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6.9.14

Movements continued (Movimientos continuos), Frans Parthesius sobre el trabajo de Petra Blaisse

Movements Continued from Frans Parthesius on Vimeo.

Movements Continued is a video documentary about the work of Petra Blaisse and her office Inside Outside. Petra is a pioneer in designing architectural curtains.
The projects, mostly architectural curtains, are approached from a variety of perspectives: the viewpoints of the user, the client or the designer are used as a starting point.
Some of the projects shown in the documentary were conceived in cooperation with offices like OMA, Xaveer de Geyter Architects, Arons en Gelauff and SeARCH.
The first public screening has been on 8 Oktober 2011 at the Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR.

1.9.13

Juan Fontanive, Flipbook Machines o El arte cinético de Juan Fontanive

Vía Juan Fontanive/Vimeo.

2006

The Lake from Juan Fontanive on Vimeo.


In The Lake, 2006, the brushy image of a fish seems to swim from one flipbook-like boxy metallic machine to the next, producing a perpetually flowing shoal of three hand-drawn mechanical fish, disappearing and reappearing in waves of paper.

Juan Fontanive creates machines that combine moving images with clockwork mechanisms. His hand-made screens and metal structures are deeply influenced by the moving image — from shutters and reels to illusory flickering. Responding to the lack of movement found in our current electronics age, he is interested in actual movement in relation to virtual. His machines long to free images; they combine to form a medium in themselves exploring the vividness of living things.

2013

Ornithology, 2013 flip book machine from Juan Fontanive on Vimeo.


Like Fontanive’s spectral contraptions, ordinary ghosts demand the attention of all of the senses. Ghosts are heard and felt as much as they are seen: they may appear before us, or equally they enjoy setting fires, dragging chains, rapping on tables. In many ways, Fontanive’s artworks seem strangely possessed, producing curiously moving animals that are neither living nor dead, or creating ghostly systems which seem to float mid-air and follow a pace and logic of their own. -Gilda Williams

2011

Colibri from Juan Fontanive on Vimeo.

18.12.12

Edificio Consistorial de la Municipalidad de Maria Elena, Iglesis-Prat arquitectos, 2003-2011

Este año pude visitar el nuevo edificio Consistorial de la Ilustre Municipalidad de Maria Elena, una obra fruto de un concurso del año 2003, cuyo primer premio lo obtuvo Iglesis Prat arquitectos. El diseño final data del 2008, sin duda impactado por el terremoto del 2007, que debe haber exigido ciertos ajustes. Finalmente la construcción fue realizada entre el 2010 y el 2011.


Es un edificio bastante hermético que evidencia un aislamiento del clima desértico agresivo del exterior. Las aberturas que comunican con el exterior, están enmascaradas con filtros que controlan la fuerte radiación exterior.



Su altura fue cuidadosa con su entorno, lo que significa que no es muy alto, pero su gran altura se logra en un patio interior que se hunde y de esa forma conquista un espacio cívico resguardado, con las dimensiones que un edificio institucional requiere.





Más antecedentes en el sitio web de la oficina de Iglesis Prat.

9.10.12

Con nueva generación de atrapanieblas intentan forestar y cultivar el desierto de Chile

Vía El Mercurio.


Proyecto de la U. Católica del Norte se ubica al sur de Antofagasta

"En los años 30, siendo niño, salía a jugar a las siete de la mañana en la salitrera María Elena, porque después el calor era insoportable. Era verano y un día vi algo como motas de algodón en la pampa, que según los adultos era camanchaca, la neblina costera, pero cuando salió el sol desapareció. Luego, en 1956, hubo una crisis de agua en Antofagasta y racionamiento. Debía tener para lavar a mis seis hijos chicos y prepararles comida, por lo que sacaba agua del mar, la hervía en la cocina y con una cacerola recogía el vapor de la tetera".

Así explica Carlos Espinosa (83), hoy profesor emérito de física y matemáticas de la U. de Chile, de dónde surgió la inspiración para obtener de la neblina agua dulce para consumo humano. Hoy es considerado entre los académicos como el "padre de los atrapanieblas de Chile".

De aluminio y plástico

En 1962 y tras cuatro años de experimentos en el desierto, Espinosa patentó su invento, una estructura tridimensional que por primera vez en el mundo incluía el plástico como alternativa para captar las gotas de agua suspendidas en el aire.

