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8.6.16

Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina. Museo de la Solidariedad Salvador Allende, hasta el 26 de junio.


Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina. from Museo de la Solidaridad (MSSA) on Vimeo.


Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina

Curador(es): Paulina Varas y Javiera Manzi

Artista(s): Elías Adasme, Agrupación de Plásticos Jóvenes (APJ), Anjeles Negros, Maris Bustamante, Gloria Camiruaga, Coordinador Cultural, Coordinador de Gremios del Arte, Guillermo Deisler, Luz Donoso, Paz Errázuriz, Gambas al Ajillo, Gang, Pedro Lemebel, Kena Lorenzini, Movimiento contra la tortura Sebastián Acevedo, Mujeres por la Vida, Museo Bailable, Luis Navarro, Hernán Parada, Solidarte, Janet Toro, Taller NN, Taller Sol, Unión Nacional por la Cultura, Sergio Zeballos, y otros.

Exhibición: sábado 09 de abril - domingo 26 de junio, 2016

Lugar: MSSA

La exposición Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina, retoma la pregunta por los múltiples cruces entre arte, activismos y luchas sociales en un periodo marcado por la violencia estatal y el auge de la doctrina neoliberal en los países de la región. En este escenario, poner el cuerpo supuso exponerse, e incluso sobre exponerse, frente a la censura, la pérdida, la desaparición. Fue un modo de reponer la ausencia de cuerpos individuales y la fragmentación de cuerpos colectivos, un medio desde donde se engendraron otras corporalidades y transgredieron fronteras nacionales. Es en estos movimientos de desobediencia y protesta, en los que todo cuerpo, al exponerse, exhibe también la trama de la que forma parte.

La presente muestra vuelve sobre las prácticas artísticas del periodo desde aquel trazado de cruces, roces y redes subterráneas que las hicieron posibles. Se enfatiza la presencia de grupos que asumieron la autoría como expresión colectiva, y la de coordinadoras que reunieron a artistas, trabajadores culturales, estudiantes, sindicatos, pobladores y agrupaciones de derechos humanos. De este modo se pretende dar lugar a una lectura crítica que busca ampliar el repertorio de quienes instituyeron los centros y periferias del periodo.

Durante la dictadura cívico militar en Chile, ‘llamamiento’ era el nombre con que fueron conocidas las declaraciones que buscaron agitar y convocar a la acción colectiva en la lucha contra el régimen imperante. Los llamamientos no fueron llamados discretos, muy por el contrario, su nombre escrito en presente continuo indica el carácter de un llamado que no se agota, que no triunfa, pero que al mismo tiempo no establece cierre, ni dimisión. Retomar los llamamientos como documentos de archivo y ejercicio de enunciación, nos permite iluminar las resonancias contemporáneas de su potencia crítica.

Las diferentes salas del Museo contendrán una serie de registros documentales y obras de artistas, relacionados con prácticas de activismo artístico, redes alternativas, corporalidades y disidencia sexual, así como escenas ‘under’ de los años ochenta a partir de fotografías, videos, audios, gráficas y publicaciones. En el acceso a la exposición se exhibirá el archivo de una de estas organizaciones político-culturales chilenas que en los años de mayor represión de la dictadura militar trazaron, pensaron y soñaron en cómo debía restaurarse la democracia en el ámbito de la cultura. Este archivo estará abierto a la consulta y se activará de diversas formas durante el período de la exposición.

Finalmente esta exposición es también una propuesta situada en Chile de Perder la Forma Humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina curada por la Red de Conceptualismos del Sur, realizada en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2012 (itinerando al MALI, Lima, y MUNTREF, Buenos Aires). En el caso de la presente exposición se ha integrado una mayor participación de artistas nacionales y con ellos una relectura y expansión de los vínculos propuestos en la curaduría de Madrid.

25.4.14

Lanzamiento del libro "Archivo de Guillermo Deisler"



Laura Coll de Deisler y Gonzalo Badal, director editorial de Ocho Libros, invitan al lanzamiento del libro "Archivo de Guillermo Deisler, textos e imágenes en acción" de las autoras Mariana Deisler, Paulina Varas y Francisca García, a realizarse el martes 6 de mayo a las 19:30 hrs. en la biblioteca del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, ubicado en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, piso 3, Santiago de Chile.

