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11.5.25

Brasil devuelve el brillo al palacio que inauguró su arquitectura modernista

Vía El País.

El palacio Capanema de Río de Janeiro, de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer y Le Corbusier, reabre tras de una década cerrado y una minuciosa restauración

Por Joan Royo Gual / Río de Janeiro - 11 MAY 2025 - 00:00 CLT

Brasilia, la futurista capital de Brasil inaugurada en 1960, aún era un páramo cuando en Río de Janeiro se ponían los cimientos del que estaba llamado a ser el primer gran edificio de la arquitectura moderna brasileña. El palacio Capanema, construido como sede del Ministerio de Educación, es una joya en la que participaron Le Corbusier, Lúcio Costa y Oscar Niemeyer. Tras una década cerrado, en la que a punto estuvo de pasar a manos privadas, este rotundo edificio de hormigón y cristal reabre ahora totalmente restaurado y con vocación de convertirse en un gran epicentro cultural.

El edificio es un rectángulo perfecto incrustado en el centro de Río de Janeiro: una caja de cerillas puesta en pie que parece flotar sobre decenas de pilotis, las columnas independientes en la planta baja tan representativas de la arquitectura moderna. Se empezó a construir en 1937 y se terminó en 1945. Sus novedosas soluciones y su estética rompedora para la época marcaron un antes y un después.

Las obras de restauración han costado 84 millones de reales (unos 15 millones de dólares) y el principal desafío ha sido encontrar materiales y piezas que ya no se fabrican, como las lámparas o el linóleo color chocolate del suelo. Lo contó esta semana, durante una visita para la prensa y autoridades, el directivo del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN) Andrey Schlee, orgulloso de volver a ver brillar una joya que marcó un antes y un después en la historia de la arquitectura brasileña. “Es de 20 años antes que Brasilia. Aquí ya están concentrados todos los elementos que permiten que se hable de una arquitectura modernista brasileña”, decía orgulloso.

La historia del palacio Capanema tiene mucho de ambición y osadía. Era el Brasil del Estado Novo, la dictadura de Getúlio Vargas, que quería proyectar un Brasil fuerte cuando el mundo estaba a las puertas de la Segunda Guerra Mundial. El entonces ministro de Educación, Gustavo Capanema, quiso reunir las dispersas oficinas gubernamentales en un único edificio en la entonces capital, Río, y realizó un concurso público.

El ganador fue un proyecto de arquitectura ecléctica, como tantos otros, que no le convenció. No tuvo reparos en dar marcha atrás y convocar a algunos de los desclasificados: Lúcio Costa, Affonso Eduardo Reidy, Carlos Leão, Jorge Moreira y Ernani Vasconcelos. Después se unirían un treintañero Oscar Niemeyer (que aún no había firmado ningún edificio) y el maestro Le Corbusier, que actuó como consultor.

“Vamos a hacer una cosa valiente, interesante, vale la pena. Compondremos una comisión con esos chavales para hacer un proyecto del Palacio del Ministerio de Educación y Salud Pública, libremente. Les daremos la oportunidad de hacer una cosa avanzada”, dejó escrito el ministro, como recoge el libro Capanema Maru, de Sandra Branco Soares. Le Corbusier opinó y dio su visto bueno, pero en cuanto dejó Río, los jóvenes arquitectos brasileños modificaron su proyecto: hicieron el edificio más alto (16 pisos), lo que liberaba espacio para crear una gran plaza pública y le daba un aire más monumental.

Las obras avanzaron a pesar de numerosos contratiempos y retrasos, pero dieron lugar a un edificio repleto de detalles a pesar de su aparente austeridad: Uno de sus secretos está en los tonos de azul cielo que aparecen sutilmente, desde la azotea hasta los brise-soleil, las placas para controlar la iluminación desde la fachada. Son del mismo color que las cúpulas de la vecina iglesia barroca de Santa Luzia. Se establece así un diálogo entre lo antiguo y lo moderno que Costa se esforzó en mantener a lo largo del tiempo.

En los años ochenta, durante una restauración del edificio, el arquitecto se frustró al ver que se estaba repintando con un azul que no era exactamente el que él concibió, así que él mismo hizo la mezcla para dar con la tonalidad perfecta. Desde entonces, ese azul quedó registrado como azul Lucio Costa. El verde lo ponen los jardines de Burle Marx, el gran paisajista brasileño, pionero en el uso de plantas tropicales autóctonas. La fachada a pie de calle está recubierta de azulejos con motivos marinos de Candido Portinari, que también decora los interiores con varios paneles.  

Todas las obras de arte fueron minuciosamente preservadas durante uno de los periodos más convulsos que vivió el edificio: en 2016, el entonces presidente Michel Temer, que había llegado al poder tras un controvertido proceso de impeachment contra Dilma Rousseff, decidió suprimir el Ministerio de Cultura (cuyo embrión, décadas atrás, surgió en este edificio).

Cientos de artistas y jóvenes activistas ocuparon el palacio a modo de protesta. Los grandes salones albergaban asambleas y cocinas comunitarias, pero por todos lados se veían cuerdas protegiendo cuadros y mobiliario con carteles del estilo “Cuidado, este patrimonio es nuestro”. Durante los meses del Ocupa Minc (Ocupa el Ministerio de Cultura) los bajos del edificio eran un enjambre de gente, donde cada noche se improvisaba algo: igual tocaba una orquesta sinfónica que cantaba Caetano Veloso.

Tras el cierre, el Capanema pasó cuatro años acumulando polvo, y en 2021, el Gobierno de Jair Bolsonaro intentó ponerlo a la venta en una subasta de inmuebles del Estado. La decisión generó tal polémica que rápidamente se dio marcha atrás.

El objetivo ahora es que el palacio recupere su vocación popular, porque buena parte del edificio será visitable. El 60% tendrá usos culturales, y el resto albergará organismos oficiales. Entre los espacios a los que accederá el público estarán los despachos del ministro y del jefe de gabinete, cargo que ocupó el célebre poeta Carlos Drummond de Andrade, acérrimo defensor del edificio ante los críticos de su época: “El más débil [políticamente] de los ministerios iba poco a poco venciendo la ironía de unos, la mala fe de otros y la indiferencia de muchos”, escribió en sus anotaciones personales.

La azotea, con sus espectaculares vistas sobre la bahía de Guanabara y el centro de Río, albergará un restaurante y una cafetería. En el cuarto piso, los sinuosos muebles recibirán fondos de la Biblioteca Nacional abiertos a consulta pública, y el octavo se ha dejado con la disposición y los muebles originales de los tiempos de las oficinas del ministerio. A pesar de las separaciones de madera, el ambiente es luminoso y diáfano: el edificio también fue pionero en crear una planta libre que podía modificarse fácilmente.

