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16.7.19

Siza vuelve a sus piscinas [en Oporto]


Portada del libro: Álvaro Siza Vieira. Piscinas en el mar. Álvaro Siza en conversación con Kenneth Frampton. Editorial Gustavo Gili.

Vía El País.

El arquitecto portugués regresa a las famosas piscinas que ideó, como uno de sus primeros proyectos, en la playa de Leça da Palmeira, a las afueras de Oporto. Esto es lo que piensa

Por Anatxu Zabalbeascoa
16 JUL 2019 - 10:25 CEST

Corría el año 56, Alvaro Siza tenía 23 años y comenzó a visitar la playa de Leça da Palmeira (afueras de Oporto, Portugal) donde, casi diez años después, concluiría una de sus obras más inclasificables entre el land art, el paisajismo y la escultura: las piscinas de las mareas. El encargo le llegaba de su maestro, Fernando Távora, por entonces ocupado en hacer una piscina mayor en un centro deportivo cercano. En una muy posterior visita a aquellas piscinas tempranas, un Siza ya septuagenario recordó aquellos días y se lo contó a Kenneth Frampton. El crítico británico lo escribió en un libro que fue publicado por el Illinois Institute of Technology de Chicago y que ahora la editorial Gustavo Gili ha traducido al castellano.

Estas son, grosso modo, tres de las ideas que Siza le contó a Frampton sobre sus piscinas brutalistas y el trabajo cálido realizado con hormigón armado.

1-Lo que había antes:

“Siempre presto atención a lo que había antes en el lugar y a la aportación que de ello proviene. Existe, por tanto, una transformación y, cuando me he referido a una transformación, era eso lo que tenía en mente. Yo no inventé la forma espacial de la piscina: ya estaba allí. Pero el resultado no es solo lo que ya estaba allí, sino que se trata también de esa transformación dado que hay nuevos temas que desarrollar. Fue una buena época. Yo era muy joven cuando construí las piscinas y si no recuerdo mal, no tenía más trabajos. De modo que solía ir todos los días a ver el lugar. También iba a comer al restaurante de la Boa Nova, que había construido poco antes. En verano era fantástico, pues al acabar de trabajar podía darme un baño. Aunque había pedido un levantamiento topográfico —que de hecho, recibí— era imposible representar en planta la complejidad de las rocas, de modo que elaboré el proyecto con los elementos que había determinado a través de los dibujos y de la topografía. Iba al lugar, estaba en la propia topografía y luego, uno por uno, iba fijando mis propias cotas”.

2-El cuerpo:

Uno podría pensar que el objetivo de las piscinas fue alterar lo mínimo la topografía del lugar. Pues no, eso fue más bien una consecuencia. Siza confiesa a Frampton que “la principal dificultad fue que se pudiera ver el mar al pasar en coche”. “El cuerpo lo controla todo en arquitectura. No solo el mobiliario, también cómo nos movemos. (---) Luego está la relación entre los distintos espacios.

En muchos edificios palladianos, miras y ves una cara completa, con sus ojos, su nariz, su boca y todo lo demás. Estoy seguro de que llevamos completamente impresa esta presencia continua del cuerpo, de nuestros cuerpos y de los ajenos y que todo empieza con el uso, con necesidades corporales, con el modo en que usamos una silla. Todo está, de hecho, controlado por el cuerpo”.

3-La dificultad

Lo más difícil de las piscinas fue lidiar con el Ayuntamiento. “Pensaban que era un lugar demasiado peligroso, pero como la normativa no era muy estricta, defendí que los muros podrían brindar una mayor seguridad, aunque todo el mundo decía que sería muy peligroso para los niños. Mucha gente cree que los niños tienen tendencias suicidas, pero yo creo que quienes las tienen son los adultos, no los niños.

La piscina de los niños es orgánica. La de los adultos, ortogonal aunque, esto cuesta verlo desde la tierra. Fueron pensadas para 500 personas. Hoy, más de medio siglo después, muchos días calurosos aquellas piscinas se llenan con más de 2.000 personas.

