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23.9.15
27.5.15
El Urnario del Cementerio del Norte en Montevideo, Uruguay, Nelson Bayardo
DEL CEMENTERIO DEL NORTE AL MOMA DE NUEVA YORK: LA HISTORIA DEL URNARIO MÁS FAMOSO from Camila Cibils on Vimeo.
En mayo del año 2014, el Urnario del Cementerio del Norte de Montevideo, del arquitecto Nelson Bayardo fue declarado monumento histórico. Una serie de notas de prensa aluden al tema:
El Ministerio de Educación y Cultura:
Declaración
Comisión del Patrimonio designa monumento histórico al urnario del Cementerio del Norte
El Ministerio de Educación y Cultura, la Intendencia de Montevideo, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, la Facultad de Arquitectura y la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación convocan al acto de designación como Monumento Histórico Nacional al urnario del Cementerio del Norte.
El acto se llevará a cabo el próximo viernes 16 de mayo a la hora 11 en la Sala de Acuerdos de la Intendencia de Montevideo y estará enmarcado en los festejos de los 100 años de la fundación de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay.
Sobre el urnario
El Urnario del Cementerio del Norte de Montevideo (urnario 3) alberga hasta 18.000 urnas funerarias y tiene una altura cercana a los 10 metros. El urnario fue proyectado en 1959 por los funcionarios municipales Arq. Nelson Bayardo y José Tizze y tiene una inestimable valoración histórica, tanto por su calidad arquitectónica como por su significación social y cultural.
Recientemente la obra fue seleccionada para integrar la exposición “Latin America in Construction: Architecture 1955-1980” que se realizará en el año 2015 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). El equipo de especialistas encargado de la selección estuvo liderado por Barry Bergdoll, curador principal de Arquitectura y Diseño del MOMA.
EO/NU
En la Sociedad de Arquitectos del Uruguay:
URNARIO DEL CEMENTERIO DEL NORTE | Declarado de Interés Nacional
El 16 de mayo, el Ministerio de Educación y Cultura (MEC), la Intendencia de Montevideo, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, la Facultad de Arquitectura y la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación declararon al Urnario del Cementerio del Norte como Monumento Histórico. En la ceremonia participó la Intendenta Ana Olivera acompañada por las autoridades del Ministerio de Educación y Cultura, de la Comisión de Patrimonio, de FARQ y de SAU.
El Urnario es una obra del Arq. Nelson Bayardo, realizada entre los años 1960 y 1962. Este acto es un reconocimiento a la calidad de esta obra, un hito en la arquitectura uruguaya de mediados del siglo XX, y un merecido homenaje a su autor, destacado arquitecto y docente. Al realizar este reconocimiento el MEC destaca que esta obra expone los ideales universales de cambios sociales y económicos de su época, basada en el equilibrio entre la economía de medios expresivos y los económicos así como su actuación social que aúna el universalismo, la impronta local y la de su autor.
Esta obra fue seleccionada para participar en la exposición Latin America in construction: Architecture 1955-1980que se realizará el próximo año en el Muso de Arte Moderno de Nueva York.
15.5.15
El descubrimiento austral por un hombre volador o El dédalo francés. Restif de la Bretonne, 1781.
Portada de la edición de 1962 a cargo de Mauricio Amster. © Archivo Antieditores.
Autor Restif de la Bretonne.
Prólogo y traducción de Eugenio Pereira Salas.
Diseño Mauricio Amster.
Novela filosófica.
Serie Curiosa Americana.
Publicación del original en francés 1781.
Publicado en Chile en 1962.
Marca tipográfica de Amster.
_-_Restif_de_La_Bretonne%2C_La_decouverte_australe_-_frontispiece.jpg)
Frontispicio de la edición de 1781. © *FC7.R3135.781d (A), Houghton Library, Harvard University.
