Master of desert modernism Rick Joy celebrates 25th anniversary with retrospective tome

Vía Wallpaper.

By Jonathan Bell

The American desert holds a certain mystique for architects. Where else can you get the emboldening sense of having conquered nature without any need for aesthetic compromise? As a result, the arid expanses of the West are a playground for modernists of all persuasions, from the expressive to the minimal.

Rick Joy started his practice in Tucson, Arizona, in 1993, bringing a crafted, material approach to residential design. Projects like the Desert Nomad House of 2006 were part of a renaissance in desert building, delivering self-sufficiency, simplicity and a light touch on the delicate desert environment without compromising the purity of the scheme. The house was one of the standout projects in Joy’s first monograph, ‘DesertWorks’, published in 2002. Now, on the occasion of the studio’s 25th anniversary, a new book has been published, ‘Studio Joy Works’, which charts recent work, much of which is now far removed from his Tucson stamping ground.

Featured projects include the Sun Valley House in Idaho, a private retreat arranged as two wings flanking a central courtyard, with rustic stone walls chiselled and chamfered to geometric perfection. Stone is also used in the Woodstock Vermont Farm, this time paired with traditional cedar shingles to create a meticulously precise update of the state’s vernacular farm architecture. There’s plenty of design diversity on display, from the expansive family ranch in New Mexico with its sheet metal roof and shuttered concrete finishes, to the bunker-like minimalism of a vacation retreat in the Turks and Caicos Islands and the chalky minimalism of a loft in New York.

Joy’s studio has also started to engage in civic works, translating the same asceticism it applies to its private projects into public space. The book features the Princeton Transit Hall and Market, a bold piece of sculptural art that serves the famous college town without kowtowing to the town’s many architectural statements. Joy speaks of ‘cherishing the site’s spirit,’ and the works on display imply a strong sense of place, filtered through an even more rigorous approach to form and detail.

Presentaciones del libro: REGISTRO DEL SISTEMA ARQUITECTONICO DE PABELLONES EN HOSPITALES DE AMÉRICA LATINA, VOL. 3.

La arquitecta María Lilia González Servín, invita a dos presentaciones del libro: REGISTRO DEL SISTEMA ARQUITECTONICO DE PABELLONES EN HOSPITALES DE AMÉRICA LATINA, VOL. 3:

-Feria del libro de Ciencias de la Salud, en la antigua Escuela de Medicina, el día sábado 18 de agosto, de 12:00 a 13:00 horas

- Feria del libro de la FA (Arquiferia), el día jueves 23 de agosto a las 12:00 horas en el vestíbulo de la FA

Lanzamiento del libro "Espesores de lo Actual". Escuela de Arquitectura de la Universidad de Santiago de Chile, el día jueves 14 de junio a las 18.00 Hrs

Invitan al lanzamiento del libro "Espesores de lo Actual" (editorial LOM) correspondiente al Segundo Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura.

La actividad se llevará a cabo en la Sala MIDa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Santiago de Chile, el día jueves 14 de junio a las 18.00 Hrs.

En la oportunidad, comentarán el libro los profesores Daniela Álvarez (Usach) y Daniel Opazo (U. de Chile).

Breve resumen del libro en la página de editorial LOM.

Espesores de lo actual

Beatriz Navarrete (compiladora)

Espesores de lo actual: prácticas y debates para la Teoría e Historia de la Arquitectura nos propone una mirada amplia sobre distintas problemáticas abordadas desde estas disciplinas por académicos e investigadores de las Escuelas de Arquitectura en Chile.
Los textos compilados son el resultado del Segundo Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura, y en ellos sus autores establecen vínculos con el diseño, el arte, la filosofía y la enseñanza de la arquitectura, entre otros. En las reflexiones expuestas, se instalan debates y no verdades, admitiendo que nuestra realidad contemporánea está constituida por diversos planos de intervención, lo que plantea la necesidad de apertura a otras disciplinas para interrogar a la Arquitectura. El conjunto de ensayos intenta mostrar esa diversidad, aquella que, en Chile, vemos reflejada en el desafío que implica enseñar la Arquitectura.
Espesores de lo actual viene a reforzar la importancia vital de materializar el pensamiento escrito como obra, además de apoyar la imprescindible circulación de la reflexión crítica latinoamericana. También pretende estimular y colaborar en la observación de nuestras formas de vida al momento de repensar los territorios que habitamos.

Lanzamiento libro ''Arquitectura en el Chile del siglo XX'' Segundo tomo del libro escrito por Fernando Pérez Oyarzun

Vía Arquitectura UC.