30.12.17

SOS BRUTALISM – Save the Concrete Monsters! EXHIBITION: November 9, 2017 – April 2, 2018, Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt



A collaboration by the Deutsches Architekturmuseum and the Wüstenrot Foundation

EXHIBITION: November 9, 2017 – April 2, 2018, GF

The DAM is presenting the first-ever global survey of the Brutalist architecture of the 1950s to 1970s. The term Brutalism does not originate from the word “brutal”, but rather béton brut—the French term for exposed concrete. Brutalist architecture celebrates rawness and the bare construction. It is exceptionally photogenic and, in recent years, it has reached cult status on Facebook and Instagram. That said, many people still only see these buildings as ugly concrete monsters. The expressive style emerged during a period of experimentation and societal upheaval. Today many are at risk of being demolished. In light of this, the #SOSBrutalism campaign extends the exhibition online with a database of over 1,000 projects. Media partners are the BauNetz and uncube magazine.

At the DAM, Brutalism is reexamined with unusually large-scale models and cast concrete miniatures that were built by the Kaiserslautern Technical University for SOS Brutalism. The exhibition features buildings from Japan, Brazil, the former Yugoslavia and Israel, as well as Great Britain, where Alison and Peter Smithson invented New Brutalism.

The exhibition is accompanied by another activity on social media: The visitors are encouraged to mark photos of Brutalist buildings in Frankfurt with the hashtags #Betonperle and #FFM: the best findings will be included in the exhibition.

ONLINE CAMPAIGN: www.sosbrutalism.org

Exhibition curator of "SOS Brutalism" is OLIVER ELSER.

19.8.17

Lugar de la Memoria, Centro Cultural para la reconciliación del pueblo peruano, Barclay & Crousse, Lima

Vía Barclay & Crousse.



PLACE OF REMEMBRANCE: Cultural center for the reconciliation of peruvian people, exhibition spaces, research center and auditorium

location: lima, peru
client: presidential commission for the place of memory - peruvian ministry of culture
design team: s. barclay – j.p. crousse
built surface: 4896 m2
project team: p. shimabukuro, r. aguirre, s. cilloniz, c. fernandez, e. zambrano
competition: 2010 – first prize
completion: 2013
opening to the public: 2015
fotographer: c. palma
awards:
oscar niemeyer prize - red de bienales de américa latina - quito 2016
hexágono de oro prize - 16th bienal de arquitectura del peru, huancayo 2014
mies crown hall americas prize - nominated project - iit, chicago 2014
cica award for latin-american architecture - international comitee of architectural critics - buenos aires 2013
premio bienal - américa latina - XIV bienal internacional de arquitectura de buenos aires, 2013

Published in: Arquitectura Viva 151 June 2017 / Summa+ 154 Dec.2016 / Casabella 844 Dec.2014 / PLOT special edition 3 2013 / AV Proyectos 040 2010



A presidential commission leaded by Nobel prized Peruvian writer Mario Vargas Llosa, launched in 2010 a national architecture competition for the construction of the Place of Memory, a place where people from diverse political an social origins work together to reach a possible reconciliation between Peruvian people, confronted by a bloody conflict initiated in 1980 by the terrorist movement Shining Path, counting more than 70000 dead in twenty years.



The jury was conformed by Kenneth Frampton, Rafael Moneo, Francesco dal Co, Wiley Ludeña and José G Bryce.



The project is carefully inserted into the dynamic of cliffs and ravines that ring the bay of Lima, merging with landscape by following the same territorial logic that characterizes its waterfront. By doing this, the building evokes memory in a much broader significance: the memory of landscape in its physical configuration and materiality, rather than dealing only with violence and political memory, which is the role of permanent exhibition.

2.11.16

Abandonment: Hans Broos’ house [São Paulo] and legacy at risk


Residencia de Hans Broos. Fuente: Archdaily.

Vía Docomomo.