El palacio Capanema reabrirá oficialmente el próximo día 20 con una ceremonia en la que participará el presidente Luiz Inácio Lula da Silva, y a partir de ahí se espera que su agenda de actividades sea intensa. En julio albergará la cumbre de los presidentes de los BRICS. Con el esplendor original de vuelta, el Gobierno brasileño también planea presentarlo a la Unesco como candidato a Patrimonio de la Humanidad.

11.1.20

Anuncian reinicio de obras de restauración del edificio “ex Aduana” de Arica

Vía Arica al día.

Intendente y MOP se comprometieron en dar máxima diligencia a iniciativa que debía haber sido entregado a la comunidad durante el 2017.

“Entregaremos las obras durante el mes de junio, ese es nuestro compromiso ya que se trata de un lugar con mucha historia e identidad y que es parte del patrimonio de todos los ariqueños”, aseguró el intendente Roberto Erpel, el que junto al seremi de Obras Públicas, Guillermo Beretta, anunciaron el reinicio de obras del proyecto “Restauración Edificio Monumento Nacional Ex –Aduana”, que se encontraba detenido por término anticipado del contrato, ante los incumplimientos de la empresa a cargo de la iniciativa.

El intendente manifestó que el proyecto, que desarrolla la Dirección de Arquitectura del MOP, “es una iniciativa que se tuvo que liquidar ya que la empresa no cumplió, lo que generó un proceso complejo. Ahora como Gobierno, esperamos la máxima diligencia para la ejecución del resto de obras, para que -en junio- el edificio sea puesto a disposición de la comunidad, y ser usado como centro cultural municipal”.

La autoridad recalcó los esfuerzos del Gobierno del presidente Sebastián Piñera, por el resguardo al patrimonio cultural de cada región, indicando que, “estamos contentos, porque estamos iniciando los trabajos en este edificio emblemático, que resguarda la historia de muchas generaciones de ariqueños y parinacotenses”.

El seremi Guillermo Beretta, dijo que para esta nueva licitación los miembros del Consejo Regional Core, aprobaron –durante el 2019- la suplementación de recursos por $354 millones, que se suman a los $ 1.273 millones del monto original.

Sobre el cronograma de trabajo, Beretta dijo que la empresa tiene 150 días para entregar la obra concluida. “Pondremos máxima urgencia para esta iniciativa, ya que Arica no puede seguir esperando por obras emblemáticas, que se ejecuten con la calidad que la región y la ciudadanía merecen”, aseguró.

Para la presidenta de la Junta Vecinal N° 30 del casco antiguo, Ana María Nieto, el anuncio es una gran noticia. “Traigo la voz de los vecinos del casco antiguo y que hemos estado luchando constantemente para que exista una mejora, por lo es muy importante que finalmente se termine la restauración de este edificio, ya que es parte de nuestro patrimonio, de nuestro sentir y de nuestro vivir”, comentó la dirigente vecinal.

Sobre los antecedentes del proyecto, que tenía fecha de término para el 24 de diciembre del 2017, y sobre las obras ejecutadas, desde el MOP se informó que la iniciativa abarcó la intervención de una superficie de 403 metros cuadrados, distribuidos en 2 pisos. Las terminaciones restantes, corresponden a la reposición de estucos, pavimentos, baldosas, porcelanato, maderas y elementos metálicos.

11.8.18

MOP busca restaurar históricos edificios religiosos de Iquique


Iglesia San Antonio de Padua, Iquique. Revista Zig-Zag 286, 1910. Fuente: Archivo Biblioteca Nacional de Chile.

Vía La Tercera.

Autor: Alejandra Lobo / Iquique

El Ministerio de Obras Públicas está desarrollando un proyecto que busca recuperar uno de los monumentos íconos de Iquique, estrechamente ligado con la expansión que tuvo la industria del salitre en la zona, durante el Siglo XIX: la Iglesia San Antonio de Padua y el Convento Franciscano de la ciudad.

En pleno centro, a pasos del mercado y la zona comercial, ambos edificios tienen como data de construcción 1890, levantados íntegramente en pino oregón y con una arquitectura de influencia neoclásica.

El seremi de Obras Públicas de Tarapacá, Patricio Altermatt, señaló que las dos edificaciones representan el esplendor de la época del salitre en el norte. “Lo que buscamos con este proyecto es poner en valor el bien y su entorno inmediato, ya que están insertos en uno de los barrios tradicionales y permitirán a la comunidad fortalecer su identidad sociocultural”, aseveró.

La autoridad indicó que actualmente se encuentran trabajando en la etapa de diseño del proyecto y realizando las participaciones ciudadanas, fase que tiene un financiamiento de $ 125 millones.

“Los estudios que ejecutamos nos permitirán determinar con precisión el nivel de deterioro que presenta el recinto. Hemos trabajado con la comunidad, la que ha tenido una excelente participación y valoración de la iniciativa. Esperamos en el 2020 contar con el financiamiento necesario para ejecutar la intervención integral de la iglesia y el convento”, precisó.
Monumentos

La parroquia San Antonio de Padua y el Convento Franciscano fueron declarados monumentos nacionales en 1994. El templo presenta una fachada de tres cuerpos verticales, uno de los cuales está desplazado hacia adelante y permite el acceso a la nave principal del recinto. El convento, en tanto, posee un patio central y corredores anexados al templo.

“Este proyecto se suma a una serie de iniciativas que estamos ejecutando en la región de Tarapacá y que buscan recuperar nuestro patrimonio cultural. Junto con la restauración del Teatro Municipal de Iquique, esta será otra de las intervenciones de gran envergadura que concretaremos”, enfatizó Altermatt.

Para Iván Mesías, quien reside en el barrio hace más de cuatro décadas, la iglesia y el convento son un eje fundamental del sector. “No solo nos reunimos los católicos, sino que se realiza allí una serie de actividades de ayuda social, educación y recreativas para la familia. Muchas generaciones de una u otra forma han ligado su vida a esta iglesia”.

Carmen Márquez, vecina de calle Latorre, donde se emplaza la iglesia, también apoya el proyecto: “Es una excelente noticia para todos que se busque recuperar la iglesia de San Antonio de Padua y el convento. Hay varias partes que están deterioradas, sobre todo por efecto de los terremotos. De milagro no se han venido al suelo y estos son bienes que debemos proteger para las futuras generaciones”.

2.4.18

MOP busca restaurar dos monumentos históricos en Pisagua



Vía La Tercera.

