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16.12.18

VIII Bienal de Arquitectura de Chile, 1991, Arquitectura Latinoamericana un camino propio / Convocatoria manifiesto



VIII Bienal de Arquitectura
Arquitectura Latinoamericana / un camino propio

Convocatoria

La búsqueda de un Camino Propio para la arquitectura latinoamericana ha sido en los últimos años el centro de preocupación de un grupo cada vez más amplio de arquitectos, historiadores, críticos y diseñadores de la región. Una arquitectura propia que lejos de encontrar referencias ajenas y mirar hacia la arquitectura de los países desarrollados, pretende encontrar su verdadera razón de ser en nuestra propia identidad.

Luego del predominio hegemónico del Movimiento Moderno con su discurso cerrado como respuesta a los problemas de la sociedad industrial y que influyó a más de una generación de arquitectos latinoamericanos, se recibieron las diversas oleadas del Post Modernismo, más abierto a una gran variedad de estilos y tendencias. Sólo a mediados de los 80 algunos arquitectos latinoamericanos comenzaron a reaccionar y cuestionarse las influencias ajenas y a trabajar en la búsqueda de un Camino Propio en lo práctico.

A finales del presente siglo los arquitectos latinoamericanos nos enfrentamos a un gran desafío, cómo desarrollar una arquitectura propia en un mundo cada vez más interdependiente que va perdiendo sus particularidades regionales. Los cambios de la sociedad actual son cada vez más rápidos y radicales, y se hace necesario que tanto la arquitectura como todas las demás representaciones culturales asuman una posición más crítica para luego elaborar propuestas que además de innovadoras sean respetuosas de nuestros modos de vida.

"Es un hecho: no cualquier cultura puede soportar y absorber el choque de la civilización moderna. La paradoja es: cómo llegar a ser moderno y regresar a los orígenes" (1).

La respuesta a esta interrogante se funda sobre las bases de establecer criterios y actitudes claras y fuertes frente a nuestro medio, como también en intentar hacer otra arquitectura.

La búsqueda de un Camino Propio ha originado nuevos conceptos teóricos sobre los cuales fundamentar esta otra arquitectura. Así se han desarrollado las ideas de "propiedad y ajenidad" del Arqto. Roberto Fernández, el de "modernidad apropiada" del Arqto. Cristián Fernández Cox, "conciliar el espíritu de la época y el espíritu del lugar" del Arqto. Enrique Browne, "lo apropiado y lo apropiable" del Arqto. Carlos González Lobos, etc.

Asimismo, la otra arquitectura se ha manifestado en las obras de Luis Barragán, Eladio Dieste, Rogelio Salmona, Fernando Castillo y otros arquitectos en Latinoamérica, que con sus diseños van señalando este Camino Propio, privilegiando nuestra identidad y tecnologías constructivas.

En general, la otra arquitectura responde a su contexto creando lugares, respeta el medio natural, usa tecnologías intermedias adecuadas a nuestras posibilidades económicas y humanas, utiliza lenguajes arquitectónicos que incorporan nuestros valores propios al rescatar las costumbres y modos de vida de cada grupo humano, desde la perspectiva de su inserción en un momento histórico determinado y siempre cambiante.

Dice Eladio Dieste refiriéndose a su trabajo: "Usando todos los refinamientos de la técnica actual, sin ninguna preocupación folklórica y falsamente tradicionalista, pero tampoco copiando técnicas, sino recreándolas... Esta es la manera de ser fieles a la verdadera tradición que es siempre la fuente de todo lo revolucionario, en esto como en todo..."(2).

Así, el descubrimiento de nuestra identidad es el primer paso para generar una arquitectura propia que responda inequívocamente a su lugar, su tiempo y a una comunidad determinada. Para esto, es necesario conocer nuestra realidad y la de la cultura latinoamericana, en el entendido de develar una cultura propia y actual básica para poder fundar sobre ella esta otra arquitectura. Dice al respecto el Arqto. Cristián Fernández Cox: "Los gérmenes de nuestro desarrollo se encuentran en nosotros mismos. En nuestro pasado están ocultas algunas vetas de nuestro futuro" (3).

América Latina se presenta como una sociedad heterogénea. Los valores de cada región son distintos, así como sus manifestaciones culturales y modos de vida.

Étnicamente, Latinoamérica se presenta como una suma de diversos pueblos, principalmente ibéricos, indígenas y africanos, con distintos grados y tipos de mestizaje. Las diferentes culturas mezclaron sus folklores, alimentación, idiomas, formas de creación artística, religión, etc. y aunque presentan raíces comunes experimentaron un desarrollo particular y único.

Sin embargo, Latinoamérica mirada desde afuera se presenta con una gran homogeneidad. Las raíces del idioma, los procesos políticos y las estructuras sociales son comunes a las distintas naciones.

Además, es necesario considerar que América Latina ha dependido económica y socialmente de diversos sistemas internacionales mercantiles e industriales y, por lo tanto, se ha subordinado a otras idiosincrasias, distantes de nuestra realidad social. Primero la hegemonía española y portuguesa, luego la influencia de Francia y los EE.UU. a partir de, la Revolución Francesa y la independencia de las colonias inglesas, y más recientemente la carga ideológica de la Revolución Industrial, que determinó nuestro papel de exportador de materias primas, de "granero del mundo".

De ahí que el rasgo predominante de América Latina sea su mezcla cultural y por ende, su gran permeabilidad a las influencias externas. "No es raro, entonces, que la identidad cultural sea un tema recurrente en su historia" (4).

Por otra parte, los arquitectos debemos actuar en el espacio y realidad de nuestras ciudades latinoamericanas: entidades urbanas relativamente jóvenes sometidas a procesos de rápido crecimiento y transformación por el impacto de diversos modelos urbanísticos, donde se expresan las desigualdades de nuestras sociedades urbanas. Planificadores y arquitectos han contribuido también, de un modo u otro a profundizar los problemas urbanos.

Con otra actitud la nueva arquitectura latinoamericana está enfrentando esta realidad. La preservación de áreas históricas y edificios patrimoniales marcó el inicio de esta nueva postura, para luego intentar, con el desarrollo de propuestas contextuales, respetar tejidos y formas de vida urbana.

Hay ya un Camino Propio que se perfila con una sólida fundamentación teórica y con la fuerza de un conjunto de obras singulares. Es necesario profundizar una actitud hacia lo propio y hacia lo ajeno para continuar con el desarrollo de una arquitectura para cada tiempo, cada lugar y cada habitante. Al mismo tiempo hay que forzar la marcha para afrontar los temas urbanos mayores, no desde la propuesta y la utopía, sino a través de intervenciones reales y sensibles que contribuyan a mejorar el entorno de nuestras ciudades. La verdadera propuesta americana está en sus inicios.

