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28.2.25

El hospital y el monumento

Vía El País.

Ante las actitudes hostiles del Gobierno mexicano, quiero proponer un acto de reciprocidad entre México y España que no pasa por la política sino por la sociedad.

Enrique Krauze / 28 FEB 2025 - 01:00 CLST

México y España no necesitan reconciliarse: los lazos entre sus pueblos son estrechos e indisolubles. Sin embargo, ante las actitudes hostiles (para mí incomprensibles, inadmisibles) del Gobierno mexicano, quiero proponer un acto de reciprocidad histórica que no pasa por la política sino por la sociedad. Una doble iniciativa que, en mi opinión, honraría a ambas naciones.

Hospital de Jesús en Ciudad de México. Fuente: Google Maps.

La primera iniciativa estaría a cargo de empresarios mexicanos. Consistiría en salvar al Hospital de Jesús que en el quinto centenario de su fundación pasa por un momento difícil en el que requiere de una inversión de cerca de 200 millones de pesos para restaurar la infraestructura: salas, quirófano, equipos de anestesia y resonancia, etc. El hospital, hay que recordarlo, es el más antiguo de América y desde su origen atendió sin distinción a indios y españoles.

Hace unos años recorrí sus recintos. Tras la fachada funcionalista, el visitante se encuentra de pronto con el “Hospital de la Purísima Concepción y Jesús Nazareno” (su nombre original), fundado por Hernán Cortés en 1524, a un lado del sitio en que se reunió por primera vez con Moctezuma. Están ahí los dos patios intactos del siglo XVI con sus sólidas arcadas. Adornan los muros frisos que combinan la Pasión de Cristo con guirnaldas, flores y escudos. Al pie de la escalinata se encuentra el escudo de Cortés y su busto, copia del que Tolsá esculpió en 1794 para su cenotafio, hoy desaparecido. Un rico artesonado cubre el techo de sus oficinas, donde se resguardan los retratos del fundador. En el siglo XIX estuvo bajo el cuidado del historiador conservador Lucas Alamán, quien en 1823 escondió los restos del conquistador en un lugar secreto para evitar que sus malquerientes los quemaran.

El espíritu todo del lugar produce la impresión de que los siglos han pasado y, a la vez, permanecen. Al mismo tiempo, hay una continuidad conmovedora y sorprendente en su función. Unos médicos del hospital me recibieron con toda cortesía. Con gran dignidad, me hablaron entonces de su labor: “Somos pocos los doctores, hay en este momento 43 pacientes, hacemos dos cirugías al día y dependemos únicamente de una junta privada”. Esa labor debe seguir. Salvando al hospital, asegurando su modesta continuidad, la iniciativa habrá honrado la mejor faceta de Cortés.

Tocaría el corazón español.

La segunda iniciativa estaría a cargo de empresarios españoles. Se trataría de erigir en alguna ciudad española un monumento a Cuauhtémoc. Es también un momento oportuno, pues el 28 de febrero se cumplirán 500 años de su ejecución por órdenes de Cortés en Itzamkanac.

No hay personaje mexicano que suscite menos diferencias que Cuauhtémoc, es el héroe inapelable. Con justicia, el poeta mexicano Ramón López Velarde lo llamó el “único héroe a la altura del arte”. Los criollos novohispanos lo veneraron tempranamente, como muestra de su naciente patriotismo. Don Carlos de Sigüenza y Góngora, en el siglo XVII, lo comparó con los héroes de la Antigüedad clásica: “cosas pudiera referir de este invictísimo joven, que ya que no se antepusiesen a las que se celebran de los antiguos romanos, por lo menos se ladearán con las más aplaudidas en las naciones todas”. La saga heroica de Cuauhtémoc recorrió los siglos del virreinato. El Congreso de Chilpancingo lo invocó en septiembre de 1813. En la segunda mitad del siglo XIX, el historiador liberal Manuel Orozco y Berra se refirió a él como “el indomable caudillo de la libertad nacional”.

Monumento a Cuauhtémoc, Paseo de la Reforma, Ciudad de México. Fuente: Google Maps

Benito Juárez mandó construir un primer monumento en su honor en 1869, un discreto busto colocado en el antiguo Paseo de la Viga, en las afueras de la Ciudad de México. Hoy está en un prado en el ángulo noroeste del Zócalo en la capital. Tiempo después, en 1887, Porfirio Díaz inauguró el monumento piramidal coronado por su estatua en una glorieta del Paseo de la Reforma, obra de los arquitectos Francisco M. Jiménez y Ramón Agea, adornado con frisos de Mitla, columnas de Tula, cornisas de Uxmal, escudos, trajes de guerra y armas de combate de Tenochtitlan, y una inolvidable escena del tormento de Cuauhtémoc. El monumento sigue en pie. Es un emblema nacional.

