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2.4.14

EARTHQUAKE: A post-Biblical view (Terremoto, una mirada pos-bíblica), by Lebbeus Woods, 2010.

Vía Lebbeuswoods.net.



Earthquakes are the result of natural, tectonic changes in the solid crust of the earth and, as such, are not inherently catastrophic. Their bad reputation comes from the destruction to human settlements that accompanies them, when buildings collapse under the stress of forces produced by earthquakes. This destruction is not the ‘fault’ of earthquakes, but rather of the buildings, which, even in regions regularly visited by earthquakes, are not designed to work harmoniously with the violent forces periodically released. So buildings collapse, usually with considerable loss of life and injuries. The earthquakes are blamed, as though the purpose of these sublimely unself-conscious phenomena was to damage and destroy the human. “Earthquake Kills Thousands!” “Killer Quake Strikes!” “Earthquake Levels Town!” are typical aftermath headlines. What they should say is “Falling Buildings Kill Thousands!” “Killer Buildings Strike!” “Inadequately Designed Town Leveled!”

Such headlines will not, of course, appear. If they did, architects, town-planners, engineers, and the entire army of professionals responsible for the design, construction, and maintenance of the affected buildings would be called to account. If that were to happen, they would certainly implicate politicians, developers, banks and the entire army of private and public officials controlling what gets built and where, the financial/economic community that finds it more profitable to rebuild what has been destroyed than to commission the development of architectures that would work with earthquakes and thus survive them. If this profit-driven community was called to account by public outcry, it would almost certainly turn the blame back on the public itself. After all, corporations and government are under constant pressure to give the public what it wants, which today means the same products, the same lifestyles, the same buildings and types of buildings to be found anywhere on the planet, regardless of the planet’s extremely varied processes of transformation. If all these individuals and social institutions were held responsible for the destruction caused by earthquakes, then the public in earthquake regions would have no choice but to demand radical changes of them. But this would be an expensive revolution, one that all the interests involved could afford only at great cost to their reputations, knowledge and technical expertise, and to their present economic prosperity.

There is, however, a deeper structure of resistance to investing in the invention of new architectures of and for earthquake, and this is formed by the most venerable beliefs about the relationship between the human and natural worlds, considered to be essentially hostile. The ‘Man versus Nature’ attitude begins in the founding stories of some of the world’s dominant religions. Christianity, Judaism and Islam share the Biblical account of the expulsion of Adam and Eve from the Garden of Eden, which came as a result of their desire for self-knowledge and, thereby, for independence from the rest of the unselfaware, wholly interdependent world. Many philosophers over the past epochs have rationalized this belief, but it was Rene Descartes who best codified it for the modern era. His philosophy postulates an essential duality of the world, comprised of the human and the Divine, which cannot be bridged, at least by the human. Not coincidentally, he also invented a mathematical systemóanalytical geometry--that organized the spatial and temporal properties of the human domain with great efficacy. Cartesian logic and geometry offer a pragmatic usefulness that shows no signs of diminishing, more than three hundred years after their inception, and in spite of immense cultural and technological changes to the society they serve. But, while Cartesian thought and method succeeded in freeing science, and therefore technology, from the grip of religion per se, it maintained the adversarial Biblical relationship between the domain of the human and the realm of ‘Divine’ nature. Nowhere is its fragility in this regard more clearly demonstrated than in earthquake regions. There, not only has the idea of the Cartesian ‘grid’ as a symbol of rational efficiency and stability been overturned (literally) by the nature of earthquake forces, but the civilizational cornerstone of human independence from Nature (a conceit, however transparent, that has propelled the notion of human progress) has been broken to bits. In light of the consistent failure of leading societies such as the United States and Japan to build effectively against earthquake, it is reasonable to reconsider the dominant philosophies, techniques and goals of building and urban design in earthquake regions.