A lesser-known but outstanding Brazilian Modern architect, Hans Broos [1921-2011] authored a large number of projects and buildings for religious, industrial, institutional and residential activities, designing over 400 projects, of which about a hundred were built. Born in Slovakia, Hans Broos concluded his studies at the Technical University of Braunschweig, Germany, in 1949. He worked as an assistant of professor Egon Eiermann in Karlsruhe Technical University, when he colaborated in many of the master’s reconstruction works, in Berlin and Lübeck, and in a variety of projects such as the Radio Broadcaster Stuttgart [1951] and the Ciba Factory [1948-1952].
Hans Broos migrated to Brazil in 1953, first settling in Blumenau, state of Santa Catarina, where he designed the Lutheran Church of Itoupava Seca [1954], the Grand Hotel Blumenau [1960], the Residence Eduardo Zipser [1959] and the Headquarters of the Santa Catarina Light & Power Company - Celesc [1963] at Florianópolis. In the 1960s he moved his office to São Paulo. Some of his most consecrated works are the St. Boniface Parish Center [1966], the Benedictine Monastery [1970], his own Residence/Office [1971] and the Santa Maria Abbey [1973], among others. During the 50 years he lived in Brazil his most important client was the Hering Blumenau, a weaving and clothes’ manufacturing company, to which he designed several buildings and headquarters in Blumenau and other Brazilian cities.
In the 2000s the architect´s work gradually decreased and his health prevented him from developing new activities. He tried to preserve the amazing legacy of his very well kept archives containing the information and the technical material he collected and produced through his lifetime. Although he offered to donate the property of his beautiful residence/office, plus his archives, he did not succeed into finding a public institution willing to accept the task of managing and preserving his archives. He died in 2011 childless and unable to give a proper destination to them, and they are nowadays at risk of being dispersed or just lost.
His residence and office occupies a steeped parcel accessible by two streets and is surrounded by gardens designed by Roberto Burle Marx, who also designed the concrete panel-cabinet over its fireplace. The buildings adopt a brutalist language with exposed concrete surfaces combined with glass, wood and ceramic panels. Despite being listed as Modern Architecture historical heritage by the Department of Culture of São Paulo State in 2008, the property is almost abandoned, and its fate is pending and in risk of loss.

Reference: DAUFENBACH, Karine. Hans Broos: A Expressividade da Forma. Rio de Janeiro: UFRJ/ FAU, 2006.

More details: website

2.5.15

La Molinera del Norte (arqs. Mario Reyes y María Schurman): incierto futuro por fallo de la Corte Suprema



Hace pocos días se actualizó la información sobre la presión que se está ejerciendo para que la Molinera del Norte en el Barrio Estación de Antofagasta se traslade de su actuales instalaciones, por considerarla contaminante.

A pesar que se entienden los argumentos, el diseño del complejo tiene mucho interés en cuanto es uno de los pocos casos de arquitectura industrial de estética modernista que sobreviven en la ciudad. La construcción fue inaugurada en 1963, y el diseño corresponde a los arquitectos Mario Reyes y María Schurman. Su volumetría componen un conjunto elevado y armónico que hace un guiño a los famosos silos que inspiraron a arquitectos como Le Corbusier e historiadores de arte como Sigfried Giedion. El cuerpo principal poseee una textura abstracta que debe haber sido diseñada desde el moldaje, y en ese sentido se alinea con las búsquedas brutalistas de los años sesenta.

A continuación la nota de El Mercurio de Antofagasta:

Vía El Mercurio de Antofagasta.


© Matías Quilodrán / El Mercurio de Antofagasta.

30.10.13

Arica, la Junta de Adelanto y las convergencias del brutalismo, por Claudio Galeno.


Collage de obras brutalistas de Arica. © Claudio Galeno.

Conferencia:
Arica, la Junta de Adelanto y las convergencias del brutalismo (presentado en el reciente X Seminario Docomomo Brasil).

Sala ÁS, Escuela de Arquitectura, Universidad Católica del Norte
Miércoles 30 de octubre de 2013, 18:30.

Evento en Facebook.

22.9.13

El Campus Velásquez de Arica, patios y quiebras soles verticales en la arquitectura de Mauricio Despouy Recart, 1966-1971

© Claudio Galeno.

El Campus Velásquez, la sede en Arica de la Universidad de Chile (actual Universidad de Tarapacá), fue proyectado por el arquitecto Mauricio Despouy Recart.

Se trata de un sistema arquitectónico que articuló un desnivel topográfico mediante una arquitectura de terrazas, jardines, escaleras y quiebra soles verticales.

