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7.11.17

La presencia del mar en el dibujo de Andrés Sabella, por Waldo Valenzuela

Vía El Mercurio de Antofagasta, 18.06.17.



Esta era otra de las expresiones artísticas que cultivó el poeta nortino.

Waldo Valenzuela

El arte misterioso del dibujo acompañó toda la vida creadora de Andrés Sabella, en un ejercicio "no académico", sino "cazando imágenes", en una acción de "automatismo psíquico" en que hacía nacer desde la "nada blanca" del papel, imágenes donde el Mar estaba siempre presente.

Desde sus primeros esbozos de niño en una vieja agenda de su padre, hasta sus últimos trazos, el dibujo se le fue desbordando de sus dedos como una enredadera que fue entrelazando todo su oficio de hombre de letras con grafías, vertidas desde su alma. Aunque al dibujar describiera los perfiles de elementos y objetos de la vida cotidiana, el aroma del litoral lo envolvía todo, especialmente la brisa que traían las olas hacia la costa.

¡Cómo Andrés no habría de dibujar gaviotas niñas, cuando toda su poesía giraba en torno al misterio de lo femenino! Sus dibujos están habitados por perfiles, ojos, labios entreabiertos y cuerpos con toques de acuarela, que los encienden e iluminan. En una ocasión, observando la espiral presente en mis dibujos, sentenció: "Tus espirales son senos"… y torné a ser niño…

Los toques transparentes de acuarela permitían a Andrés transparentar el blanco del papel, el espacio y respetar la pureza de la línea. El óleo u otro material espeso y visceral hubieran traicionado el vuelo sutil de su caligrafía describiendo el mundo visible e invisible.

Patio trasero

El mar de Antofagasta fue el patio de su casa, en años en que aún no se le hurtaba espacio al borde mar. Para Sabella, Antofagasta era un balcón suspendido entre dos azules: el del cielo y el mar. Era Antofagasta dotada de dos atmósferas, más liviana la del cielo azul y más densa la del mar esmeralda.

Andrés, "espadachín de líneas", saltaba al abordaje de una mañana en el puerto, añorando mares del mundo, olas de su universo hecho de ríos, de corrientes submarinas, que se mueven silenciosamente bajo la superficie del paisaje inocente, depositando en la ribera de sus dibujos alguna botella con un mensaje dibujado.

El embrujo de su "dibujo brujo", está emparentado con la línea enamorada y adolescente del arte Florentino, Pre Renacimiento, con la caligrafía sagrada del Islam, con el humo verde del dibujo en la selva Maya, con las espirales del incienso ascendiendo hacia lo alto en oración; porque en Sabella su genio creador es universal. Su amor al mar y a los veleros le permite viajar hasta hoy por todas las latitudes.

Todo levita en sus diseños: Elba Emilia, veleros, libros, pipas, perfiles de amigas y amigos entrevistos en el recuerdo, reapareciendo en la memoria visual de su dibujo.

Andrés ha captado en sus dibujos ese protagonista primordial de la ciudad puerto: el espacio . En su composición grafica no divisamos la horizontal del desierto, salvo excepciones. Su hora crucial en sus dibujos es la luz azul y matinal de las 10 u 11 de la mañana, caminando por calle Prat, saludado y saludando amigos y conocidos. Su hogar de calle Uribe conectaba todas las tardes con el mundo mientras dibujaba mundos.

Los gatos de tía Martina, que según Andrés alguna vez fueron dioses, estaban en el secreto del contenido, por su fino oído, gracias al áspero rasgado de la pluma y su rastro de tinta en la nada blanca del papel, repitiendo cada día el gozo de la creación.

Confiamos en que algún día, en el futuro "Museo de Arte Moderno de Antofagasta", los dibujos de Sabella, su tesoro más preciado, sea el corazón mismo de las colecciones, articulando los espacios del Museo.

El Mar, los barcos, los peces, los caracoles, las estrellas y caballitos de mar, entre otros, fueron elementos siempre presentes en la magia de creación poética-pictórica de Sabella, como también lo fue el Barco de la Revista HACIA, la nave que zarpó desde la rada de Iquique para llevar a Andrés al Mar de la Eternidad.

¡Andrés Sabella, Gentilhombre de Mar, amó el Mar de Antofagasta!.

29.7.16

Nuevos abordajes a la obra de Juan Luis Martínez [Nota sobre un libro]. El Mercurio de Antofagasta, 24 de julio de 2016.

Vía El Mercurio de Antofagasta.

A fines de los años 50, Juan Luis Martínez cruzaba en moto Viña del Mar como un bólido. Tenía la melena larga, había dejado el colegio para educarse a sí mismo y estaba enojado con la norma. En "Martínez Total"(Editorial Universitaria), más de 20 artículos escritos por investigadores de todo el mundo, repasan la singular obra escrita y visual de uno de los creadores más originales del arte y la literatura nacional.