Medio siglo después, estructuras de aluminio y plástico con formas piramidales y chimeneas que permiten obtener mayor cantidad de agua y resistir el fuerte viento e incluso la radiación solar, están reemplazando a los ya clásicos atrapanieblas de latón, bronce y mallas raschel (conocida como malla de kiwi). Con esa tecnología antigua existen hace un tiempo en Alto Patache, 65 km al sur de Iquique, y en Morro Moreno, entre Antofagasta y Mejillones.

Ahora, el sitio escogido para los nuevos atrapanieblas es en Los Nidos, 30 km al sureste de Antofagasta, en la cordillera de la costa. Se trata de un proyecto de la escuela de arquitectura de la U. Católica del Norte apoyado por la Conaf.

Con esta nueva generación de captadores de camanchaca se intenta forestar, a nivel experimental, parte del desierto. Ese es el primer paso; luego se quiere replicar la experiencia en cultivos como hortalizas, además de contar con un suministro permanente de agua que permita el asentamiento humano.

El lugar es casi inaccesible por la falta de una huella permanente, pero el aislamiento se compensa al ser uno de los mejores sitios para captar camanchacas en Chile. Sus registros de precipitaciones oscilan entre 20 y 70 mm al año. "Se ubica entre 600 y 800 metros de altitud y cerca del mar, que se ve subiendo un cerro", indica Sergio Alfaro, arquitecto a cargo de la iniciativa, que a la fecha ha demandado una inversión de un millón de pesos.

Estudiantes de arquitectura instalaron allí un atrapanieblas gigante, de siete metros de alto y casi 20 metros de largo, con estructuras piramidales. Y hace dos meses fue el turno de otro prototipo de 6 metros de altura y medio metro de largo en su base, confeccionado de acuerdo a un diseño de Espinosa.

"Con los primeros captamos 2 litros de agua por metro cuadrado y con el segundo, entre 5 a 7 litros. En éste usamos una malla mosquitero plástica, con un menor tamaño de los orificios", explica Alfaro.

"Tenemos 16 algarrobos plantados, que alcanzarían su madurez a los cinco años. Es la especie que mejor se adaptó, junto con la acacia saligna. Entre diciembre y febrero casi no hay camanchaca y veremos cómo soportan ese estrés hídrico, pero se pueden promover proyectos de agricultura de subsistencia, por ejemplo hortalizas, bajo un sistema de invernadero, cerrado, abastecido con el agua captada de atrapanieblas", añade.

En la Conaf, que ha donado algarrobos, indican que no se ha avanzado mucho en el desierto de Atacama. En los años 80 la corporación instaló en Los Nidos atrapanieblas que abastecían a una plantación de mil tamarugos, pero no funcionó. Sólo uno sobrevive.
"La captación de agua y uso en pequeñas poblaciones se limita a sectores costeros con altitud, además que acá en el desierto casi no hay población rural", dice Ricardo Moyano, director de la Conaf en Antofagasta.

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Cómo funcionan

Según Carlos Espinosa, "la camanchaca avanza horizontalmente a una velocidad de entre 5 y 15 m/seg". La malla envolvente del atrapanieblas capta agua de la nube rasante y la hace descender gravitacionalmente a un recipiente que funciona como cimiento, acumulador y medidor. Luego el agua es conducida por tuberías plásticas, hasta los algarrobos plantados.

Para más información sobre el atrapaniebla diseñado y construido por la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, ver el blog "Integrado 2011 Atrapanieblas".

17.12.11

Violeta se fue pa’l norte. Obra visual de Violeta Parra en Antofagasta.

Vía CCPLM.
Combate naval, 1964. © violetaparra.cl

Una representativa muestra de los formatos y temáticas que aborda Violeta Parra en su producción plástica, constituye la exposición Violeta Parra, Obra Visual, que se exhibe a partir del 15 de diciembre en la Galería de Arte-Espacio Cultural de Fundación Minera Escondida, en Antofagasta.

Son 25 obras –óleos, arpilleras y sobrerrelieves en papel maché- entre las que destacan las arpilleras del afiche de su exposición en el Museo de Artes Decorativas del Louvre, en 1964, y las del Combate Naval de Iquique, además de otras piezas destacadas como la arpillera Hombre con Guitarra.