El proyecto es de 1966 y se construyó en dos etapas. En marzo de 1969 se inauguraron las primeras salas de clases, laboratorios y oficinas. La segunda etapa fue ejecutada por la Constructora Moller y Pérez Cotapos a partir de septiembre de 1969 hasta el segundo semestre de 1971, y se incluyeron un pabellón administrativo, salas de clases, salón auditorio, pasillos de circulación y terrazas cubiertas.

© Claudio Galeno.

© Claudio Galeno.

Las investigadoras Isidora López, Danisa Véliz y Margarita Gamonal describen el conjunto:

“La arquitectura del edificio hace resaltar el concreto a la vista, es decir sin estuco, ideas que tienen sus origen en los principios que exaltan la piedra y el ladrillo como valores estéticos en sí mismo. / El edificio fue construido en base a pilares circulares y losas con nervaduras cuadriculadas, de tal manera que sus divisiones permitieran la flexibilidad de su capacidad, gracias a los cual ha sido posible ampliar salas y reducirlas según la necesidad.”

© Claudio Galeno.

Al conjunto se accede desde un tercer nivel (avenida General Velásquez), por un espacio público, una terraza-puente que prolonga horizontalmente el suelo de la avenida sobre el terreno.

© Claudio Galeno.

Dos escaleras permiten descender y conectarse a los dos niveles inferiores, donde se distribuyen todas las salas de clases y oficinas organizadas en una retícula ortogonal tipo mat-building con múltiples y amplias circulaciones cubiertas y patio que iluminan los recintos de esta ciudadela.

© Claudio Galeno.

© Claudio Galeno.

Los recintos se vuelcan a los patios y jardines y las fachadas de los recintos poseen quiebra soles verticales que filtran la intensidad de la radiación exterior y definen una piel espesa y reticulada a modo de filtro.

Si bien el conjunto se organiza principalmente por dos plantas, posee un edificio principal administrativo de tres niveles que jerarquiza el conjunto.

26.5.13

Jesus Bermejo y el Edificio Copelec en Chillán, sobre la reconversión en Museo Eléctrico y centro cultural



Vía La Discusión.

Arquitecto de Edificio Copelec: “Nos pidieron un edificio que tuviera luz, sol, color y gran originalidad”

Publicado el Domingo, 19 Mayo 2013 01:19
Escrito por Carolina Marcos

“Estoy contento con la noticia”. Esta es la primera frase que lanza Jesús Bermejo desde España al referirse a la decisión de los ejecutivos de Copelec de reconvertir el edificio y crear un museo eléctrico y un centro cultural abierto a la comunidad.

La buena nueva llegó de la mano de los tantos amigos que Jesús Bermejo dejó en Chile y a través de su correo electrónico. Se siente parte de esta decisión porque en su última visita en el 2012 se había planteado la posibilidad a los ejecutivos y personeros del Consejo de Monumentos que Bermejo conoce muy bien.

Nació en España en 1928 y entró a estudiar Arquitectura en ese país en la década de los cuarenta. Es ahí donde conoce a los arquitectos chilenos Isidro Suárez y Juan Borchers, quienes lo invitan a Sudamérica. “Yo estaba estudiando Arquitectura en Madrid cuando conocí a Isidro y Borchers. La enseñanza era muy academicista y un poco reaccionaria en la escuela donde yo estaba. Ellos me convencieron de ir a Argentina, a una escuela en la Provincia de Tucumán que luego se desarmó. Ahí trabajé proyectando un hospital y una casa de retiro. Luego me vine a Chile para trabajar con Isidro y Juan, me quedé y con ellos hicimos luego el proyecto de un fundo en la costa, al norte de Cartagena”, recuerda al otro lado del teléfono, como si fuera ayer.

Y no sólo eso. Además del edificio de la Copelec, el trío se hizo cargo de otras obras como la Casa Meneses, y el proyecto para el concurso del Centre Pompidou. En 1962 inicia junto a sus compañeros (ambos ya fallecidos) la edificación de Copelec. Once años más tarde, en 1973, se devolvió a España porque su madre había fallecido. Estando allá, vino el golpe de Estado chileno y no pudo regresar. Durante las últimas décadas trabajó en la Universidad Politécnica de Madrid y fue director de proyectos de esa casa de estudios hasta que se jubiló hace algún tiempo. Actualmente hace cátedra en la Universidad Alfonso El Sabio de ese país y aunque no se afincó en nuestro país, mantiene un departamento en Santiago porque todos los años pasa una temporada aquí. Este 2013, planea regresar en julio y una nueva visita a Chillán es uno de los puntos que más emocionado lo tiene.