El libro será presentado por Sergio Rojas, Director de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Alberto Madrid, académico e investigador de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha.

Eugenio Dittborn, Premio Nacional de Arte 2005.
Acción de arte postal (en ausencia): carta a Guillermo Deisler.

18.1.14

Arte, activismo y transformación social – Coloquio en el Museo de la Memoria, 21 de enero, 10:00 a 13:00 horas



Un día de diálogo y reflexión en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Esta instancia es parte de la exposición “Artists for Democracy: El archivo de Cecilia Vicuña”.

“Artists for Democracy: El archivo de Cecilia Vicuña” es la exposición de la reconocida artista visual que se inauguró el 14 de enero en el Museo de la Memoria y estará hasta el 2 de mayo, recreando su rol de co-fundadora y activista de la agrupación “Artists for Democracy”, creada en Londres el año 1974, para apoyar la resistencia contra el Golpe Militar en Chile. Esta exposición curada por Paulina Varas es una “activación de la memoria en el presente” que recupera un momento trascendente en la vida de la artista en su compromiso con los Derechos Humanos y la Democracia. En efecto, la iniciativa de Artists for Democracy, AFD (Artistas por la Democracia) desarrolló una enorme movilización internacional de activistas y una acción colectiva que culminó en el Festival de las Artes por La Democracia en Chile en el Royal College of Art de Londres ese mismo año, con obras de John Dugger, Mike Leggett, Liliane Lijn, Roberto Matta, Julio Cortázar y la propia Cecilia Vicuña, entre otras destacadas personalidades del mundo cultural en apoyo a las luchas anti-dictatoriales. Con esta muestra la artista busca transmitir a las actuales generaciones de artistas un método organizacional al servicio de la ciudadanía crítica.

Los episodios de Artists for Democracy en 1974 en Londres, activaron una nueva manera de relacionar arte, activismo, derechos humanos, y la participación de los artistas en este contexto. ¿Cómo activar la pregunta? Convocamos a un diálogo sobre el rol de los artistas en la creación de una democracia participativa, las democracias no realizadas asi como la crisis global de una democracia representativa.

En Chile actualmente el movimiento estudiantil y el movimiento por la asamblea constituyente han generado un diálogo fértil en la sociedad chilena, que tiene la posibilidad de cambiar el panorama político del país.Los artistas han estado mayormente ausentes de esta movilización, o han participado en forma tangencial. Sin embargo los dirigentes civiles y estudiantiles han declarado que solo un cambio cultural, de visión de mundo y valores puede cambiar efectivamente a la sociedad.

21 de enero, 10:00 a 13:00 horas

PROGRAMA:
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1ª PARTE
• Valerie Fraser (historiadora del arte inglesa).
• José de Nordenflycht (historiador del arte chileno).
• Cecilia Vicuña (artista y poeta chilena).
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2ª PARTE
• Cecilia Barriga (documentalista chilena residente en Madrid).
• Mariairis Flores, Lucy Quezada y Camila Barreaud (co-autoras del libro “En marcha. Ensayos sobre arte, violencia y cuerpo en la manifestación social”).
• Jorge Díaz, Felipe Rivas y Cristián Cabello (miembros de la Coordinadora Universitaria de Disidencia Sexual, CUDS).
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MODERADORA:
Paulina Varas (curadora de la exposición “Artists for Democracy: El archivo de Cecilia Vicuña”).

21.3.13

Reactivación del Archivo Guillermo Deisler, seminario dictado por Francisca García, Paulina Varas y Wenke Adam



La Reactivación del Archivo Guillermo Deisler, dirigido por Mariana Deisler Coll, realizará un seminario en dos sesiones (Valparaíso y Santiago) dictado por las investigadoras Francisca García, Paulina Varas y Wenke Adam.

Valparaíso, martes 26 de marzo a las 19:00 horas: Sala Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha, calle O'Higgins 1270.