At this writing, such a reconsideration by architects and planners has hardly begun. What is needed now are new ideas and approaches that go beyond the defensive reinforcement of existing conceptual and physical structures, and open up genuinely new possibilities for architecture in relation to the earth's continuing process of transformation. My own efforts in this direction have been sporadic and sketchy, resulting in two sets of highly speculative projects, which were published in my book of 1997, Radical Reconstruction. The San Francisco ‘houses’ of 1995, completed after research at the Berkeley Engineering Library, propose architectures extending the forces of earthquake into the dynamics of private life and social change. The ‘terrain’ projects of 1999, summarized in this book and completed after the cycle of disastrous earthquakes that struck around the world last autumn, propose that architecture be considered as an integral part of landscapes undergoing regular seismic upheavals. Both sets of projects look forward to a post-Biblical reconciliation of the human and the natural, through the conceptual and tectonic reformation of architecture itself.

16 April 2000
New York City

6.5.13

Lanzamiento de la 2ª edición del libro "Región de Antofagasta, pasado, presente y futuro", martes 7 de mayo de 2013.



Este martes 7 de mayo de 2013 en la Universidad Católica del Norte (K-121C, 18:30 horas), se lanzará la segunda edición del libro "Región de Antofagasta, pasado, presente y futuro".

La primera edición fue realizada con motivo de la celebración del bicentenario nacional en el año 2010. Es un gran tomo con capítulos escritos por diversos autores que van abordando a la región desde una perspectiva multidisciplinaria. Esta edición, así como la primera se ha ejecutado con fondos del Consejo Regional de Antofagasta. Los editores y también autres de algunos de los capítulos del libro fueron el antropólogo Agustín Llagosteras, el historiador José Antonio González y el literato Sergio Gaytán. También escribieron para este libro: Floreal Recabarren, Guillermo Chong, Lautaro Núñez, Héctro Ardiles, Claudio Galeno, Osvaldo Maya, Waldo Valenzuela, Marcelo Lufin, entre varios otros autores, y la amplitud de temas revela un estado del arte en cuanto investigación regional. Entre esos amplios temas está la historia, la geografía, la antropología, la arquitectura, la política, el arte, la religión, la minería, la astronomía, y muchas otras visiones sobre la Región de Antofagasta. Como dice Recarbarren en su introducción: "Hace más de 11.000 años..."

15.4.13

La DIBAM empieza a habilitar la nueva Biblioteca Regional de Antofagasta



Para dar inicio a esta obra y poder invertir fondos del Estado, lo primero fue realizar la declaratoria de monumento histórico, lo que ocurrió en marzo de 2009. En diciembre de 2009 fue cuando se anunció que Antofagasta tendría una de las bibliotecas más contemporáneas de Latinoanérica. El paso siguiente fue la aprobación de los fondos del FNDR-BID por el Gobierno Regional en septiembre de 2010. Allí se anunciaba que la obra estaría operativa en el año 2012.

La verdad es que no ha demorado tanto, y este mes de abril el MOP ha entregado el edificio a la DIBAM, que a partir de ahora habilitará la magna obra, que conjuga "memoria", "educación" y "arquitectura".

A continuación una nota de El Nortero del 13 de abril.

Finalizan obras en Biblioteca Regional de Antofagasta

Ya se cumplió el primer gran paso en la habilitación de la Biblioteca Pública Regional, el traspaso de las dependencias del ex correo a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM).

Tras dos años de intensos trabajos ayer se realizó la ceremonia de traspaso de las dependencias del ex Edificio de Correos de Antofagasta a la Dirección de Biblioteca, Archivos y Museos (DIBAM) para la habilitación de la Biblioteca Pública Regional, cuya inversión superó los tres mil 690 millones de pesos, financiados por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) y corresponde a un programa nacional de la Subsecretaría de Desarrollo Regional (SUBDERE).

Esta importante actividad estuvo encabezada por el Subsecretario de Desarrollo Regional, Miguel Flores; junto al Intendente, Pablo Toloza; la Alcaldesa de Antofagasta, Karen Rojo y la Directora de Bibliotecas, Archivos y Museos, Magdalena Krebs.

“Esta es una obra doblemente importante, primero porque estamos restaurando un edificio patrimonial del casco histórico de Antofagasta y es un legado para las generaciones futuras restaurar este edificio casi centenario aquí en el centro de esta ciudad. Por otra parte, es una inversión significativa, porque se va instalar y habilitar en pocos meses más la Biblioteca Regional Pública, una aspiración largamente querida y sentida por los antofagastinos, lo que es una buena noticia y que es parte del Legado Bicentenario del Presidente Sebastián Piñera”, destacó el Subsecretario Miguel Flores.