-¿Qué le pareció la noticia de la pronta reconversión del edificio?
-No lo sabía. Unos amigos de Chile me enviaron la nota aparecida en su diario. El año pasado fui hasta Chillán con el director del Consejo de Monumentos Nacionales, Emilio de la Cerda; y el arquitecto Rodrigo de la Cruz. Fuimos con el gerente Patricio Lagos y el director Manuel Bello a visitar el edificio. En ese momento se habló la posibilidad de completarlo y hacer de él un lugar más habitable. Me tomé la noticia muy contento.

-¿En qué condiciones se encuentra el edificio a raíz de lo que usted pudo ver el año pasado?
-No está tan destruido como yo pensaba. Hay que limpiar, mejorar la habitabilidad y completarlo con la construcción de un estanque de agua en el exterior. Se trata de un espejo de agua de 30 centímetros de profundidad, no es para ahogar a nadie. Esto se proyectó con la intención de que el edificio se refleje y se despliegue. Estaba en el proyecto original, pero no lo terminamos. Pensamos que podríamos regresar en otro momento y hacerlo, pero nunca se dio la oportunidad.

-¿Cómo se involucra con la construcción del edificio en Chillán?
-En la década de los cincuenta, yo me encontraba dibujando en el estudio de Isidro. Su hermano había sido ministro de Agricultura del Presidente Ibáñez, eso lo recuerdo nítidamente. Estaba yo dibujando y un día llegó al estudio la gente de Copelec. Nunca se me va a olvidar el encargo que nos hicieron. Ellos dejaron en claro que querían luz, sol, color y gran originalidad. Luego, se sumó Borchers quien estaba en Europa. Él se encargo de dirigir la obra por carta en una primera etapa.

-¿Cómo nace la inspiración al momento de ejecutar los planos?
-Fue saliendo de a poco. Trabajamos sobre esquemas, principios, pilares. Queríamos que el cruce de vigas quedara perfecto, que los muros fueran curvos, darle un sentido de este a oeste para que soportara los esfuerzos de los sismos. Sabíamos que con su forma lograríamos una edificación transparente.

-¿Cuánto tiempo se trabajó?
-El proyecto se planteó en septiembre de 1962. En el invierno de 1963 hicimos el forjado y la losa. Las obras se detuvieron en 1964. Estaba más o menos hábil y quedó ahí. Faltó el estanque, una pasarela que sale del piso de arriba para el acceso y una pantalla para separar los talleres que se encuentran al fondo.

-¿La idea fue siempre dejar la obra gruesa expuesta?
-Sí, porque en sí mismo el hormigón es muy expresivo. En aquella época las obras más interesantes eran así.

-¿Es verdad que trabajaron de noche?
-Dos veces. Fue cuando hicimos la losa. Queríamos hacerla de una vez y para esto nos quedamos toda la noche. Recuerdo que era invierno y necesitábamos que el hormigón fraguara, pero teníamos una temperatura bajo cero. Ahí calentábamos agua para mantener el hormigón húmedo. Y un verano, llamamos a los bomberos para que lo mojaran gracias a que uno de los funcionarios de Copelec pertenecía al Cuerpo de Bomberos. Preguntó si necesitábamos agua en cantidad y él mismo se encargó de llamar a sus compañeros.

-¿Copelec es su obra más importante?
-Yo pienso que sí respecto a mí. Es una obra que se ha expuesto hasta en Arabia Saudita. Aquí en España se hizo conocida cuando se publicaron algunas fotos en la Revista Hogar y Arquitectura.

De España a Chillán

-¿Cómo fue su estadía en Chillán?
-Todos fueron muy amables. Había una cafetería en una esquina que pertenecía a un señor que tenía unas hijas. Ahí comíamos y siempre recuerdo que este señor no tenía permiso para vender bebidas alcohólicas, así es que nos daba Coca Cola y Ginger Ale (que en el fondo era vino tinto y blanco, respectivamente). Espero que diciendo esto ahora no le den una multa (risas).