Escuela de Arquitectura UC
Actividad: Lanzamiento Libro
Fecha: 02 de Agosto 18.30 hrs
Lugar: Auditorio FADEU

Arquitectura en Chile del Siglo XX. Modernización y Vanguardia

El 2 de agosto se realizará el lanzamiento del segundo tomo del libro ''Arquitectura en el Chile del Siglo XX'', síntesis de un largo trabajo de investigación del arquitecto y académico Fernando Pérez Oyarzún, que en esta ocasión cuenta con la colaboración de Horacio Torrent, Claudio Vásquez y Hugo Palmarola. Los cuatro volúmenes que conforman la serie proponen una narrativa acerca de la arquitectura y las ciudades en Chile durante el siglo pasado.

Modernización y Vanguardia, 1930 y 1950, propone una lectura de los principales hitos, tendencias y actores, así como del entorno político económico y cultural del período que cubre desde el fin del primer gobierno de Carlos Ibáñez hasta el comienzo del segundo, esto es el fin de la presidencia de Gabriel González Videla.

Éstas décadas están marcadas por los años del Frente Popular, uno de los fenómenos políticos centrales del Chile del siglo xx, fuertemente determinada por las demandas sociales del período, el esfuerzo por desarrollar la industria y una fuerte presencia del Estado que se prolongaría en las décadas siguientes. El relato busca poner los hechos vinculados a la arquitectura, entendida en un sentido amplio que incluye la ciudad y el territorio, contra el telón de fondo de la historia política y cultural del período.

Confirmar asistencia a: lvillarr(at)uc.cl

Fecha_Miércoles 02 de agosto de 2017, 18.30 hrs.

Lugar_Auditorio FADEU, Campus Lo Contador. El Comendador 1916, Providencia

Invitan_Escuela de Arquitectura UC y Ediciones ARQ

Lanzamiento del libro compilatorio del Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura, Jueves 8 de septiembre a las 18:00 hrs, Universidad Central, Santiago

La Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Paisaje de la U. Central en conjunto con las Escuelas de Arquitectura de la U. Chile, U. de Santiago, U. del Bío-Bío y U. Católica del Norte tienen el agrado de invitar al lanzamiento del libro compilatorio del Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura.

Uwe Rohwedder Director Escuela de Arquitectura U. Central, Felipe Sáez, comité editorial LOM Arquitectura y José Solís, comité organizador Encuentros Nacionales de Teoría e Historia de la Arquitectura, presentarán el libro Primer Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura: Paradigmas, problemáticas y desafíos para su enseñanza.

Jueves 8 de septiembre a las 18:00 hrs.
Lugar: Auditorio Edificio Vicente Kovacevic 1, Universidad Central, Santa Isabel, n.º 1186, primer piso, metro Moneda, Santiago.

Más información: encuentronacionalth@ucentral.cl

Lanzamiento de la Segunda edición de Revista de Divulgación Histórica de Antofagasta CIIAR

Centro de Investigación Histórico Cultural Isaac Arce Ramfrez y Museo de Antofagasta invitan al acto de lanzamiento de la Segunda edición de Revista de Divulgación Histórica de Antofagasta CIIAR, que se efectuará el día miércoles 22 de junio del presente año 2016, a las 18:30 hrs. en el salón auditorio del Museo de Antofagasta, ubicado en José Manuel Balmaceda 2786, esquina Simón Bolívar, acceso por Plaza de la Cultura "Osvaldo Ventura López".

La edición de la publicación fue financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 2% Cultura, Año 2015 aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

Consultas:
centro.isaacarce@gmail.com, museo.antofagasta@museosdibam.cl
fonos: +56 55 2227016/ +56 55 2221109.

Presentan reedición de “Espacios Intermedios” de Glenda Kapstein

Vía UCN al Día.

Autoridades, docentes y amigos comentaron la obra de la arquitecta y académica.

La Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad, presentó la reedición del libro “Espacios Intermedios” de la reconocida Arquitecta y académica de nuestra sa Casa de Estudios, Glenda Kapstein.

Su orientación medioambiental se delineó en 1988 con la publicación, la cual es parte de una investigación realizada por la arquitecta junto a un equipo de profesionales y alumnos ayudantes, la que en su primera edición fue patrocinada por la Universidad y la Fundación Andes.

La gestión de la reedición fue un sentido proyecto de Glenda Kapstein (Q.E.P.D.) el que no pudo concluir. Esta labor la tomó su hija Carla Monforte Kapstein, artista plástica, diseñadora, y diplomada en Gestión Cultural. En la ocasión, comentó que la iniciativa de una nueva publicación tuvo una buena acogida de Ediciones ARQ de la Escuela de Arquitectura de la PUC, logrando aportes del Fondo del Libro.