Por Alejandra Lobo

Rescatar dos monumentos históricos en Pisagua, en la Región de Tarapacá. Ese es el corazón de un proyecto en desarrollo del Ministerio de Obras Públicas (MOP), que apunta al emblemático Teatro Municipal y a la Torre del Reloj de esa localidad. Ambas iniciativas, de ser aprobadas, implicarían una inversión de más de $ 3 mil millones.

Las restauraciones cumplirán una de las aspiraciones de los pobladores de la caleta, ubicada a 194 kilómetros de Iquique. En el caso de la Torre del Reloj, fue construida en pino oregón en 1887, tiene 12 metros de altura y cumple un doble rol como pieza urbana, ya que es un referente de distancias y, además, indica la ubicación de las osamentas de los caídos durante el desembarco naval de Pisagua, en la Guerra del Pacífico.

En el caso del Teatro Municipal, fue levantado en 1892 y es un edificio característico de la época del salitre.

Patricio Altermatt, seremi de Obras Públicas de Tarapacá, dijo que ambas dependencias tienen un alto valor histórico. “Son únicos, especialmente el teatro, donde hay una rica arquitectura y es un templo para la cultura. También hemos desarrollado otros proyectos a través de Obras Portuarias, que buscarán resguardar el teatro y ejecutar un aporte al turismo de esa localidad”, indicó.

Las iniciativas, cuyos recursos aún deben ser aprobados, consideran la restauración integral de ambos edificios, siendo el teatro el que presenta los mayores daños, producto de que se encuentra abandonado.

“El proyecto considera acciones de restauración, consolidación estructural y habilitación, es decir, tener un Teatro Municipal de Pisagua y el reloj en funcionamiento, para rescatar la arquitectura y la madera con la que están construidos. Queremos devolverle el esplendor a ese pequeño puerto a través de estos proyectos”, aseveró Vladimir Urias, director de Arquitectura del MOP regional.

En el caso del Teatro Municipal de Pisagua, la iniciativa, además, contempla un total de 1.451 metros cuadrados de intervención, considerando reparaciones estructurales, reemplazo de elementos dañados y la restauración completa de la fachada y los espacios exteriores. Entre ellos, destacan los balcones y la transformación de una pequeña plaza en un anfiteatro exterior, para el uso de la comunidad.

En el otro edificio, en tanto, el esfuerzo se concentrará en mejorar los espacios exteriores, los accesos, luminarias, la creación de miradores y en dejar funcionando la maquinaria del reloj.

El ministro de Obras Públicas, Juan Andrés Fontaine, señaló que estas iniciativas vienen a rescatar la historia de los puertos salitreros del norte y ponen en valor el patrimonio cultural del país.

“Además, el diseño elaborado por la Dirección del Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas incorporó nueva infraestructura, como biblioteca y salones, lo que revitalizará la actividad turística y el desarrollo comunitario de Pisagua”, precisó.

De acuerdo a las proyecciones del MOP, la ejecución de ambos proyectos podría licitarse en el segundo semestre de este año.

13.8.17

Los tesoros ocultos del Teatro de Iquique

Vía La Tercera.

Autor: Alejandra Lobo



Un piano de cola de 1866, viejos extintores de las salitreras y hasta muebles de ébano aparecieron en medio de los trabajos de restauración del inmueble municipal.
Los tesoros ocultos del Teatro de Iquique

Estaban escondidos en medio de basura y escombros, arrumbados en rincones llenos de polvo. Son cerca de mil objetos de alto valor histórico que fueron descubiertos en los últimos días en el Teatro Municipal de Iquique, en medio de las faenas de limpieza de este monumento nacional, que está ad portas de iniciar su proceso de restauración.

Se trata de muebles de ébano y jacarandá, espejos, fotografías, esculturas, proyectores, antiguas lámparas, pinturas, valiosos extintores que eran empleados en las oficinas salitreras, alfombras e instrumentos musicales, entre los cuales destaca un piano de cola de 1866, entre muchos otros.

El director de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas (MOP) de Tarapacá, Wladimir Urias, señaló que algunos de los objetos hallados tienen una antigüedad superior a la del mismo teatro: “Se trata de cerca de mil piezas, entre las cuales hay mobiliario, instrumentos musicales, accesorios, documentos y mucho más. Son un verdadero tesoro que no se conocía y que estaba oculto en el teatro, y que ha visto la luz a partir de este trabajo de restauración”.

Tras el descubrimiento, estas piezas han sido catastradas e inventariadas. “Había un inventario muy antiguo, pero que no tenía relación ni consideración con estas piezas. Hemos estado trabajando con un conservador, de forma de establecer efectivamente cuál es la data de cada objeto, el estado en que se encuentra, la función que cumplía dentro del teatro y el valor por su manufactura. Es decir, estamos elaborando un completo catastro que nos aclare la realidad de cada objeto del recinto”, añadió Urias.
Notas antiguas

Una de las piezas que más sorprendió a los equipos que trabajan en la limpieza es un piano de cola, que se mantenía en la parte trasera del escenario. Fue fabricado en Alemania en 1866, casi 30 años antes de que se levantara el propio Teatro Municipal de Iquique, en 1890.

“Esa pieza está en perfecto estado, solo su mueblería presenta algunos daños menores, pero que son posibles de restaurar. También tenemos vidrios hechos artesanalmente, espejos con marcos de pan de oro, textiles y esculturas de mármol”, subrayó otro funcionario que trabaja en el proyecto.

Tras el catastro se tomarán medidas de conservación. Luego se iniciará un proceso de desinfección del recinto, que implica un tratamiento especial de las maderas para atacar plagas de posibles termitas. “Este proceso concluirá en septiembre y tras ello se licitará la segunda fase de las obras de restauración”, se informó en la Dirección de Arquitectura.

El ministro de Obras Públicas, Alberto Undurraga, indicó que el Teatro de Iquique forma parte de las más de 60 recuperaciones de monumentos nacionales que impulsa esa cartera. “Se le suman la pulpería de Humberstone, el Palacio Pereira y los Ascensores de Valparaíso, entre otros”, precisó.

La restauración involucra recursos por casi $ 6 mil millones y se estima que podría ser reabierto a la comunidad el primer semestre de 2019, tras una década de permanecer cerrado.

17.6.17

Patrones históricos, editorial de Arquitectura Viva 190 (2006), por Luis Fernández-Galiano

Vía Arquitectura Viva.


© Arquitectura Viva.

