitler pasaron por la capital florentina.



Así que, el pasado 1 de enero, cuando cualquier erudito estaría disfrutando del Concierto de Año Nuevo de Viena o descansando como cualquier persona, Schmidt puso una cara muy seria y se presentó en la sala donde el cuadro había dejado un vacío y colocó una fotocopia del mismo. «¡Robado!», se leía en el marco, en inglés, alemán e italiano. Le faltaba al lienzo el cartel de «Wanted» y al director del museo la estrella de sheriff, porque dejó claro que su deseo para el año que comenzaba es que Alemania devolviera la pintura y que hasta que no lo consiguiera no iba a parar. Dicho y hecho. Tras casi tres décadas de investigaciones, el «Jarrón de flores» volverá finalmente a Florencia el 19 de julio.

Vuelta con tensión narrativa

Ese día se celebrará una ceremonia con toda la pompa que permitan las salas renacentistas de los Uffizi. No faltarán el ministro de Exteriores germano, Heiko Maas; su colega italiano, Enzo Moavero Milanesi; y el titular de Cultura de este país, Alberto Bonisoli. Todos ellos se harán la foto para inmortalizar el retorno de la obra de arte a su lugar de origen 75 años después. Pero la verdadera estrella seguirá siendo Eike Schmidt, quien ha impulsado la campaña para que fuera posible. Consultado por este diario, no ha querido dar pistas de cómo se han desarrollado las gestiones y, para más detalles, insta al día de la restitución. Todo protagonista de una historia sabe mantener la tensión narrativa. Lo que sí anticipa el director de los Uffizi es que «no se ha pagado ningún rescate, ya que la obra es propiedad de la República italiana». En una sesión parlamentaria en el Bundestag, el diputado Michael Roth también admitió hace meses que «está claro que la pintura pertenece a la colección de los Uffizi». Algo que no fue tan evidente hasta hace poco.

Para encontrar a su legítimo propietario, comencemos por el principio. El «Jarrón de flores», obra del pintor holandés Jan van Huysum (Ámsterdam 1682-1749), fue comprado en 1824 por el Gran Duque de la Toscana Leopoldo II. Acababa de inaugurarse la Galería Palatina del Palacio Pitti, símbolo de poder de los Medici, y era necesario hacerse acopio de una gran colección. Lo tomaron al pie de la letra, porque en el museo los únicos centímetros cuadrados vacíos que había en sus paredes eran los del «Jarrón de flores». Y esto se debe a que en 1944, con Florencia bajo las bombas del Tercer Reich, las tropas nazis –que controlaban ya la ciudad– decidieron vaciar la pinacoteca para proteger su interior. Años antes, observando la que se venía encima, los italianos habían evacuado las piezas más valiosas. Las pinturas de Rafael, Leonardo o Boticelli fueron repartidas por distintos caseríos de la Toscana. Aunque no había manos, espacio ni recursos para abarcar todo el patrimonio. Miles de obras salieron en cajas, cargadas por alemanes, para alegría de Hitler y su lugarteniente Hermann Göring. Algunas de ellas se rompieron. Mala pata. Y la que nos ocupa cayó en manos de un militar de la Wehrmacht llamado Herbert Stock. Ese año, el soldado le escribió una carta a su mujer en la que le decía: «Tengo un bellísimo cuadro en óleo y espero conseguir la caja adecuada para poder enviártelo».

Objeto de extorsión

Ahí se perdió el rastro, hasta que en 1991 comenzaron las llamadas anónimas a Sotheby's para tratar de vender el cuadro. Primero por 2,5 millones, después por 2... y como si ya hubiera entrado en la subasta, el precio quedó rebajado hasta los 250.000 euros. El cuerpo de los Carabinieri para la tutela del patrimonio comenzó una investigación que ha durado hasta ahora. Fuentes que han seguido el caso confirmaron hace meses a este periódico que la pintura estaría valorada en unos 12 millones de euros, pero que Italia nunca se ha planteado pagar por algo que considera suyo. Hace tres años se consiguió localizar a la familia que ha tenido en su poder la obra, que pidió a través de su abogado y coleccionista de arte, Nicolai B. Kemle, un arbitraje para determinar quién debía quedársela definitivamente. La Fiscalía de Florencia reconoció que el delito por robo había prescrito hacía mucho tiempo, pero confiaba en recuperar la pieza alegando que había sido objeto de extorsión. Solo era necesaria la colaboración del Estado alemán, que según las mismas fuentes se resistió durante años, aunque por fin ha debido ceder.

