Sitio web de ARLA: Asociación de Revistas Latinoamericanas de Arquitectura

Desde el pasado 2017 que está online el sitio web de ARLA, la Asociación de Revistas Latinoamericanas de Arquitectura. El sitio es administrado desde la Universidad del Bío-Bío, con Patricia Méndez y Hernán Ascui, con un equipo de colaboradores.



Allí se pueden encontrar los últimos números que han sido publicados por las revistas de esa red. Publicaciones que aún no se hayan unido a esa red, lo pueden hacer desde esa misma plataforma.



Uno de los puntos novedosos de esa plataforma es la parte de revistas históricas, donde puedes ver el amplio espectro de publicaciones realizadas desde Latinoamérica, en algunas de ellas, además se pueden ver ciertos ejemplares, o te conduce al sitio del archivo digital.

Turismo y arquitectura moderna en Chile. Guías y revistas en la construcción de destinos turísticos (1933-1962)

Turismo y arquitectura moderna en Chile. Guías y revistas en la construcción de destinos turísticos (1933-1962), de Macarena Cortés, ofrece una particular mirada sobre el acerbo de modernos edificios que permitieron hacer de Chile un país turístico desde mediados de los años treinta. Esta mirada se basa en considerar cómo eran mostrados estos edificios en la publicidad que, desde la empresa Ferrocarriles del Estado de Chile, se llevó a cabo durante más de tres décadas para impulsar los viajes y el conocimiento tanto del territorio como de las ciudades chilenas.

Paisajes naturales, arquitecturas y ciudades son mostrados a la luz de una estética que aspiraba a un gran público y que quería hacer de ellos “destinos” deseables. Los artículos de Claudio Galeno, Hugo Weibel, Luciano Basauri y Dafne Berc, permiten ahondar esta perspectiva desde diversos puntos de vista, que van desde la historia urbana local a la consideración de casos internacionales.





Índice

Presentaciones

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / Cristóbal Molina

Ediciones ARQ / Patricio Mardones – Alejandro Crispiani

Cenfoto, Universidad Diego Portales / Samuel Salgado
Introducción

La arquitectura moderna en la difusión de Chile como destino turístico / Macarena Cortés
Piezas de arquitectura para el ocio y el turismo

Arquitectura e infraestructura turística: el hotel Turismo Antofagasta / Claudio Galeno

Hotel Turismo Antofagasta / Macarena Cortés

Salón de té del Parque del Salitre

Restaurante Cap Ducal

Hotel Miramar

Piscina y Club Social Rocas de Santo Domingo

Hotel Portillo

Termas de Puyehue

Hotel Puerto Varas
Conjuntos urbanos como destino turístico

La Plaza de Armas de Osorno. Construcción local de arquitectura y paisajismo modernos / Hugo Weibel

El litoral de Viña del Mar / Macarena Cortés

La plaza Sotomayor de Valparaíso

El barrio cívico de Santiago

El barrio universitario de Concepción

La rivera de Valdivia

La Plaza de Armas de Osorno
Epílogo

Intervenciones costeras y turismo de masas: la lección europea / Luciano Basauri, Dafne Berc

Bibliografía

CV Autores

Solidaridad. Redes intelectuales: arte y política en América Latina. Exposición en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, 3-30 de abril de 2014

Vía ArtNexus.

La exposición Solidaridad, Redes intelectuales arte y política en América Latina, que se abrirá al público entre el 3 y 30 de abril, en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Colombia, reúne un significativo conjunto documental a través del cual se analizan tres momentos de la historia artística de América Latina. La primera mitad del siglo XX, a partir del estudio de los nodos que configuraron algunas de las más importantes revistas culturales de la época, dentro de las que se destacan la revista Martín Fierro y la revista Universidad. El período de la llamada Guerra Fría, es analizado a través del estudio de las redes continentales que configuraron alrededor suyo dos destacadas figuras de la época: el artista mexicano David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) y el curador y crítico de arte cubano José Gómez Sicre (1916 - 1991). Las décadas de los años 60 y 70 del pasado siglo, se estudian a través de las complejas e intrincadas relaciones culturales que se lideraron desde Cuba y Chile y que tuvieron un profundo impacto en la vida intelectual y artística de la región.