Monumento a Cuauhtémoc, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro. Fuente: Google Maps.

Tras la Revolución, el Gobierno de México obsequió una copia de esta estatua al pueblo de Brasil. Se colocó en un parque en Río de Janeiro. En la inauguración, en septiembre de 1922, el ministro de Educación José Vasconcelos celebró a “nuestro mayor héroe indígena, [el] héroe que está más cerca del corazón mexicano […], un héroe sublime porque prefirió sucumbir a doblegarse”.

No hay un monumento a Cuauhtémoc en España. Debería haberlo, idealmente en Extremadura o quizá en Andalucía, origen de tantos conquistadores. Pero más allá del sitio, lo importante es el valor simbólico del gesto. Sería un acto de justicia con el héroe y un reconocimiento a la grandeza de la civilización mesoamericana y a las culturas indígenas actuales de México.

Tocaría el corazón mexicano.

Concordia viene de corazón. Concordia, hermosa palabra latina que los pueblos de México y España podrían reafirmar, por encima de las veleidades y el ruido de la política.

 

7.2.20

Lina Bo Bardi: Habitat. 30.ENE. - 10.MAY.2020. Museo Jumex, Ciudad de México

Vía Fundación Jumex.



Lina Bo Bardi: Habitat aborda la vida, el trabajo y el legado de esta arquitecta, diseñadora, curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa italo-brasileña. Bo Bardi es reconocida mundialmente por el diseño del Museu de Arte de São Paulo (1968) y el SESC Pompéia (1982), un centro recreativo para trabajadores de esa ciudad brasileña. Mediante una selección de dibujos, fotografías y mobiliario diseñado por Bo Bardi, la exposición presenta su trabajo como una práctica que modificó el canon de la arquitectura moderna en Brasil y la tarea educativa del museo al incorporar otros conocimientos adquiridos durante su acercamiento a la cultura popular.

La exposición retoma el título de la revista Habitat —fundada por Bo Bardi y su esposo Pietro Maria Bardi, y editada por ellos entre 1950 y 1953—, y presenta a Lina como una figura cultural radical del siglo XX que se involucró de forma crítica en un proceso de desaprendizaje del conocimiento occidental a través de sus múltiples compromisos en los campos expandidos de la práctica cultural.

Lina Bo Bardi (1914-1992) estudió arquitectura en Roma, su ciudad natal. Al llegar a Brasil en 1946 a la edad de 32 años, se sumergió rápidamente en las diversas culturas del país para crear un nuevo lenguaje de diseño desde la perspectiva única de su experiencia, especialmente de su período en Salvador de Bahia.

Lina Bo Bardi: Habitat es coorganizada por el MASP, Museo Jumex y MCA Chicago. La exposición se presentó en el MASP del 5 de abril al 28 de julio de 2019, y después estará en Chicago en junio de 2020. La muestra incluye la presentación de obras de la Colección del MASP, exhibidas en los icónicos caballetes de vidrio diseñados por Bo Bardi para la pinacoteca de dicho museo, además de una recreación de su exposición A mão do povo brasileiro (La mano del pueblo brasileño) de 1969.

Lina Bo Bardi: Habitat se acompaña de la publicación de un nuevo e importante catálogo. Editado por Julieta González, Tomás Toledo, José Esparza Chong Cuy y Adriano Pedrosa, el libro incluye ensayos sobre la vida y la obra de Bo Bardi con material de archivo como bocetos de diseño y escritos de la artista, dando una nueva visión de los procesos conceptuales y materiales detrás de su concepción radical de proyectos en el campo de la arquitectura y más allá.

Luis M. Castaneda, Beatriz Colomina & Mark Wigley, Esther da Costa Meyer, Guilherme Giufrida, Jane Hall, Denis Joelson, Vanessa Mendes, Antonio Risério, Guilherme Wisnik, Adriano Pedrosa, Julieta González, José Esparza Chong Cuy, Tomás Toledo


1.8.18

Presentaciones del libro: REGISTRO DEL SISTEMA ARQUITECTONICO DE PABELLONES EN HOSPITALES DE AMÉRICA LATINA, VOL. 3.