Los problemas burocráticos han impedido o ralentizado la devolución de miles de obras que los nazis se llevaron durante la Segunda Guerra Mundial. Resulta muy complicado hacer un cálculo preciso, aunque en la mayoría de los países implicados en la contienda contra los alemanes las cifras son de al menos cuatro dígitos. Solo en Italia, el Museo del Arte Secuestrado, una institución ubicada cerca de Milán, estima que aún quedan 1.600 piezas por devolver. También en esa época hubo un héroe, llamado Rodolfo Siviero, que consiguió localizar la mayor parte de lo sustraído, pero la ambición de los jerarcas nazis fue prácticamente inabarcable. En Francia la figura del cazador de arte tuvo rostro de mujer. Respondía al nombre de Rose Valland y era una experta tan valiosa que fue contratada por los alemanes, sin saber que trabajaba a la vez para la Resistencia. Cuando terminó la guerra tenía un archivo secreto tan extenso que permitió a las instituciones galas recuperar buena parte de lo perdido. Mientras, en Alemania, surgió hace años una historia opuesta, la de Cornelius Gurlitt, un hombre que heredó de su padre una colección de más de 1.400 obras de arte que habían sido obtenidas del expolio nazi.

Hitler quiso ser pintor

Muchas de estas obras forman parte de lo que Hitler bautizó como el «arte degenerado». Es decir, todo aquello que producían las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX, que chocaba con lo que él consideraba que debía ser admirado por un buen alemán. Las artes clásicas, la antigua Grecia o la pintura germana del siglo XVI ensalzaban la raza; todo lo demás, no. Por tanto, gracias a un decreto de 1937, el régimen confiscó 20.000 piezas impuras, procedentes de museos y colecciones privadas, de las que muchas no han sido aún restituidas. Hitler se quedó con las ganas de ser pintor. Pero viendo sus habilidades, en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde intentó ingresar, le dijeron que se dedicara a otra cosa. Se metió entonces en la política y cuando invadió media Europa trató de cobrarse su venganza llevándose todo el arte que estaba a su alcance. Göring, su mano derecha, también conformó una colección personal de la que a día de hoy tampoco se conoce al completo su paradero.

Con todas estas fechorías, resulta complicado defender a Eike Schmidt, nuestro héroe, como tal. O al menos no reconocer que su heroicidad, con un simple lienzo de 47x35 centímetros, es limitada. Pero, al fin y al cabo, su campaña pública ha servido para vencer a los nazis tres cuartos de siglo después de la caída de su imperio. Y eso no lo consigue cualquiera. Cerrará toda esta larga historia como un símbolo, de modo que estaba casi obligado a pronunciar una frase lapidaria. «La vuelta del cuadro es una hazaña para Italia, pero también para Europa y el resto del mundo», repite estos días. A partir del 19 de julio, cualquiera podrá acudir a la Galería de los Uffizi, buscar entre su maraña de pinturas este «Jarrón con flores» y sentirse reconfortado porque esta historia de buenos y malos tiene un final feliz.

Un alemán al frente de los Uffizi

En 2015, el entonces ministro de Cultura, Dario Franceschini, recurrió por primera vez a un concurso internacional para nombrar a los directores de los museos más importantes de Italia. Entre los 20, había siete nombres foráneos. Eike Schmidt ocupó el cargo más importante, al en la Galería de los Uffizi. Mientras que la también alemana Cecilie Hollberg se encargó de la Galería de la Academia florentina; Sylvain Bellenger, francés, del de Capodimonte en Nápoles; y James Bradburne, canadiense, de la Pinacoteca de Brera, en Milán. Su elección causó una gran polémica entre sus colegas italianos, que hasta ese momento habían mantenido la hegemonía. Se produjeron denuncias, aunque los tribunales siempre han ratificado el sistema de Franceschini. Con la llegada al Gobierno del Movimiento 5 Estrellas y la Liga, se especuló de nuevo con que pudieran dar marcha atrás a la apertura a expertos extranjeros. No ha sido así, pero el Gobierno amenaza con que la Academia de Florencia siga teniendo una gestión autónoma.