Acaso como nosotros, los edificios viven en el tiempo y perecen en el espacio. Se levantan en años o décadas y a menudo permanecen siglos, sufriendo los estragos de los meteoros, el uso o el conflicto, experimentando metamorfosis o mudanzas y al cabo siendo demolidos o desmoronándose sobre el solar que ocupan, dejando tras de sí su memoria en imágenes y sus trazas en el suelo. A estos palimpsestos de obras y relatos llamamos patrimonio, y la intervención en él es siempre un campo de minas ideológicas y estéticas. El culto moderno a los monumentos, como lo denominara Alois Riegl en 1903, ha devenido una genuina religión con teólogos y textos sagrados, amalgamando los valores históricos y artísticos con los de la antigüedad o el carácter memorial, y la tradicional cesura entre la restauración al origen de Viollet-le-Duc y el envejecimiento digno de Ruskin no opone ya catedrales blancas y ruinas, sino prolongación artificial de la vida y eutanasia.

Arquitectura Viva se ha ocupado monográficamente del patrimonio en varias ocasiones, pero en esta última etapa de forma más frecuente. Tras los dos números de 1993, ‘Hacer memoria’ (32) y ‘Monumento nuevo’ (33), el tema no volvió a tocarse hasta 2006 con ‘Pasado presente’ (110). Desde 2010 con ‘Patrimonio Nacional’ (131) el ritmo se acelera, y la revista inaugura su edición bilingüe en 2013 con ‘Transformaciones’ (148), al que siguen en 2014 ‘Palimpsestos’ (162); en 2015 ‘Segunda vida’ (172) e ‘Injertos domésticos’ (176); y en este 2016 ‘Patrimonio industrial’ (182). A los artículos y proyectos publicados en ellos me remito como fuente de información e ideas, pero al margen del juicio que merezcan, si se acepta que las revistas tienen al menos la función de sismógrafos de la opinión, caben bien pocas dudas sobre la creciente importancia de los temas patrimoniales, calibrados por la frecuencia y por la intensidad del temblor de las agujas.

Si Riegl nos abrió los ojos sobre la riqueza formal que puede hallarse en la antigüedad tardía, quizá nosotros debiéramos explorar la excelencia que atesora nuestra modernidad tardía. Aquí se han seleccionado tres trabajos de tres oficinas europeas en Venecia, Versalles y Nueva York, que usan diferentes patrones de intervención en el patrimonio, inscribiéndose como un nuevo capítulo en la historia viva de los respectivos edificios. Y si esta arquitectura es siempre, como alguna vez la he descrito, ‘una historia de violencia’, porque construir en lo construido implica la cirugía de lo existente, también podemos valorar especialmente aquellos proyectos que abordan la transformación patrimonial con la sensibilidad de quien no desea dejar huella agresiva de su paso, moviéndose en el terreno impreciso que separa la inmutabilidad del museo y la versatilidad de lo utilitario, y fundiendo pasado con presente en un tiempo compartido.

Luis Fernández-Galiano

4.6.17

La buenas prácticas con la arquitectura patrimonial de Antofagasta


Interior Biblioteca Regional de Antofagasta, 2017. © C. Galeno.

Hace una semana (domingo 28 de mayo) se celebró en todo Chile el día del patrimonio. En Antofagasta, respecto de la arquitectura, se organizaron varios eventos que permitian conocer los edificios, como las visitas guiadas a la Basílica Sagrado Corazón de María, al antiguo edificio de los Servicios Públicos (actual Biblioteca Regional), el Internado (centro de detención) de la la Iglesia de la Providencia, la antigua Municipalidad (actual Casa de la Cultura), el Templo Masónico y un circuito por el Barrio Estación.

Respecto del estado de la conservación y reconversión de bienes patrimoniales, en los últimos años se han realizado muy buenos ejemplos que podrían definir un manual de buenas prácticas:

Biblioteca Regional de Antofagasta, antiguos Servicios Públicos y Correo:

El antiguo edificio de los Servicios Públicos de Antofagasta, más conocido como Correos, fue una obra cuyo primer proyecto data de 1909, con un diseño de los arquitectos Leonello Bottacci y Emile Doyere, cuando se quizo levantar junto a la serie de construcciones que se hicieron para modernizar la imagen urbana de Antofagasta para el Centenario de la República. Esos primeros diseño quedaron en el papel, y recién a partir de 1921 se retomó el proyecto, con un nuevo proyecto ecléctico de los arquitectos Julio Arancibia y supuestamente Carlos Alcalde. Se terminó tardiamente en 1930, cuando la ciudad estaba en plena crisis. De cualquier forma fue un gran edificio, y sus preservación era fundamental.

A fines del 2009 el MOP presentó un proyecto para la restauración y habilitación de este espacio como Biblioteca Regional Pública. La intervención abarcó 3.300 m2 los que fueron destinados a la biblioteca y a sus servicios. Las obras fueron inauguradas el 14 de noviembre del 2013, siendo la DIBAM el organismo encargado de su administración.

El año 2016, obtuvo un premio internacional de conservación, como se puede ver en una nota de prensa en SoyChile, 03.09.2016:

"Biblioteca Regional de Antofagasta obtuvo premio internacional por sus trabajos de conservación y arquitectura. El galardón fue otorgado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio, ambas instituciones de Argentina, donde el recinto alcanzó el segundo lugar en la subcategoría B2 correspondiente a obras de más de mil metros cuadrados."


Edificio Huanchaca o Curvo, Conjunto habitacional Gran Vía:

A fines del año 2013 el MINVU inició la restauración del edificio Huanchaca, dentro del plan de mejora de condominios sociales. Para su ejecución el Ministerio declaró el edificio bien de interés patrimonial, lo que le permitió realizar una gran inversión. La arquitectura del Curvo, es una de las más reconocidas obras de lo que se conoce como arquitectura moderna, o del Movimiento Moderno, que alude a criterios racionalista, sociales, con una estética más depurada y abstracta. Por otro lado, sus diseño fue liderado por el destacado arquitecto Ricardo Pulgar San Martín que desarrollo una extensa trayectoría en Antofagasta.

Ver nota en SoyChile, 12.12.2013:

"Comenzaron las obras de mejoramiento del edificio El Curvo de Antofagasta. Más de 900 millones de pesos destinó el Serviu para la reposición de pintura de fachadas, pavimentos de terrazas, creación de obras de accesibilidad, mejoramiento de aceras, entre otros trabajos."


Ver post anterior en este mismo blog: "La restauración del edificio Curvo o Huanchaca, un ícono de la modernidad chilena."

Ver nota en El Nortero: "Edificio Curvo de Antofagasta será remodelado para conservación patrimonial"

Ver nota de fin de obras, 19.01.2015:

"Vecinos del edificio El Curvo recibieron las nuevas obras de este condominio. El recinto, uno de los más emblemáticos de Antofagasta, se sometió a diversas mejoras y que constituyen la primera etapa. El Minvu anunció una segunda fase con más remodelación en la infraestructura."