(1) RICOEUR, PAUL. Historia y verdad.
(2) DIESTE, ELADIO. La cerámica armada.
(3) FERNÁNDEZ, CRISTIAN. Nuestra identidad sumergida.
(4) MORANDE, PEDRO. La cultura latinoamericana ante los desafíos de la modernización.

Comité organizador de la VIII Bienal de Arquitectura de Santiago de Chile

Presidente JORGE IGLESIS GUILLARD
Representante del Directorio FERNANDO MERINO DE LA CERDA
Gerente ERICO LUEBERT CID
Asesor ÁNGEL HERNÁNDEZ ABARCA
Sección Encuentro TEODORO FERNANDEZ
Sección Muestra Nacional VICTOR GUBBINS BROWNE / ALEX MORENO
Sección Muestra Regional DIANA VACCARO / MARIO GRANDON
Sección Arquitectura Joven PILAR URREJOLA D. / LEOPOLDO PRAT VARGAS
Sección Concurso Bienal GONZALO MARDONES VIVIANI / LUIS IZQUIERDO
Sección Proyectos de Título M. ISABEL TUCA G.
Sección Pintura Infantil FERNÁN MEZA
Sección Afiche Bienal JOSE TUCA G.
Documento Bienal EDUARDO SAN MARTIN BARAYON
Catálogo Bienal JAIME MARQUEZ ROJAS
Montaje Museo EMILIO ARANCIBIA
Secretaria M. JOSEFINA DE LA BARRA A.

27.8.17

Revive la Bienal de arquitectura boliviana



Vía La Razón.

Hace cinco años que no se organizaba el evento nacional, por lo que en octubre volverá  renovado con cuatro invitados nacionales y 10 internacionales. El tema: Latinoamérica.

Por Miguel Vargas

Cuando el arquitecto Fernando Martínez asistió a su primera bienal siendo estudiante, quedó impresionado: los horizontes se le abrían para ser el profesional que soñaba ser; uno que trabaje y marque nuevas tendencias, valore el trabajo de los maestros y descubra nuevos paradigmas. Ahora, como coordinador de la 13 Bienal de Arquitectura Boliviana, busca replicar ese sentimiento en estudiantes y colegas.

Del 23 al 27 de octubre, La Paz será sede de la decimotercera versión de este evento que no se realizaba desde hace cinco años. Pesaban las trabas burocráticas y las urgencias presupuestarias. “Decidimos traer especialistas latinoamericanos que están en la cúspide de la arquitectura mundial. A pesar de los obstáculos, organizamos una bienal de primer nivel”, dice Martínez.

Los invitados provienen de Bolivia, Chile, México, Argentina, Brasil, Uruguay, EEUU, Paraguay y Perú. “El caso del invitado de EEUU es particular, pues es el ecuatoriano Felipe Correa, director del Master de Arquitectura en Diseño Urbano en la Universidad de Harvard”.

Las charlas magistrales serán en el Auditorio del Banco Central de Bolivia, con un cupo limitado para 700 personas. Hasta el 31 de agosto estarán disponibles las inscripciones tempranas (Bs 380 para profesionales y Bs 350 para estudiantes, luego costarán Bs 480 y Bs 450, respectivamente). La información del evento, así como las bases de los concursos de obra construida y proyecto, y sus diferentes categorías, están en la web www.cdalp.org.bo o en el correo bienal@cdalp.org.bo.

25.4.15

São Paulo será sede de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2016

© Claudio Galeno.

Vía Bienales de Arquitectura.

La ciudad paulista albergará la próxima edición de la BIAU, promovida por el Ministerio de Fomento del Gobierno de España y con la colaboración del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, y que tendrá su culminación en otoño de 2016 con la celebración de los programas académicos, exposiciones y presentación del catálogo.

La pasada edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se cerró en Rosario, Argentina, con la proclamación de las dos ciudades finalistas para albergar la celebración de la décima BIAU: Oporto en Portugal y São Paulo en Brasil. Ambas propuestas presentaban sólidas candidaturas, con planteamientos y recursos excepciones y, sobre todo, muchas ganas por ser la sede del próximo evento.

Tras el estudio detallado de ambas propuestas, en el transcurso de la celebración del último Consejo Rector de las Bienales de Arquitectura, las instituciones que forman este Consejo finalmente se han decantado por la ciudad de São Paulo en Brasil.

Es la primera vez que la BIAU va a celebrarse en territorio brasileño y la segunda vez que lo hace en un país lusófono, ya que la VI BIAU se celebró en Lisboa en 2008. Tanto el Gobierno Federal como la Prefectura de la ciudad de São Paulo van a participar activamente en la celebración de esta edición, que estará coordinada al otro lado del Atlántico por el Instituto do Arquitetos do Brasil (Departamento de São Paulo) y la propia alcaldía de la ciudad.

Esta edición va suponer una oportunidad excepcional para los estudios y empresas españolas del sector de la arquitectura para dar a conocer la calidad del trabajo de los arquitectos españoles y establecer lazos y colaboraciones con una de las economías con mayor proyección del mundo.

Los comisarios.

En este mismo Consejo Rector han sido designados también los comisarios de la edición, el equipo formado por Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa, arquitectos de prestigio internacional y con amplia experiencia en curadurías.

Ángela García de Paredes (Madrid, 1958) e Ignacio García Pedrosa (Madrid, 1957), forman el estudio Paredes Pedrosa Arquitectos desde 1990.

En su haber cuentan con primeros premios en concursos de los que deriva su obra construida: el Auditorio de Lugo, Biblioteca de Ceuta, Villa Romana la Olmeda en Palencia o Teatro Valle Inclán en Madrid. Además, su obra ha sido seleccionada en diversas ediciones de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, Bienal de Sao Paulo y Bienal de Venecia, de la que en su VI edición fueron comisarios del Pabellón de España.

Su obra ha sido reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014, con el Premio Eduardo Torroja de Ingeniería y Arquitectura 2013 y con el Premio de Arquitectura Española 2007. También ha sido merecedora de los premios ar+d Award, Europan II y IV, Europa Nostra, Premio Comunidad de Madrid, Premio COAM y Premio Mansilla (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid), así como de los premios ARCO y Ascer, de la Gold Medal International Prize for Sustainable Architecture y del Premio Cemex. También ha sido finalista del Premio Mies Van der Rohe y Mención de Honor Piranesi Prix de Rome.

Paredes y Pedrosa estudiaron en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde son profesores de Proyectos Arquitectónicos. Su labor académica (docencia, crítica o conferencias) abarca diversas universidades españolas y extranjeras, como el IUAV de Venecia, Universidad de los Andes en Colombia, GSD Harvard, ETH Zurich, Mendrisio , EPFL Lausanne, Sao Paulo, FADU Buenos Aires, Monterrey o Puerto Rico.