El lanzamiento del libro realizado en la Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad con la asistencia de autoridades universitarias, académicos, estudiantes y amigos; fue un momento emotivo para la diseñadora, quien recordó el trabajo de su madre en el ámbito de la arquitectura. Explicó que los originales de la primera edición estaban hechos a mano y con máquina de escribir, por lo que armar nuevamente las páginas y su contenido implicó un trabajo difícil y laborioso. Todo aquello significó escanear, seleccionar fotografías y sintetizar textos e incluir anotaciones que dejó la autora, entre otros detalles, que dieron como resultado la obra.

HOMENAJE

El valor del trabajo y la motivación por la arquitectura fueron los aspectos destacados por el Director de la Escuela de Arquitectura, Dr. Carlos Miranda, quien manifestó que presentar la publicación es una oprtunidad para hacer un homenaje a la destacada porfesional.

En tanto, el Director General de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio Alfaro, comentó que de alguna manera en esa unidad académica son depositarios de la visión de la profesora, su obra en el ámbito del habitar el Desierto de Atacama y su relación con la arquitectura.

Puso en contexto el libro el Secretario Académico de la Escuela de Arquitectura, Dr. Claudio Galeno, comentando la trayectoria de la arquitecta en el extranjero y la labor desarrollada en Antofagasta, sus obras, reconocimientos y distinciones.

Al académico Dr. Claudio Ostria, le correspondió colaborar en la primera edición del libro, fue así que recordó momentos compartidos con la profesora, destacando su personalidad y compromiso con la enseñanza de la arquitectura, su calidad humana y fortaleza en los momentos que le tocó vivir antes de su partida. Su amiga, Patria Bennett, también se refirió a la obra y al trabajo de la autora.

ARQUITECTA

Graduada de la Escuela de Arquitectura de la U. de Chile, Glenda Kapstein, completó su formación en Madrid, España. Regresó a Chile en 1979, donde trabajó en Sernatur de San Antonio y a mediados de 1980 se trasladó a Antofagasta, donde fue Directora Regional de Turismo, y en 1982 inició su carrera académica y de investigación comprometida con el Desierto de Atacama, en la Escuela de Arquitectura de la UCN.

En parte de su obra y trayectoria destacan la Casa de Retiro en Antofagasta, 1989-1991; el Pabellón de Codelco en Exponor en 1995; la Galería Solar de la Casa G, en El Quisco, 1997-2003; y la ampliación de la Escuela de Arquitectura de la UCN. En el año 2003, recibió el Premio Internacional Passive and Low Energy Architecture, por una trayectoria con una permanente preocupación sobre la arquitectura y el medio ambiente.

Lanzamiento de libro: Sistemas arquitectónicos de pabellones en hospitales de América Latina, volumen 2

II SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA HOSPITALARIA
23 DE MAYO · TEATRO CARLOS LAZO

9:40 A 10:40 Preentación del libro: Sistemas arquitectónicos de pabellones en hospitales de América Latina, volumen 2, por el DR. GERMÁN E. FAJARDO DOLCI, DIR. FACULTAD DE MEDICINA, UNAM



Sistemas arquitectónicos de pabellones en hospitales de América Latina, volumen 2
coordinadora
María Lilia González Servín

México 2016
Universidad Nacional Autónoma de México

Índice

Presentación, Marcos Mazari Hiriart

Introducción, María Lilia González Servín

ARGENTINA

Usos sociales al aire libre del hospital pabellonal Muñiz
Gabriela Eda Campari

El hospital Muñiz en el contexto urbano
La corporalidad entre pabellones y jardines
Cotidianeidad contemporánea del espacio verde intrahospitalario
Desafíos a futuro: participación en la construcción social del espacio verde del hospital
Bibliografía

BRASIL

Arquitectura y microbiología en los tiempos de Oswaldo Cruz
Jaime Larry Benchimol

Breve panorama de los hospitales de pabellón en la capital brasileña
La revolución pasteuriana en la salud pública y en los hospitales de Río de Janeiro
El tiempo de Oswaldo Cruz
El arquitecto de Oswaldo Cruz
Nuevos paradigmas en la arquitectura hospitalaria
Bibliografía

El Hospital Colonia de Curupaiti: su historia, su trazado urbanístico
y sus edificaciones
Ana Albano Amora, Renato Gama-Rosa Costa, Franklin Quaresma, Tatiana Casalio

Consideraciones iniciales
La Colonia Curupaity o Curupaiti
Implantación de Curupaiti y su relación con la ciudad
El modelo urbanístico
Estructura de pabellones y demás edificaciones de Curupaiti
Consideraciones finales
Bibliografía