La arquitecta María Lilia González Servín, invita a dos presentaciones del libro: REGISTRO DEL SISTEMA ARQUITECTONICO DE PABELLONES EN HOSPITALES DE AMÉRICA LATINA, VOL. 3:

-Feria del libro de Ciencias de la Salud, en la antigua Escuela de Medicina, el día sábado 18 de agosto, de 12:00 a 13:00 horas

- Feria del libro de la FA (Arquiferia), el día jueves 23 de agosto a las 12:00 horas en el vestíbulo de la FA



8.1.17

Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo

Vía Museo Universitario del Chopo.


Sin título (Yokohama doll), 2007 Dr. Lakra. Tinta sobre muñeca de plástico. 31.5 x 17.8 x 6.5 cm. Colección particular

El punk es una actitud de discrepancia y rebeldía frente al sistema económico, político, social y cultural. La exposición curada por David G. Torres, a propósito del 40 aniversario del surgimiento del punk, recupera antecedentes del movimiento, presenta a algunos de sus protagonistas y a otros autores en cuyas obras permanecen los principales factores de la crisis de los setenta. Algunas de las temáticas más recurrentes son el ruido, la negación, el nihilismo, la violencia o la sexualidad. La exposición fue presentada anteriormente en el CA2M de la Comunidad de Madrid, ARTIUM de Vitoria-Gasteiz y Museu d' Art Contemporani de Barcelona (MACBA); ahora en el Museo Universitario del Chopo se exhibe una versión de la muestra que incluye al contexto mexicano.

Más de cuarenta artistas nacionales e internacionales participan con obras que incluyen pinturas, instalaciones, fotografías, vídeos y documentación. Los autores son: Tere Recarens; Martin Arnold; Johan Grimonprez; Federico Solmi; Dan Graham; T.R Uthco/Ant Farm; María Pratts; Iztiar Okariz; Chiara Fumai; Raisa Maudit; Fabienne Audéoud; Eduardo Balanza; TRES; Raymond Pettibon; Die Tödliche Doris; Mabel Palacín; Christian Marclay; Guerrilla Girls; Brice Dellsperger; Jordi Colomer; Pepo Salazar; Juan Pérez Agirregoikoa; Jota Izquierdo; Israel Martínez; Aida Ruilova; Antonio Ortega; Luis Felipe Ortega; Daniel Guzmán; Jimmie Durham; Mike Kelley y Tony Oursler; João Louro; Paul McCarthy; João Onofre; Santiago Sierra; Yoshua Okon y Miguel Calderón; Nan Goldin; Enrique Jezik; Guillermo Santamarina; VALIE EXPORT; Kendell Geers; Laureana Toledo; Sarah Minter; Semefo; DR. LAKRA; y Gardar Eide Einarsson.

Curaduría: David G. Torres

Hasta 26 marzo 2017
Galerías Rampas y Helen Escobedo

Espacio de documentación

En el libro Rastros de carmín, el crítico musical Greil Marcus ponía por primera vez el punk en relación con otros movimientos radicales del siglo XX. Y lo mostraba fruto de una actitud que recorre el siglo XX y llega hasta nuestros días. Greil Marcus y sus rastros son una referencia en esta exposición. Esos rastros también sirven para trazar un recorrido a través de distintos documentos: libros, pósteres, portadas de discos o videos que muestran tanto la explosión punk como su expansión y sus raíces en otros movimientos.

Investigación a cargo de Glòria Guso, con la colaboración de Israel Martínez.

Con el apoyo de los coleccionistas: Israel Olguin (BamBam Records) y Javier Audirac.