Casa Bakovic, Escuela Taller de Oficios Patrimoniales

Debieramos sumar la Escuela Taller de Oficios Patrimoniales, cuya segunda versión (dentro de Chile) se realizó el año 2016, y mediante la cual se restauró una casa de dos pisos en la esquina de Matta con Prat y que perteneció a los inmigrantes Bakovic. El plan fue impulsado por CREO, y buscó dejar instalados saberes y prácticas en jóvenes de la ciudad.

Ver nota en CREO Antofagasta:

"La iniciativa, impulsada por CREO Antofagasta y ejecutada por la Corporación Cultura y Medioambiente (CULTAM), beneficia a 24 alumnos de pre-práctica del emblemático establecimiento antofagastino. (...) El taller, que forma parte de la iniciativa Rutas Patrimoniales de CREO Antofagasta impulsada junto al Gobierno Regional y la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, contribuye a fortalecer el sentido de identidad local, poniendo en valor el patrimonio cultural a través de la enseñanza y la formación de oficios. / Así lo explicó la coordinadora de la iniciativa desde Creo Antofagasta, Monserrat Venegas, quien aseguró que “es muy importante apoyar este proyecto porque no abarca solo el patrimonio sino que la cultura y desde esta mirada, capacita a jóvenes para abrirles un mundo de posibilidades y conocimientos”.

Ver video en Youtube: Ciclo Escuela Taller Antofagasta

Ver nota en SoyChile, 28.06.2016:

"Un grupo de 24 escolares trabajan en el rescate de una antigua casona de Antofagasta. Los jóvenes forman parte del proyecto Escuela Taller que se encarga de capacitar a la comunidad sobre el patrimonio. Los trabajos se extenderían por un mes y recuperarían la fachada de la casona Bakovic, ubicada en pleno centro de la ciudad."


Casa de ferrocarril en Campus Angamos de Universidad de Antofagasta.

A mediados del 2016 se trasladó una casa de madera que perteneció al Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia (FCAB) al Campus Coloso de la Universidad de Antofagasta. La construcción en cuestión era parte del conjunto de casas de ferrocarril destinadas a los admistradores británicos, que estaba situada en el costado oriente de calle San Martín. La casa en la actualidad pertenecía a Contraloría, quien donó la construcción. El trabajo estuvo a cargo del arquitecto Claudio Ostria (académico de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte), quien ya ha realizado una serie de traslados de edificios al interior del FCAB. El edificio emplazado en el Campus Coloso, albergará exposición de colecciones que posee esa institución.

Ver nota de prensa en Comunicaciones Universidad de Antofagasta, 18 Julio, 2016:

"Museo UA toma forma en casas patrimoniales. Proceso de traslado de las casas patrimoniales al Campus Coloso culminó con éxito, ahora se espera por la habilitación interna para comenzar a exponer las diversas colecciones que posee la universidad."

"El investigador y académico Dr. Agustín Llagostera explicó que estos inmuebles fueron donados por la Contraloría, pues se ubicaban en los terrenos donde se levanta su nuevo edificio institucional. “Desarmar y armarlas nuevamente fue complejo, ya que la reconstrucción debía responder exactamente al inmueble histórico. Además, algunas piezas no se encontraban en buen estado y también habían intervenciones que alteraban los trazos originales, pero finalmente se pudo subsanar todos esos problemas logrando rescatar la prestancia del edificio patrimonial”, explicó. / El profesor Llagostera sostuvo que en el Museo de la Universidad de Antofagasta se expondrán diferentes y valiosas colecciones que tiene la UA y que hasta hoy permanecen en dependencias y depósitos sin que sean conocidas por la comunidad. “Por ejemplo, tenemos muestras de minerales de la Escuela de Minas de Antofagasta, ictiológicas y de anatomía, además de la que corresponde al Museo de Arqueología de la ex sede de la Universidad de Chile en esta ciudad”, sostuvo."


Conservación de los geoglifos de Chug-Chug

A pesar de no se trata de arquitectura no podríamos dejar de mencional el trabajo que desde hace años viene realizando la Fundación Desierto de Atacama para preservación del sitio de geoglifos de Chug-Chug, camino de Chuquicamata a María Elena. El trabajo ha sido liderado por el arqueólogo Gonzalos Pimentel, académico de la Universidad Católica del Norte y director de la revista Estudios Atacameños.

Ver nota del diario de la Universidad de Chile, 30 de julio 2015:

"Geoglifos de Chug Chug: “Han durado miles de años, pero son muy frágiles”

Ver nota de El Mercurio en Economía y Negocios, 07 de agosto de 2016:

"LOS SIGNOS DEL DESIERTO. Chile es uno de los países con más geoglifos del planeta. Con alrededor de 500 figuras, Chug Chug es el tercer sitio a nivel mundial en cantidad, después de Nasca y Pintados. Mucho menos conocidos -y protegidos-, hoy intentan perdurar y se enfrentan a amenazas que han hecho que sea uno de los 50 sitios en peligro de la lista World Monuments Watch 2016. ¿Qué se ve cuando se visitan hoy?"


Este año 2017, Pimentel recibió un premio del Estado de Chile, como reconocimiento por la labor realizada sobre los geoglifos.

Ver nota del Instituto de Arqueología y Antropología de San Pedro de Atacama:

"Académico de la UCN, Dr. Gonzalo Pimentel, recibe premio por conservación de Monumentos Nacionales. El arqueólogo, Dr. Gonzalo Pimentel, académico del Instituto de Arqueología, Antropología y Museo de la Universidad Católica del Norte y Presidente ad Honorem de la Fundación Desierto de Atacama, recibió de manos de la Presidenta Michelle Bachelet la distinción en representación de la fundación que preside por su activo rol en la conservación de los Geoglifos de Chug Chug."

Ver nota en El América, Mayo 31, 2017:

"Arqueólogo recibe premio por conservación de los geoglifos de Chug Chug. El arqueólogo Gonzalo Pimentel recibió el galardón de manos de la Presidenta Michelle Bachelet."


Malas prácticas

Poe supuesto, no todo lo que brilla es oro. Debemos asumir que frente a esta buenas prácticas, hay muchas otras malas prácticas, solo debemos recordar lo que ocurrió con el conjunto industrial de la Compañía de Cervecerías Unidad, con el Hospital del Salvador, y con una serie de casas y edificios que por la ciudad van siendo demolidos para dar cabida al "desarrollo". Esperemos que no sigamos viendo significativos edificios de nuestra memoria colectiva caer, sino verlo revivir.