COLOMBIA

Los santos del cuidado y la arquitectura hospitalaria patrimonial en Colombia
Carlos Eduardo Nieto

Bibliografía

CHILE

Chile y sus hospitales en pabellones en la Exposición Universal de París de 1889
Dr. Arq. Claudio Galeno-Ibaceta

Introducción
Londres, 1851
París, 1867
Filadelfia, 1876
Barcelona, 1888
París, 1889
Iquique, 1887
Bibliografía

Casa de Salud de Mujeres Carolina Doursther y Sanatorio Laennec
en San José de Maipo, Santiago de Chile
Alicia Campos Gajardo

Hospital del Salvador de Antofagasta, su estado actual
y las relaciones urbanas que establece, 1917-2016
Oscar Valencia

Antecedentes generales
El Hospital del Salvador como una respuesta sanitaria en el norte de Chile
Las religiosas de la congregación de las Hijas de Santa Ana
Características arquitectónicas
Relación geométrica con el Hospital Regional de Antofagasta
Vestigios actuales
Las secuelas para el Hospital del Salvador que dejó el Hospital Regional
El Hospital del Salvador y la trama urbana
El Área Clínica

El sanatorio de San José de Maipo: un referente en la arquitectura de la salud de Chile
Gabriela Pereira

Introducción
Panorama histórico de la salud
San José de Maipo como lugar de sanación
Los primeros sanatorios
Casa de Salud Carolina Doursther de Tocornal
Casa de Salud Carolina Doursther de Tocornal, su arquitectura de pabellón aislado
Aislamiento
Asoleamiento y alumbrado natural de las habitaciones
Ventilación
Parque
San José de Maipo como un hito de la salud en Chile
Hospital del Salvador
Ministerio de Salud de Chile

MÉXICO

Hospital Civil, 1864-1964 ex convento de San Francisco, Oaxaca
Arq. Laura Olivia Baca Ángeles, Arq. Tandeé Rolando Villa Ruíz

Introducción
Antecedentes
El Hospital Civil, 1864-1964
Primera etapa, 1864-1902
Segunda etapa, 1903-1931
Tercera etapa, 1932-1952
Cuarta etapa, 1953-1964
Conclusión
Bibliografía

Relación e integración: La humanización de las áreas verdes en los servicios hospitalarios
Carla Filipe Narciso

La importancia de los espacios verdes en centros hospitalarios
Algunos ejemplos emblemáticos en Portugal
Bibliografía

Lanzamiento del nº 152 de la Revista Ciudad y Arquitectura (CA): "La deuda habitacional", en nuevo formato

Pilar Urrejola D., Presidenta Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile y Macarena Cortés D., Editora de Revista CA, invitan al lanzamiento de la nueva edición de Revista CA, que se realizará en la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, ubicada en Av. Libertador Bernardo O’Higgins #115, Santiago, el día 12 de Mayo a las 19:30 hrs. En la ocasión, nuestra editora presentará el nuevo formato de Revista Ciudad y Arquitectura.

Lanzamiento Libro "Pumas Campeones, 1968 y 2011", Auditorio Biblioteca Regional de Antofagasta

Lanzamiento de Libro "Pumas Campeones"

29 de enero de 2016 18:30 horas.

Auditorio Biblioteca Regional de Antofagasta, Jorge Washington Nº2623, Antofagasta.

El Centro Cultural Antofagasta Mía realizará el Lanzamiento de su décimo segunda publicación: "Pumas Campeones, 1968 y 2011".

El libro constituye una recopilación histórica de los dos títulos que ha ganado a nivel profesional el Club de Deportes Antofagasta, CDA.

La edición de este libro fue financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional,F.N.D.R., 2 % Cultura Año 2015, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

Este lanzamiento busca dar a conocer esta nueva publicación del Centro Cultural Antofagasta Mía, actividad que se realizará en el auditorio de la Biblioteca Regional de Antofagasta, el viernes 29 de enero, a las 18:30hrs.

Lanzamiento de libro "Hermanos Latrille: impronta en el desierto"

A las 20:00 Hrs. de este lunes 6 de julio de 2015 se lanzará el libro "Hermanos Latrille: impronta en el desierto", libro escrito por Eduardo Owen (​Sydney, Australia) ​Damir Galaz-Mandakovic (Tocopilla​). ​

El evento será en el salón de Rotary Club Tocopilla (Av. Leonardo Guzmán Nº 11).

Los interesados en adquirir el libro, pueden contactarse al correo​: damirgalaz@gmail.com, y previa coordinación podremos​ ​hacerlo llegar al domicilio indicado.