Centro de Información y Mediateca

Hasta 26 marzo 2017

Ver artículo en el periódico El País: El escupitajo punk en el arte. El Museo del Chopo de Ciudad de México rastrea las conexiones entre la cultura contemporánea y el movimiento musical de finales de los 70

20.5.16

II SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA HOSPITALARIA, 23 DE MAYO · TEATRO CARLOS LAZO, CIUDAD DE MÉXICO



II SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA HOSPITALARIA
23 DE MAYO · TEATRO CARLOS LAZO

8:30 A 9:00 REGISTRO DE PARTICIPANTES

9:00 A 9:20 APERTURA DEL SEMINARIO
ARQ. MARCOS MAZARI HIRIART / DIRECTOR DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNAM

9:20 A 9:40 PRESENTACIÓN DE LA RED. M. EN ARQ. MARÍA LILIA GONZÁLEZ SERVÍN / CIAUP-FA UNAM

9:40 A 10:40 PRESENTACIÓN DEL LIBRO: REGISTRO DEL SISTEMA ARQUITECTÓNICO DE PABELLONES EN HOSPITALES DE AMÉRICA LATINA, VOL. 2
DR. GERMÁN E. FAJARDO DOLCI, DIR. FACULTAD DE MEDICINA, UNAM

REGISTRO DE HOSPITALES
10:40 A 11:00 LA COLONIA DE CURUPAITY: SU HISTORIA, SU TRAZADO URBANISTICO Y SUS EDIFICACIONES.
DRA. ANA ALBANO AMORA. UNIVERSIDAD FEDERAL DE RIO DE JANEIRO, BRASIL.

11:00 A 11:20 EL AMBIENTE COMO DINAMIZADOR DE LA SALUD Y DEL PATRIMONIO CULTURAL URBANO
DRA. GABRIELA CAMPARI / UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES ARGENTINA

11:20 A 11:40 FRAY ANTONIO ALCALDE Y BARRIGA, UN SABIO EN LA NUEVA GALICIA.
DRA. ADRIANA RUIZ R. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

11:40 A 12:00 RECESO

12:00 A 12:20 EL TEATRO GREZ, INSTITUTO PSIQUIÁTRICO DR. JOSÉ HORWITZ BARAK, SANTIAGO DE
CHILE.
DRA. ALICIA CAMPOS GAJARDO UNIVERSIDAD DE CHILE.

12:20 A 12:40 SANATORIO DE CURICICA (RÍO DE JANEIRO, BRASIL). PABELLONES DEL TRATAMIENTO
DE TUBERCULOSIS PULMONAR.
DR. RENATO DA GAMA-COSTA ROSA. CASA OSWALDO FIOCRUZ, RIO DE JANEIRO, BRASIL.

12:40 A 13:00 LOS NOSOCOMIOS PABELLONARIOS EN MÉRIDA.
DR. ANTONIO R. ALCALÁ. UNIVERSIDAD ANÁHUAC DE MÉRIDA, MÉXICO

13:00 A 13:20 EL HOSPITAL PABELLONADO DE LA MODERNIDAD EN LOS TERRITORIOS
NACIONALES DE ARGENTINA, PATAGONIA NORTE.
DR. ROBERTO BALMACEDA. UNIVERSIDAD RIO NEGRO, ARGENTINA

13:20 A 13:40 EL PROYECTO DE PLANTA RADIAL DEL HOSPITAL REAL DE SAN MIGUEL BELÉN,
EN GUADALAJARA, JALISCO.
DR. DAVID ZÁRATE W. / UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA.

13:40 A 14:00 EL DISEÑO DEL HOSPITAL DEL FUTURO EN LATINOAMÉRICA
ARQ. TERESA EGOZCUE / UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

14:00 A 16:00 COMIDA

16:00 A 17:00 RECORRIDO EN CIUDAD UNIVERSITARIA

17:00 A 17:20 LOS SANTOS DEL CUIDADO Y LA ARQUITECTURA HOSPITALARIA PATRIMONIAL EN
COLOMBIA
MTRO. CARLOS EDUARDO NIETO G. / PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA, COLOMBIA

17:20 A 17:40 EL HOSPITAL CIVIL, 1864-1964, EX CONVENTO DE SAN FRANCISCO,
CIUDAD DE OAXACA.
MTRA. LAURA BACA Y MTRO. TANDEÉ VILL A, UNIVERSIDAD BENITO JUÁREZ, OAXACA

17:40 A 18:00 EVOLUCIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO DEL HOSPITAL B. RIVADAVIA
MUSEO COMO PIVOTE DE RESCATE HISTÓRICO (1774-2015).
LIC. CELIA SIPES, HOSPITAL B. RIVADAVIA, BUENOS AIRES, ARGENTINA.