-Chillán en materia arquitectónica tiene mucho qué contar ¿Cuán importante fue la reconstrucción post terremoto de 1939?
-Cuando llegamos a Chillán, hace poco habían entregado la Catedral. En aquella época era una ciudad muy distinta a lo que es actualmente. Ha cambiado mucho. Recuerdo que vivir allá era atractivo porque todos tenían muy buena voluntad. Los mismos obreros del edificio eran empleados de Copelec y ellos demostraron mucho interés por el trabajo que se desarrolló porque en el fondo lo hicimos con muy pocos medios y recursos. No teníamos ni grúa y un chofer de la cooperativa inventó una para nosotros. Había una especie de afán de reconstrucción. Yo entiendo que esa etapa fue muy importante a través de las obras como la misma Catedral. Hay que ver lo que ocurre en otros lugares, por ejemplo en Japón, en donde también tiembla mucho y las técnicas se van perfeccionando cada vez más.

-¿Cuánto cobraron por las obras en Copelec?
-No lo recuerdo, no debe haber sido mucho tampoco.

-Si lo llaman para terminar las obras y encabezar la restauración ¿estaría dispuesto a colaborar?
-Encantado asumiría ese desafío.

Compañeros de vida y pasión

Fue Borchers quien comenzó a empaparse de los principios de la arquitectura moderna desde la Universidad de Chile, en donde estudiaba. Su postura ante la exigencia urgente de un cambio de planes metodológicos para la enseñanza de la carrera que le quitaba el sueño le valió la expulsión de la universidad. Siete años más tarde, lo dejaron regresar para obtener el título universitario.

Durante ese tiempo se dedicó a viajar por el mundo y a escribir varios manifiestos en donde deja entrever su postura modernista, sobre todo después de conocer a Le Corbusier en París, en 1938. En España, no sólo comienza a investigar la Teoría de la Arquitectura, sino que además, conoce a su gran colaborador, Jesús Bermejo. Junto a él y a su coterráneo puntarenense, Isidro Suárez, da vida al Taller Borchers, el que se dedicaría por varios años a levantar edificaciones especiales bajo los preceptos modernistas y funcionales.

Borchers falleció en 1975 a consecuencia de un ataque cardíaco, y muchas de sus obras fueron editadas en forma póstuma

12.4.13

X Seminario Docomomo Brasil, "Arquitectura moderna e internacional: conexiones brutalistas 1955-1975", Curitiba, 15-18 de octubre de 2013

Clube Santa Mônica, projeto ganhador do concurso, 1962, Curitiba. Arquitetos Francisco Moreira, Luiz Forte Netto e José Maria Gandolfi. © Vitruvius.

Vía X Docomomo Brasil.

La década de 1960 trasborda sus límites temporales; estos años están más vivos que nunca. A pesar de las noticias contrarias, la modernidad también sigue viva, aunque tenga pasado, a lo largo del siglo, de vanguardia a tradición. Y si bien consideradas, muchas de las prácticas corrientes del escenario profesional arquitectónico y urbano actual tienen sus raíces y fundamentos preferencialmente en el patrimonio y legado de los optimistas, progresistas y variados años 1955-75.

Esta década ampliada de los años 1960 es un periodo rico en acontecimientos, obras, tendencias y debates. El X SEMINARIO DOCOMOMO BRASIL 2013 considera oportuno explorar este tema, sin entretanto pretender agotarlo. Por esto, opta por un enfoque más concentrado en el Brutalismo, abriendo varias posibilidades de abordaje y estimulando una participación plural y diversa.