La iniciativa, impulsada por Minera Escondida, y llevada a cabo en conjunto con el Area de Itinerancias del Centro Cultural Palacio La Moneda, conjuga el objetivo del Centro Cultural de llevar el arte y el patrimonio a todos los rincones del país, con los esfuerzos realizados este año por la empresa minera, concretados en una serie de actividades gratuitas para todo público en homenaje a Violeta Parra.

La muestra estará hasta el 24 de febrero, en la Galería de Arte de la Fundación Minera Escondida, en Av. O'Higgins 1280.

12.12.11

YAP (YOUNG) CONSTRUCTO 2011 - Matucana 100, Santiago de Chile.


Este jueves 15 de diciembre se inaugura YAP_CONSTRUCTO 2011, programa de arquitectura joven asociado al MoMA, en Matucana 100 a las 19 horas. Más información: www.constructo.cl www.moma.org/yap

Este año el proyecto ganador del concurso de arquitectura joven, fue Water Cathedral de GUN arquitectos de Valparaíso.


Designers: Jorge Godoy and Lene Nettelbeck; Alexis Machado, Francisco Calvo, José Manuel Morales The Water Cathedral is a large, horizontal urban nave for public use. The structure is made up of numerous slender, vertical components, which hang or rise like stalactites and stalagmites in a cave, varying in height and concentration. The project incorporates water dripping at different pulses and speeds from these hanging elements, fed by a hydraulic irrigation network. When filled with small amounts of water, the stalactite components act as interfaces out of which water droplets gradually flow and cool visitors below. The stalagmites topography provides elements of shade, along with plants and water that collect under the Water Cathedral’s canopy.

4.11.11

Jornadas: Museos y cultura participativa: nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones. Transmisión en vivo online.

Vía Marcos Figueroa.



Jornadas de debate abiertas al público
2 - 3 de noviembre 2011 / 10 a 17hs
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires
Transmisión en vivo y en directo en el sitio web de la Fundacion TyPA: www.typa.org.ar

En la era de las nuevas tecnologías sociales los usuarios crean, eligen, juzgan, se conectan y comparten contenidos. No se comportan más como simples receptores pasivos que solo consumen información generada por otros, sino que participan activamente en el proceso de construcción. Esta tendencia a la participación activa no se circunscribe solo al ámbito de las web sino que propone un cambio de paradigma que se expande a todas las esferas de la sociedad.

Entonces, ¿Cómo se posicionan los museos en este nuevo contexto? ¿De qué estrategias disponen para adaptarse a las nuevas formas de gestión de la información? ¿Cómo diseñan sus propuestas de exhibición? ¿Qué diálogo establecen con su público? Resulta fundamental que los museos aprovechen esta instancia de cambios y las nuevas herramientas que proporcionan las plataformas digitales para repensar su función, reinventarse y modificar el modo de vincularse con sus visitantes, actuales y futuros.

Con el objetivo de instalar el debate, proporcionar nuevas herramientas y contribuir a la implementación de estrategias de diseño de exposiciones y comunicación innovadoras para los museos, la Fundación TyPA y el Espacio Fundación Telefónica organizan dos jornadas de conferencias en las que participarán destacados especialistas. Invitados locales e internacionales aportarán nociones sobre las últimas tendencias en la incorporación de recursos provenientes de las nuevas plataformas digitales en el diseño de exposiciones.

Simultáneamente, entre el 2 y el 4 de noviembre, se llevará a cabo un taller de diseño de exposiciones participativas con profesionales de museos previamente seleccionados. Con carácter teórico práctico, este taller procurará incentivar a incorporar en el diseño de exposiciones mayor interactividad y construcción compartida del conocimiento, utilizando los nuevos recursos conceptuales, con el doble objetivo de lograr tanto una audiencia más diversificada (nuevos canales de comunicación) como una mayor participación del público.

DECARGAR AGENDA COMPLETA DE LAS JORNADAS DE DEBATE E INFORMACIÓN SOBRE LOS EXPOSITORES

“Chillida: Reflexión-Materia” en la Galería Patricia Ready en Santiago de Chile hasta el 30 de noviembre.