Esta exposición es uno de los resultados del proyecto de investigación Redes intelectuales: arte y política en América Latina 1920 - 1970, realizado por un grupo de 10 investigadores de varios países. Coordinados por la profesora María Clara Bernal (Colombia), los profesores y profesoras Ana Longoni (Argentina), Carla Macchiavello (Chile), Diana B. Wechsler (Argentina), Fernanda Nogueira (Brasil), Ivonne Pini (Uruguay - Colombia), José Antonio Navarrete (Cuba - Estados Unidos), Jorge Ramírez (Colombia), Sylvia Juliana Suárez (Colombia) y William Alfonso López (Colombia), desarrollaron una intensa agenda de investigación. Apoyados por la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Los Andes, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Fundacion ArtNexus, y especialmente por el programa Connecting Art Histories de la Getty Foundation de los Estados Unidos, este grupo de investigadores realizaron una intensa inmersión en archivos y centros de documentación en varias ciudades de América Latina, cuyos resultados parciales se expusieron en una serie de encuentros y seminarios que se llevaron a cabo a lo largo de los años 2012 y 2013, en Bogotá, Los Ángeles y Buenos Aires.

La pluralidad de miradas reunidas en la muestra, es el fruto de un trabajo colectivo que se hizo con especial énfasis en el presupuesto vertebral del proyecto, esto es, la convicción de que comprender la complejidad del estudio de los procesos artísticos del continente implica hoy un compromiso de trabajo en red.

Ver otra noticia en El Tiempo: Arte y política del siglo XX en la Universidad Nacional.

The New Traveler: A Letter from Editor in Chief Pilar Guzmán

Vía Condé Nast Traveler.



Around our offices, the most abiding litmus test for a story is "Does it make you want to jump on a plane?" Sounds easy enough, though you would be surprised at how many seemingly sound story ideas hit the cutting-room floor because of their failure to deliver on the flutter factor.

These days, we are all transported dozens of times a day by the Pavlovian stroke of an index finger across a tiny mobile screen; we scroll from a perfect latte in Portland, to a snow-covered mountain face in the French Pyrenees, to a bowl of pho in Hoi An, in a span of seconds. Social media, with its raw immediacy and pith, has raised the authenticity bar for all content makers, inspiring us to be ever more transparent, personal, and up-to-the-minute in print and digital.

And at a time when you can Google Image just about every natural or man-made wonder in the world, it's our job to constantly evolve our visual language and storytelling style so that it allows readers to see the same beaches, zebra herds, and architectural marvels with fresh focus. We balance the iconic and enduring with the impassioned and immediate, factoring in a vastly changed travel landscape—these days a restaurant or art opening is as good a reason as any to book a trip. As you browse through this month's issue, you will notice that it looks different, starting with the cover, an arresting image by Inez and Vinoodh. We've inverted the magazine's traditional framing from far-flung locale with anonymous woman in the distance to full-frame global citizen Christy Turlington Burns with far-flung locale reflected in her lenses.

In many ways we are returning to our roots. When the magazine was launched in 1987 by Sir Harold Evans, its distinction in the travel category was marked as much by novel photography as by journalistic rigor. What other travel publication in 1987 would have run Helmut Newton's provocative picture of two women dining topless in a Berlin restaurant?



As for the rest of the issue, a redesign to us means changing not only the look of the pages but the way we find and tell stories in order to reclaim that element of surprise. We have used the opportunity to poke holes in every section and to question whether what we cover and how we cover it delivers on our twin promises of inspiration and service. Our aim is for the magazine, the Web site (about to relaunch, so please stay tuned), and our social channels to replicate the experience of getting the download from our most interesting, most well-traveled, most in-the-know friends.

Sometimes a truly memorable trip is the one when the unexpected happens, when you get lost in a good way. But spontaneity takes planning, gathering, and the collective wisdom of travelers you trust. Which is why many of the stories in this issue came out of casual conversations with photographers, writers, influencers, designers, and stylists who, in discussing potential assignments, shared snapshots from personal trips that caught our eye. It is precisely their passionate discoveries that together form an insider's guide which we hope speaks to the real needs of travelers. You see, we are less interested in any "definitive guide" than we are in the very specific adventures of discerning travelers. From photographer Dewey Nicks's visit to the Henry Ford Museum in Dearborn, Michigan, to Simon Romero's meditation on his adopted city, Rio, the common thread in all the stories is that they are deeply personal. As any great journey should be.

Pilar Guzmán, Editor in Chief

Ver:
The New York Post: New editor realizes her vision of Condé Nast Traveler.

New York Observer: Pilar Guzmán Named EIC of Condé Nast Traveler.

El Mundo: Anna Wintour, el poder absoluto de la editora.

Clip/Stamp/Fold: La Arquitectura Radical de las “little magazines” 196X – 197X, exposición de Beatriz Colomina en el GAM, 7 de junio a 5 de julio de 2013..