Santiago, miércoles 27 de marzo a las 18:30 horas: Auditorio de IDEA, Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, calle Román Díaz 89, Providencia.

El proyecto de Reactivación del Archivo Guillermo Deisler ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

6.9.12

Deisler los años antofagastinos, un proyecto de Jorge Wittwer, Paulina Varas y Claudio Galeno


El CNCA publicó una brevísima nota (muy incompleta si se considera que también es un trabajo realizado con fondos adjudicados por el mismo Consejo) sobre la exposición dedicada al trabajo y colaboraciones de Guillermo Deisler en Antofagasta entre 1967 y 1973.

La exposición es parte de un Fondart liderado por el artista Jorge Wittwer Mulet que ha trabajado con los investigadores e historiadores de arte Paulina Varas y Claudio Galeno.

A seguir la escuete nota del CNCA que lo mejor que tiene es que han mencionado el otro Fondart dedicado a Deisler, el del archivo:

Deisler, los años antofagastinos

La muestra del fallecido poeta visual, será presentada el miércoles 5 de septiembre y contará con obras gráficas, publicaciones del autor y poesía visual.

El próximo miércoles 5 de septiembre a las 19:30, se realizará la inauguración de la exposición para homenajear al fallecido artista chileno, Guillermo Deisler, en la galería Balmaceda Arte Joven de Santiago.

La muestra y trabajo de investigación, llamada “Deisler, los años antofagastinos” es apoyada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, FONDART 2012, y ya fue presentada en Antofagasta, ciudad en donde residió el artista entre los años 1967 y 1973, causando gran impacto.

Paralelamente, y también con el apoyo de Fondart, se encuentra en plena ejecución el proyecto de investigación “Segunda parte: reactivación del archivo Guillermo Deisler”, cuyas autoras son Paulina Varas, Francisca García y Mariana Deisler.

La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de octubre.



4.9.12

Deisler los años antofagastinos, a partir del miércoles 5 de septiembre de 2012 en la galería de Balmaceda Arte Joven Santiago.


Este miércoles 5 de septiembre se inaugura la exposición "Deisler los años antofagastinos", en Balmaceda Arte Joven Santiago, la muestra que se detiene en el periodo en que este polifacético artista chileno vivió y trabajó en Antofagasta, entre 1967 y 1973.

La exposición es parte de un Fondart dirigido por el artista Jorge Wittwer, quien es productor y curador de Balmaceda Antofagasta. La muestra ya estuvo un mes y medio expuesta en Antofagasta. Los investigadores del proyecto son los los historiadores de arte Paulina Varas y Claudio Galeno.

El material expuesto corresponde exclusivamente al período antofagastino y permite ver como su permanente necesidad de colaboración se traslada al norte chileno y produce obras que casi siempre son realizadas con otros artistas, fuesen poetas, escritores, investigadores o artistas visuales.

No es posible entender su producción sin entender que él se movia entre disciplinas artísticas, entre el grabado, la escenografía, la edición editorial, la poesía, el diseño gráfico, incluso la teoría, sin duda eso se debio a su formación de grabador, escultor y escenógrafo.

Tampoco se puede entender su obra, sin saber el valor que él le asignaba a los libros, que paa él eran una forma de producir un producto artístico integral que reunía editorialidad, gráfica, grabado, poesía, y las posibilidades de a experimentación. De esa forma sus Ediciones Mimbre que se empezaron a editarse en Santiago en 1963, y que luego se trasladan a Antofagasta en 1967, son un manifiesto de la escensia deisleriana, ser un agente articulador de las artes.

1.7.12

"Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina." Museo Reina Sofía prepara amplia muestra sobre arte y dictaduras en Latinoamérica.


Vía La Tercera.