Link: http://tocopillaysuhistoria.blogspot.com/2015/06/lanzamiento-del-libro-hermanos-latrille.html​

Lanzamiento libro "Forjadores de Antofagasta, 148 años de historia", Biblioteca Regional de Antofagasta, 21 de abril, 18:30 horas.

Hoy 21 de abril es el lanzamiento del libro "Forjadores de Antofagasta, 148 años de historia", en la Biblioteca Regional de Antofagasta, a las 18:30 horas.

La publicación que se viene preparando desde fines del 2011, fue dirigida por los historiadores Héctor Ardiles y Floreal Recabarren, y reune biografías de 200 personas relevantes para la historia de Antofagasta. Por ejemplo, personalmente escribí las vidas de los arquitectos Leonello Bottacci, Homero Lois Fraga, Jorge Tarbuskovic y Glenda Kapstein, y los artistas Nicolás González Paredes y Lilia Garafulic Yancovic.

Las entradas han sido escritas por diversos autores: Floreal Recabarren, Ottorino Ovalle, Osvaldo Maya, Héctor Ardiles, Nilda Aibar, Jorge Olmos, Claudio Arce, Sergio Petricio, Antonio Obilinovic, Ivo Kuzmanic, Gerardo Claps, Claudio Galeno, Mónica Mozó, Patricio Núñez, Ángel Lattus, Anita del Fierro, Sergio Gaytán, María Morales, Patricio Espejo, José Miguel Aguirre Giménez, Margarita Fricke, Carlos Tarragó, José Antonio González Pizarro, Wilfredo Santoro, Bernarda Marín, Pamela Ramírez, Marco Kútulas, Waldo Valenzuela, Nelson Fuentes, Eugenio Parra, Edwin Orchard, Gabriel Amengual, Sonnia Buljan, Leonel Rossi, María Canihuante, Ivonne Bustíos, Gonzalo Santolaya, Adolfo Soza, Mirtha de la Vega, Mario Vernal, Mario Villablanca, Víctor Bórquez y Tamara Palacios.

Nota aparecida en la agenda de El Mercurio de Antofagasta:

Libros argentinos: ilustración y modernidad (1910-1936) de Rodrigo Gutiérrez Viñuales

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “Libros Argentinos. Ilustración y modernidad (1910-1936)”

La Academia Nacional de Bellas Artes y el CEDODAL tienen el agrado de invitar a la presentación del libro del Dr. Rodrigo Gutiérrez Viñuales “Libros argentinos. Ilustración y modernidad (1910-1936)” el día lunes 8 de Septiembre a las 18,30hs en la Sede de la Academia Nacional de Bellas Artes, Sanchéz de Bustamante 2663, 2do piso, CABA. Intervendrán el Dr. Guillermo Gasió y el autor del libro.

El presente libro es el estudio más extenso realizado hasta la fecha sobre libros ilustrados en la Argentina. Toma como referente un periodo crucial, el primer tercio del siglo XX, en el cual se producen transformaciones decisivas en el ámbito editorial, artístico y literario en el país. En ese marco se da la aparición de numerosas empresas editoras, mayoritariamente potenciadas por inmigrantes (Manuel Gleizer, Jacobo Samet, Lorenzo J. Rosso, Antonio Zamora, Juan Torrendell...), que van a apoyar la labor de los escritores jóvenes, habitualmente sin espacio en las editoriales tradicionales.

En el ámbito de las artes se asiste a una desjerarquización de las disciplinas, donde los artistas en vías de formación comienzan a entender y practicar variados géneros sin complejo alguno, no ciñéndose a la exclusividad que venían ejerciendo la pintura y la escultura de manera diferenciada a las mal llamadas “artes menores”. El artista moderno concebía su praxis con mayor libertad, y bien podía pintar, a la vez que grabar, ilustrar libros y revistas, hacer escenografías teatrales o incursionar en la poesía. Y los escritores ir por derroteros propios de la plástica, como fue el caso de Oliverio Girondo, que ilustró varias de sus obras literarias.

El estudio de este fenómeno es el que se erige en eje principal de este “Libros argentinos. Ilustración y modernidad (1910-1936)”. Consta de tres partes: la primera está dedicada a enmarcar el tema dentro del derrotero del arte argentino y latinoamericano, a indagar en los antecedentes específicos, y a narrar el proceso de formación de la colección de primeras ediciones que conformaron el soporte de la investigación. La segunda parte la compone una “Historia del libro ilustrado en la Argentina” durante el periodo de estudio, en la cual se amalgaman procesos de desarrollo de las artes gráficas en la Argentina y sus principales protagonistas; las conexiones con París y otros centros irradiadores de modernidad y vanguardia; escenarios estéticos como el art nouveau, el simbolismo, el art dèco, las vanguardias prehispanistas, geométricas y tipográficas, o el arte social y su presencia en el libro y la gráfica; los contactos entre arte y literatura en torno al libro; el libro infantil ilustrado; la caricatura y otras formas de humorismo; la consolidación de la bibliofilia en la Argentina a través de asociaciones y exposiciones. El último bloque del libro está dedicado a comentar en detalle la obra de 60 artistas dedicados a la ilustración de libros, incluyendo sus respectivos catálogos de producción.