Vía Galería Patricia Ready.

La Galería Patricia Ready junto a la Corporación Cultural Arte+ y el Banco BBVA presentan de manera inédita en nuestro país la exposición individual del artista vasco Eduardo Chillida, considerado uno de los escultores más importantes del siglo XX.

La muestra acogida a la Ley de Donaciones Culturales, “Chillida: Reflexión-Materia”, se inauguró el jueves 22 de septiembre en la Galería Patricia Ready y es un hito en el calendario 2011 de las artes visuales. Colaboran en este evento ArTtena Barcelona, Inparce Barcelona y la Familia Chillida.

Por primera vez el público chileno puede apreciar entre el 22 de septiembre y el 30 de noviembre en la Galería Patricia Ready una selección de 65 piezas de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002). Uno de los escultores más importantes del siglo XX cuyas obras figuran en todos los grandes museos del mundo.

La exposición representativa de la extensa producción artística de este creador pertenece a la colección de la familia Chillida, que posee un espacio monográfico dedicado al estudio, la conservación y difusión del trabajo de este artista universal.

La exhibición estará conformada por esculturas de hierro, acero, alabastro y tierra (denominadas Lurras), dibujos, collages y gravitaciones-relieves de papeles suspendidos de hilos. Su instalación en el espacio expositivo evidencia la diversidad de materiales con los que Chillida trabajó esta innovadora e interesante propuesta.

Esta muestra incide particularmente en la importancia que el escultor le otorgó a la materia desde que en 1951 descubrió el hierro en la oscuridad de una forja del País Vasco, donde evidenció en sus trabajos las posibilidades de este material y marcó el inicio de un nuevo universo creativo.

CONSTRUCCIÓN POÉTICA

Con el auspicio del Banco BBVA, Ignacio Chillida y Julio Niebla son los comisarios de esta emblemática cita para el mundo de las artes visuales. Esta es una oportunidad única para descubrir el conceptualismo de Chillida. El mismo que invita a reflexionar sobre las características intrínsecas de la materia y las ideas o conceptos que el escultor trabaja a partir de la misma.

Chillida elige el material por “intuición” o “percepción” como alguna vez confesó. Le importa la materia en sí, con sus propiedades y cualidades. Esta condicionó su trabajo desde el principio: “Acepto la reacción de la materia a causa de sus claves internas y amoldo mi idea a la materia con la que trabajo”.

Su obra contiene una dosis de construcción y poesía: ambos conceptos ligados al espacio y la arquitectura, y una forma poética de mirar la materia y concebir el mundo. “Se puede actuar en campos muy variados, pero lo que emparienta al arte, lo que tienen en común todas las artes, es que están obligadas a presentar dos componentes que no pueden fallar: la poesía - es necesario que exista algo de poesía -, y una dosis de construcción; si no, no hay arte”.

Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile
Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas.
Entrada liberada.
Teléfono: (+562) 953 6210 - galeria@galeriapready.cl - www.galeriapready.cl

2.10.11

Roger Waters: "Hey Chile. We don't need no education."

© Claudio Galeno

Esta semana, a propósito de una protesta organizada por los estudiantes de arte de la Universidad de Chile basada en la película The Wall, el músico inglés Roger Waters tuiteó "Hey Chile. We don't need no education."

Las fotos que ilustran este post son de la marcha del día 22 de septiembre en Antofagasta:

© Claudio Galeno

26.9.11

Territorio Cocinado, una exposición de Alexis Díaz en Galería de Arte de Balmaceda Arte Joven, desde el jueves 29 de septiembre de 2011.


El artista Alexis Díaz presenta la exposición Territorio Cocinado en la Galería de Arte de Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida. Este espacio expositivo está situado en el edificio comunitario de la Fundación, en calle O'Higgins 1280, Antofagasta.

Esta nueva exposición fue fruto de un concurso convocado por Balmaceda para elegir a dos artista locales para la convocatoria 2011 (luego expondrá la dupla Alejandro García + Franz Reimer).

Díaz es parte de una generación de artistas que conquistaron la escena de arte joven en Antofagasta desde mediados de los años noventa, junto con Marko Franasovic, Juan Pablo Loo, Pamela León, Nelson González y varios otros. Desde entonces han pasado casi dos décadas y el arte de Díaz se ha renovado en torno a la conjunción de sus dos pasiones, la pintura y la fotografía.