7.10.15

Arquitectos, ingenieros constructores y mueblistas en la revista chileno alemana Die Warte (El atalaya), 21 de julio de 1935


Portada de Die Warte del 21 de Julio de 1935.


Página con publicidad del Ingeniero Ernesto Gramsch, especialista en concreto armado.


Página con publicidad de la Fábrica de Muebles de Kurt Stephan en Valparaíso.


Avisos profesionales: arquitecto Enrique Schweiger E. (Valparaíso), arquitecto Eduardo Vigil (Santiago), Empresa constructora de Ricardo Fischer.


Página con publicidad del arquitecto Javier Rast.


Contraportada con publicidad de la línea marítima Hamburg-Amerika Hapag-Kosmos.

19.3.13

Christo vuelve con "Big Air Package", una instalación inflable en el Gasómetro Oberhausen


Christo is back in Germany with an epic new installation at the Gasometer Oberhausen. The heavenly white air pocket and walk-in installation "Big Air Package" is the largest indoor sculpture ever created.

At 90 meters (295 feet) tall, "Big Air Package" occupies the entire internal expanse of the Gasometer Oberhausen - a former industrial gas tank turned events space and exhibition hall. It's also Christo's first project without his creative collaborator and wife Jeanne-Claude (1935-2009).

Workers securing the fabric dome appear Lilliputian; such is the monumental scale of Christo's design. "Big Air Package" is made from 20,000 square meters (215,000 square feet) of fabric and weighs in at 5.3 tons. Christo and Jeanne-Claude first had the idea for an air sculpture with their work "Air Package," produced for the documenta IV art exhibition in Kassel in 1968.

The sculpture was completed three weeks before the official unveiling on March 16. Christo said that he was "totally overwhelmed" by his own work. Photographer and project manager Wolfgang Volz has been working with Christo for 42 years. "It feels like being in a heavenly chamber," he told of his "Big Air Package" experience

3.6.12

Fräulein Schreiber, una fotógrafa de principios del siglo XX en Antofagasta


En la segunda edición del libro alemán "Landeskunde von Chile", realizado por el Dr. Carl Martin (de Puerto Montt) y publicado en 1923 en Hamburgo, se publicaron fotografías tomadas por una fotógrafa que residía en Antofagasta, la señorita Schreiber. El mismo libro en sus créditos indica que la la fotógrafa era profesora de alemán en la escuela de Antofagasta. En la primera edición de ese libro, de 1909, sólo se había publicado una foto del Sr. Bauer, otro fotógrafo de Antofagasta, que mostraba la "Quebrada Larga" en la Cordillera de la Costa, una vista donde se veía la accidentada y rocosa topografía con algunos cactus. Sin duda debe haber sido insuficiente esa información sobre Antofagasta, que es esa época culminaba un período de esplendor entorno al Centenario, de modo, que en la edición de 1923 se haya incorporado el trabajo de Schreiber.

¿Pero quien era esta precursora fotógrafa en Antofagasta?

14.1.12

La expresionista Chilehaus de Fritz Hoger en Hamburgo en una revista Zig-Zag de 1928. La ignorada relación con el empresario salitrero Henry Sloman.

© Zig-Zag.

En 1928 la revista chilena Zig-Zag publicó un artículo sobre el edificio expresionista denominado Chilehaus en Hamburgo, diseño del arquitecto Fritz Hoger.

El encargo de la obra databa de 1922, y en la revista fue expuesta como un ejemplo de la arquitectura que se hacia en Alemania en la posguerra, bueno ahora sabemos que en realidad era entre guerras. Además se indicaba que era una obra que representaba la pujanza del puerto de Hamburgo, donde se manifestaban "nuevas formas arquitectónica que simbolizan a maravilla sus tendencias actuales y la orientación de sus artistas."

El ejercicio del arquitecto era expuesto desde los primeros trabajos el 15 de mayo de 1922. El espacio alargado del edificio correspondía a dos terrenos divididos por la calle Fischertwiette, uno de 2.400 metros cuadrados y otro de 3.100 metros cuadrados que terminaba en ángulo agudo. Además "entre las calles que lo cercaban al Norte y aquellas que lo limitaban al Este, un muy pronunciado declive."