21.12.16

Biblioteca Regional de Antofagasta fue premiada y reconocida a nivel nacional

Vía SoyChile.



El edificio fue destacado por el Concurso Premio Aporte Urbano 2016, organizado por la Cámara Chilena de la Construcción, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, el Colegio de Arquitectos y la Asociación de Oficinas de Arquitectos.
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Con el objetivo de destacar el desarrollo y mejoramiento de la calidad de vida en las ciudades del país, es que se realizó una nueva versión del Concurso Premio Aporte Urbano 2016, organizado por la Cámara Chilena de la Construcción, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, el Colegio de Arquitectos y la Asociación de Oficinas de Arquitectos.

Es por esto que la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas de Antofagasta presentó dos proyectos de intervención patrimonial: la restauración de la Iglesia Nuestra Señora del Carmen de Chañaral y la Habilitación de la Biblioteca Regional de Antofagasta. De éstas, la segunda obtuvo el premio a la Rehabilitación Patrimonial debido al impacto que ha tenido la recuperación de un antiguo inmueble y el uso que la comunidad le ha dado a las dependencias.

Este es el segundo premio en el año que recibe la Biblioteca Regional de Antofagasta, dado que en agosto pasado, el edificio recibió el reconocimiento realizado por el Premio Iberoamericano a la Mejor Intervención en Obras Patrimoniales Edificadas en su décima edición.

En la oportunidad, el proyecto obtuvo el segundo lugar en la subcategoría B2 correspondiente a obras de más de 1.000 metros cuadrados, junto a otras entre seis iniciativas a nivel nacional reconocidas por este premio.

“Estamos muy orgullosos del impacto que ha tenido esta pieza de arte arquitectónica que se transformó en un ícono del patrimonio, centro cultural y de reuniones para la comunidad, siendo un polo de desarrollo social para la comuna y la región”, destacó el seremi de Obras públicas César Benítez.

7.12.16

Restauración del Museo Municipal de Mejillones incorporará varios hitos en diseño



Vía El Mercurio de Antofagasta.

Emblemático edificio data de 1909 y es uno de los patrimonios arquitectónicos de la comuna.

Un total de 300 días corridos es el plazo para el desarrollo del diseño del proyecto de restauración del Museo Municipal de Mejillones, el cual inició su ejecución a fines de octubre y está a cargo de la Dirección Regional de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas.

"La inversión de la consultoría del diseño bordea los $115 millones, financiados en forma compartida entre el FNDR con aprobación del Core y la Provisión de Puesta en Valor del Patrimonio", explicó el seremi de Obras Públicas, César Benítez, quien enfatizó que esta iniciativa mejorará las condiciones del actual recinto, siendo un importante aporte al desarrollo del patrimonio comunal de Mejillones.

La autoridad mencionó que esta primera etapa atenderá la condición de inmueble de "Conservación Histórica", reconocido por el Plan Seccional Costanera Sur de la ciudad de Mejillones, y al desarrollo de múltiples estudios preliminares.

Estos últimos abarcarán desde los aspectos históricos del edificio hasta las instancias de participación ciudadana como la que se ejecutará el próximo 1 de diciembre en el mismo museo, con el objetivo de explicar e informar los avances en el desarrollo de la propuesta.

Arquitectura

El director regional de Arquitectura del Obras Públicas, Joel Becerra, detalló que la iniciativa consiste en el desarrollo de los proyectos de Arquitectura, Estructura y Especialidades para la Consolidación estructural y restauración integral del Museo comunal de Mejillones, construido originalmente en 1909 como Oficina de Aduanas, además de la elaboración de la propuesta museográfica, lo cual permitirá modernizar la exhibición y poner en valor los objetos y colecciones que el museo atesora.

"Del total de la infraestructura emplazada en un terreno de 1.104,90 m2., nuestro objetivo es restaurar los 369,83 m2 construidos y ampliar esta obra arquitectónica otros 412 m2. Lo anterior, con el objetivo de optimizar la gestión del museo y el manejo de sus colecciones históricas, destacando entre los nuevos recintos, las dependencias pertenecientes a las áreas de depósito, investigación, administración y servicios", describió el director regional de Arquitectura.

Las autoridades también informaron que otro de los elementos relevantes a considerar será la habilitación de una plaza interior que servirá para dar cabida a la actividad cultural que rodea actualmente al inmueble, convirtiéndolo en una nueva atracción.

5.1.16

Restauración del Teatro Pedro de la Barra de Antofagasta partirá el segundo semestre de 2016

Vía Plataforma Urbana.



Por Constanza Martínez Gaete

La historia del edificio en donde hoy está el Teatro Pedro de la Barra comenzó en 1883 cuando fue inaugurado como la primera escuela de niñas de Antofagasta.

Después, en 1970, fue abierto al público, pero esta vez como el Teatro de la Universidad de Antofagasta, un espacio que fue promovido por Pedro de la Barra, el mismo que impulsó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile.

En 1985, el edificio teatral fue declarado Monumento Histórico y se ha vuelto uno de los más emblemáticos del centro de la ciudad. Sin embargo, el paso del tiempo y los efectos de los terremotos han generado un desgaste en su estructura que por ahora se ha mantenido con la instalación de un refuerzo.

Para evitar su colapso y recuperar el edificio, la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas anunció que el proyecto de restauración será licitado durante el primer semestre de este 2016 y que se iniciarán los trabajos en el segundo semestre de este año.

El diseño fue elaborado por la Universidad del Biobío e involucra que el edificio de 833 metros cuadrados cuente con una sala de espectáculos que tenga 184 butacas retráctiles. Esto quiere decir que servirán para ver obras de teatro y que gracias a un sistema mecánico, se podrán retirar para realizar conciertos.

Además, está considerado habilitar dos nuevas salas de ensayos y destinar espacios para los controles de audio e iluminación, el diseño de vestuario y la producción escénica. Junto con esto, se establecerían nuevos servicios, como baños, bodegas, camarines, una cafetería y oficinas, se restauraría la fachada y se mejoraría el acceso principal.

Acerca de la entrega del proyecto, la Directora Nacional de Arquitectura del MOP, Claudia Silva, dijo que “el Teatro Pedro de la Barra es un emblema del patrimonio arquitectónico de Antofagasta. Nuestro plan es iniciar obras durante el segundo semestre de 2016, con el objetivo de terminar la restauración al finalizar el mandato de la Presidenta Michelle Bachelet (en 2018)”.

26.12.15

Restauración del Teatro Municipal de Iquique provoca división entre las autoridades regionales

Vía Economía y Negocios y El Mercurio.