La Biblioteca Pública Regional, será un complemento a las bibliotecas municipales, escolares y universitarias. Se estima que serán sobre 300 mil personas las beneficiadas con este proyecto, dentro de cuales se distinguen áreas específicas para madres gestantes, infantes, niños, jóvenes, adultos y adultos mayores, sin olvidar a los minusválidos y disminuidos visuales, más áreas de extensión con auditórium, sala de exposiciones, cafetería, servicios y oficinas administrativas de la Coordinación de Bibliotecas de DIBAM y de Cultura y las Artes.

Desde el punto de vista del ahorro energético, el Intendente Pablo Toloza, resaltó que “es un edificio que lo hemos determinado como inteligente desde el punto de vista energético, además hay un subterráneo que tiene tragaluz natural y en todo el edificio se mejoró lo que es el consumo de energía, porque además es un edificio que tiene loza radiante y así poder mantener un consumo normal desde la mantención de ésta, porque no solo es importante que el edificio se haya restaurado sino también hay un compromiso por parte de la comunidad de Antofagasta de cuidar esta infraestructura y por lejos es el edificio más importante y bonito que estamos entregando como Legado Bicentenario a la ciudad de Antofagasta”.

HABILITACIÓN

La habilitación de esta Biblioteca Pública se enmarca en la línea de inversión promovida por la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo de preservación del patrimonio cultural, específicamente el programa puesta en valor patrimonial del crédito del Banco Interamericano de Desarrollo, tarea en la cual la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas intervino en su calidad Unidad Técnica.

La biblioteca contará con un auditórium, sala de exposiciones, cafetería, oficinas administrativas de la Coordinación de Bibliotecas de DIBAM y de Cultura y las Artes. Espacio para información de la actividad minera, mediante la Sala de la Memoria. Además de reunir todo soporte literario producido en la región y en el país sobre la misma.

Respecto a los tiempos y su fecha de inauguración, la Directora Nacional de DIBAM, Magdalena Krebs, precisó que “nosotros esperamos a fines de julio poder estar inaugurando, ojala no pase más allá de agosto, queda bastante trabajo porque ahora hay que montar los muebles, poner las instalaciones para los computadores, las conexiones, instalar los libros. Es un trabajo de habilitación que tenemos estandarizados, se va hacer con los mismos estándares de la biblioteca de Santiago y sin duda requiere una etapa de instalación, montaje y después poner los libros que también requieren su tiempo”

La nueva Biblioteca Pública Regional se consolidará como un aporte a nuestra identidad como región minera, ya que creará un espacio para concentrar toda información de esta actividad productiva, mediante la Sala de la Memoria, además de reunir todo soporte literario producido en la región y en el país.

(...)

La habilitación de esta Biblioteca Pública se enmarca en la línea de inversión promovida por la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo de preservación del patrimonio cultural, específicamente el programa puesta en valor patrimonial del crédito del Banco Interamericano de Desarrollo, tarea en la cual la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas interviene en su calidad Unidad Técnica. En su parte infraestructura esta iniciativa fue financiada en un 90% por recursos de la SUBDERE provenientes del Programa Puesta en Valor Patrimonial en conjunto con el Banco Interamericano de Desarrollo BID.y recursos de un 10% FNDR libre disposición.

30.1.13

Los "patitos" balancines del arquitecto Jorge Tarbuskovic en el Parque Brasil


En estos días encontré en mi archivo una fotografía que muestra el diseño original de los balancines con forma de patos que se emplazaban en el Parque Brasil en Antofagasta.
Estas piezas habían sido diseñadas por el arquitecto Jorge Tarbuskovic Dulcic, y por generaciones fueron un clásico de los juegos infantiles del tramo del parque, que se denomina Alcalde Poblete.

Estos icónicos patos desaparecieron hace algunos años atrás como se puede comprobar en esta nota de diciembre del 2010 publicada por El Nortero: "Lo que faltaba: Vándalos roban popular juego infantil del Parque Brasil".

Debido a su importancia y singularidad, en ese momento, la Municipalidad los reemplazó por algunos nuevos que trataron de emular el diseño original, pero desafortunadamente su diseño quedó muy distinto a las antiguas piezas.