Los comisarios destacan la oportunidad de compartir la mejor arquitectura iberoamericana por vez primera desde Brasil, país que ha aportado tanto numerosas obras a la Bienal como arquitectos de prestigio internacional al Premio Iberoamericano.

31.1.14

Transformando paisajes urbanos, exposición en AMA, Art Museum of the Americas, Washington

Transformando paisajes urbanos.
Proyectos premiados de la 8ª Bienal Iberoamericana de arquitectura y diseño urbano.

Ver noticia en castellano en La Vanguardia: Washington acoge una muestra de la mejor arquitectura iberoamericana reciente.

Vía AMA.



Transforming Cityscapes
Winning Entries of the 8th Ibero-American Architecture and Urban Design Biennial

ABOUT THE EXHIBITION

The OAS AMA | Art Museum of the Americas, SPAIN arts & culture, and the Permanent Observer Mission of Spain to the OAS present Transforming Cityscapes: Winning Entries of the 8th Ibero-American Architecture and Urban Design Biennial (IAUB). This exhibition reflects AMA’s mission to promote creative and talented artists and designers of OAS member and observer countries while facilitating and supporting programs and partnerships that strengthen connections among Ibero-American countries and representing the latest in artistic trends.

The IAUB focuses on lifetime achievements, outstanding works of architecture, publications, research projects and ideas presented by architects and architecture students. Every two years, a jury of representatives from each field selects the best projects, comparing and contrasting various architectural and urban design initiatives in the countries that comprise the Ibero-American community. The exhibition includes architectural and urban planning projects, publications, research, proposals and videos from 2009-11.

The Ibero-American Architecture and Urban Design Biennial (IAUB) is an initiative that was launched in 1998 by the Directorate-General of Architecture, Housing and Land of the Ministry of Public Works of Spain. The eight biennials held have positioned it as one of the leading forums for sharing and contrasting architectural and urban planning initiatives in the Ibero-American community: Spain, Portugal and Latin America.

To date, biennials have been held in Madrid (1998), Mexico City (2000), Santiago de Chile (2002), Lima (2004), Montevideo (2006), Lisbon (2008), Medellín (2010) and Cádiz (2012). The latest edition coincided with the celebration of the bicentenary of Europe’s first great liberal charter: the Spanish Constitution of 1812, fondly known as “La Pepa”, which was signed in Cádiz. The biennials focus on recognising lifetime achievements, outstanding works of architecture, publications, research projects and ideas presented by architects and architecture students. Every two years, a jury comprising representatives of each field selects the best projects, which are subsequently featured in a catalogue and an exhibition.

The 8th Ibero-American Architecture and Urban Design Biennial exhibition offers a selection of the best Ibero-American architecture projects, publications and research produced between 2009 and 2011.

The exhibition includes the architectural and urban design projects, publications, research projects, architecture student proposals and videos selected in every category from the 8th Ibero-American Architecture and Urban Planning Biennial, which were produced in the countries that comprise the Ibero-American community (Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dominican Republic, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru, Portugal, Puerto Rico, Spain, Uruguay and Venezuela).

On View: January 30-March 16, 2014

Opening Reception:January 30, 2014 at 6pm

AMA ׀ Art Museum of the Americas
Organization of American States
201 18th Street, NW
Washington, DC 20006

Hours Tuesday - Sunday | 10 AM - 5 PM

Winning Projects featured in the exhibition:

ARGENTINA
- Casa de ladrillos by Daniel C. Ventura and Andrés L. Virzi
- Edificio Maipú by Martin Lavayen

BRAZIL
- Edifício Simpatia São Paulo by Alvaro Luis Puntoni, João Clark de Abreu Sodré, and Jonathan Howel Davies
- Residencia 4x30 by Clara Reynaldo and Lourenço Gimenes
- Sede do Sebrae Nacional Brasília-DF by Alvaro Luis Puntoni, Luciano Margotto Soares, João Clark de Abreu Sodré, and Jonathan Howel Davies

CHILE
- Arquitectura del Campus Universidad Adolfo Ibáñez by José Cruz Ovalle

COLOMBIA
- Escenarios deportivos by Juan Felipe Mesa Rico and Giancarlo Mazzanti
- Inteligencias Colectivas Palomino. Sociedad en construcción by Profesores y estudiantes del Proyecto Nuevos Territorios, PEI (Programa de Estudios Internacionales) de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Facultad de Arquitectura y Diseño, Carlos Hernández Correa (dir.), Colectivo Mitin (Bogotá), Plataforma Zoohaus (España), Zuloark (España), Palomino Cultural, Sirimapa Palomino, Agentes Locales, and Comunidad de Palomino

ECUADOR
- Cubierta de la antigua Iglesia de Baños by Christian Brown and Paola Meneses

MEXICO
- Corredo urbano Plaza de la República-Madero by Felipe Leal Fernández and Daniel Escotto Sánchez
- Unidad de Innovación, Aprendizaje y Competitividad (UIAC) by Agustín Landa Vértiz
- Tepoztlán Lounge by Eduardo Cadaval and Clara Solà-Morales

PARAGUAY
- Casa del Pescador, Villa Florida by José Eduardo Cubilla López
- Vivienda unifamiliar TC by Francisco Tómboly and Sonia Carísimo

PORTUGAL
- 2 casas em Santa Isabel by Ricardo Alberto Bagão Quininha Bak Gordon
- Estações de Teleférico. Vila Nova de Gaia by Francisco Castello Branco Vieira de Campos and Ana Cristina Alves Guedes
- Ponte pedonal sobre a Ribeira da Carpinteira by João Luís Carrilho da Graça, António Adão da Fonseca, and Carlos Quinaz
- Reabilitação da Casa do Arco by João Mendes Ribeiro
- Renovação urbana, Guimarães by Maria Manuel Oliveira, Maria João Cabral, and Ana Jotta
- Residências assistidas em Alcácer do Sal by Francisco Aires Mateus and Manuel Aires Mateus

SPAIN
- 80 viviendas de protección oficial en Salou by Toni Gironès Saderra
- Ampliación del Museo San Telmo by Nieto Sobejano Arquitectos, Fuensanta Nieto, and Enrique Sobejano
- Atrio Relais-Châteaux. Cáceres by Luis Moreno Mansilla and Emilio Tuñón Álvarez
- Museo del Agua de Lanjarón by Juan Domingo Santos
- Pasarela peatonal y urbanización. Baluarte de Labrit, Pamplona by Óscar Pérez Silanes, Carlos Pereda Iglesias, and Ignacio Olite Lumbreras

11.12.13

X Bienal de Arquitectura de São Paulo. El asfalto y la arena. Por Guilherme Wisnik

Vía Arquitectura Viva / X Bienal de Arquitetura de São Paulo.