© Zig-Zag.

Dice Zig-Zag:

"Fritz Hoger, autor de la "Casa de Chile", imaginó inmediatamente su plano y sus elevaciones. Dibujó algo que semejaba un inmenso barco, símbolo de la potencia marítima de otros tiempos, evocación de las ambiciones futuras del gran puerto. Es este un barco que descansa sobre un zampeado, con su emparrillado de cemento sostenido por 18.000 durmientes de base. Dos cuerpos de edificios elevados sobre arcadas, a la orilla de la Fischertwiette, sirven de unión entre las fachadas norte y sur, y ofrecen una superficie suplementaria de 450 metros cuadrados por piso, dando así un total de un poco más de media hectárea de superficies construídas por piso.
El sub-suelo está ocupado por las instalaciones de calefacción, de ventilación, de transformadores eléctricos. El piso bajo está dedicado para almacenes, exposiciones, oficinas de los armadores, tiendas, etc. Todo el resto del edificio, salvo una muy pequeña parte reservada para habitaciones, consiste en oficinas.
Ningún rincón oscuro: cada pieza recibe abundante aire y luz. La construcción es enteramente de cemento armado, con las fachadas revestidas de ladrillo y motivos de decoración en terracota."

© Zig-Zag.

"De un lado, sobre elevación, a todo lo largo de la Buschardplatz, el inmueble de seis pisos. De otros lados, al sur, noroeste y sudeste (Burchardstrasse, Messberg, Klingberg y Pumpenstrasse), hay, por decir así, dos inmuebles superpuestos. En efecto, encima del quinto piso recubierto de un doble techo plano de losas vaciadas de cemento de 0,51, se levantan otros tres pisos, retirándose los unos de los otros (...) son estos balcones verdaderas calles exteriores, sobre las cuales se abre las oficinas. En elevación sobre la fachada sur, hay también un piso suplementario. Estas calles en cornisa, semejan otras tantas cubiertas de paseo de este transatlántico gigantesco."

© Zig-Zag.

Sin embargo lo que no se menciona en el artículo de Zig-Zag es la relación intrínseca del edificio con el empresario salitrero don Henry Sloman, que hizo fortuna en el contexto de Tocopilla.

Sloman era británico, pero se había criado en Hamburgo, y llegó a Chile en torno a 1870, y en 1892 levantó las oficinas Buena Esperanza, Santa Fé y Rica Aventura, en el cantón del Toco. Además construyó dos tranques, uno de los cuales es monumento nacional, pero que se encuentra en un estado de total abandono y depredación.

Sloman hizo gran fortuna con el salitre y gracias a ese dinero construyó el edificio de la Chilehaus en Hamburgo, bautizado con ese nombre como homenaje al país donde había desarrollado su patrimonio. El edificio fue inaugurado en 1924, y la historia del arte lo considera como uno de los mejores ejemplos del expresionismo alemán.

13.1.12

Un conflicto de otro planeta por el envío del meteorito Chaco desde Argentina a dOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania.

© Faivovich Goldberg.

Por estos días se desarrolla un conflicto de otro planeta, en torno al gran evento de arte que se desarrollará en Kassel, la versión 2012 de dOCUMENTA (13), y al traslado de un meteorito desde el norte de Argentina. Al parecer los artistas Faivovich & Goldberg que desarrollan la obra "A Guide to Campo del Cielo" pretenden exhibir la pieza de 37 toneladas en Kassel, lo que no deja de ser interesante en el contexto de su producción, pero obviamente que todos han saltado, a propósito del valor científico que tiene la roca y de su valor económico en el mercado negro de tráfico de meteoritos.

Este meteorito es uno de varios que cayeron hace aproximadamente 6.000 años en el norte argentino en un área conocida como Campo del Cielo, en el límite entre las provincias del Chaco y Santiago del Estero.

A continuación dos noticias sobre este conflicto que viene de otro planeta:

La primera data del Martes, 27 de Diciembre de 2011, vía SoloChaco.