23.12.14
Turismo y arquitectura moderna en Chile. Guías y revistas en la construcción de destinos turísticos (1933-1962)
Turismo y arquitectura moderna en Chile. Guías y revistas en la construcción de destinos turísticos (1933-1962), de Macarena Cortés, ofrece una particular mirada sobre el acerbo de modernos edificios que permitieron hacer de Chile un país turístico desde mediados de los años treinta. Esta mirada se basa en considerar cómo eran mostrados estos edificios en la publicidad que, desde la empresa Ferrocarriles del Estado de Chile, se llevó a cabo durante más de tres décadas para impulsar los viajes y el conocimiento tanto del territorio como de las ciudades chilenas.
Paisajes naturales, arquitecturas y ciudades son mostrados a la luz de una estética que aspiraba a un gran público y que quería hacer de ellos “destinos” deseables. Los artículos de Claudio Galeno, Hugo Weibel, Luciano Basauri y Dafne Berc, permiten ahondar esta perspectiva desde diversos puntos de vista, que van desde la historia urbana local a la consideración de casos internacionales.
Índice
Presentaciones
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / Cristóbal Molina
Ediciones ARQ / Patricio Mardones – Alejandro Crispiani
Cenfoto, Universidad Diego Portales / Samuel Salgado
Introducción
La arquitectura moderna en la difusión de Chile como destino turístico / Macarena Cortés
Piezas de arquitectura para el ocio y el turismo
Arquitectura e infraestructura turística: el hotel Turismo Antofagasta / Claudio Galeno
Hotel Turismo Antofagasta / Macarena Cortés
Salón de té del Parque del Salitre
Restaurante Cap Ducal
Hotel Miramar
Piscina y Club Social Rocas de Santo Domingo
Hotel Portillo
Termas de Puyehue
Hotel Puerto Varas
Conjuntos urbanos como destino turístico
La Plaza de Armas de Osorno. Construcción local de arquitectura y paisajismo modernos / Hugo Weibel
El litoral de Viña del Mar / Macarena Cortés
La plaza Sotomayor de Valparaíso
El barrio cívico de Santiago
El barrio universitario de Concepción
La rivera de Valdivia
La Plaza de Armas de Osorno
Epílogo
Intervenciones costeras y turismo de masas: la lección europea / Luciano Basauri, Dafne Berc
Bibliografía
CV Autores
1.3.13
Una obra del artista Galvarino Ponce Morel en Antofagasta, la escultura de Arturo Prat, 1961-1962
En noviembre del pasado 2012 falleció el artista chileno Galvarino Ponce Morel. A pesar de que desarrolló una extensa carrera militar, en paralelo se fue formando en el arte, en un principio fue caricaturista, pero su principal formación la realizó en Turín, Italia, ya que mientras estaba destinado a la escuela de infanteria también estudió escultura a la Scuola Albertina delle Belle Arti. Luego se retiró del Ejército para dedicarse al arte.
Ponce es el autor de la escultura a Arturo Prat ubicada Antofagasta en Avenida Grecia con calle Matta, y que fue inaugurada en 1962. Él había ganado el concurso realizado por el Rotary Club de Antofagasta para el monumento que sería ubicado en un nuevo paseo que se proyectaba para Antofagasta, la Avenida Costanera, actual Grecia.
En noviembre de 1961, Ponce terminó en Santiago la modelación en arcilla de la escultura, y entregaría el molde en yeso a la fundición encargada de la pieza en bronce. En Santiago recibieron la pieza algunos representantes del Comité pro construcción del monumento: Alvaro Tobar, Manuel Banderas y el pintor Jorge Court.
Como declararó a la prensa Tobar: "la escultura de 2,50 metros de alto, representa a Arturo Prat en una forma distinta a los monumentos construidos hasta la fecha, con el sentido moderno en sus líneas, en una actitud serena y majestuosa, sin exageración."
1.7.12
La escritura desbordada: poesía experimental española y latinoamericana, 1962-1982
Vía Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Fechas: 9 febrero - 7 septiembre de 2012
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Documentación y Biblioteca. Espacio D
Organización: Museo Reina Sofía
Esta exposición difunde las propuestas experimentales realizadas por un grupo de artistas durante los años sesenta, a partir de una reflexión sobre el lenguaje, como intento de superar los límites establecidos.
