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7.7.16

The Corrupt Show and The Speculative Machine. Superflex, colectivo danés incita a la corrupción en el MAC


The corrupt show. © Fundación JUMEX.

Vía La Tercera.

Conocidos por sus obras que critican el sistema económico global, Superflex invita a firmar contratos de colusión y fraude.

Por Denisse Espinoza
07 de julio del 2016

En días en que la política latinoamericana está en tela de juicio por diversos casos de colusión, soborno y fraude, ¿qué tan dispuesto estaría un ciudadano común de ser también parte activo de un sistema corrupto? Según los daneses de Superflex, lo estaría tanto como cualquiera que acepta recibir un dulce gratis. El prestigioso colectivo artístico, nacido en 1993, acaba de aterrizar en el MAC de Quinta Normal con la muestra The Corrupt Show and The Speculative Machine, en la que incitan al público, a cambio de un caramelo, a firmar diferentes contratos que los comprometen a involucrarse en actividades ilícitas como soborno, falsificación, malversación de fondos públicos, aceptación de gratificaciones o tráfico de influencias, todas tipificadas por la ONU. Una vez firmados, los contratos serán timbrados y colgados en un muro del museo, para luego unirse a la colección de otros contratos ya firmados en México, para la exhibición que Superflex hizo hace tres años en la Fundación Jumex, curada por el chileno Christian Viveros-Fauné, quien ahora los trae a Chile. Luego harán lo mismo en Brasil.

El objetivo es amenazar la estabilidad y seguridad de la sociedad, así como poner en jaque al poder, pero también al ciudadano. “Llegamos al contrato como herramienta artística porque nosotros mismos tuvimos problemas de derecho de autor y copyright. Una vez que logras manejar el lenguaje de la ley, logras entender cómo funciona el poder y darlo vuelta a tu favor”, explica Bjørnstjerne Christiansen, uno de los miembros del grupo junto a Jakob Fenger y Rasmus Nielsen.

Claro que la obra de los daneses no sólo es conceptual sino también concreta y de carácter social. Una de sus acciones de arte más bulladas fue la que realizaron en 2003 con agricultores de guaraná en el Amazonas brasileño, a quienes apoyaron para aprender a fabricar y comercializar su propio refresco y así oponerse a la explotación de las multinacionales. La obra fue censurada en 2006 en la Bienal de Sao Paulo y Superflex debió cubrir la marca Guaraná Power por violación al copyright. O en 1998, cuando se asociaron a ingenieros daneses para construir una planta de biogas que estuviese al acceso de comunidades africanas en Tanzania, las que aún se utilizan.

Superflex llama a sus obras herramientas, ya que también son de uso público. “Nosotros las usamos de una forma, pero la gente puede llevar su uso a diferentes niveles. Nuestra obra es una crítica propositiva al sistema político y económico que existe, es un llamado a crear nuevos sistemas de ver la realidad y de enfrentarse al poder”, dice Christiansen.

En el MAC, también se exhiben cuatro cortometrajes que invitan a reflexionar sobre distintos temas como The working life (2013), que aborda la cesantía desde una perspectiva terapéutica, o Kwassa Kwassa (2015), sobre la inmigración a través de la construcción de una balsa que sirve de escape a Europa a los habitantes de las Islas Comores, en Africa.

8.6.16

Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina. Museo de la Solidariedad Salvador Allende, hasta el 26 de junio.


Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina. from Museo de la Solidaridad (MSSA) on Vimeo.


Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina

Curador(es): Paulina Varas y Javiera Manzi

Artista(s): Elías Adasme, Agrupación de Plásticos Jóvenes (APJ), Anjeles Negros, Maris Bustamante, Gloria Camiruaga, Coordinador Cultural, Coordinador de Gremios del Arte, Guillermo Deisler, Luz Donoso, Paz Errázuriz, Gambas al Ajillo, Gang, Pedro Lemebel, Kena Lorenzini, Movimiento contra la tortura Sebastián Acevedo, Mujeres por la Vida, Museo Bailable, Luis Navarro, Hernán Parada, Solidarte, Janet Toro, Taller NN, Taller Sol, Unión Nacional por la Cultura, Sergio Zeballos, y otros.

Exhibición: sábado 09 de abril - domingo 26 de junio, 2016

Lugar: MSSA

La exposición Poner el cuerpo. Llamamientos de arte y política en los años ochenta en América Latina, retoma la pregunta por los múltiples cruces entre arte, activismos y luchas sociales en un periodo marcado por la violencia estatal y el auge de la doctrina neoliberal en los países de la región. En este escenario, poner el cuerpo supuso exponerse, e incluso sobre exponerse, frente a la censura, la pérdida, la desaparición. Fue un modo de reponer la ausencia de cuerpos individuales y la fragmentación de cuerpos colectivos, un medio desde donde se engendraron otras corporalidades y transgredieron fronteras nacionales. Es en estos movimientos de desobediencia y protesta, en los que todo cuerpo, al exponerse, exhibe también la trama de la que forma parte.

La presente muestra vuelve sobre las prácticas artísticas del periodo desde aquel trazado de cruces, roces y redes subterráneas que las hicieron posibles. Se enfatiza la presencia de grupos que asumieron la autoría como expresión colectiva, y la de coordinadoras que reunieron a artistas, trabajadores culturales, estudiantes, sindicatos, pobladores y agrupaciones de derechos humanos. De este modo se pretende dar lugar a una lectura crítica que busca ampliar el repertorio de quienes instituyeron los centros y periferias del periodo.

Durante la dictadura cívico militar en Chile, ‘llamamiento’ era el nombre con que fueron conocidas las declaraciones que buscaron agitar y convocar a la acción colectiva en la lucha contra el régimen imperante. Los llamamientos no fueron llamados discretos, muy por el contrario, su nombre escrito en presente continuo indica el carácter de un llamado que no se agota, que no triunfa, pero que al mismo tiempo no establece cierre, ni dimisión. Retomar los llamamientos como documentos de archivo y ejercicio de enunciación, nos permite iluminar las resonancias contemporáneas de su potencia crítica.

Las diferentes salas del Museo contendrán una serie de registros documentales y obras de artistas, relacionados con prácticas de activismo artístico, redes alternativas, corporalidades y disidencia sexual, así como escenas ‘under’ de los años ochenta a partir de fotografías, videos, audios, gráficas y publicaciones. En el acceso a la exposición se exhibirá el archivo de una de estas organizaciones político-culturales chilenas que en los años de mayor represión de la dictadura militar trazaron, pensaron y soñaron en cómo debía restaurarse la democracia en el ámbito de la cultura. Este archivo estará abierto a la consulta y se activará de diversas formas durante el período de la exposición.

Finalmente esta exposición es también una propuesta situada en Chile de Perder la Forma Humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina curada por la Red de Conceptualismos del Sur, realizada en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2012 (itinerando al MALI, Lima, y MUNTREF, Buenos Aires). En el caso de la presente exposición se ha integrado una mayor participación de artistas nacionales y con ellos una relectura y expansión de los vínculos propuestos en la curaduría de Madrid.