DAVIED JAIME

Alcalde rechaza aumento de costos del proyecto, busca ejecutar las obras y reemplazar a la Dirección de Arquitectura del MOP.


Una fallida licitación, un diseño que no incluyó detalles de la construcción y daños recientes por el terremoto de 2014 han hecho que la restauración del Teatro Municipal de Iquique, Región de Tarapacá, requiera de US$ 3,5 millones extras al presupuesto inicial de US$ 7,7 millones, lo que ha provocado tensión y división entre autoridades municipales y de gobierno.

El alcalde de Iquique, Jorge Soria, cree que debe ser la Unidad de Arquitectura municipal la que se encargue, de ahora en adelante, del proyecto. "Debe pasar a la municipalidad, porque lo que hace el Ministerio de Obras Públicas (MOP) es traer a contratistas para cada área que encarecen los proyectos", dice.

El MOP inició una ofensiva para ajustar el plan a los nuevos requerimientos y conseguir más fondos. "Es pronto para decir que peligra su restauración, ya que una vez finalizada una consultoría se presentará nuevamente el proyecto a los concejales para que entiendan el porqué de los costos", señala Eugenio Hidalgo, seremi del MOP.

La polémica retrasaría al menos un año el inicio de las obras del teatro, declarado en 1977 Monumento Nacional, y cerrado hace ocho años para espectáculos luego que un estudio realizado tras el terremoto de 2005 determinara, además, que una plaga de termitas afectaba su segundo y tercer nivel.

El presupuesto de restauración fue aprobado el 2012. Un 50% fue financiado por el gobierno regional, 30% por el Ministerio de Cultural, y 20% por la municipalidad, quienes se oponen al proyecto en su estado actual y han presentado cuestionamientos, como solicitar modificaciones al plan elaborado por el arquitecto Patricio Gross, pedido por la anterior administración comunal.

El director de Arquitectura de Tarapacá, Vladimir Urias, explica que la restauración incluye dejar al teatro completamente operativo, con la capacidad y tecnología para albergar espectáculos masivos. "El propósito es dejar habilitado un teatro de 1890 a uno de 2015, con las facilidades y capacidad técnica y de seguridad para recibir espectáculos de gran escala", cuenta.

La dirección de Arquitectura del MOP inició un trabajo conjunto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de Conservación y Restauración, para realizar una consultoría que permitiría volver a licitar las obras en el segundo semestre de 2016, y así iniciarlas durante 2017.

25.7.15

El Odeón Eslavo de la Plaza Colón: Tras siete años de espera parten obras de recuperación

Vía El Mercurio de Antofagasta.



Tras siete años de espera parten obras de recuperación del Odeón

Tuvieron que pasar siete largos años de espera y cumpliendo el anhelo de miles de antofagastinos, el municipio inició formalmente este viernes las obras de recuperación del tradicional kiosco de retreta de la Plaza Colón, emblemático monumento de más de un siglo de antigüedad y que forma parte central del patrimonio histórico, cultural y arquitectónico de la comuna.

Finalmente ayer se dio el vamos a la primera etapa de intervención ingenieril, la que tiene como objetivo consolidar estructuralmente este elemento que en la actualidad presenta un gran deterioro y un serio riesgo de colapso.

El arquitecto de la Secretaría Comunal de Planificación, Mauricio Ara, explicó que este proyecto ejecutado por la empresa Flesan Cortés Diamantados Limitada, "consta de una inversión de 98 millones de pesos, tiene una duración de 90 días y comprende la completa reposición de la loza intermedia de la retreta. Detalló además que serán reparadas algunas secciones de la cubierta y se repondrán las enfierraduras de hierro que están dispuestas en forma ornamental".

Junto con ello, afirmó, se va a restituir el sistema eléctrico "que lo que busca es poder instaurar la capacidad operativa de la retreta de modo que la comunidad la pueda utilizar con fines culturales.
planes

En esta misma línea, el secretario general ejecutivo de la Corporación Cultural, Mauro Robles, explicó que "en el transcurso del primer semestre del próximo año esperamos tener en la retreta presentaciones de forma permanente, por ejemplo que artistas locales incipientes y consagrados puedan utilizar este espacio que formará parte de un circuito cultural integrado por la Plazuela del Teatro Municipal, el eje Prat - Matta para finalizar en la Plaza Sotomayor".
regalo

El Odeón fue una donación originalmente arreglada por la colonia eslava para la ciudad. Al igual que otros monumentos existentes en la misma plaza, se trataba de un obsequio hecho en el marco general de las celebraciones del Primer Centenario de Chile.

Sin embargo, al transcurrir el tiempo y sucesos como el terremoto de Tocopilla de 2007, el elegante kiosco comenzó a quedar en una triste situación de deterioro y mal mantenimiento.

30.5.15

El muelle histórico de Antofagasta abierto a la comunidad desde el 21 de mayo de 2015.

El 21 de mayo recien pasado el muelle histórico luego de su extensa restauración fue inaugurado. El Mercurio de Antofagasta publicó una nota:





EL Mercurio de Antofagasta del 30 de mayo, anuncia que el MOP expondrá en el muelle sus proyectos de restauración en la región.



Mañana, en conmemoración del Día Nacional del Patrimonio, el Ministerio de Obras Públicas, a través de la Dirección de Arquitectura y la Dirección de Obras Portuarias expondrá en el recién habilitado Muelle Histórico Melbourne & Clark, las iniciativas más importante en materia patrimonial para la Región de Antofagasta.

"Queremos invitar a la comunidad antofagastina a que conozca las iniciativas que son parte de la cartera de proyectos de rescate patrimonial para la Segunda Región a cargo del Ministerio de Obras Públicas, los cuales buscan poner en valor el Patrimonio tal como se hizo con el Muelle Salitrero", expresó el seremi de Obras Públicas, César Benítez.

La exposición que se desarrollará al ingreso del ex embarcadero, ubicado en calle Balmaceda s/n, iniciará a las 10 horas y se extenderá hasta las 15 horas, donde estarán presentes los profesionales de la Dirección de Arquitectura para atender consultas y requerimientos de la comunidad, con paneles y maquetas correspondientes a cada proyecto.

Benítez explicó que la Dirección de Arquitectura tiene por misión proveer y conservar la edificación pública requerida para mejorar la calidad de vida de los habitantes. "Dentro de dichas iniciativas, podemos mencionar, por ejemplo, la restauración del Teatro Metro de María Elena, de las Iglesias Chiu Chiu y San Pedro de Atacama, del Museo Municipal de Mejillones, el Teatro Pedro de la Barra de Antofagasta, por nombrar algunos", detalló.