© Damatex.

En la segunda mitad de la década de 1960, cuando la dictadura militar se instauró en Brasil, los trabajos de algunos artistas y arquitectos alcanzaron un punto máximo de radicalismo, llevando al límite las fronteras entre la esfera privada y el mundo público: casas de hormigón, con rampas y sin ventanas, concebidas como espacios urbanos; instalaciones artísticas realizadas con tela, arena, grava o agua, pensadas para experimentar de forma subjetiva los espacios colectivos. ¿Urbanizar la vida doméstica o tratar con subjetividad el ámbito público?, ¿resistirse a los secretos y caprichos de la intimidad, tratando de vencer el ethos burgués, o exponer la vida privada, convirtiendo el ocio improductivo en una forma agresiva de libertad?

Por detrás de esta aparente oposición entre las obras de arquitectos y artistas late una dialéctica material: el asfalto y la arena, que alude a la calle y la playa. ‘Bajo los adoquines está la playa’ fue uno de los lemas situacionistas de mayo del 68. Pablo Mendes da Rocha utilizó asfalto para construir las colinas artificiales del Pabellón de Brasil en Osaka, que aquí están representadas con la obra ‘mundo playground’ de Hélio Oiticica. Arena y asfalto, así como hormigón y tierra, son distintos estados de la materia continua e indistinta, que marcan muy particularmente a la experiencia brasileña, continuidad e indistinción, que entre otras cosas, también se producen en los constantes cruces entre lo público y lo privado en el país.

Lina Bo Bardi utilizó los escombros del barrio de Bixiga para construir un escenario que fue destruido durante cada noche por los actores del Teatro Oficina, en un proceso de demolición ritual que terminó cuando se descubrió la tierra subyacente. Oiticica recogió restos de asfalto de la Avenida Presidente Vargas —en referencia a la samba soterrada en el asfalto— y describió el impacto transformador de su experiencia en la favela de Morro da Mangueira como la sensación de volver a pisar la tierra.

Cildo Meireles mostró los laberintos de Hélio, que en Através se convirtieron en una secuencia de molestas prohibiciones. Sellando billetes y pegando adhesivos en las botellas de Coca-Cola, el artista reflexiona sobre la ausencia en Brasil del espacio público como lugar para la creación con significado artístico, sustituido por el circuito de consumo. Al final, ¿son las casas urbanas de Artigas y Paulo expresiones agónicas de un tour de force en un país que carece siempre de esfera pública?

Guilherme Wisnik

1.10.13

XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13


Lugar de la Memoria, Barclay & Crousse.

Vía Punto Biz.

Un arquitecto rosarino, premiado en la Bienal Internacional de Arquitectura

La XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13 está en marcha y continúa hasta el 20 de octubre, con cerca de 6.500 m2 de exposiciones en el Centro Cultural Recoleta. Asimismo, el sábado 28 terminaron las conferencias magistrales con la tradicional entrega de premios CICA, también los Premios Bienal de Arquitectura, así como los premios y concursos. Este año se otorgó por primera vez el Gran Premio Bienal "Jorge Glusberg", cuyo ganador fue el Arq. Miguel Angel Roca.

El sábado 28 de septiembre se llevó a cabo la tradicional entrega de premios de la Bienal Internacional de Arquitectura BA13, en su XIV edición, en el auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta. En el acto de entrega estuvieron los organizadores, la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires –Bienal BA13- y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores -PR&DB-. Los premios fueron entregados a los arquitectos argentinos y extranjeros que exponen allí sus trabajos hasta el 20 de octubre, incluyendo a los ganadores de los premios y concursos organizados por la Bienal BA13.

En ese marco, se llevó a cabo el Concurso CEDU/Bienal de Arquitectura “al Diseño Interior y Mobiliario Urbano DIBA 2013”, organizado por la Cámara Empresaria de Desarrolladores Urbanos de la República Argentina –CEDU-, BienalBA y PR&DB Consultores, consistió en la presentación de trabajos de diseño interior o exterior de una vivienda o espacio para el trabajo y equipamiento. El primer premio fue para Gustavo Maggio –de Buenos Aires- y su proyecto “Silla Naked”; y el segundo premio para Lucio Traficante –de Rosario, Santa Fe- por la “Chaise Lounge Mímesis Natura”.

El Comité Internacional de Críticos de Arquitectura -CICA- entregó sus tradicionales Premios CICA, a través de un jurado integrado por los arquitectos Trevor Boddy, Manuel Cuadra y Kieran Long. El Premio CICA a la mejor obra de Arquitectura conceptual y artística en la muestra fue para el Arq. Marco Casagrande –Finlandia-. El Premio CICA a la Arquitectura Latinoamericana fue para el Museo de la Memoria en Lima, Perú, de los arquitectos Sandra Barclay y Arq. Jean Pierre Crousse, Estudio Barclay & Crousse –Perú-. El Premio CICA a la Arquitectura Joven Internacional fue para el arquitecto André Cerejeira Fontes y Arq. Jorge Antonio Cerejeira Fontes – Portugal-.

Los Premios Bienal de Arquitectura de la Bienal BA13 fueron jurados por los arquitectos Rinio Bruttomesso, Manuel Cuadra, Mario Corea, Handel Guayasamin, Carlos Pita, Roberto Converti, Carlos Dibar, Enrique Cordeyro, Carlos Sallaberry y el Dr. Matías Glusberg. La Mención Bienal por su Aporte al Patrimonio Institucional, fue para la Colección Patrimonio, de Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo -CPAU–. La Mención Bienal de Arquitectura Urbana fue para el Colectivo Croquiseros Urbanos -Buenos Aires-.

Se entregó el Premio Bienal de Arquitectura a un Proyecto Urbano, al estudio de los arquitectos Boldarini Arquitetura e Urbanismo -San Pablo, Brasil-. El Premio Bienal de Arquitectura a la Joven Generación Internacional, fue para el Estudio NMD / Nómadas de Venezuela. El Premio Bienal de Arquitectura a la Joven Generación Argentina, fue ganado por los arquitectos Sebastián Colle y Rodolfo Croce.

El Premio Bienal a la Arquitectura Argentina en el exterior fue para el Arq. Ignacio Dahl Rocha –Estudio Richter-Dahl Rocha & Associés Architectes-. El Premio Bienal de Arquitectura Internacional fue ganado por el Arq. Rahul Mehrotra –India- y por primera vez se otorgó el Gran Premio Bienal "Jorge Glusberg", cuyo ganador fue el Arq. Miguel Angel Roca y lo entregaron la Sra. Amelia Glusberg, Matías Glusberg y el Arq. Carlos Sallaberry – Director de la Bienal-.