No deja de ser curioso que una reconstrucción tan simple no haya sido rigurosa en cuanto el rescate del diseño de Tarbuskovic, que era mucho más agudo y estilizado. El cuerpo de las aves era más alargado, los ojos coincidían con las barras para las manos, las alas estilizadas iban sobrepuestas, y el total tenía una escala más adecuada a los infantes.


31.12.10

LO MEJOR DEL AÑO, LA BIENAL DE SÃO PAULO

Lo mejor de este año ha sido la Bienal de São Paulo, y su entorno, incluida la Paralela. Es muy gratificante poder ver arte contemporáneo que incluye la arquitectura como una de sus artes. Lamentablemente la arquitectura por otro lado se ha vuelto demasiado hermética y ha dejado el arte de lado, como si no fuese parte de su espiritu, me refiero por ejemplo a la Bienal de Arquitectura de Santiago de Chile. Siempre he dicho que las bienales son tradición, y no puedes hacer una Bienal, sin reconocer las anteriores, y allí es donde gana São Paulo, en su continuidad de tradición, lo que no implica que no hayan rupturas.

Quiero mostrar algunos "destaques" o destacados de lo que fue la Bienal en el Parque del Ibirapuera para evidencia la interacción de arte y arquitectura.

Una vista aérea del Parque del Ibirapuera, una experiencia modernista por si misma.

La Marquise o Marquesina, obra de Niemeyer, un referente de la arquitectura y un gran parque motriz.

La realidad por sobre la marquesina.

El Pabellón de la Bienal, en su espacio que se conecta al parque, proyectada como una plaza abierta.

La obra se Susan Philipsz, que juega con la trama de celosias en blanco y negro, colocando la banderas de los paises en grises.

Uno de los homenajes de la Bienal, el grupo japonés High Red Center, y una obra donde participa el Hotel Imperal de Tokyo de Frank LLouyd Wright.

El Pabellón con la intervención de un muro en cartón de Carlo Bunga.

El otro lado de Carlos Bunga, el cartón como estructura, recordando al arte povera.

La instalación arquitectónica laberíntica de Dardot Morais.

Los interiores del laberinto de Dardot Morais.

Una de las obras polémicas de la Bienal, Nuno Ramos con sus jotes enjaulados y sus volúmenes escultóricos de tierra.

Los volúmenes de tierra hechos in situ por Nuno Ramos.

La luminosidad del pabellón de la Bienal sobre los black box de Marta Bogea que surgen de las trazas geométricas sobre el edificio de Niemeyer.

El diseño del montaje de Bogea, armaron una estructura laberíntica que sorprendían al visitante, obligándolo a investigar.

Un clásico de Helio Oiticica de 1970, la instalación "Ninhos", que en castellano significa nidos, una serie de espacios para domir, un gran mini hotel con mucha eroticidad.

Los UN Studio, Ben van Berkel y Caroline Bos, diseñaron el pabellón de las conferencias, con una arquitectura fluida.

La arquitectura digital de UN Studio llevada al corazón de Niemeyer.

La arquitectura liquida de los medios, recuerda las obras de Hadid, que a la vez homenajea a Niememyer.

La arquitectura contemporánea holandesa en el centro de la Bienal.


La iluminación confería una experiencia atmosférica al pabellón de conferencias de UN Studio.

La obra de Carlos Garaicoa incluía una serie de edificios donde habían realizado torturas en gobiernos dictatoriales, e incluyó el modernista Estadio Nacional en Santiago de Chile.

El artista chileno, formado como arquitecto, Alfredo Jaar expuso su obra "Los ojos de Gutete Emerita", basada en la acumulación de diapositivas de una fotografía de ojos sobre una enorme mesa de luz.

Una de la joyas arquitectónicas de la Bienal, la presencia de originales del Grupo Archigram, los ingleses pop, que llevaron a un extremo la cultura del consumo y de la tecnología con un lenguaje único, abstracto que hace uso de la publicidad y de la gráfica.

Archigram con parte de su proyecto para la Ciudad Instantánea.

Icarus, la invención futurista de un centro de lanzamiento aeroespacial de Kiluanji Ki Heenda, basada en arquitecturas que son elefantes blancos en Africa.