La poesía concreta brasileña fue el referente, un primer paso. El aliento que empujó a romper con convencionalismos vino de Julio Campal, el poeta uruguayo que conectó los núcleos experimentales españoles con la vanguardia internacional. Campal inició el camino con Problemática-63 –formado, entre otros, por Fernando Millán e Ignacio Gómez de Liaño-. A su muerte el Grupo N.O. cogerá su testigo e impulsará nuevas manifestaciones artísticas.
En esos mismos años -al margen de los circuitos oficialistas- buscando recodos y vías de escape nace Zaj. Formado por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce trabaja siguiendo la estela del performance, bebiendo de la corriente Fluxus internacional. Otra iniciativa, la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, reivindicará la radicalización del arte a través de “la experimentación y el ensayo”.
Además, aparte de proyectos colectivos, otros autores enfocan su trabajo desde un prisma más personal. Es el caso de Francisco Pino que hace del libro un objeto casi arquitectónico, o de un autor imprescindible para entender la vanguardia poética, Joan Brossa.
Con propuestas más extremas trabaja José Luis Castillejo. En sus libros la escritura se libera absolutamente del carácter representativo del signo gráfico. Hacia 1970 se vislumbra una mayor proyección de poetas españoles en publicaciones internacionales. Un papel destacado representa Fernando Millán, como difusor de la nueva vanguardia, Felipe Boso desde Alemania, José Miguel Ullán o el canario José Antonio Sarmiento. Hay, en esta época, otros muchos autores que reflejan la diversidad de senderos, estilos y matices alrededor de la poesía experimental, entre ellos; López Gradolí, Eduardo Scala, José María Iglesias, Elena Asins, José Antonio Cáceres, Rafael de Cózar, José María Calleja, etc.
En Latinoamérica, el relato de la “nueva poesía” o la “novísima poesía” –que es como allí denominan a la poesía experimental- lo protagonizan los herederos del artista alemán Mathias Goeritz desde Argentina, Uruguay y Chile: Edgardo Antonio Vigo, Clemente Padín y Guillermo Deisler; y tres publicaciones marginales, pero indispensables para conocer el trabajo de sus creadores: Diagonal Cero, Los Huevos del Plata y OVUM 10.
Las palabras en libertad de Marinetti fueron el germen. Otras herencias, influencias, vivencias uniones, desacuerdos, aciertos, locuras y errores dejaron su huella. Pese a lo marginal de la mayoría de sus propuestas, los “nuevos” poetas pasearon por estas décadas convencidas de que sus ideas conducían a un arte más libre.
18.9.10
La arquitectura moderna de la Villa O'Higgins en Vallenar, 1962
Vallenar es un ciudad llena de sorpresas, a su tradicional arquitectura de madera, se suma un interesante legado de la modernidad, entre los cuales destacaría el Aeródromo, los Bomberos y el edificio de la CAP, pero además es muy intesante la Villa O'Higgins, una obra de 1962, construida, al parecer, por la Caja de Empleados Particulares.
(c) Claudio Galeno
El conjunto incluye tres bloques residenciales con departamentos duplex, acompañados de viviendas de un piso. Es muy interesante el uso de vias elevadas sobreadas por la proyección del volumen superior, circulaciones a las cuales se puede acceder en bicicleta, que recuerda un sin fin de experieancia con el tema de la calle elevada.
(c) Claudio Galeno
(c) Claudio Galeno
(c) Claudio Galeno
(c) Claudio GalenoEl conjunto incluye tres bloques residenciales con departamentos duplex, acompañados de viviendas de un piso. Es muy interesante el uso de vias elevadas sobreadas por la proyección del volumen superior, circulaciones a las cuales se puede acceder en bicicleta, que recuerda un sin fin de experieancia con el tema de la calle elevada.
(c) Claudio Galeno
(c) Claudio Galeno
(c) Claudio Galeno
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