Premios y concursos Sapa, Carrier y CEDU.

También se entregaron distinciones a los ganadores de los tradicionales concursos, comenzando por el Premio Carrier / Bienal de Arquitectura “a la arquitectura sustentable”, convocado por la empresa Carrier y la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13, con el objetivo de distinguir a la excelencia arquitectónica en la aplicación de estrategias y prácticas de la arquitectura sustentable. El primer premio es para el estudio Grinberg - Dwek – Iglesias, arquitectos Jaime Grinberg, Adriana Dwek y Julio Iglesias. El segundo premio fue para el Estudio POINT, arquitectos Luis Bruno, Leonardo Lotopolsky y Brígida Squassi, en conjunto con el Arq. Daniel Solessio.El tercer premio se otorgó al Arq. Carlos Levinton, Director de Centro CEP de la UBA. La mención especial del jurado se entregó al trabajo del Dr. Arq. Jorge Mas, el Dr.Ing. Carlos Kirschbaum y el Arq. Jesús Obando Aguirre.

Se entregó asimismo el Premio Sapa/Bienal de Arquitectura “a la Mejor Fachada de Aluminio” que distingue a obras de arquitectura en cuyas propuestas se realicen sus fachadas que han sido materializadas con perfiles Sapa y construidas entre 2011 y 2012. El premio fue organizado por la empresa Sapa y la Bienal BA13, y el primer premio fue para el Estudio Marjovsky - Urruty Arquitectos por el Centro Diagnóstico Lanús, en Prov. de Buenos Aires. El segundo premio fue para el Estudio Kohen & Asociados, por el edificio en Av. Libertador 6680, de Buenos Aires. La primera mención del jurado recayó en el Taller AF, Arqtos. Nicolás Arrué y Enrico Santilli, por la casa en Pinguinos Country Club, en Ituzaingó, Prov. de Buenos Aires y la segunda mención fue para el Estudio Aisenson, por el Palacio Bellini, en Buenos Aires.

20.9.13

Patrick Hamilton: "El arte chileno ha perdido su densidad y tradición crítica"

© E-Flux.
Patrick Hamilton, Handsaws Construction, 2013. Copper and plastic, 400 cm. Courtesy Gonzalez y Gonzalez, Santiago del Chile.

Vía La Tercera.

Tras nueve años sin exhibir en Chile, el artista, que acaba de estar en la Bienal de Venecia, reúne parte de sus últimas obras en el MAC, desde el martes.

Para Patrick Hamilton (39), la escena mundial del arte es similar al ranking ATP del tenis profesional: para llegar a estar entre los 10 mejores, es esencial haber ganado varios Master Series y por lo menos un Grand Slam. “El circuito afuera es muy estructurado. En este momento hay sólo dos ferias importantes en el mundo, Art Basel y Frieze, de Londres. En bienales hay varias, pero la cumbre indiscutible es Documenta Kassel”, dice Hamilton.

En ese escenario, se podría decir que el chileno va bien encaminado. En la última década, ha expuesto en la Bienal de Sao Paulo en Brasil, en la feria Armory de Nueva York, en Art Basel-Miami, y este año estuvo en el Pabellón de la Urgencia de la Bienal de Venecia invitado por el peruano Jota Castro.

Aunque hace nueve años que no expone de forma individual en Chile, Hamilton tiene su centro de operaciones en Santiago, donde además es profesor de la U. Diego Portales. Desde el martes la muestra Progreso resume sus últimos años de producción, en el MAC de Parque Forestal. Allí, desplegará una serie de objetos, fotos e instalaciones que reflejan los temas centrales de su obra: la relación entre trabajo, desigualdad y espectáculo en el contexto económico actual.

Para hablar del agotamiento del trabajo rural, Hamilton creó una instalación con machetes doblados en forma de mandala, y para tocar el tema de la segregación social, hizo un mural con rejas de puntas, las mismas que se usan para proteger las casas del barrio alto. Una de sus últimas obras es una foto del Costanera Center, recubierto con un material que simula mármol. “Ahí está la idea de la impostura, del falso éxito, una arquitectura lujosa, pero vacía”, dice Hamilton, quien en marzo de 2014 expondrá obras de esta misma serie en el Museo del Bronx, en Nueva York.

Trabaja mucho afuera, pero sigue viviendo en Chile, ¿por qué?

Elegí quedarme porque mi obra nace de una realidad local. El contexto económico, social y cultural de la posdictadura es mi tema. En ese sentido no me sirve vivir en Nueva York o Londres, además que es inmensamente más caro.

¿Por qué la estética es tan importante en su obra?

No me interesa hacer un panfleto de la desigualdad o la violencia, me gusta que la lectura de mi obra no sea directa y para eso uso el lenguaje del diseño y la publicidad. Mostrar este mural geométrico perfecto, pero hecho de puntas de rejas, tiene una carga simbólica de división social. Lo que intento es evidenciar cómo la publicidad y los medios de comunicación te venden un mundo bello, sin fisuras, un país fantástico, pero que esconde otras realidades.

¿Y esa falsa publicidad afecta a la escena del arte también?

Por supuesto. Chile tenía una tradición crítica y una densidad que se ha perdido. Cuando era estudiante mis modelos eran Alfredo Jaar, Eugenio Dittborn o Gonzalo Díaz y mi sueño era llegar a Documenta Kassel. Para mí, el arte tiene que ver con reflexionar sobre la realidad, pero hoy la gran mayoría de los artistas jóvenes sólo quieren vender. Es perverso que los paradigmas del arte los imponga el mercado, las ferias y no los museos o la crítica experta.

¿Eso lo hace contrario a las ferias?

Las ferias de arte se instalan cuando se cuenta con un grupo de coleccionistas, instituciones públicas y privadas consistentes que la avalan. En ese sentido, la Feria Chaco es engañosa. No quiero decir que esté en contra del mercado, yo mismo he estado en decenas de ferias, pero la feria no puede ser lo único. Finalmente, ese es el peor contexto para que un artista exhiba su obra y para que ésta dialogue con el público. En Chile necesitamos museos sólidos, porque la feria de arte no es más que un supermercado.

1.3.12

Whitney Biennial 2012, New York, 1º de marzo - 27 de mayo de 2012.

Hoy se ha iniciado la Bienal del Museo Whitney de Arte Americano en New York, en el expresivo edificio diseñado por el arquitecto Marcel Breuer. Habría que aclarar que cuando el Whitney se declara dedicado al arte americano, se refiere al arte estadounidense, no a los continentes americanos: norte, centro, sur. Recordemos la famosa intervención de Alfredo Jaar en Times Square en New York: "This is not America".