18:00 A 18:20 RELACIÓN INTEGRACIÓN: LA HUMANIZACIÓN DE LAS ÁREAS VERDES EN LOS SERVICIOS
HOSPITALARIOS
DRA. CARLA FILIPE CIAUP-FA UNAM

18:20 A 18:40 ENTREGA DE CONSTANCIAS Y CLAUSURA DE SEMINARIO

II ENCUENTRO DE INVESTIGADORES LATINOAMERICANOS DE ARQUITECTURA DE HOSPITALES PABELLONARIOS

24 DE MAYO

9:00 A 12:00 PRESENTACIÓN Y REUNIÓN DE TRABAJO DE LOS MIEMBROS DE LA RED LATINOAMERICANA DE INVESTIGADORES DE ARQUITECTURA DE HOSPITALES PABELLONARIOS
12:00 A 12:30 TRASLADO AL INSTITUTO NACIONAL DE ENFERMEDADES RESPIRATORIAS, INER (INICIO DE RECORRIDO)
12:30 A 15:00 VISITA A ZONA DE HOSPITALES
15:00 A 15:30 TRASLADO A LA FA
15:30 A 17:30 COMIDA

6.3.16

Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo, 1961-2013



Vía Museo de la Ciudad de México.

Fecha: Del viernes 4 de marzo hasta el 1 de mayo. Inauguración, viernes 4 de marzo, 19:30 horas.

La exposición realizada en el marco del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI. Incluirá maquetas y planos, narrando la historia profesional del arquitecto Rafael Moneo, que buscó definir una aproximación al proyecto arquitectónico sobre una base disciplinar estable en medio de las condiciones cambiantes de su época, tomando la difícil posición de reivindicar la arquitectura como cultura y como forma específica de conocimiento.


Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez núm. 30, Centro Histórico.

Abierto de 10:00 a 18:00 horas.

Acceso general al museo: $29.00
Estudiantes, maestros o INAPAM: $14.50
miércoles entrada libre.

20.9.11

Félix Candela y Max Cetto / Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, Bosque de Chapultepec, a partir del 22 de septiembre de 2011.



El Instituto Nacional de Bellas Artes y Acción cultural española a través del
Museo de Arte Moderno inauguran las exposiciones: Félix Candela / Max Cetto

Jueves 22 de septiembre 2011
20:00 horas
Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Félix Candela sacudió el ámbito de la arquitectura con una tecnología constructiva de origen europeo que alcanzó en suelo mexicano un desarrollo inusitado. No fue el primero ni el único que hizo este tipo de estructuras, pero abrió nuevos caminos en la especialidad al emplear profusamente y con gran virtuosismo el paraboloide hiperbólico, aprovechando al máximo las ventajas estructurales y expresivas de esta forma geométrica par...a crear una obra que dejó huella en la arquitectura mexicana del siglo XX.

Esta exposición dedicada a este notable arquitecto determinante en el periodo moderno en México, es una primera revisión extensiva y conjunta de material original procedente de los archivos que resguardan tres prestigiosas universidades (Columbia, Princeton y la UNAM), y se enriquece con maquetas virtuales y estereolitográficas, publicaciones de la época, audiovisuales y fotografías que documentan en torno a su obra: procesos constructivos, percepciones de artistas fotógrafos, así como su estado actual. Esta muestra, organizada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Acción Cultural/Española y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, recupera la trayectoria vital y profesional de este genio del diseño estructural, con la finalidad de poner en valor su legado y generar mecanismos que permitan conservarlo y difundirlo adecuadamente.

Para muchos, la producción del arquitecto de origen alemán Max Cetto aún es muy poco conocida. Este desconocimiento ha provocado que su obra no se haya apreciado en su magnitud, otorgándole la relevancia que merece. Cetto se estableció en México en 1939, y a partir de ese momento contribuyó de manera notable al desarrollo de la arquitectura moderna en Mexico. Como arquitecto realizó proyectos para edificios de departamentos y comerciales, casas habitación, rascacielos, fábricas, hoteles.

La exposición Max Cetto busca presentar por primera vez la obra de este notable arquitecto a un público amplio. La exhibición de su obra es aquí más representativa que exhaustiva y se centra en los proyectos que realizó en el país a partir de 1939. Algunas construcciones elaboradas por Cetto que se incluyen en esta muestra, además de ilustrarse con material histórico, cuentan con documentación de su estado actual, realizada específicamente para este proyecto. La exposición se complementa con algunos ejemplos de la práctica de Cetto como pintor, diseñador, fotógrafo y promotor de la arquitectura realizada en el país con el fin de ampliar el conocimiento sobre este destacado arquitecto mexicano-alemán.