Meteorito “El Chaco” a la exposición de Kassel, Alemania

dOCUMENTA(13), una exposición de arte contemporáneo alemana, busca exhibir el meteorito El Chaco como punto paradigmático de reflexión sobre la humanidad. En ese contexto la cancillería de ese país y la argentina solicitaron el traslado de las 37 toneladas del cuerpo celeste, ubicado en suelo chaqueño, hacia el país europeo; pero una ley impide que se mueva de Gancedo. La Cámara de Diputados tratará el jueves este tema. La secretaría de Inversiones, Asuntos Internacionales y Promoción, Theresa Durnbeck, aseguró que “para la provincia sería una oportunidad difícil de repetir e imposible de alcanzar con recursos propios” en términos de promoción turística.

La cancillería alemana y la argentina solicitaron el traslado del meteorito más grande de Campo del Cielo hasta Alemania para que sea el centro de la exposición de arte contemporáneo dOCUMENTA(13), una muestra que se repite cada cinco años y que convoca a más de un millón de visitantes en cada edición. Sin embargo, una ley provincial impide que el meteorito El Chaco de 37 toneladas se mueva de la zona de Gancedo. Esto desató una polémica que llegará este jueves 29 a la Cámara de Diputados cuando se trate legislativamente este permiso.

La funcionaria, explicó que en cada edición de la muestra dOCUMENTA(13) después de la Segunda Guerra Mundial se trató de reflexionar y “posicionar las artes visuales en el centro de la escena europea para tratar de reivindicar el valor del ser humano más allá de la capacidad de destrucción de las guerras”.

“Desde un aspecto profundo, en cada edición se elige un elemento paradigmático para reflexionar sobre el sentido de la humanidad y la capacidad del ser humano y es en ese marco que fue solicitado el meteorito por dOCUMENTA (13) y por el gobierno federal alemán, en carácter de préstamo para ser exhibido y para facilitar la reflexión sobre la pregunta desde donde venimos, hacia donde vamos y que contribución se puede hacer desde el trabajo artístico para resolver estos interrogantes”.

Asimismo, comparó a la muestra con la bienal de arte de Venecia, en términos de promoción y aseguró que, “para la provincia, sería una oportunidad difícil de repetir e imposible de alcanzar con recursos propios”. “A dOCUMENTA(13) la visitan alrededor de un millón de personas de distintas partes del mundo, y eso la convierte en una vidriera más que interesante para nosotros como provincia, sin que ello implique financiamiento alguno de nuestra parte ”, resaltó.

“Una hazaña”

La exposición se originó en 1955 y se reedita cada 5 años. En 2012, comenzará el 9 de junio y se extenderá hasta el 16 de septiembre, por ello se la conoce como “el Museo de los 100 días”.

Durnbeck explicó que el interés por el meteorito se originó durante la Feria del Libro de Frankfurt, en la que Argentina fue el país invitado de honor. Allí, los artistas argentinos Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg, personalidades destacadas en el mundo del arte en conjunción con la ciencia y la tecnología, fueron reconocidos por lograr reunir el meteorito “El Taco” durante la feria alemana.

En esa ocasión, la organización Documenta publicó un libro en conjunto con esos artistas sobre Campo del Cielo en la provincia del Chaco. Esto generó que a partir ese momento se comience a gestionar el traslado del cuerpo celeste para que sea parte de la exposición. “Si esto se hace realidad, será una hazaña, porque sería el elemento más antiguo alguna vez exhibido en Documenta y es el meteorito más pesado alguna vez transportado, que supone una gran logística”, explicó la funcionaria chaqueña.

El traslado de un coloso

En caso de que la Cámara de Diputados apruebe el traslado durante la sesión extraordinaria del jueves, el operativo para moverlo se iniciaría el 10 de febrero. En esa fecha el meteorito partiría desde la zona de Gancedo donde se encuentra emplazado, hacia el puerto de Buenos Aires. Para el traslado terrestre el gobierno nacional gestionó el apoyo del ministerio de Defensa de la Nación que colaborará a través del Ejército. Posteriormente, la multinacional Hamburg Süd, dedicada al transporte y la logística marítima, trasladará el cuerpo celeste hasta el puerto de Hamburgo y desde allí la organización de dOCUMENTA(13) será la encargada de llevarlo hasta la ciudad de Kassel, donde será emplazado en el lugar en que va a ser exhibido a partir del 9 de junio.