Whitney Biennial 2012



Sculpture, painting, installations, and photography—as well as dance, theater, music, and film—will fill the galleries of the Whitney Museum of American Art in the latest edition of the Whitney Biennial. With a roster of artists at all points in their careers the Biennial provides a look at the current state of contemporary art in America. This is the seventy-sixth in the ongoing series of Biennials and Annuals presented by the Whitney since 1932, two years after the Museum was founded.

The 2012 Biennial takes over most of the Whitney from March 1 through May 27, with portions of the exhibition and some programs continuing through June 10. The participating artists were selected by Elisabeth Sussman, Curator/Sondra Gilman Curator of Photography at the Whitney, and Jay Sanders, a freelance curator and writer who has spent the past ten years working both in the gallery world and on independent curatorial projects. Sussman and Sanders co-curated the Biennial’s film program with Thomas Beard and Ed Halter, the co-founders of Light Industry, a venue for film and electronic art in Brooklyn.

The Whitney’s fourth-floor Emily Fisher Landau Galleries will become a dynamic 6,000-square-foot performance space for music, dance, theater, and other events. This is the first Whitney Biennial in which nearly a full floor of the Museum has been given over to a changing season of performances, events, and residencies.


La inminencia de las poéticas: XXX Bienal de Arte de São Paulo


Entre el 7 de septiembre y el 9 de diciembre de 2012 se llevará a cabo la XXX Bienal de Arte de São Paulo denominada "La inminencia de las poéticas". El comisario o curador principal es el venezolano Luis Pérez-Oramas (comisario de arte latinoamericano del MoMA de New York), el cual está trabajando con dos curadores asociados: el artista brasileño (de Rio Grande do Sul) André Severo y el aleman Tobi Maier, además participa como curadora asistente Isabela Vilanueva.

La Fundación Bienal de São Paulo ha publicado información sobre el evento:

"A definição dos nomes que estarão presentes na seleção se fundamentará num conceito curatorial que leva em conta as relações de sentido entre as obras, como se gravitassem em torno de temas ou linguagens que lhe dessem afinidade. “Numa seleção linear só interessam os nomes. Para a 30ª Bienal as relações de sentido são mais importantes que os nomes e as estruturas de relacionamento e de vinculação, como se fossem constelações, que direcionam o processo de seleção”, esclarece Oramas.

As participações na 30ª Bienal se darão por três maneiras: artistas comissionados, com obras criadas especialmente para a mostra, monografias, de artistas cuja produção inteira tem um enorme sentido na produção contemporânea e os contrapontos, muitas vezes históricos, que articulam as relações constelares.

A iminência das poéticas

A 30ª Bienal terá como motivo central A iminência das poéticas. “A iminência definida como o que está a ponto de acontecer, a palavra na ponta da língua, o silêncio imprevisto que antecede a decisão de falar ou de não falar, a arte como estratégia discursiva e a poética em sua pluralidade e multiplicidade”, traduz o curador.

A concepção da próxima Bienal parte desse motivo e utiliza como filtros para localização das constelações quatro zonas curatoriais (Alterformas, Derivas, Sobrevivências e Vozes) e uma zona transversal (Reverso), como forma de articular os artistas e temas que vão compor o quadro geral da mostra. Veja a definição dos curadores para esses filtros conceituais:

Sobrevivências
A noção de sobrevivência permite o pensamento sobre a seleção de artistas e obras referenciais, a partir dos quais os artistas contemporâneos convidados poderão interagir no sentido de desenhar um campo histórico comum. Segundo a curadoria, sobrevivência atua fundamentalmente através da inscrição de formas e práticas constituídas em âmbitos de vida e de temporalidades distantes (no tempo e/ou no espaço), tornando possível a transição entre elas e a experiência humana do presente.

Alterformas
Complementando as questões conceituais propostas em Sobrevivências, a curadoria da 30ª Bienal pretende criar uma segunda zona curatorial para a seleção de artistas e práticas – neste caso mais contemporâneos. Esta zona será trabalhada a partir da pista oferecida pela manifestação de alterformas ou deformações – entendendo-se por isto a interpretação de obras como lugares da “transformação seletiva” que consciente ou inconscientemente, voluntária ou involuntariamente, os artistas realizam dentro do campo instituído em suas próprias práticas. Um segmento a ser desenhado dentro de Alterformas consistirá em traçar o estado atual, na América Latina, das releituras deformantes da modernidade. Outro segmento deverá ser instituído a partir de uma interrogação sobre “o estado dos meios artísticos”: os sobejos da pintura, da gravura, da poesia, da teoria, do cinema, da literatura, do teatro e da fotografia, em um tempo caracterizado pelo monopólio da imagem como meio e como arte-meio.

Derivas
A ideia de deriva configura-se como uma noção chave dentro do quadro conceitual da 30ª Bienal. Entretanto, menos do que traçar uma história das derivas artísticas modernas, o interesse está em tratar a deriva a partir das potencialidades de seu aparato enunciativo – a arte como deriva, a deriva como prática artística, como ação estética e social; o nomadismo como metodologia para desestabilizar a disciplina artística e para pensar a ocupação humana de territórios e espaços. Conjugado com Sobrevivências e Alterformas, a curadoria pretende, a partir de certas derivações da modernidade (encarnadas, sobretudo, nos artistas referenciais presentes na mostra) propor um conjunto de formas alteradas, restos, deformações, nas quais a residualidade dos meios, sua hibridação e sua marginalidade – seu estar na margem ou em um “entre-margens” – possa ser entendido como desvio, como deriva das formas, das linguagens e das imagens, tanto no campo da arte como na constelação de novos espaços que as tecnologias da informação e a digitalização tornam possíveis.

Vozes
Considerada como um “zona entre zonas” dentro do quadro conceitual da 30ª Bienal , Vozes manifesta-se explicitamente através de obras em que a voz prevalece em suas vinculações com a dimensão performativa da arte e com o material fônico (som, rádio, música etc.) e pretende levantar interrogações sobre de que maneiras se dão, hoje, as relações entre poéticas visuais e poéticas discursivas ou verbais. Pensando a voz como matéria plástica e artística em todas suas vertentes e possibilidades, Vozes atravessa Sobrevivências, Alterformas e Derivas e deverá configurar-se como a principal extensão da mostra na cidade de São Paulo (sobretudo através de uma unidade radiofônica a ser construída dentro da mostra). Estabelecendo uma ponte entre a noção de voz e as mais variadas dimensões performativas da arte contemporânea (passando pelas conotações que esta possibilidade abre para introduzir a voz de outros, a alteridade da voz em suas mais variadas manifestações), Vozes abre, para os curadores da 30ª Bienal de São Paulo, a possibilidade de pensar e organizar curatorialmente uma presença da voz dos espectadores (ou interlocutores) por meio da ativação de dispositivos de diálogo presentes na mostra ou nas plataformas virtuais da Bienal.