La arquitectura vegetal de Henrique Oliveira, irrumpiendo como las raices de la selva en las ruinas.

La experiencia espacial de un grillo o de un Ewok en la arquitectura orgánica de Oliveira, lograda mediante capas de madera laminada.


Las articulaciones en el interior de las raices de la madera.


Como remate, el videoarte de Tamar Guimarães en la Casa de las Canoas de Niemeyer en Rio de Janeiro, donde se contrastan el espacio de los sirvientes y de los invitados a una fiesta de glamourm usando actores de teleserie y con un guión que no relata nada sino es una excusa para detenerse a ver como se usa el espacio por personas ricas y pobres.

4.10.10

¿Demoler, el arte de no hacerse cargo? El desmantelamiento y demolición de la caseta ferroviaria de control de cambios de Valparaíso.

De ARTE Y ARQUITECTURA (ART AND ARCHITECTURE)


Via Plataforma Urbana

Escrito por Atilio Caosi Riveros*

El desmantelamiento y la demolición a medias de la caseta ferroviaria de control de cambios, de reconocido estilo Bauhaus de fines de los años treinta, perteneciente a la empresa Merval en Valparaíso frente al pasaje Ross, es un claro ejemplo del problema que reviste la disyuntiva de hacerse cargo de inmuebles de alto valor patrimonial, pero que se presenta en desuso, o no posee protección oficial, o bien carece de financiamiento para su mantenimiento y preservación en el tiempo.

Si bien existe una protección oficial para aquellos inmuebles de valor histórico, no es posible otorgar el grado de Monumento Nacional a absolutamente todas aquellas que sean de propiedad privada o estatal que enfrenten la desidia de sus propietarios, los cuales en cierto momento se le presenta la disyuntiva de demoler o hacerse cargo de sus activos de manera responsable.

Frente a esta problemática, pero considerando la situación que ha sufrido el país, tras unos de los sismos más grandes de la historia, pero siendo también una nación en vías de desarrollo, me pregunto ¿es justificado restar edificaciones, demoler y desvincularse definitivamente no solo de nuestra historia, sino de una capacidad instalada, de construcciones que no sólo son el legado de nuestros antepasados, sino de superficies que de una u otra forma pueden albergar una actividad económica, cultural, habitacional, o por último de bodegaje?

Este compromiso histórico presenta una problemática política y social mayor, ya que el país no se encuentra en condiciones de perder un edificio con el riesgo de generar un sitio eriazo o vacío por generaciones. Esto hace necesario de la urgente reconsideración de parte de empresarios, políticos y los propios ciudadanos, en materias de cuidado y apreciación del valor que estos bienes revisten.

Apelamos a una verdadera responsabilidad social, empresarial y política que se haga cargo de esa capacidad instalada. Que al no ser aprovechada, deprime sus entornos inmediatos y retrasa el desarrollo económico y cultural del país.

*ATILIO CAORSI RIVEROS

Arquitecto, se tituló en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con un proyecto sobre la recuperación de espacios residuales en viviendas económicas de Valparaíso, que fue distinguido como el mejor proyecto de título de su promoción. Ha tenido a su cargo proyectos de rehabilitación de viviendas patrimoniales de dicha ciudad-puerto, además de ampliaciones, reparaciones y diseño de proyectos de obras nuevas en la región. Desde 2007 trabaja en el Consejo de Monumentos Nacionales, como Coordinador de la Comisión Asesora de Monumentos Nacionales de la Región de Valparaíso, debiendo en terreno apoyar la labor de supervisión y tuición de dichos bienes, incluido el Sitio del Patrimonio Mundial de Valparaíso. El Sr. Caorsi es además experto tasador de inmuebles y se ha especializado en Derecho Inmobiliario.

9.8.10

29ª Bienal de São Paulo / 25 setembro - 12 dezembro 2010



A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por duas principais razões. Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção.

É nesse sentido que o título dado à exposição, “Há sempre um copo de mar para um homem navegar" – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu (1952) –, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar” – ou nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir – que, de fato, está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.

Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra vai pôr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente, uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em nenhuma outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove, e também na capacidade destas de refletir criticamente o mundo em que estão inscritas. Enfim, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma política.