Museo Reina Sofía prepara amplia muestra sobre arte y dictaduras en Latinoamérica

De Argentina a Cuba, más de 60 expresiones artísticas nacidas en los 80 llegarán a Madrid.
por Elisa Cárdenas

Episodios violentos o dramáticos, como pueden ser los provocados por una dictadura, transforman a la sociedad que los vive, cambian arquetipos y generan nuevos modos -quizás urgentes- de manifestación. En los años 70 y 80 del siglo pasado, coincidieron en América Latina varios regímenes autoritarios; cada país a su modo y de acuerdo con su contexto, lo resintió y expresó en tiempo presente su descontento. ¿Cómo se manifestó el arte? La pregunta es un punto de partida para la investigación que emprendió la Red Conceptualismos del Sur, un grupo de teóricos latinoamericanos. Invitando a investigadores de cada país, concibieron la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, que parte el 25 de octubre en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Distante de lo que se comprende habitualmente como una exposición de arte, esta actividad muestra las más diversas formas de expresión colectiva frente a las dictaduras en Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil, más algunas experiencias de Colombia, México y Cuba (por responder a cuestionamientos comunes). No pretende ser una panorámica o una muestra representativa de la época, sino un diagrama posible de las transformaciones que se dieron, tanto en lo social como en el arte y la política.

Entre más de 60 obras y registros, Chile presentará un amplio retrato de la disidencia. Habrá artistas consagrados como el CADA, Carlos Leppe, Paz Errázuriz, las Yeguas del Apocalipsis, Pedro Lemebel o Vicente Ruiz, junto a otros menos conocidos, como el colectivo Anjeles Negros o el grupo punk Pinochet Boys. También estarán los fotógrafos Luis Navarro y Kena Lorenzini, entre otros; o los que le siguieron el pulso a las subculturas urbanas, como Gonzalo Donoso. Estarán las imágenes de las demandas humanitarias de Mujeres por la Vida o el Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo, e intentos de oposición a través de las comunicaciones, como los noticieros de Teleanálisis. Esta reconstitución es fruto del trabajo de los investigadores Paulina Varas, Felipe Rivas, Isabel García, Jaime Vindel y Fernanda Carvajal, convocados por RCSur.

Entre el terror y la fiesta

La revisión del paisaje latinoamericano ochentero arrojó fenómenos comunes, como la violación a los derechos humanos, la fractura del proyecto socialista y los inicios del neoliberalismo. Ante todo ello, surgieron prácticas radicales, discursos de disidencia sexual, una segunda ola del feminismo crítico y las subculturas juveniles que ya no creyeron en ningún tipo de representación política. Así, se fueron desconfigurando los territorios colectivos; el arte (al menos el que ocupa a esta investigación) se volcó a la vida pública. La sociedad buscó vías inéditas de pensamiento y de acción, modos de vivir en libertad, pese a las circunstancias. Hubo una aparición múltiple y simultánea de tácticas, invención de espacios y modos de hacer arte y política, esas son las mutaciones de las que habla la exposición.

“Todas estas formas de subjetivación llevan, a su manera, a extraviar la forma humana: tensionan, desarman y deforman la concepción humanista y moderna del sujeto. Son experiencias que dieron lugar a nuevos sujetos políticos, a heterodoxas formas de protesta”, indican los curadores.

Esta nueva “territorialidad social” vinculó el arte y el activismo político desde claves muy distintas a los años 70, pese a basarse en principios e ideales propagados entonces. Un ejemplo es el Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo. Inspirado en la Teología de la Liberación, impulsó intervenciones basadas en la manifestación pacífica, que se anteponían “a las consignas más concientizadoras propias de décadas anteriores. Por eso, podemos hacer convivir las prácticas de movimientos sociales como las Madres de Plaza de Mayo o Mujeres por la Vida, con ‘obra’ de artistas como Osvaldo Salerno (Paraguay), las Yeguas del Apocalipsis (Chile), expresiones teatrales como el Periférico de Objetos (Argentina), fanzines de poetas o músicos punk, etc. Lo que nos importa de este heterogéneo conjunto de prácticas no es la variedad, sino la intensidad poética y política que tuvieron y pueden seguir teniendo”.

El equipo curatorial de RCSur está formado por las argentinas Ana Longoni y Mabel Tapia, los brasileños Fernanda Nogueira y André Mesquita, la chilena Fernanda Carvajal, el peruano Miguel López y el español Jaime Vindel.