Reverso
Tratada conceitualmente como uma zona transversal aos componentes expositivos da mostra, Reverso é uma espécie de plataforma nômade que abraça, desde sua elaboração, todos os elementos curatoriais do projeto da 30ª Bienal e os estende para a cidade. Abarcando desde os encontros preliminares da equipe curatorial com instituições, artistas e pensadores contatados durante todo o período de elaboração conceitual da 30ª Bienal, Reverso deverá materializar-se através de intervenções urbanas, mostras em parceria com outras instituições estabelecidas na cidade de São Paulo e mostras de filmes, apresentações teatrais e musicais encomendadas a artistas locais e/ou internacionais. Instaurando-se como uma forma de estender e potencializar o evento realizado no pavilhão localizado no Parque Ibirapuera, Reverso pretende constituir-se como uma possibilidade de desenvolver um diálogo aberto e não específico entre a 30ª Bienal, o público, as instituições e os demais agentes culturais e sociais atuantes na cidade."

31.12.10

LO MEJOR DEL AÑO, LA BIENAL DE SÃO PAULO

Lo mejor de este año ha sido la Bienal de São Paulo, y su entorno, incluida la Paralela. Es muy gratificante poder ver arte contemporáneo que incluye la arquitectura como una de sus artes. Lamentablemente la arquitectura por otro lado se ha vuelto demasiado hermética y ha dejado el arte de lado, como si no fuese parte de su espiritu, me refiero por ejemplo a la Bienal de Arquitectura de Santiago de Chile. Siempre he dicho que las bienales son tradición, y no puedes hacer una Bienal, sin reconocer las anteriores, y allí es donde gana São Paulo, en su continuidad de tradición, lo que no implica que no hayan rupturas.

Quiero mostrar algunos "destaques" o destacados de lo que fue la Bienal en el Parque del Ibirapuera para evidencia la interacción de arte y arquitectura.

Una vista aérea del Parque del Ibirapuera, una experiencia modernista por si misma.

La Marquise o Marquesina, obra de Niemeyer, un referente de la arquitectura y un gran parque motriz.

La realidad por sobre la marquesina.

El Pabellón de la Bienal, en su espacio que se conecta al parque, proyectada como una plaza abierta.

La obra se Susan Philipsz, que juega con la trama de celosias en blanco y negro, colocando la banderas de los paises en grises.

Uno de los homenajes de la Bienal, el grupo japonés High Red Center, y una obra donde participa el Hotel Imperal de Tokyo de Frank LLouyd Wright.

El Pabellón con la intervención de un muro en cartón de Carlo Bunga.

El otro lado de Carlos Bunga, el cartón como estructura, recordando al arte povera.

La instalación arquitectónica laberíntica de Dardot Morais.

Los interiores del laberinto de Dardot Morais.

Una de las obras polémicas de la Bienal, Nuno Ramos con sus jotes enjaulados y sus volúmenes escultóricos de tierra.

Los volúmenes de tierra hechos in situ por Nuno Ramos.

La luminosidad del pabellón de la Bienal sobre los black box de Marta Bogea que surgen de las trazas geométricas sobre el edificio de Niemeyer.

El diseño del montaje de Bogea, armaron una estructura laberíntica que sorprendían al visitante, obligándolo a investigar.

Un clásico de Helio Oiticica de 1970, la instalación "Ninhos", que en castellano significa nidos, una serie de espacios para domir, un gran mini hotel con mucha eroticidad.

Los UN Studio, Ben van Berkel y Caroline Bos, diseñaron el pabellón de las conferencias, con una arquitectura fluida.

La arquitectura digital de UN Studio llevada al corazón de Niemeyer.

La arquitectura liquida de los medios, recuerda las obras de Hadid, que a la vez homenajea a Niememyer.

La arquitectura contemporánea holandesa en el centro de la Bienal.


La iluminación confería una experiencia atmosférica al pabellón de conferencias de UN Studio.

La obra de Carlos Garaicoa incluía una serie de edificios donde habían realizado torturas en gobiernos dictatoriales, e incluyó el modernista Estadio Nacional en Santiago de Chile.

El artista chileno, formado como arquitecto, Alfredo Jaar expuso su obra "Los ojos de Gutete Emerita", basada en la acumulación de diapositivas de una fotografía de ojos sobre una enorme mesa de luz.

Una de la joyas arquitectónicas de la Bienal, la presencia de originales del Grupo Archigram, los ingleses pop, que llevaron a un extremo la cultura del consumo y de la tecnología con un lenguaje único, abstracto que hace uso de la publicidad y de la gráfica.

Archigram con parte de su proyecto para la Ciudad Instantánea.

Icarus, la invención futurista de un centro de lanzamiento aeroespacial de Kiluanji Ki Heenda, basada en arquitecturas que son elefantes blancos en Africa.

La arquitectura vegetal de Henrique Oliveira, irrumpiendo como las raices de la selva en las ruinas.

La experiencia espacial de un grillo o de un Ewok en la arquitectura orgánica de Oliveira, lograda mediante capas de madera laminada.


Las articulaciones en el interior de las raices de la madera.


Como remate, el videoarte de Tamar Guimarães en la Casa de las Canoas de Niemeyer en Rio de Janeiro, donde se contrastan el espacio de los sirvientes y de los invitados a una fiesta de glamourm usando actores de teleserie y con un guión que no relata nada sino es una excusa para detenerse a ver como se usa el espacio por personas ricas y pobres.

15.11.10

CHILE MIRA BARCELONA: 8 PROPUESTAS

Xile mira Barcelona, arquitectes catalans a Xile: 8 propostes
XVIII Bienal de Arquitectura de Chile
Primera intervención: 16 de noviembre de 2010 a las 11:00 horas en el Pabellón Mies van der Rohe en Barcelona.

29.10.10

29ª BIENAL DE SÃO PAULO Y LA POLÉMICA DE LOS JOTES (URUBUS)

De ARTE Y ARQUITECTURA (ART AND ARCHITECTURE)


La Bienal de Arte de São Paulo inaugurada en el septiembre pasado, ya ha tenido varias situaciones controversiales. Si duda eso empieza con el tema general que trata de arte y política. Una de las instalaciones más vilipendiadas ha sido la de Nuno Ramos, que ha encerrado a tres jotes en el vacío central de la catedral de exposiciones de Niemeyer.