Equipe Curatorial

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, a 29ª Bienal de São Paulo conta, ainda, com um grupo de curadores convidados de procedências diversas, os quais contribuem para que o projeto tenha amplitude e densidade compatível com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, são eles: Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Yuko Hasegawa (Japão), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Chus Martinez (Espanha).

O Lugar e o Tempo da Mostra

A exposição contará com cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, sem tomar a origem territorial como valor de seleção. Nesse sentido, reafirma-se a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até poucos anos, mas que não mais traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir dos quais ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.

Bienal Estendida

O projeto aqui anunciado não se esgota na apresentação de um conjunto articulado de obras, embora este seja, é evidente, seu núcleo e seu lugar de destaque. Tampouco se comprime apenas nas datas em que a exposição estará aberta. A 29ª Bienal de São Paulo se estenderá a várias outras partes, e começa desde agora. Por meio de seu programa educativo, de atividades discursivas, de residências artísticas e de seu website, ela se afigura como um projeto múltiplo que aposta na arte como forma de conhecer e mudar o mundo de uma maneira única.


Lista Oficial dos Artistas das 29ª Bienal de São Paulo


Calendário

20 de setembro de 2010
9 às 17h - Pré-abertura para imprensa

21 de setembro de 2010
9 às 17h - Imprensa
19h - Pré-abertura para convidados

22 a 24 de setembro de 2010
19h - Abertura para convidados

22 e 23 de setembro de 2010
Manhã e tarde - Professores (Programa Educativo)

25 de setembro de 2010
10h - Abertura ao público

12 de dezembro de 2010
Encerramento

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h.
5ª e 6ª feira: das 9 às 22h.
Sábado e domingo: das 9 às 19h.

Entrada gratuíta

Via Bienal de São Paulo

Concurso Nacional para el Diseño de la Obra Bicentenario Memorial 27/F

En el marco de la conmemoración del Bicentenario y como una forma de establecer un hito que recuerde un hecho histórico y sirva de inspiración para la reconstrucción, se efectuó el lanzamiento del Concurso Nacional para el diseño del Parque Memorial 27/F. La convocatoria fue hecha por la Comisión Bicentenario Chile 2010, la Intendencia de la Región del Bío Bío y el Colegio de Arquitectos, a través de la XVII Bienal de Arquitectura Bicentenario, cuya versión se denomina “8.8 RE- CONSTRUCCION”.

El parque Memorial 27/F se emplazará en el sector de la Costanera de Concepción, en el remate del Eje Bicentenario, continuando el centro cívico que fue emplazado en la prolongación de Barros Arana hacia el río. Involucrará 500 millones de pesos y se proyecta poner la primera piedra el 27 de febrero de 2011 e inaugurar el 2012.

La Secretaria Ejecutiva de la Comisión Bicentenario, Pauline Kantor, destacó que “estamos llamando a construir un parque memorial, es más que una obra solamente material en sí, queremos que sea un lugar que permita la reflexión, que permita el reencuentro, que permita recordar, que en el fondo nos permita una sanación del alma y que, al mismo tiempo, deje constancia de los hechos, de los sufrimientos y del dolor que se vivió el 27 de febrero”. Agregó que, en esta conceptualización, también se ha considerado que éste será “el memorial madre” y que de él se desprenderán 70 obras de arte que serán entregadas a cada una de las localidades también azotadas por la catástrofe provocada por el terremoto y/o el maremoto.

Por su parte, el Presidente de la XVII Bienal de Arquitectura 2010, Guillermo Hevia, enfatizó que la convocatoria está abierta no sólo a profesionales de la arquitectura, sino que es extensiva a artistas plásticos y paisajistas, entre otros profesionales que se desempeñan en el ámbito urbanístico. La idea es que postulen grupos creativos que estén integrados por al menos un arquitecto, pero que integre visiones, conocimientos y técnicas distintas.