Estimativamente el tiempo de traslado en transporte terrestre por suelo argentino se estima entre 3 y 5 días, desde allí el traslado en barco demoraría entre 6 y 8 semanas, lo que extendería la llegada del meteorito a la ciudad alemana de Kassel recién aproximadamente para el 21 de mayo, fecha en que comenzarían los preparativos para exponerlo en base a toda una programación relacionada con la investigación científica. Cabe destacar que en el día de la fecha, ingresó una nota que lleva el Nº de Expediente 1177/11, del Intendente de la localidad de Gancedo, a través de la cual expresa su apoyo al traslado para exhibición del Meteorito “El Chaco”, en la exposición de arte que se realizará en este país europeo.

La póliza

Durnbeck destacó el apoyo que se puede obtener a partir de esta muestra y aseguró que “la gente de Gancedo, el intendente y el Concejo, aprobaron este préstamo y lo consideran positivo por el alto impacto turístico a posteriori en la localidad”.

Consultada sobre el monto del seguro de traslado y la opinión de algunos legisladores provinciales que se oponen, la funcionaria remarcó que no existe aún una tasa y negó conocer el monto, pero aseguró que es necesario establecerlo en todo bien que se traslada. "La determinación del valor del seguro lo establecerá el ministerio de Ciencia y Tecnología y la Cancillería, es lógico que exista ese seguro, pero me llama la atención que habiéndome puesto a disposición de la Cámara de Diputados salgan a decir cosas sin consultar cual es la información verdadera”, concluyó.



Una nota más actualizada, del 12 de enero de 2012, pone en duda el traslado de la pieza desde Argentina a Kassel. Vía Wokitoki.


Malestar con la Documenta 13 . Oposición y protesta contra el envío del gran meteorito Chaco de 37 Tn a Kassel

Carta Abierta al Gobernador de la Provincia de Chaco y al Presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Chaco, República Argentina

Santa Fe, 29 de Diciembre de 2011

Sr. Jorge M. Capitanich
Gobernador de la Provincia de Chaco
Sr. Eduardo A. Aguilar
Presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Chaco
Presente

Desde el Observatorio Astronómico CODE de Santa Fe, Sede Social de la Liga Iberoamericana de Astronomía (LIADA), y en representación de astrónomos de 23 países Iberoamericanos, nos dirigimos a Vds. enérgicamente para expresarles nuestro absoluto repudio al Proyecto de vuestro Gobierno, de enviar a Alemania al Meteorito Chaco, segundo en el Mundo en tamaño y portador de una riquísima historia tanto científica como cultural.

Por si Vds. no lo recuerdan, existe de plena vigencia en su Provincia la Ley No. 3563 que en su Artículo 6to. “PROHIBE el traslado, provisorio o definitivo fuera de la Provincia de Chaco de meteoritos, aerolitos o cualquier cuerpo natural proveniente del espacio exterior”, todo lo cual involucra al mundialmente célebre Meteorito Chaco.

También existe una Ley Nacional que protege los meteoritos, que los considera Bienes Culturales de la Nación, y dice: "Establécese que los meteoritos y demás cuerpos celestes que se encuentren o ingresen en el futuro al territorio argentino, su espacio aéreo y aguas jurisdiccionales son bienes culturales en los términos del primer párrafo del artículo 2º de la Ley Nº 25.197".

Esta Ley fue Publicada en el Boletín Oficial del 19-12-2007 Sancionada: Noviembre 14 de 2007 y Promulgada de Hecho en Diciembre 17 de 2007 por el Senado y Cámara de Diputados
de la Nación Argentina reunidos en Congreso de la Nación la sancionaron con Fuerza de Ley. El texto completo de esta Ley Nacional está publicado en:
http://www.elnotarioargentino.com.ar/normas/ley%2026306.htm

Con esta pretensión de vuestro Gobierno, estamos en presencia de acciones sin ningún sustento que las justifique, tendientes a poner en peligro un Patrimonio Provincial y por ende, de la República Argentina, sacando del país a esta pieza única por sus características y que deberían USTEDES estar orgullosos de poseerla sobre tierras de su Provincia; incluso más, DEBERIAN USTEDES haberse ocupado en sus tantos años de Gobierno, de haberlo PRESERVADO erigiendo un Museo para su MUESTRA, GUARDA y CUSTODIA.