El libro se presenta en cuidada edición, tapa cartoné, 450 páginas a todo color, más de 2.500 reproducciones (cubiertas de libros e interiores) que corresponden a libros publicados por más de 500 escritores.

Lanzamiento del libro "Archivo de Guillermo Deisler"

Laura Coll de Deisler y Gonzalo Badal, director editorial de Ocho Libros, invitan al lanzamiento del libro "Archivo de Guillermo Deisler, textos e imágenes en acción" de las autoras Mariana Deisler, Paulina Varas y Francisca García, a realizarse el martes 6 de mayo a las 19:30 hrs. en la biblioteca del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, ubicado en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, piso 3, Santiago de Chile.

El libro será presentado por Sergio Rojas, Director de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Alberto Madrid, académico e investigador de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha.

Eugenio Dittborn, Premio Nacional de Arte 2005.
Acción de arte postal (en ausencia): carta a Guillermo Deisler.

Migración & Biopolítica, dos escena del siglo XX tocopillano, por Damir Galaz-Mandakovic Fernández. Lanzamiento die 9 de septiembre de 2013.

El libro se puede descargar en este enlace.

Exposición de Juan Martínez en su completa dimensión, como hombre, arquitecto y pintor

Vía Bío-Bío Cultura.



La muestra, que devela las distintas facetas de Juan Martínez, se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 21 de junio y el 28 de julio.

Pese a que su nombre es poco conocido a nivel popular, se trata del hombre detrás de edificios tan emblemáticos como el Templo Votivo de Maipú, la Escuela Militar Bernardo O’Higgins o las Escuelas de Derecho y de Medicina, de la Universidad de Chile. Incluso en los años sesenta en una revista especializada lo describieron como “el gran olvidado”.

Se trata de Juan Martínez Gutiérrez, uno de los arquitectos más importantes del Chile de la primera mitad del siglo XX, quien, a 37 años de su muerte, recibe un merecido homenaje en el Centro Cultural Las Condes, el jueves 20 de junio, a las 19:30 horas, con la presentación del libro Obra gruesa, y la inauguración de la exposición homónima, que estará abierta al público hasta el 28 de julio.

Su presencia se percibe con fuerza en el Santiago actual por la monumentalidad de sus edificios públicos más importantes. Pero ésa es sólo una faceta de Juan Martínez. Poco se sabe del hombre fascinante; del profesor valiente y vital; del artista que observaba el mundo con una mirada tan aguda como ávida, pendiente de las formas, los colores y los espacios, la profundidad, la perspectiva, la fuerza y la sutileza.

El libro y exposición Obra gruesa lo descubre como un personaje vigente, actual y muy humano. “Optamos por el título Obra gruesa, haciendo alusión a su trabajo de arquitecto pero también a su estatura, su legado y su forma de ser como hombre, arquitecto y artista porque, según el Diccionario Básico Anaya de la lengua, grueso es sinónimo de alto, grande, amplio y corpulento, características de su vida y sus obras”, señala Consuelo Cheyre, gestora del proyecto y vicepresidenta de De la Fuente Editores Ltda.

Luego de algunos textos editados en su nombre y de una recordada muestra en el Museo de Arte Contemporáneo, “por primera vez un libro y una exposición presenta a Juan Martínez en su completa dimensión, como hombre, arquitecto y pintor. El proyecto, impulsado por sus hijas Teruca y Berta Martínez Ateaga, contribuye a acercar a las nuevas generaciones a la obra de un artista chileno de descomunal obra y envergadura”, expresa Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.

Y agrega: “Martínez fue un visionario, un adelantado, que tuvo la oportunidad de vivir in situ la revolución arquitectónica que se produjo en Europa durante los primeros años del siglo XX. Admiró la Bauhaus y cuando regresó a Chile impulsó el hormigón a la vista, convirtiéndose en el pionero en este nuevo lenguaje. Sus obras tienen un sello inconfundible y son, posiblemente, los edificios más reconocibles de todo el país. Por eso, nos parecía fundamental que el público conociera al hombre que estaba detrás de estos grandes hitos, que además de gran arquitecto fue un eximio acuarelista, discípulo de Juan Francisco González”.