Más info en periódico El Mundo:
De Dalí a Cristina Iglesias
El director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presenta la programación del museo para el próximo curso.

30.6.12

"Deisler: los años en Antofagasta", por Víctor Bórquez Núñez para "La linterna de papel" de El Mercurio de Antofagasta, 29.06.2012.


Una vez más, la cultura tiene espacio en Balmaceda Arte joven, gracias a la rica línea programática que vienen desarrollando desde su creación, en una alianza estratégica con Fundación Minera Escondida.

Esta vez se trata de la exposición de la etapa antofagastina del poeta visual Guillermo Deisler, cuyo objetivo principal es dar a conocer a la comunidad la importante obra de este autor que vivió en Antofagasta durante 1967 y 1974, desarrollando proyectos que lo convirtieron en un referente mundial de la poesía audiovisual.

El proyecto es el esfuerzo del artista visual y productor de Balmaceda Arte Joven, Jorge Wittwer, la historiadora, Paulina Varas y el arquitecto, Claudio Galeno, quienes tuvieron el apoyo directo de la viuda de Deisler, Laura Coll, quien permitió el acceso a una gran cantidad de material para esta muestra.

Este trabajo tiene el mérito doble de poner en contacto a las nuevas generaciones con el estilo y valor de las obras de Deisler y recopila un material que no estaba investigado ni publicado, y que por lo mismo se convierte en un recorrido obligado del período que el artista desarrolló entre 1967 y 1974, fecha en que debió partir al exilio.

Guillermo Deisler está considerado uno de los pilares y figura conductora de los artistas vinculados a las artes visuales y poetas, ya que a su labor como creador visual, sumó su trabajo de editor que le permitió establecer interesantes diálogos en diferentes lenguajes.

"Deisler, los años antofagastinos", según sus organizadores, abre un espacio de distención, con obras que permiten apreciar la mirada crítica de un creador que vivió un periodo marcado por la dictadura y la falta de tolerancia respecto de las ideas disidentes.

Con esta feliz iniciativa, una vez más Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida, dan cuenta de su sintonia con las necesidades de rescate del patrimonio cultural que existe en nuestra región.

19.6.12

Claudia Deisler: Guillermo Deisler, Años antofagastinos.


Discurso de Claudia Deisler en la exposición "Guillermo Deisler, los años antofagastinos, 1967-1974".
Por Rafaelaa Correa Deisler.

8.6.12

Deisler, los años antofagastinos, desde el 14 de junio en la Galería de Arte Fundación Minera Escondida y presentada por Balmaceda Arte Joven Antofagasta.




El grabador, poeta y editor Guillermo Deisler vivió en Antofagasta desde el segundo semestre de 1967 hasta que partió a Santiago en diciembre de 1973 y luego en su exilio a Europa en enero de 1974, durante ese período, como profesor de la Escuela de Pedagogia en Artes de la Universidad de Chile, encontró el espacio y el ambiente para desarrollar y potenciar su obra.

Uno de sus principales valores de su período antofagastino fue ser un agente integrador, que reunió al mundo de la cultura entorno a la poesia visual, desde el grabado, el diseño editorial, la gráfica, produciendo un estimulante juego entre la palabra y la imagen. Sus propias obras tienen esa virtud de provocar y exigir al lector que interactue con el libro. Sin duda entre esas obras, una de las más potentes y considerada la primera publicación chilena de poesia visual fue "Grrr" (que son imágenes articuladas en torno a la onomatopeya Grrr), pero también son muy interesantes "Texto" (que no tiene ningún texto) y "Proyecto para hacer un libro", para mi este último es uno de los más geniales en cuanto provocación ya cada página tiene una instruccion: "consuma", "arraque", "corte", "desate" "levante", "rasgue", "juegue", "tire", "saque", etc.

Desde Antofagasta se conectó con poetas y artistas de todo el norte chileno, y aglutinó y articuló su producción con la fuerza que significa el cruce disciplinario de las artes. Algunos de esos personajes han sido especialmente entrevistados para la investigación, por ejemplo a Guillermo Ross-Murray en Iquique; a Luis Moreno Pozo en Tocopilla; a Graciela Ramos, su alumna y asistente en los años antofagastinos; al documentalista René Dávila; a Miguel Morales (Tipografo Huraño), quien créo la editarial Tebaida; a Rogelio Cerda, seguidor del trabajo de poesia visual; y por supuesto a la viuda Laura Coll.