Si bien, Díaz desde sus inicios ha realizado fotografía, luego se dedicó principalmente a la pintura, en composiciones que reunen lugares interiores, seres humanos y objetos. Es durante su participación en la Trienal de Chile, el año 2009, bajo la curatoría del argentino Marcos Figueroa que Díaz exploró una nueva faceta de la imagen fotográfica, el desplazamiento o superposición de intervenciones, sumado a un acercamiento al mundo culinario que se adentra en las vísceras humanas. Un par de estas sugerentes composiciones se pudieron ver en la exposición Escena 2010, en la Sala ÁS de la Escuela de Arquitectura de la UCN.

En Territorio Cocinado tendremos la oportunidad de ver una nueva incursión que acude a esa exploración fotográfica ahora reunida con pinturas.

20.9.11

Félix Candela y Max Cetto / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, Bosque de Chapultepec, a partir del 22 de septiembre de 2011.



El Instituto Nacional de Bellas Artes y Acción cultural española a través del
Museo de Arte Moderno inauguran las exposiciones: Félix Candela / Max Cetto

Jueves 22 de septiembre 2011
20:00 horas
Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Félix Candela sacudió el ámbito de la arquitectura con una tecnología constructiva de origen europeo que alcanzó en suelo mexicano un desarrollo inusitado. No fue el primero ni el único que hizo este tipo de estructuras, pero abrió nuevos caminos en la especialidad al emplear profusamente y con gran virtuosismo el paraboloide hiperbólico, aprovechando al máximo las ventajas estructurales y expresivas de esta forma geométrica par...a crear una obra que dejó huella en la arquitectura mexicana del siglo XX.

Esta exposición dedicada a este notable arquitecto determinante en el periodo moderno en México, es una primera revisión extensiva y conjunta de material original procedente de los archivos que resguardan tres prestigiosas universidades (Columbia, Princeton y la UNAM), y se enriquece con maquetas virtuales y estereolitográficas, publicaciones de la época, audiovisuales y fotografías que documentan en torno a su obra: procesos constructivos, percepciones de artistas fotógrafos, así como su estado actual. Esta muestra, organizada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Acción Cultural/Española y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, recupera la trayectoria vital y profesional de este genio del diseño estructural, con la finalidad de poner en valor su legado y generar mecanismos que permitan conservarlo y difundirlo adecuadamente.

Para muchos, la producción del arquitecto de origen alemán Max Cetto aún es muy poco conocida. Este desconocimiento ha provocado que su obra no se haya apreciado en su magnitud, otorgándole la relevancia que merece. Cetto se estableció en México en 1939, y a partir de ese momento contribuyó de manera notable al desarrollo de la arquitectura moderna en Mexico. Como arquitecto realizó proyectos para edificios de departamentos y comerciales, casas habitación, rascacielos, fábricas, hoteles.

La exposición Max Cetto busca presentar por primera vez la obra de este notable arquitecto a un público amplio. La exhibición de su obra es aquí más representativa que exhaustiva y se centra en los proyectos que realizó en el país a partir de 1939. Algunas construcciones elaboradas por Cetto que se incluyen en esta muestra, además de ilustrarse con material histórico, cuentan con documentación de su estado actual, realizada específicamente para este proyecto. La exposición se complementa con algunos ejemplos de la práctica de Cetto como pintor, diseñador, fotógrafo y promotor de la arquitectura realizada en el país con el fin de ampliar el conocimiento sobre este destacado arquitecto mexicano-alemán.

13.9.11

Fallece a los 89 años el artista británico Richard Hamilton, padre del 'pop art'



Vía El País

El pintor preparaba una gran retrospectiva de su obra que iba a recalar en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid en 2013 y 2014

El artista británico Richard Hamilton, considerado el padre del pop art, ha fallecido hoy de un cáncer a los 89 años en Reino Unido, ha informado su galería. A pesar de su edad, el artista seguía activo, de hecho trabajaba en una gran retrospectiva que iba a recalar en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid a lo largo de 2013 y 2014. Nacido en Londres el 24 de febrero de 1922, su obra más conocida es el pequeño collage Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (¿Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas?), que algunos historiadores del arte señalan como arranque del movimiento artístico del pop art, una expresión que él mismo acuñó.