La convocatoria del X SEMINARIO DOCOMOMO BRASIL 2013 invita a la participación de trabajos de profesionales, investigadores, estudiosos y estudiantes interesados en la arquitectura y cultura material y urbana de los años 1955-75. Solicita que presenten propuestas críticas y estudios de obras y debates de arquitectura y urbanismo sobre la década ampliada de los años 1960’s, con énfasis en el tema del Brutalismo. Estimula que esa participación busque referenciar-se al panorama de los debates arquitectónicos y culturales brasileños, latino-americanos e internacionales en que se insertan, con los cuales dialogan o se contraponen. Sugiere que estos temas sean considerados a la luz de las obras, debates y cuestiones que la contemporaneidad del siglo XXI propone y requiere. Y sin pretensión a agotar los asuntos, sugiere algunas posibilidades de temas:

OBRAS: Estudios de reconocimientos y reflexiones críticas sobre obras brutalistas de los años 1955-75, considerándolas en sus aspectos constructivos, tecnológicos, de restauro y preservación, entre otros; y simultáneamente, comonudos relevantes de una red internacional de conexiones brutalistas, cuyo adecuado reconocimiento podrá revelar afinidades y diferencias, y estimular nuevas contribuciones a los debates. Se sugiere que la proposición de estudios de casos críticos y referenciados dentro del tema del Brutalismo, de obras individuales o de conjuntos de obras, avance más allá de la necesaria constatación documental y descriptiva, realizando simultáneamente reflexiones y consideraciones teóricas: sobre estas obras, sobre los temas críticos que proponen, sobre los discursos y narrativas de sus momentos históricos y sobre sus repercusiones en el momento contemporáneoacrca de la preservación del patrimonio cultural.

INFRAESTRUCTURAS: Estudios de reconocimientos y reflexión critica de obras de grande dimensión, – como es el caso de las hidroeléctricas, puentes, viaductos y/o cualesquiera otros emprendimientos de infraestructura de grande porte - relacionados a los años 1955-75, en los que el uso distintivo del hormigón armado dejado aparente permita su asociación al tema del brutalismo, explorando la interface entre los temas de urbanismo, paisajismo, arquitectura, ingeniería y construcción civil.Se sugiere que la proposición de estudios de casos críticos y referenciados de esas obras avance más allá de la necesaria constatación documental y descriptiva, realizando simultáneamente reflexiones y consideraciones teóricas: sobre estas obras, sobre los temas críticos que proponen, sobre los discursos y narrativas de sus momentos históricos y sobre sus repercusiones en el momento contemporáneoacrca de la preservación del patrimonio cultural y ambiental.

CONEXIONES: Estudios que propongan una aproximación y comprensión teórico-crítica innovadora sobre el Brutalismo, considerado como importante tendencia arquitectónica de la década ampliada de los años 1960, considerada en sus obras, conexiones, discursos y narrativas, en su momento histórico, y como significativo patrimonio y legado, a la luz de los debates y obras contemporáneos.

DATA: 15-18 Octubre 2013

DIRECCIÓN: Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR)

Rua Imaculada Conceição, 1155 - Prado Velho Curitiba - PR, 80215-901, Brasil

25.2.13

Brutalist Paul Rudolph’s Orange County Government Center saved from demolition at the last minute

© Archinect.

Vía Phaidon.

Iconic building by architect featured in our book Concrete is spared after Democrats and Republicans join forces

If you like concrete brutalism, you’ll love the work of Paul Rudolph. In the mid 20th century, the American architect peppered the US and beyond with gutsy concrete structures, his most famous being Yale’s Art and Architecture Building, since renamed Rudolph Hall.

But it’s another Rudolph creation that’s been hogging the limelight in recent weeks. His Orange County Government Centre in New York State has been disused since it suffered a flood a few years ago, and there was a campaign to get the thing torn down and replaced with a bland traditional pastiche, or ‘Tea Party Colonial’ as it’s dubbed. This would have cost $136m, let alone the cost of losing an iconic monument.

As the Wold Monuments Fund says: “The structure stands as a testament to the era of late modernism, when civic architecture was forging new avenues in design and construction. Its striking Brutalist style exterior is characterised by massive, textured concrete blocks and large expanses of glass. The three-winged, three-storied building creates complex interiors that divide administrative, judicial, and other government functions. Natural light bathes the space through clerestory windows along 87 multi-level roofs.” But it wasn’t to the liking of the county executives, with whom Brutalism had fallen out of fashion.

However, at the eleventh hour, it seems, the 43-year-old centre’s fortunes have been reversed. In a surprise move, Orange County’s Republican and Democrat law-makers joined forces last week to pass a proposal to repair and renovate the structure. That will cost a mere $67m. And think of the environmental arguments too – knocking down and starting from scratch puts way more pressure on the planet than a well-considered revamp. And anything that puts Rudolph's groundbreaking architecture onto the world stage in a postive light is just fine by us.