Fue muy influyente para toda una generación de artistas consolidados o emergentes, el mismo Juan Castillo (grupo CADA) lo ha declarado, que siendo niño expuso en muestras organizadas por el Departamento de Artes Plásticas y Manuales de la Universidad de Chile, y en ese contexto conoció a Deisler.

Gracias a su producción editorial (que se habia iniciado en Santiago en 1963) posicionó a muchos poetas mediante el ejercicio de publicarlos en "Mimbre", su editorial. Por ejemplo a Waldo Rojas, Guillermo Trejo, Hernán Lavin, Graciela Toro, Enrique Valdés, Paulina Cors Oliver Welden y muchos otros.

Su trabajo infatigable hizo muchos libros, que son obras de arte hechas a mano, impresos en su mayoría en su imprenta tarjetera, una pequeña máquina que le permitia imprimir los textos y las xilografías.





11.4.12

En desarrollo la investigación: "Deisler, los años antofagastinos", sobre la presencia en Antofagasta del artista Guillermo Deisler


Se está ejecutando la investigación "Deisler, los años antofagastinos" que será expuesta en su formato de exposición en la Galería de Arte de la Fundación Minera Escondida y está siendo organizada por Balmaceda Arte Joven Antofagasta y luego será expuesta en Balmaceda Arte Joven Santiago. La muestra que será fruto de una investigación es un proyecto Fondart y está siendo curado y dirigido por Jorge Wittwer Mulet, mientras que los investigadores son los historiadores de arte Claudio Galeno Ibaceta y Paulina Varas.

Guillermo Deisler fue un prolífico artista chileno que vivió en Antofagasta entre 1967 y 1973, período en el cual su obra se consolidó y se enlazó con artistas de todo el norte chileno y latinoamericano. De formación grabador, enlazó el mundo de la poesía con la visualidad de los grabados y del diseño de publicaciones. En 1963 había creado "Mimbre", una editorial donde cada libro, hecho por él, era una propuesta de arte, dentro de lo que llamaban "artefactos". También fue un precursor del arte correo, que lo unió con Clemente Padin y Edgardo Vigo.

Su presencia en Antofagasta, vinculado a la Escuela de Arte de la sede local de la Universidad de Chile, articuló artistas de todo el norte de Chile: Arica, Iquique, Tocopilla y Taltal.

Entre los libros que creó en Antofagasta, destacan "Grrr", una propuesta interactiva muy lúdica, y "Poesía Visual" que estimulaba una activa participación del lector.

14.6.11

275 Días: Seminario Final del proyecto curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas, Centro Cultural Gabriela Mistral



Este Viernes 17 de Junio se realizará el Seminario Final del proyecto curatorial Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Especificas [www.275dias.cl] para el edificio Centro Cultural Gabriela Mistral. El encuentro será en las dependencias del Centro Cultural Gabriela Mistral [GAM] / sala SEMINARIO 1, en Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227.

PROGRAMA

16:00 hrs. Mesa sobre Talleres Macrozonales
Presentaciones en torno a cultura, espacio y participación, en relación a los encuentros extendidos en Valparaíso, Concepción y Antofagasta.

17:00 hrs. Mesa sobre Arte Público
Conversaciones con los artistas del proyecto curatorial 275dias

18:30 hrs _ CAFE

19:00 hrs. Mesa sobre UNCTAD III
Conversación sobre las trayectorias genealógicas de los protagonistas UNCTAD III y el desarrollo socio-cultural del edificio.

20:30 hrs. _ Presentacion del Catálogo / Cierre

Esperamos contar con tu presencia y opinion, en relacion a cultura, espacio y participación!

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Enviado por José Llano Loyola, Arquitecto / Academico UNAB - UDP, Investigador de Arquitectura de Archivo


WEB www.cracvalparaiso.org / www.275dias.cl
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