9.12.15

Presentación Colección Textos Visuales de Guillermo Deisler, en Furia del Libro (GAM, 13.12.2015)

Vía Los ojos de Julia.



Gracias a la Colección Textos Visuales de Guillermo Deisler, proyecto publicado por Grafito Ediciones a partir de dos títulos: Stamp Book y xeno/fremd, los libros de este destacado poeta visual y artista chileno vuelven a las librerías. Publicadas originalmente en 1992, se trata de obras difíciles de encontrar, ya que solo se editaron algunos ejemplares numerados y confeccionados a mano. La presente edición será facsimilar y constará de 500 ejemplares de cada título, y contó con la supervisión de Laura Coll, viuda del poeta, y el apoyo del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, convocatoria 2015.

Para el desarrollo del proyecto ha trabajado un equipo de profesionales conformado por María Isabel Molina, editora de Grafito Ediciones, Marcela Labraña, Doctora en Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra, y Javiera Barrientos, encuadernadora profesional.

La presentación de las publicaciones se realizará en la Furia del Libro (Centro Cultural GAM) el 13 de diciembre, a las 18:30 horas, y participarán además Francisca García, investigadora de la obra de Deisler y co autora del libro Archivo Guillermo Deisler (Ocho Libros), y Matías Celedón, autor del libro La Filial (Alquimia Ediciones) y ganador del Premio Municipal de Literatura por dicha novela.

Editor, poeta y artista visual

Nacido en Chile en 1940, Deisler fue un creador que desarrolló una importante faceta como editor a través de su sello Mimbre Ediciones, una de las pocas experiencias en Chile ligadas a la edición artesanal y experimental, espacio en el que surgen obras como Grrrr, un hito de la poesía visual en Chile. También fue parte del grupo de artistas e intelectuales que fundó la revista literaria Tebaida en Antofagasta, junto a destacados escritores como Andrés Sabella.

En 1973 se exilió en Bulgaria y posteriormente partió a Alemania. Es en este país, en la ciudad de Halle, confeccionó libros de artista con timbres, diversos tipos de papeles y materiales de desecho. Fue también un gran exponente del arte postal junto a Eugenio Dittborn. Antes y después de su fallecimiento, la obra de Deisler, que incursiona entre los límites del género de la poesía, la imagen y el lenguaje, ha ganado reconocimiento internacional como uno de los más importantes exponentes de la poesía visual.

21.3.13

Reactivación del Archivo Guillermo Deisler, seminario dictado por Francisca García, Paulina Varas y Wenke Adam



La Reactivación del Archivo Guillermo Deisler, dirigido por Mariana Deisler Coll, realizará un seminario en dos sesiones (Valparaíso y Santiago) dictado por las investigadoras Francisca García, Paulina Varas y Wenke Adam.

Valparaíso, martes 26 de marzo a las 19:00 horas: Sala Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha, calle O'Higgins 1270.

Santiago, miércoles 27 de marzo a las 18:30 horas: Auditorio de IDEA, Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, calle Román Díaz 89, Providencia.

El proyecto de Reactivación del Archivo Guillermo Deisler ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

1.7.12

La escritura desbordada: poesía experimental española y latinoamericana, 1962-1982


Vía Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Fechas: 9 febrero - 7 septiembre de 2012
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Documentación y Biblioteca. Espacio D
Organización: Museo Reina Sofía

Esta exposición difunde las propuestas experimentales realizadas por un grupo de artistas durante los años sesenta, a partir de una reflexión sobre el lenguaje, como intento de superar los límites establecidos.

La poesía concreta brasileña fue el referente, un primer paso. El aliento que empujó a romper con convencionalismos vino de Julio Campal, el poeta uruguayo que conectó los núcleos experimentales españoles con la vanguardia internacional. Campal inició el camino con Problemática-63 –formado, entre otros, por Fernando Millán e Ignacio Gómez de Liaño-. A su muerte el Grupo N.O. cogerá su testigo e impulsará nuevas manifestaciones artísticas.

En esos mismos años -al margen de los circuitos oficialistas- buscando recodos y vías de escape nace Zaj. Formado por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce trabaja siguiendo la estela del performance, bebiendo de la corriente Fluxus internacional. Otra iniciativa, la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, reivindicará la radicalización del arte a través de “la experimentación y el ensayo”.

Además, aparte de proyectos colectivos, otros autores enfocan su trabajo desde un prisma más personal. Es el caso de Francisco Pino que hace del libro un objeto casi arquitectónico, o de un autor imprescindible para entender la vanguardia poética, Joan Brossa.