Los astrónomos sabemos mejor que nadie, la CODICIA que despierta cualquier pieza meteórica, los incesantes robos que existen de ellas por parte de traficantes y/o comerciantes de meteoritos, no deberá escapar a vuestro conocimiento, que desde que se ha descubierto este famoso meteorito Chaco, ha sido sistemáticamente ultrajado con robos y apropiaciones de piezas del mismo a tal punto que no debe existir Museo de Ciencias Naturales en el mundo que no tenga fragmentos del mismo en exposición.

Hasta la famosa revista Astronomy de EUA hace algunos años REGALABA fragmentos del meteorito Chaco a sus nuevos suscriptores!!! Precisamente las protestas generadas en la LIADA hicieron desistir a los Editores de esta publicación continuar con esa promoción.

También hay que tener en cuenta y muy seriamente, el propio RIESGO QUE IMPLICARIA SU TRASLADO donde siempre existe la posibilidad de algún accidente imprevisto (dependiendo del medio que se utilice en el traslado: caída de avión; hundimiento del barco) lo que podría provocar la PERDIDA DEFINITIVA del meteorito. No existe monto alguno de Póliza de Seguro que bajo una de estas circunstancias, entre las que no hay que descartar la del ROBO y/o APROPIACION, pueda cubrir el VERDADERO VALOR que tiene el Gran Meteorito Chaco…valor que no es solamente en DINERO, sino también en HISTORIA y CIENCIA ASTRONOMICA PLANETARIA.

Señor Gobernador Jorge M. Capitanich y Sr. Presidente de la Cámara de Diputados Eduardo A. Aguilar: ante esta noticia que nos ha dejado realmente perplejos y sumamente preocupados, los ASTRONOMOS pertenecientes a la Liga Iberoamericana de Astronomía (LIADA) nos OPONEMOS al traslado a Alemania del Meteorito Chaco; por consiguiente ya hemos iniciado una CAMPAÑA MUNDIAL DE FIRMAS en PROTESTA y DESACUERDO con la actitud política incalificable del Gobierno a su Cargo en trasladar a Alemania a una "Muestra de Arte" (o a cualquier otro lugar del Mundo) un PATRIMONIO UNICO PARA LA REPUBLICA ARGENTINA Y PARA TODO EL MUNDO como los es y lo representa este Gran Meteorito Chaco, fragmento de un cuerpo mayor proveniente del Cinturón de Asteroides, por lo cual su importancia científica y geológica es aún mucho más importante.

Los Astrónomos de la LIADA esperamos que RECAPACITEN y DEJEN SIN EFECTO esta insólita e inexplicable idea de sacar del país al Meteorito; mientras tanto y a modo de GRITO y ALERTA, daremos curso de esta CARTA DE PROTESTA a la Presidenta de la Nación Argentina Dra. Cristina Fernández de Kirchner y a todos los Medios de Comunicaciones de alcance Nacional, reservándonos además, los Derechos de iniciar otras acciones.

Atentamente,

firma la Presente Carta de Protesta en Representación Legal de la LIADA

Prof. Jorge Coghlan
Secretario de la LIADA
Liga Iberoamericana de Astronomía
Vicedirector del Observatorio Astronómico CODE de Santa Fe
www.liada.net
0342-155001236

8.1.12

Las locaciones de Win Wenders para "Pina": Wuppertal y Zollverein.

Pina, el documental de Wim Wenders sobre Pina Bausch es un gran homenaje a la vida de esta artista del cuerpo, pero como suele hacer el cineasta alemán, además es un reconocimiento de la arquitectura, del espacio urbano y del paisaje de una Alemania industrializada y depredada, modernizada y decadente, con escenarios melancólicos y construcciones anónimas, fuera de cualquier estereotipo alemán de una guía de ruteros.

Recordemos como Wenders mostró el interior privado de la capital alemana en "Cielo sobre Berlín" y en "Tan lejos, tan cerca", y como ha reivindicado Portugal con películas como "El estado de las cosas".