Preguntado sobre su célebre cuadro y lo que el público percibía en él, el artista declaró en una reciente entrevista en un periódico que estaba "bastante aburrido de esa obra, pero era una buena fuente de ingresos". Precisamente, el sentido del humor y la modestia definían el carácter de Hamilton.

Diseñador, grabador, admirador de Marcel Duchamp, otra de sus creaciones más famosas fue la carátula del White album el doble disco de The Beatles que impactó por una portada de ese color y únicamente con el nombre de los fab four. En una entrevista con EL PAÍS explicó la gestación de la archiconocida portada: "En el primer encuentro me hicieron esperar más de media hora. Yo iba viendo pasar a jovencitas en minifalda y largas botas que se paseaban mucho, pero no hacían nada. Cada vez me sentía más incómodo, no estaba enfadado, pero sí muy molesto. Cuando finalmente hablamos les dije, un poco para sacármelos de encima, que como habían hecho una portada tan llena de elementos [Sgt. Pepper's] tenían que hacer una cosa totalmente blanca, como contraste".

Inicios en una agencia publicitaria

Hamilton comenzó su trayectoria en una agencia publicitaria, con 16 años entró en la Royal Academy of Art, donde estudió pintura. Su primera exposición, una colección de aguafuertes, es de 1950. Su obra tiene, entre otras, influencias de Cézanne, el cubismo y el futurismo. En 1952 se convierte en profesor de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Cuatro años después, en la exposición This is tomorrow presentó su cuadro más conocido, el collage que marca el nacimiento del pop art. Entre la cantidad de elementos que componen la obra, destacan una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de tebeo, una aspiradora, un cartel de cine y un culturista con un gran chupa-chups con la palabra pop, símbolos todos de la cultura estadounidense.

El propio pintor definió la corriente del pop art como "popular -se dirige a una audiencia de masas-, efímera -es una solución a corto plazo-, fungible -se olvida fácilmente-, de bajo coste, producida en masa, ingeniosa, sexy, joven, tramposa y un gran negocio".

"Es un día muy triste para todos nosotros", ha declarado su marchante y galerista Larry Gagosian, que ha enviado sus condolencia a la esposa de Hamilton, Rita, y a su hijo Rod. Para Gagosian, la influencia de Hamilton en las generaciones posteriores de artistas "continúa y es inconmensurable". Este experto no ha dicho cómo ha fallecido el artista ni exactamente dónde.

Nicholas Serota, director de la Tate londinense, ha añadido que se trata de un artista muy admirado por sus coetáneos, como Andy Warhol y Joseph Beuys. "Hamilton produjo una serie de exquisitas pinturas y dibujos que tratan el tema del glamour, el consumo y la cultura popular".

8.9.11

Matta: El cubo abierto. Nueva instalación de la Colección Permanente del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid.


Vía Museo Thyssen-Bornemisza

Del 09 de septiembre al 23 de octubre de 2011

Nueva instalación de la Colección Permanente.
Sala de Exposiciones Contexto en el Balcón-Mirador de la Planta Primera.
Entrada libre.

La nueva instalación de los cinco grandes lienzos del ciclo L’Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante) de Matta perteneciente a la colección del Museo reproducirá el modo en que el artista los montó en su primera presentación al público en la Galerie Alexandre Iolas de París en 1966.

El artista chileno presentó esta serie con su sistema de “cubo abierto”, una especie de políptico de la era contemporánea con que creaba una caja destinada a envolver al espectador. Dos de ellos se mostraban horizontalmente suspendidos en el techo, cerrando el espacio creado por los otros tres. Con este espectacular montaje, Matta conseguía sumergir al espectador en su universo pictórico, un universo hermético y alucinatorio, cargado de referencias literarias, espirituales y artísticas.

Cuarenta y cinco años más tarde y con motivo del centenario del nacimiento del artista, que se conmemora en 2011, el ciclo se volverá a presentar en su esplendor original.