Vía Zancada y Plataforma Arquitectura.

El montaje de Clip/Stamp/Fold recopila un conjunto de revistas independientes de arquitectura, (de Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica) ubicándolas en una línea de tiempo que arma la historia en un contexto histórico en cuanto al desarrollo del ámbito internacional.

Archigram, Utopie, Megascope y Bau, fueron espacios de vanguardia que activaron nuevos debates y transformaron las prácticas editoriales en el ámbito de la arquitectura y el diseño durante las décadas de los 60s y 70s. Estos y otros títulos, que jugaron un papel clave en la formación de la cultura arquitectónica actual, fueron denominados “little magazines”, término que hace alusión a la proliferación de revistas radicales que surgieron en este periodo y que plantearon la transformación de la arquitectura y de la sociedad, desde la crítica y la cultura pop.

Además de las reproducciones de las revistas, posters y material audiovisual, cuenta con más de treinta burbujas de acrílico que contienen publicaciones originales provenientes de colecciones privadas cuya selección es resultado de una investigación realizada por estudiantes del programa de doctorado Media+Modernity de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, guiados por su directora, la académica y teórica Beatriz Colomina.

Existe también el libro Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines, 196X-197X, editado por la misma Colomina junto a Craig Buckley, y con Urtzi Grau como editor de imagen.

Esta muestra ha paseado por Nueva York, Montreal, Kassel, Londres, Oslo, Vancouver, Barcelona, Murcia, Maastrich y Ann Harbor, y ahora visita Santiago. La exposición contempla instancias de debate público y académico, como una serie de foros y la charla inaugural a cargo de Beatriz Colomina.

Además de las veintiocho publicaciones extranjeras, el arquitecto Fernando Portal, responsable de traer la muestra a Chile, junto al también arquitecto Pablo Brugnoli, y la Licenciada en Arte, Andrea Lathrop, han realizado un trabajo de investigación conducente a la inclusión de revistas independientes chilenas y latinoamericanas del mismo periodo. Como parte de la muestra, durante el segundo semestre de este año el equipo de Clip/Stamp/Fold en Chile editará un catálogo recopilando la experiencia de la exposición y la investigación en Latinoamérica, incluyendo entrevistas, y contenido original generado en los foros y en las investigaciones relacionadas.

Clip/Stamp/Fold: La Arquitectura Radical de las “little magazines” 196X – 197X
Dónde: BiblioGAM, Edificio A, Tercer nivel del Centro Gabriela Mistral.
Cuándo: del 07 de junio al 05 de julio.
Horarios: Martes a viernes de 9 a 19 horas. Sábado, domingo y festivos de 11 a 19 horas.
Precios: Liberada.

3er Seminario Internacional, la cultura arquitectónica y las publicaciones periódicas, 4-5.10.2011, Sala Sergio Larraín, Lo Contador, Santiago

Seminario CULTURA ARQUITECTÓNICA Y PUBLICACIONES PERIÓDICAS / 24 al 26 de enero de 2011 / Campus Lo Contador PUC, Santiago

Precisiones en torno a su campo de relaciones.
Proyecto Fondecyt 1090449

24 al 26 de enero de 2011
Salón Casa Sergio Larraín G. M., El Comendador 1946, Providencia, Santiago de Chile
Campus Lo Contador, Pontificia Universidad Católica de Chile, FADEU+T.

PRESENTACIÓN
En medio de las fricciones, debates y discusiones que provocó la instalación cultural del Proyecto Moderno en Chile, las publicaciones periódicas fueron espacios de discusión e instrumentos para su instalación.
Es sabido que existieron al menos dos tipos distintos de revistas de vanguardia. Aquellas que ingresaron a los debates culturales con una posición radical, fuerte y claramente establecida, y otras que fueron moderadas y recogieron los múltiples puntos de vista de quienes participaban en los debates.
Las primeras eran la voz de un movimiento, un grupo o un individuo y tenían una enérgica convicción acerca del deber-ser de la Arquitectura Moderna. Las segundas, aunque se autodenominan modernas, carecieron del tono beligerante de las primeras y mostraron un accionar más bien neutro.
Siete revistas de arquitectura publicadas en Chile han permitido cubrir casi la totalidad del período propuesto por la investigación: ARQuitectura (1935-1936), Urbanismo y Arquitectura (1936-1940), el Boletín del Colegio de Arquitectos (1944-1963), Arquitectura y Construcción (1945-1950), Plinto (1947), Arquitectura (1953) y La Vivienda (1954-1958). Para lograr incorporar la mirada más amplia de los no-especialistas y cubrir los periodos de tiempo en los que no circularon revistas de arquitectura, se decidió incorporar publicaciones periódicas de las revistas Zig-Zag y Pro-Arte.
En un extremo, afilados instrumentos utilizados por grupos radicales con el fin de instalar sus convicciones en el debate disciplinar; en el otro, superficies especulares sobre las cuales han quedado reflejados los debates, teñidos por las relaciones simbióticas que mantuvieron con las transformaciones culturales.
Entre un extremo y el otro se construye histórica y críticamente el complejo campo de relaciones que la cultura arquitectónica tejió y continúa tejiendo con sus publicaciones periódicas.