© Vonscheven.net.

Ahora Pina fue la excusa perfecta para submergirnos (en 3D) en los escenarios de Renania del Norte-Westfalia (Nordrhein-Westfalen).

El documental tuvo como centro a Wuppertal, la ciudad donde vivia y trabajaba Pina, epero también filmó en Zeche Zollverein, Essen.

Como dice en el sitio web de Pina:
"Para lo solos de los bailarines de la compañía, dejó el espacio limitado del escenario y los realizó en espacios públicos, paisajes industriales, el campos barrido de Bergisches Land y en la Línea Colgante de Wuppertal".

Es fascinante viajar con la cámara y observar a los bailarines de la compañía con sus cuidadosas coreografías que se van desarrollando en espacios que revelan a Wuppertal y su entorno.

© Wenders.

El centro es el Tanztheater de Pina, pero las escenas se fugan hacia el espacio urbano de Wuppertal donde el protagonista es una máquina en permanente desplazamiento, el tren monorraíl de suspensión Eugen Langen o Schwebebahn. Un medio de transporte en funcionamiento desde 1901 que cicrcula sobre el río Wupper, y que invade la ciudad con las estructuras que lo soportan, consolidando un estimulante imaginario retro futurista.

© Lucie Hinzelin-Wikipedia.

Otro espacio que destacaría es el uso de las estructuras industriales reconvertidas de Zeche Zollverein, en Essen, o más bien el complejo industrial de la mina de carbón de Zollverein, legado industrial declarado Patrimonio de la Humanidad el año 2001. Las estructuras fueron levantadas en distintas fechas desde mediados del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX. La reconversión de la planta de carbón fua hacia un centro para el arte, la cultura y el diseño. El plan maestro fue diseñado por la oficina holandesa OMA (REm Koolhaaas) y AMO, su área multidisciplinar. Hay edificios reconvertidos por otros arquitectos como el Red Dot design museum, ubicado en el viejo Boiler House, en base a un proyecto de Lord Norman Foster. Los arquitectos SANAA también han diseñado un edificio.

Uno de los edificios del vasto complejo es el Museo de Ruhr, que ocupó la planta de lavado de carbón, un proyecto de OMA asociado con Böll. Este edificio se puede ver en la película de Wenders cuando un bailarin se mueve en el interior de un escalera mecánica iluminada con un fuerte rojo.

En el documental, una danza se lleva a cabo en el gran eje del canal de la Planta de Coque de Zollverein.

© Wenders.

Hay muchas más escenas, de interés, el mismo teatro, el jardín botánico, la mina a tajo abierto, pero las más dramáticas en la relación cuerpo y arquitectura son las de Zollverein y las de la Schwebebahn.

13.9.10

DEMOLICIÓN EN VIVO DE LA ESTACIÓN CENTRAL DE TRENES DE STUTTGART



A pesar de las protestas internacionales se inició la demolición de la Estación Central de Trenes de Stuttgart. El edificio fue el resultado de un concurso nacional convocado en 1910 por la Royal Wuerttemberg Railways, en el cual participaron 70 propuestas, entre las cuales se eligió el diseño de los jóvenes arquitectos Paul Bonatz (1877 – 1956) y su socio Friedrich Eugen Scholer (1874 – 1948). El complejo se construyó entre 1911 y 1928. Es uno de los primeros edificios que dieron paso a la modernidad, y fue descrita como la primera estación de trenes de la era "moderna" y situada junto a las paradigmáticas arquitecturas de Peter Behrens con su AEG Turbine Hall (1908-1909) en Berlin, y la Fagus Works de Walter Gropius en Alfeld an der Leine (1911). El edificio patrimonial (declarado Monumento Estatal por el Estado de Baden Wurttemberg) sufrió la negligencia del tiempo, con escasa manuntención. De esa forma su estructura fue integrada a un nuevo proyecto denominado Stuttgart 21, definido a principio de los años 90, que creaba una estación subterránea. Pero su construcción significaba demoler gran parte del edificio pre moderno.

La agrupación "The Stuttgart Main Station. A masterpiece of architecture", quienes promovieron su rescate, no lograron evitar la destrucción, y están transmitiendo en vivo, vía Ustream, su demolición.

Vía Archinform