6.9.11

El Estadio Regional y su remodelación, el brutalismo de la modernidad y la mecánica de la demolición

Desde hace días iniciaron la "remodelación" del Estadio Regional de Antofagasta, lo que significa una agresiva transformación. Sin duda el mundo deportivo debe estar radiante, ya que finalmente tendrán un coliseo digno. Lo único chocante es que el diseño realizado por el equipo de arquitectos liderado por Mario Recordón (arquitecto especialista en diseño de arquitectura deportiva, premio nacional de Arquitectura y un reconocido atleta nacional) en 1959 e inaugurado en 1964, está sufriendo una radical mutilación, daño que ya había sido inaugurado con la fatal incrustación de un escenario en el área norte de la construcción en manos del poco virtuoso ex alcalde Adaro.

¿No podría haberse considerado un diseño que recuperase el diseño original y entregase a la vez las necesidades contemporáneas para la ciudad de Antofagasta?

A continución una serie de imágenes del encuentro no fortuito del diseño brutalista de la arquitectura de Recordón con la máquina de la demolición del desarrollo contemporáneo.





























25.7.11

Australia: Las cataratas invertidas



Vía Veoverde
Por Guillermo Scott en Videos

Australia es un país tan grande que dentro de él se dan muchos climas distintos. Ahora el país está siendo víctima de un frente de mal tiempo y en la costa sur los vientos están alcanzando los 120 km/h lo que hace que cambie el sentido de las cataratas. En el video podemos ver cómo debido a la intensidad del viento el agua que cae sube, lo que se está convirtiendo en una atracción para los turistas. Por otra parte en la capital del país, Sídney, las lluvias no dan tregua: en 24 horas ha caído el agua correspondiente a 1 mes

23.6.11

Convocatoria Festival Nacional de Teatro de Invierno de Calama

© Google Earth

Vía Calama Corporación de Cultura y Turismo

Comienza convocatoria para Festival Nacional de Teatro de Invierno

Podrán postular todas las compañías de teatro del país, de las cuales cinco serán seleccionadas para el certamen. El premio del Jurado, será de 2 millones de pesos, mientras el reconocimiento al mejor Actor o Actriz y Premio del Púbico, es de 750 mil pesos cada uno. Bases disponibles en www.calamacultural.cl

La Ilustre Municipalidad de Calama a través de la Corporación de Cultura y Turismo, organiza la tercera versión del Festival Nacional de Teatro de Invierno 2011 de convocatoria nacional, certamen al que pueden postular todas las compañías de teatro del país.

El proceso de postulación comienza hoy y se extenderá hasta el 8 de julio, oportunidad en la que las compañías podrán presentar sus propuestas escénicas a través del formulario de inscripción, con los requisitos dispuestos en las bases del concurso; ambas disponibles en www.calamacultural.cl

La documentación deberá entregarse o enviar por correo certificado a la Corporación de Cultura y Turismo de Calama, ubicada en Avenida O’ Higgins s/n, sector Parque el Loa, Calama.

Selección

El trabajo curatorial de selección de obras en competencia estará a cargo de la Corporación de Cultura y Turismo quien convocará a un jurado autónomo integrado por profesionales en el área de la cultura y de las artes escénicas para la selección de las obras.

Por otra parte, el jurado del Festival, que se realizará entre el 10 y 18 de agosto de 2011, estará integrado por 3 personas del mundo de la cultura y el espectáculo, siendo su decisión inapelable.

Lickan de plata

Para esta nueva versión del Festival, los organizadores definieron entregar como estímulo, un símbolo que represente la cultura de nuestro espacio geográfico. En este caso, se determinó a través del lenguaje, siendo el “Lickan de plata” (que en lengua kunza significa pueblo), la estatuilla a entregar.

Los premios determinados por la comisión organizadora se dividen en las siguientes categorías: Mejor Montaje: reconocimiento otorgado por el jurado, consiste en un “Lickan de plata”, más la suma de $ 2.000.000 de pesos; Mejor Actuación: reconocimiento otorgado por el jurado, consiste en un “Lickan de plata”, más la suma de $ 750.000 de pesos y el Gran Premio del Público: reconocimiento otorgado por el público a la obra de su elección y equivalente a la suma de $ 750.000 pesos.

Para mayor información, los interesados deberán comunicarse al teléfono celular 84146160 o escribir al correo electrónico teatro@calamacultural.cl y jpasten@calamacultural.cl.

+ información y bases de postulación aquí