23.12.14

Por otro lado, Chacabuco continua con su plan de preservación.

Una breve nota del El Mercurio de Antofagasta relata la asignación de fondos para continuar con el trabajo de restauración de la filarmónica de la salitrera Chacabuco. Los dineros fueron concursados por la Corporación Chacabuco a los Fondos del Patrimonio 2014 del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes. A nivel nacional fueron postulados 37 proyectos y se asignaron fondos a 17 de ellos.



Otras notas de prensa:

Red Antofagasta:
Región de Antofagasta se adjudica proyecto para reconstruir edificio de la ex oficina salitrera Chacabuco

La Tercera:
Fondo del Patrimonio entrega $ 1.500 millones para 17 proyectos

27.9.14

Restauración de la fachada de la antigua Casa Consistorial de Antofagasta, actual Casa de la Cultura



El Edificio Consistorial de Antofagasta fue el resultado de un proceso desarrolado en torno al Centenario de la República, cuando la ciudad renovó su imagen urbana, construyendo una serie de edificios públicos.

El primer proyecto no construido, data de 1907, realizado por el arquitecto Miguel Zamora Figueroa.

La iniciativa se retomó en 1912, y se decidió hacer un concurso, cuyo resultado fue conocido en diciembre de ese año. Resultó ganador el ingeniero ítalo-árabe Luigi Abd-El-Kader. Las obras se iniciaron en 1913 y fueron realizadas por la empresa de Jaime Pedreny Gassó, un arquitecto catalán que residia en la ciudad y que se dedicó a la construcción.

En agosto de 1913, se encargó al arquitecto ítalo-chileno Leonello Bottacci que realizara un nuevo diseño para la fachada del edificio. Al parecer los regidores municipales no estaban conformes con el diseño de Abd-El-Kader, o querían algo más sofisticado de la excelente mano de Bottacci (autor de la incendiada Intendencia entre otros edificios en la región). En septiembre entregó el diseño y luego dirigió las obras.

En abril de 1914, se inició la ocupación del edificio, trasladando las oficinas desde el gran edificio de madera con amplias galerías en el segundo piso y con lucernarios (que aún existe) en la esquina poniente de calle Matta con Uribe.

En julio de 2014 se iniciaron las obras de restauración, y actualmente se puede apreciar su fachada totalmente renovada, con colores más adecuados a un edificio de ese refinamiento. Al parecer los se hizo un estudio de los colores originales del edificio. Un regalo a la imagen urbana de Antofagasta.

Obs.: Los datos históricos son del libro: Ahumada, María, et. al. Antofagasta: repertorio del patrimonio histórico más representativo de la ciudad: 1866-1930. Antofagasta: Universidad del Norte, 1982.

17.8.14

El renacimiento de la primera casa de Frank Lloyd Wright en Los Angeles

Vía Architectural Record.


The house surrounds a garden courtyard. Photo © Joshua White.

A Rebirth for Wright's First L.A. Project, By Sarah Amelar

When Frank Lloyd Wright built the Hollyhock House, between 1919 and 1921, he couldn’t have imagined it would one day appear as the Piranha Temple in the 1989 movie Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death. But perhaps not entirely by coincidence, he had designed it for a female client with an independent and adventurous spirit and a passion for the theatrical. And with this project—his first in Los Angeles—he was clearly beginning to explore the Mayan, or Mesoamerican, themes that would evolve throughout his work in Southern California.

Though a seminal project, the Hollyhock had a tumultuous history beginning with its design and construction. Later, it survived neglect and earthquakes. By the time the building—a house museum since the 1970s and a National Historic Landmark since 2007—closed three years ago for its most recent renovation, it was ready for a deep-tissue facelift. Its leaks were serious, and the exterior surfaces, slathered in fleshy beige paint, had acquired a texture that Hollyhock’s curator, Jeffrey Herr, likens to “creamed cottage cheese.” And the original golden shimmer of bronze flakes on interior walls was a distant memory. Clues to Hollyhock’s past have since emerged. When it re-opens to the public this fall, many long-vanished features will be revived, and sparkling.

But the stormy history that also shaped this house is its less tangible legacy, beginning with the strained relationship between the architect and his client, Aline Barnsdall (1882-1946), an oil heiress, bohemian, feminist, champion of progressive causes, and producer of experimental theater. She believed in Wright and supported his career even at his lowest moments. For the 36-acre Olive Hill site, in East Hollywood, she commissioned him to create a campus for avant-garde theater, to include her own residence (with an ornamental theme inspired by her favorite flower, the hollyhock). Soon, however, the two clashed over Wright’s inattention to the project. Focused on building the Imperial Hotel in Japan, he lagged in designing her house and handed off its construction supervision to his relatively inexperienced son Lloyd and employee Rudolph Schindler. Cost overruns mounted, and Barnsdall fired Wright in 1921, before the interior was complete. (She later hired Schindler to finish it.) She never made the 5,000-square-foot house her home and, in 1927, donated it, with a portion of the land and two ancillary buildings, to its current owner, the city of Los Angeles, which has made it the Barnsdall Art Park’s centerpiece.

The $4.39 million renovation uncovered patches of original sandy-textured, earthy-green walls that Griswold Conservation Associates analyzed and replicated. “Suddenly, with the authentic color, the house begins to blend with the landscape,” Herr points out, “just as you’d expect with Wright.” On the interior, the preservation team discovered a subtle range of previously unsuspected colors and application techniques: “Different planes were separately articulated in saturated greens, from silvery olive to dark teal,” says Herr. “Some were painted, others were plaster with integral pigment; some were originally flecked with gold, and others not. The variation’s rich and exotic.”

Most of the metal flakes, however, had oxidized to a dull brown. To achieve a more lasting shimmer, the restorers substituted cosmetics-grade, crushed mica in place of tarnish-prone bronze. They also removed 1970s can lights and reproduced the ceiling moldings that define rooms, even where the fluid plan has no walls. A row of 14 oak-framed doors, opening onto the garden, was recreated—this time, with the panels of art glass that Wright drew but never executed. (Original art glass, in at least 120 windows, exists elsewhere in the house.)

A modified version of the garden Lloyd Wright created when Hollyhock was built has been replanted. And the elaborate water feature that once flowed under the house has been partially reinstated. The house’s leakage has been remedied, its skewed living room re-squared, and its seismic reinforcement upgraded. After it reopens for tours and other programs, the Hollyhock will likely receive another honor: Jointly with 10 other Frank Lloyd Wright structures, it is expected to attain UNESCO World Heritage List designation in 2015.