You can see two of Rudolph's structures in the wonderful book Concrete - his Temple Street Parking Garage, Connecticut and his astonishing Government Service Center in Boston (1971) of which he said: "I think every curve and line has to have real meaning; it cannot be arbitrary".

5.11.11

Relanzamiento: "Residências em São Paulo: 1947-1975" por Marlene Milan Acayaba

Vía Vitruvius

No dia 10 de novembro de 2011, a partir das 19h30, no Museu da Casa Brasileira, acontece o lançamento da segunda edição do livro Residências em São Paulo: 1947-1975, de autoria de Marlene Milan Acayaba. Trata-se de um reedição facsimilar, com novas apresentações de Cecília Rodrigues dos Santos e da própria autora.



Residências em São Paulo: 1947-1975
Marlene Milan Acayaba

Editado pela primeira vez há 25 anos e utilizado durante todos estes anos como livro didático nas escolas de arquitetura, o livro Residências em São Paulo: 1947-1975 estava esgotado há muito tempo. Hoje raridade, os sebos especializados vendem o volume usado por preços elevados. Diante do interesse que o livro ainda suscita, a Romano Guerra Editora decidiu reeditá-lo em versão facsimilar, inaugurando assim a Coleção Facsimile, que deve trazer ao público outros livros raros de arquitetura.

O livro é uma monografia fotográfica sobre 43 residências projetadas por arquitetos e construídas em São Paulo durante o período de 1947 a 1975. Estas casas representam a principal corrente de vanguarda de arquitetura residencial da cidade, compreendendo-se arquitetura de vanguarda como aquela que, marcada por uma condição cultural e técnica singular, possui as pré-condições para uma evolução.

O estudo de cada casa é formado pelo seguinte material: planta de situação; desenhos técnicos com plantas e cortes; fotos; ficha técnica; e descrição do partido adotado. As casas foram ordenadas nas décadas de 1950, 1960 e 1970, que são precedidas por uma interpretação geral sobre a produção arquitetônica do período para facilitar a apreciação pelo leitor dos documentos apresentados. Por evocar uma certa visão da cidade, bem como um certo modo de vida, esta coleção de residências compõe um patrimônio cultural útil aos arquitetos e estudiosos do assunto.

Marlene Milan Acayaba, arquiteta, foi diretora do Museu da Casa Brasileira de 1995 a 2002. É coautora, com Sylvia Ficher, do livro Arquitetura moderna brasileira (Projeto,1983) e autora dos seguintes livros: Residências em São Paulo:1947-1975 (Projeto, 1987); Branco & Preto: uma história de design brasileiro (Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, 1994); 11º ao 15º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB, 2001). Coordenou os seguintes livros: Equipamentos, usos e costumes da casa brasileira (MCB, 2002), Museu da Casa Brasileira (Banco Safra, 2002). Desde 2008 escreve no blog http://marleneacayaba.blogspot.com.

6.9.11

El Estadio Regional y su remodelación, el brutalismo de la modernidad y la mecánica de la demolición

Desde hace días iniciaron la "remodelación" del Estadio Regional de Antofagasta, lo que significa una agresiva transformación. Sin duda el mundo deportivo debe estar radiante, ya que finalmente tendrán un coliseo digno. Lo único chocante es que el diseño realizado por el equipo de arquitectos liderado por Mario Recordón (arquitecto especialista en diseño de arquitectura deportiva, premio nacional de Arquitectura y un reconocido atleta nacional) en 1959 e inaugurado en 1964, está sufriendo una radical mutilación, daño que ya había sido inaugurado con la fatal incrustación de un escenario en el área norte de la construcción en manos del poco virtuoso ex alcalde Adaro.

¿No podría haberse considerado un diseño que recuperase el diseño original y entregase a la vez las necesidades contemporáneas para la ciudad de Antofagasta?

A continución una serie de imágenes del encuentro no fortuito del diseño brutalista de la arquitectura de Recordón con la máquina de la demolición del desarrollo contemporáneo.