Con propuestas más extremas trabaja José Luis Castillejo. En sus libros la escritura se libera absolutamente del carácter representativo del signo gráfico. Hacia 1970 se vislumbra una mayor proyección de poetas españoles en publicaciones internacionales. Un papel destacado representa Fernando Millán, como difusor de la nueva vanguardia, Felipe Boso desde Alemania, José Miguel Ullán o el canario José Antonio Sarmiento. Hay, en esta época, otros muchos autores que reflejan la diversidad de senderos, estilos y matices alrededor de la poesía experimental, entre ellos; López Gradolí, Eduardo Scala, José María Iglesias, Elena Asins, José Antonio Cáceres, Rafael de Cózar, José María Calleja, etc.

En Latinoamérica, el relato de la “nueva poesía” o la “novísima poesía” –que es como allí denominan a la poesía experimental- lo protagonizan los herederos del artista alemán Mathias Goeritz desde Argentina, Uruguay y Chile: Edgardo Antonio Vigo, Clemente Padín y Guillermo Deisler; y tres publicaciones marginales, pero indispensables para conocer el trabajo de sus creadores: Diagonal Cero, Los Huevos del Plata y OVUM 10.

Las palabras en libertad de Marinetti fueron el germen. Otras herencias, influencias, vivencias uniones, desacuerdos, aciertos, locuras y errores dejaron su huella. Pese a lo marginal de la mayoría de sus propuestas, los “nuevos” poetas pasearon por estas décadas convencidas de que sus ideas conducían a un arte más libre.

30.6.12

"Deisler: los años en Antofagasta", por Víctor Bórquez Núñez para "La linterna de papel" de El Mercurio de Antofagasta, 29.06.2012.


Una vez más, la cultura tiene espacio en Balmaceda Arte joven, gracias a la rica línea programática que vienen desarrollando desde su creación, en una alianza estratégica con Fundación Minera Escondida.

Esta vez se trata de la exposición de la etapa antofagastina del poeta visual Guillermo Deisler, cuyo objetivo principal es dar a conocer a la comunidad la importante obra de este autor que vivió en Antofagasta durante 1967 y 1974, desarrollando proyectos que lo convirtieron en un referente mundial de la poesía audiovisual.

El proyecto es el esfuerzo del artista visual y productor de Balmaceda Arte Joven, Jorge Wittwer, la historiadora, Paulina Varas y el arquitecto, Claudio Galeno, quienes tuvieron el apoyo directo de la viuda de Deisler, Laura Coll, quien permitió el acceso a una gran cantidad de material para esta muestra.

Este trabajo tiene el mérito doble de poner en contacto a las nuevas generaciones con el estilo y valor de las obras de Deisler y recopila un material que no estaba investigado ni publicado, y que por lo mismo se convierte en un recorrido obligado del período que el artista desarrolló entre 1967 y 1974, fecha en que debió partir al exilio.

Guillermo Deisler está considerado uno de los pilares y figura conductora de los artistas vinculados a las artes visuales y poetas, ya que a su labor como creador visual, sumó su trabajo de editor que le permitió establecer interesantes diálogos en diferentes lenguajes.

"Deisler, los años antofagastinos", según sus organizadores, abre un espacio de distención, con obras que permiten apreciar la mirada crítica de un creador que vivió un periodo marcado por la dictadura y la falta de tolerancia respecto de las ideas disidentes.

Con esta feliz iniciativa, una vez más Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida, dan cuenta de su sintonia con las necesidades de rescate del patrimonio cultural que existe en nuestra región.

11.4.12

En desarrollo la investigación: "Deisler, los años antofagastinos", sobre la presencia en Antofagasta del artista Guillermo Deisler


Se está ejecutando la investigación "Deisler, los años antofagastinos" que será expuesta en su formato de exposición en la Galería de Arte de la Fundación Minera Escondida y está siendo organizada por Balmaceda Arte Joven Antofagasta y luego será expuesta en Balmaceda Arte Joven Santiago. La muestra que será fruto de una investigación es un proyecto Fondart y está siendo curado y dirigido por Jorge Wittwer Mulet, mientras que los investigadores son los historiadores de arte Claudio Galeno Ibaceta y Paulina Varas.

Guillermo Deisler fue un prolífico artista chileno que vivió en Antofagasta entre 1967 y 1973, período en el cual su obra se consolidó y se enlazó con artistas de todo el norte chileno y latinoamericano. De formación grabador, enlazó el mundo de la poesía con la visualidad de los grabados y del diseño de publicaciones. En 1963 había creado "Mimbre", una editorial donde cada libro, hecho por él, era una propuesta de arte, dentro de lo que llamaban "artefactos". También fue un precursor del arte correo, que lo unió con Clemente Padin y Edgardo Vigo.

Su presencia en Antofagasta, vinculado a la Escuela de Arte de la sede local de la Universidad de Chile, articuló artistas de todo el norte de Chile: Arica, Iquique, Tocopilla y Taltal.

Entre los libros que creó en Antofagasta, destacan "Grrr", una propuesta interactiva muy lúdica, y "Poesía Visual" que estimulaba una activa participación del lector.