El montaje, integrado por acuarelas, bocetos, dibujos, fotografías y maquetas, que lo muestran en sus facetas de arquitecto, artista y hombre, se complementa con la proyección del documental “Juan Martínez”, realizado por Carnada Films, que integra la serie “Maestros de la forma y el espacio”, exhibida recientemente por ARTV. Este capítulo de 20 minutos -dirigido por Pablo Berthelon y Germán Liñeros- se presentará en forma continuada en un sector especial dentro de las salas de exposición.

Nacido en Bilbao, España, en 1901 y radicado en Chile desde niño, Juan Martínez fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna en nuestro país. Luego de una prolongada estadía en Europa, a cargo del diseño y construcción del pabellón chileno en la Exposición Universal de Sevilla de 1929, trajo del Viejo Mundo conceptos innovadores que aplicó a obras locales y modificaron para siempre la manera de hacer arquitectura en Chile.

Sus edificios más emblemáticos marcan un hito en Santiago y con el paso de los años se han transformado en verdaderos íconos estéticos, reconocibles por toda la población. Emplazados en diferentes puntos de la ciudad, las escuelas de Medicina y de Derecho de la Universidad de Chile, el Templo Votivo de Maipú y la Escuela Militar, son referentes obligados y aún hoy mantienen el carácter monumental impreso por Martínez. En 1969 recibe el Premio de Honor del Colegio de Arquitectos de Chile, equivalente hoy al Premio Nacional.

A su conocida obra arquitectónica se une una significativa y poco conocida labor pictórica. Discípulo de Juan Francisco González, eligió la acuarela como medio expresivo, el que practicó con extraordinarios resultados. Asimismo –como sucede con todos los grandes arquitectos- su vida entera se traduce en bocetos, estudios y apuntes que realizaba en forma compulsiva.

“Son cientos de hojas las que el artista realizó y que jamás expuso en una muestra individual. Se trata de los secretos del maestro que dejan constancia de sus viajes, de su amor por los rincones clásicos de Florencia, por las agujas góticas y los caseríos del Viejo Mundo”, señala el crítico Ricardo Bindis.

En tanto el artista Juan Guillermo Tejeda agrega: “Dibujo, croquis, acuarelas y bocetos en los arquitectos convencen de que ellos piensan en imágenes más que palabras. Suelen reproducir sombras que evocan espacios, color y textura habitual en acuarelas y aguadas”.

JUAN MARTÍNEZ. OBRA GRUESA desde el 21 de junio al 28 de julio de 2013, en la Sala de Exposición del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, de martes a domingo 10:30 a 19:00 horas. Entrada liberada.

Lanzamiento de la 2ª edición del libro "Región de Antofagasta, pasado, presente y futuro", martes 7 de mayo de 2013.

Este martes 7 de mayo de 2013 en la Universidad Católica del Norte (K-121C, 18:30 horas), se lanzará la segunda edición del libro "Región de Antofagasta, pasado, presente y futuro".

La primera edición fue realizada con motivo de la celebración del bicentenario nacional en el año 2010. Es un gran tomo con capítulos escritos por diversos autores que van abordando a la región desde una perspectiva multidisciplinaria. Esta edición, así como la primera se ha ejecutado con fondos del Consejo Regional de Antofagasta. Los editores y también autres de algunos de los capítulos del libro fueron el antropólogo Agustín Llagosteras, el historiador José Antonio González y el literato Sergio Gaytán. También escribieron para este libro: Floreal Recabarren, Guillermo Chong, Lautaro Núñez, Héctro Ardiles, Claudio Galeno, Osvaldo Maya, Waldo Valenzuela, Marcelo Lufin, entre varios otros autores, y la amplitud de temas revela un estado del arte en cuanto investigación regional. Entre esos amplios temas está la historia, la geografía, la antropología, la arquitectura, la política, el arte, la religión, la minería, la astronomía, y muchas otras visiones sobre la Región de Antofagasta. Como dice Recarbarren en su introducción: "Hace más de 11.000 años..."

La arquitectura moderna en Chile (1907-1942). Revistas de arquitectura y estrategia gremial, por el Dr. arquitecto Max Aguirre González

El jueves 27 de septiembre de 2012 a las 12:30 horas en el Hall Central de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile, se preentará el libro "La arquitectura moderna en Chile (1907-1942). Revistas de arquitectura y estrategia gremial", escrito por el Dr. arquitecto Max Aguirre González.

La invitación ha sido realizada por el Decano de la FAU, arquitecto Leopoldo Prat Vargas, y la presentación será realizada por a Vicerrectora de Extesión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, antropóloga Sonia Montecinos Aguirre; el Presidente de ICOMOS Chile, historiador de arte, José de Nordenflycht Concha; y el Vicedecano de la FAU, arquitecto Humberto Eliash Díaz.