Su interesante obra, edificó tres grandes zigurats de tapial de arena negra, con granito y cristal, y el vacío lo limitó con malla. Los jotes que son parte de un cautiverio, fueron encerrados en ese espacio ondulante por algunos días, ya que las repercusiones se hicieron oir, primero con atentados grafiteros o de "pixação", y luego por todo el mundo. En G1, canal de Globo decían: "Obra polêmica com urubus dentro da Bienal é alvo de pichação".

Hasta que el organismo del Estado retiro los permisos otorgados aludiendo al impacto acústico producido por los visitantes y por las obras expuestas, que en realidad eran muy ruidosas. Titulaba la revista Veja: "Bienal: Ibama revoga licença e retira urubus de obra de Nuno Ramos".

Entre los argumentos de defensa de los jotes se decía que eran aves nacionales, curioso si pensamos en lo acostumbrados que estamos a esta ave tan propias de nuestras costas del norte de Chile. Sin duda meterle a Niemeyer un jote negro adentro no puede dejar de crear polémica, algunos decían que era mal aguero, pero el creador aludia a que el jote limpia la muerte.

Por ejemplo la Folha de São Paulo decía: "Urubus na Bienal: bom e mau agouro na obra-prima de Niemeyer"

Bueno de interpretaciones semánticas no nos faltarán, pero lamentablemente la obra yace sin las aves, solo restan sus excrementos, pero a la vez, y sonará contradictorio, que bueno que los pajarracos están de vuelta a sus casas y no a merced de los miles de visitantes de la Bienal. Aúnque la obra más noticiada sea esta, la Bienal está repleta de obras magníficas y al parecer han recopilado lo mejor del arte que se ha expuesto en Brasil en los últimos años. Por último solo comentar que no deja indiferentes que se hayan incluido arquitectos y algunas obras de arquitectura en la exposición, como Archigram y UN Studio, así como el Estadio Nacional de Chile y el Hotel Imperial de Japón de Frank Lloyd Wright.

9.8.10

29ª Bienal de São Paulo / 25 setembro - 12 dezembro 2010



A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por duas principais razões. Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção.

É nesse sentido que o título dado à exposição, “Há sempre um copo de mar para um homem navegar" – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu (1952) –, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar” – ou nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir – que, de fato, está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.

Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra vai pôr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente, uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em nenhuma outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove, e também na capacidade destas de refletir criticamente o mundo em que estão inscritas. Enfim, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma política.

Equipe Curatorial

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, a 29ª Bienal de São Paulo conta, ainda, com um grupo de curadores convidados de procedências diversas, os quais contribuem para que o projeto tenha amplitude e densidade compatível com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, são eles: Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Yuko Hasegawa (Japão), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Chus Martinez (Espanha).

O Lugar e o Tempo da Mostra

A exposição contará com cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, sem tomar a origem territorial como valor de seleção. Nesse sentido, reafirma-se a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até poucos anos, mas que não mais traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir dos quais ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.

Bienal Estendida

O projeto aqui anunciado não se esgota na apresentação de um conjunto articulado de obras, embora este seja, é evidente, seu núcleo e seu lugar de destaque. Tampouco se comprime apenas nas datas em que a exposição estará aberta. A 29ª Bienal de São Paulo se estenderá a várias outras partes, e começa desde agora. Por meio de seu programa educativo, de atividades discursivas, de residências artísticas e de seu website, ela se afigura como um projeto múltiplo que aposta na arte como forma de conhecer e mudar o mundo de uma maneira única.


Lista Oficial dos Artistas das 29ª Bienal de São Paulo


Calendário

20 de setembro de 2010
9 às 17h - Pré-abertura para imprensa

21 de setembro de 2010
9 às 17h - Imprensa
19h - Pré-abertura para convidados

22 a 24 de setembro de 2010
19h - Abertura para convidados

22 e 23 de setembro de 2010
Manhã e tarde - Professores (Programa Educativo)

25 de setembro de 2010
10h - Abertura ao público

12 de dezembro de 2010
Encerramento

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h.
5ª e 6ª feira: das 9 às 22h.
Sábado e domingo: das 9 às 19h.

Entrada gratuíta

Via Bienal de São Paulo

Concurso Nacional para el Diseño de la Obra Bicentenario Memorial 27/F

En el marco de la conmemoración del Bicentenario y como una forma de establecer un hito que recuerde un hecho histórico y sirva de inspiración para la reconstrucción, se efectuó el lanzamiento del Concurso Nacional para el diseño del Parque Memorial 27/F. La convocatoria fue hecha por la Comisión Bicentenario Chile 2010, la Intendencia de la Región del Bío Bío y el Colegio de Arquitectos, a través de la XVII Bienal de Arquitectura Bicentenario, cuya versión se denomina “8.8 RE- CONSTRUCCION”.

El parque Memorial 27/F se emplazará en el sector de la Costanera de Concepción, en el remate del Eje Bicentenario, continuando el centro cívico que fue emplazado en la prolongación de Barros Arana hacia el río. Involucrará 500 millones de pesos y se proyecta poner la primera piedra el 27 de febrero de 2011 e inaugurar el 2012.

La Secretaria Ejecutiva de la Comisión Bicentenario, Pauline Kantor, destacó que “estamos llamando a construir un parque memorial, es más que una obra solamente material en sí, queremos que sea un lugar que permita la reflexión, que permita el reencuentro, que permita recordar, que en el fondo nos permita una sanación del alma y que, al mismo tiempo, deje constancia de los hechos, de los sufrimientos y del dolor que se vivió el 27 de febrero”. Agregó que, en esta conceptualización, también se ha considerado que éste será “el memorial madre” y que de él se desprenderán 70 obras de arte que serán entregadas a cada una de las localidades también azotadas por la catástrofe provocada por el terremoto y/o el maremoto.

Por su parte, el Presidente de la XVII Bienal de Arquitectura 2010, Guillermo Hevia, enfatizó que la convocatoria está abierta no sólo a profesionales de la arquitectura, sino que es extensiva a artistas plásticos y paisajistas, entre otros profesionales que se desempeñan en el ámbito urbanístico. La idea es que postulen grupos creativos que estén integrados por al menos un arquitecto, pero que integre visiones, conocimientos y técnicas distintas.

Las bases están a disposición del público en sitio web de la XVII Bienal de Arquitectura 2010

28.4.10

XVII BIENAL DE ARQUITECTURA DE CHILE, ¿UN EVENTO DE OP-ART O UN REVIVAL DEL AÑO 1960?


Se publicó el afiche ganador del concurso, una evidente referencia al op-art, y su metáfora sísmica. Es una elección interesante para una bienal cuya organización amnésica siempre parte de cero, este año parte en 1958, o para situarla en los desplazamientos de los terremotos también podría ser en 1960.

Via Plataforma Arquitectura