OBJETIVO GENERAL DEL SEMINARIO
Debatir acerca de la forma en que las publicaciones periódicas construyen campos de relaciones de una cultura arquitectónica en un tiempo y lugar determinados; y hacer evidente la importancia de la labor editorial en esa construcción y su vigencia en relación a cinco temas específicos: la articulación del mundo profesional, las dimensiones transformadoras en la ciudad y la vivienda, las concepciones del paisaje y la geografía, los instrumentos conceptuales del proyecto de arquitectura y las opciones de materialización y construcción.
En este encuadre se exponen los avances del proyecto Fondecyt y se presentan las experiencias de quienes han participado o participan como editores de publicaciones periódicas de arquitectura y urbanismo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. Establecer las maneras en las que el campo profesional se articula a través de las publicaciones periódicas.
2. Comprobar el papel de las publicaciones periódicas como instrumentos utilizados para construir y difundir programas de ingeniería social y sus relaciones con el proyecto de arquitectura, la ciudad y la vivienda
3. Comprobar el papel de las publicaciones periódicas como instrumentos activos para la construcción y difusión de un conjunto de valores artísticos que, en su conjunto, definen el canon estilístico de una época.
4. Comprobar el papel de las publicaciones periódicas como instrumentos activos para la construcción y difusión de un conjunto de sistemas estructurales y procedimientos constructivos que definen una nueva forma de construir.
5. A partir del análisis de las publicaciones periódicas, determinar el tipo de relaciones que se construyen entre la arquitectura, el paisaje y la geografía.

CALENDARIO.

Lunes 24 de enero de 2011.
17:00
Presentación de apertura. proyecto Fondecyt.
H. Torrent.

18:00 hs. Presentación.
"Notas sobre arquitectura moderna y revistas institucionales, Río de Janeiro, 1930-45". Carlos Eduardo Días Comas (BR)

19:00 hs. Mesa de discusión [1]:
Las publicaciones periódicas como instrumentos para la articulación profesional.
1. Horacio Torrent. Investigador Responsable Proyecto Fondecyt.
2. Jaime Márquez. (Ex Editor revista CA)
3. Marcelo Vizcaíno (Editor revista 180)
4. Max Aguirre. (De Arquitectura)
5. Alejandro Crispiani (Block)

Martes 25 de enero de 2011.
18:00 hs. Mesa de discusión [2]
Ingeniería social, ciudad, proyecto urbano y vivienda.
1. Hugo Mondragón. Co-investigador proyecto Fondecyt.
2. Gonzalo Cáceres. (revista EURE)
3. Jonás Figueroa (revista Arteoficio)
4. María Isabel Pavez (revista de Urbanismo)

19:00 hs. Mes de discusión [3]
Arquitectura, paisaje y geografía.
1. Romy Hecht. Co-investigador proyecto Fondecyt.
2. Macarena Cortés. (Revista Materia)
3. Diego Vallejos (De Arquitectura)
4. Jeannette Plaut. (Revista Trace / ex Ambientes)


Miércoles 26 de enero de 2011.
18:00 hs. Mesa de discusión [4]
Sistemas plásticos y forma.
1. Horacio Torrent. Investigador Responsable Proyecto Fondecyt.
2. Patricio Mardones. (Revista ARQ)
3. Pablo Brugnoli (revista Materia)
4. Claudio Galeno (Cuadernos de Arquitectura, Habitar el Norte)

19:00 hs. Mesa de discusión [5]
Materialidad, Construcción y tectónica de partes.
1. Andrés Téllez. Co-investigador proyecto Fondecyt.
2. Alex Moreno. (Revista CA / ARQ)
3. Marcelo Sarovic. (Revista Trace)
4. Pedro Alonso

20:00 hs. Conclusiones