Oswaldo Arthur Bratke, arquiteto, lanzamiento del libro de Hugo Segawa y Guilherme Mazza Dourado, 23 de agosto, Intituto Tomie Othake, São Paulo

La desconocida amistad del fotógrafo Sergio Larraín y Violeta Parra

© Metales Pesados

Vía La Tercera.

Lanzan biografía del único chileno que trabajó para la agencia Magnum, fallecido en febrero.

por Javier García

Era 1952. El tenía 21 años y estaba en el Regimiento Guardia Vieja de Los Andes. Ella, Violeta Parra, de 35 años, regresaba a la capital luego de recorrer Chile. Tras salir del servicio militar, “apaleado y humillado”, Sergio Larraín vería por primera vez a la cantautora en el Parque Forestal.

“Larraín admiraba a esta mujer talentosa y temperamental, y ella no ocultó su simpatía por el joven fotógrafo”, escribe el académico Gonzalo Leiva en Sergio Larraín: Biografía/estética/fotografía. Publicado por el sello Metales Pesados, el libro recorre la vida y obra del único chileno y primer latinoamericano en ingresar a la prestigiosa agencia Magnum. Fue en 1959, por invitación de Henri Cartier-Bresson.

El volumen se lanza en agosto, en el GAM, y viene a difundir el trabajo prácticamente desconocido de Larraín en el país, quien murió el 7 de febrero de este año en Ovalle, a los 81 años. Es el inicio de una serie de exposiciones y libros (ver recuadro), donde por primera vez se mostrará gran parte de sus imágenes depositadas en Magnum. El fotógrafo, que recorrió el campo con Violeta Parra, terminó alejado del fotoperiodismo, dedicado al yoga y la meditación.

La fama europea

Lo llamaba “Pituco” o “Joven Sergio”. Violeta incluso escribiría una polca con su nombre. Un día, Larraín la acompaña a cantar a un bar en Pudahuel. “Era bien popular. Yo estaba bastante afligido, pero ella se sentó muy tranquila y me daba ánimo. ‘No tengas miedo’, me decía”, recordó Larraín en Violeta Parra, el canto de todos (Pehuén).

Corría la década del 50 y Sergio Larraín Echeñique comenzaba a alejarse de su origen aristocrático. Su padre era el arquitecto Sergio Larraín García-Moreno, fundador de la Escuela de Arte de la U. Católica y del Museo Precolombino.

El fotógrafo, que había dejado los estudios de Ingeniería en Berkeley, bajaba a las orillas del río Mapocho a retratar a los niños vagabundos. Recorre Valparaíso y realiza una de sus series más famosas. Una de esas fotos la llama Petites filles: dos niñas bajando las escaleras del pasaje Bavestrello.

En 1957, Larraín accede a la invitación de Violeta Parra: recorrer el campo de la zona central recopilando canciones. El fotógrafo retrata a la autora de Gracias a la vida escribiendo al dictado de los viejos cantores. Sólo un par de imágenes se publican en Cantos folklóricos chilenos (1959). El libro es el único registro de su trabajo juntos.

Luis Poirot, amigo de Larraín, relata una visita que hizo en Francia: “Fui a Magnum y pedí ese material. Sergio enviaba todo a la agencia, pero me dieron unas excusas muy vagas. Me negaron acceso al archivo”, afirma. “Es lamentable, porque conocemos a un Larraín sólo por los ojos de la estética francesa”, agrega. Y sobre la amistad con la cantante de La jardinera, dice que hubo “una relación sentimental”.

Llegan los 60. Larraín viaja por Europa y América Latina. Publica su trabajo en las revistas más importantes del mundo: Life, Paris Match, O Cruzeiro y Jour de France. Pero la fama le recuerda su pasado aristocrático.

Regresa a Chile y vuelve a ver a Violeta, en la Peña de los Parra. Ya en 1965, el fotógrafo trabaja en una agencia de publicidad yla invita a participar en la Feria Internacional de Santiago (Fisa) con una peña. El se consigue la carpa.

“Era un turbión que sale y arrasa con todo”, diría Larraín de la cantante, que se llevó la carpa a La Reina. Al ver que Violeta no va a devolverla, Larraín le ofrece un “cambalache”. El se quedaría con una arpillera. “Se puso furiosa. Ahí nuestra relación se empezó a quebrar. Nunca más la vi, nunca más me vio”, contaría él. En mayo de 1967, tres meses después del suicidio de la artista, el fotógrafo le dedica un suplemento especial en el diario La Nación. Era su homenaje. La última foto del reportaje es de una silla solitaria, en la que descansa la guitarra de Violeta.