Las bases están a disposición del público en sitio web de la XVII Bienal de Arquitectura 2010

21.6.10

11th INTERNATIONAL DOCOMOMO CONFERENCE 2010, LIVING IN THE URBAN MODERNITY, MEXICO CITY 19-27 AUGUST 2010



During the first part of the 20th Century the city became the favored environment for Modern Architecture. The advancement of technology and the introduction of new materials that brought about a new form of expression were not the only triggers for transformation. Concerns of wellbeing such as hygiene, education, health and the right to work and recreation were also fundamental in shaping the new architectural design. As a response to these novel conditions, new architectural genres emerged within the framework of a diverse urban structure. The analysis of the elements that transformed the city and its architecture, evolve from this starting point, and the proposed program will include several sessions:

1. Modern Living

2. Civic and Social Infrastructure

3. The Modern City

4. Technology for a Modern Habitat

5. The University City

27.3.10

JUEGO DE SOMBRAS, FUEGO, AIRE, TIERRA Y AGUA, RECEPCIÓN DE ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA DE PRIMER SEMESTRE 2010

© Claudio Galeno
Ayer viernes 26.03.2010 por la noche fue la bienvenida de los nuevos alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, y como ya se ha vuelto una tradición, los alumnos nuevos, coordinados por los profesores del taller de arquitectura hicieron una performance de regalos a los alumnos antiguos previo al acto de apadrinamiento. Este año la presntación fue denominada el "Juego de las sombras". Como resumesn, desde hace tres semanas los estudiantes han estado familiarizándose con sus propias sombras bajo el lema: "El hombre es la sombra de un sueño", y con la historia de la representación humana (de Píndaro a Plinio, hasta Etienne de Silhouette y Kara Walker), para culminar en que cuatro grupos hicieron composiciones abstractas de sombras jugando con unos trajes que los duplicaban (el desdoblamiento del cuerpo) acompañados de ruidos emitidos en vivo (vocales, percusión, cuerda, electrico, etc.). Dejo un par de fotos para que se hagan una idea, mientras editamos unos videos para subirlos a Youtube. El equipo académico está liderado por quien escribe, Claudio Galeno, auxiliado por los arquitectos Valeska Cerda, Pedro Villegas y Rodrigo Gutíerrez, con los alumnos ayudantes Juan Pasten Y Elda Vázquez, y la colaboración de Luis Molina.

© Claudio Galeno

4.3.10

6,4 en Antofagasta (actualizado)

Aqui se puede ver informe oficial de USGS sobre sismo entre Calama y Antofagasta.


Periodico La Tercera:

Nuevo sismo de 6,4 grados Richter afectó esta tarde a Antofagasta

Según el Instituto de Sismología de Estados Unidos, el movimiento se produjo a las 19.39 de esta tarde, con un epicentro ubicado en Antofagasta, a 88 kilómetros de profundidad.

Periodico El Mercurio de Antofagasta:

Sismo 6,4 Richter afectó a Antofagasta
Por Patricio Alegre

19.45.- Un fuerte sismo 6,4 Richter se acaba de percibir en la Región de Antofagasta.

El epicentro según el Servicio Geológico de Estados Unidos, fue a 77 kilómetros al este de Antofagasta, en las cercanías de Calama.

El violento movimiento fue percibido mediante un fuerte remezón principalmente en los edificios de altura, causando gran conmoción en la ciudadanía.

Asimismo, el sismo generó la caída inmediata de las comunicaciones vía celular.

Según el informe de la Onemi este movimiento telúrico no guardaría relación alguna con el terremoto de la zona centro sur de Chile, lo que confirmado hace escasos minutos por la directora nacional de esta institución, Carmen Fernández.

12.1.10

LA RESISTENCIA DE LOS ANTIGUOS MACETEROS DE LOTA EN LOS ESPACIOS PÚBLICOS DE ANTOFAGASTA


Una foto de 1909, aclara un mito, unos extraños maceteros ornamentales que se encuentran en el parque Brasil, en realidad son elementos históricos, ya que estaban antes en la plaza Colón. 

Más de cien años han cumplido estas extrañas mímesis de troncos producidos en Lota (una pieza tiene una inscripción que indica eso), y siguen relativamente intactos, como íconos olvidados de principios del siglo XX. 

Aunque esta foto es de 1909, hay otras fotografías de alrededor de 1905 y 1906 que muestran que ya estaban, o sea que no fueron puestos ahí antes de las celebraciones del Centenario de la República.