Lugar de la Memoria, Centro Cultural para la reconciliación del pueblo peruano, Barclay & Crousse, Lima

Vía Barclay & Crousse.



PLACE OF REMEMBRANCE: Cultural center for the reconciliation of peruvian people, exhibition spaces, research center and auditorium

location: lima, peru
client: presidential commission for the place of memory - peruvian ministry of culture
design team: s. barclay – j.p. crousse
built surface: 4896 m2
project team: p. shimabukuro, r. aguirre, s. cilloniz, c. fernandez, e. zambrano
competition: 2010 – first prize
completion: 2013
opening to the public: 2015
fotographer: c. palma
awards:
oscar niemeyer prize - red de bienales de américa latina - quito 2016
hexágono de oro prize - 16th bienal de arquitectura del peru, huancayo 2014
mies crown hall americas prize - nominated project - iit, chicago 2014
cica award for latin-american architecture - international comitee of architectural critics - buenos aires 2013
premio bienal - américa latina - XIV bienal internacional de arquitectura de buenos aires, 2013

Published in: Arquitectura Viva 151 June 2017 / Summa+ 154 Dec.2016 / Casabella 844 Dec.2014 / PLOT special edition 3 2013 / AV Proyectos 040 2010



A presidential commission leaded by Nobel prized Peruvian writer Mario Vargas Llosa, launched in 2010 a national architecture competition for the construction of the Place of Memory, a place where people from diverse political an social origins work together to reach a possible reconciliation between Peruvian people, confronted by a bloody conflict initiated in 1980 by the terrorist movement Shining Path, counting more than 70000 dead in twenty years.



The jury was conformed by Kenneth Frampton, Rafael Moneo, Francesco dal Co, Wiley Ludeña and José G Bryce.



The project is carefully inserted into the dynamic of cliffs and ravines that ring the bay of Lima, merging with landscape by following the same territorial logic that characterizes its waterfront. By doing this, the building evokes memory in a much broader significance: the memory of landscape in its physical configuration and materiality, rather than dealing only with violence and political memory, which is the role of permanent exhibition.

La ruta del barroco andino

Vía El País Semanal

Por Fernando Iwasaki

Enclaves incaicos como el Machu Picchu representan la cara más conocida del turismo en el área de Cuzco. Desde el Museo Hilario Mendívil hasta el Centro de Restauración de Tipón, existen fascinantes alternativas para aproximarse a la historia social y cultural de Perú.


Retablo mayor de la iglesia de San Juan Bautista de Huaro. Daniel Mordzinski

El viajero que llega a Cuzco suele tener como prioridad visitar Machu Picchu y otros enclaves incaicos como Pisac, Ollantaytambo y Sacsayhuamán. Sin embargo, existen otros itinerarios menos conocidos e igualmente fascinantes que, sin salir del área de Cuzco, le ofrecen al visitante la posibilidad de comprender la historia social y cultural de Perú. Los puntos de partida podrían ser el Museo Hilario Mendívil o el taller del maestro Vidal Rojas (ambos en el barrio artesano de San Blas), la catedral de Cuzco y la iglesia de La Compañía, o cualquiera de los centros que poseen lienzos del pintor Diego Quispe Tito (1611-1681), pues si alguien quisiera conocer el proceso de mestizaje cultural operado en los Andes, disfrutará recorriendo la Ruta del Barroco Andino a través de Huaro, Andahuaylillas y Canincunca, entre otros lugares alejados de los clásicos circuitos cuzqueños como Urcos, Acomayo, Tinta y Checacupe.

A mediados del siglo XVI dos jóvenes cuzqueños arribaron a España. Uno de ellos –el Inca Garcilaso de la Vega– se avecindó en Montilla y se convirtió en el primer escritor americano; el segundo regresó a Cuzco tras formarse como pintor en Andalucía, mas tuvo que competir con los primeros artistas europeos que fueron al virreinato peruano y de su obra plástica no ha quedado nada. Con todo, Pedro Santángel de Florencia (circa 1540-circa 1590) –hijo de una india noble y un conquistador italiano judeoconverso– fue el primer pintor mestizo de Cuzco y no sería descabellado suponer que buena parte de su trabajo se concentrara en las poblaciones que hoy forman parte de la Ruta del Barroco Andino y cuyo origen fueron las reducciones o pueblos de indios construidos a partir de 1570.

Andahuaylillas se encuentra a unos 45 kilómetros de Cuzco y su iglesia mayor atesora lienzos y pinturas murales que narran la historia sagrada y explican los dogmas a través de imágenes, siguiendo la política de evangelización visual que estableció el Concilio de Trento. Huaro es otro de los puntos esenciales de la ruta, con el aliciente de que conocemos el nombre del artista cuzqueño que pintó los fastuosos murales de Las postrimerías. Se trata de Tadeo Escalante (hacia 1770-hacia 1840), un pintor que tuvo que trabajar bajo la represión desatada por la gran rebelión de Túpac Amaru II y que pobló los muros de los molinos de Acomayo con escenas del Génesis y del origen de los incas. En Urcos, Canincunca, Tinta, Checacupe y otras parroquias, advertimos el mismo esplendor de frescos y murales, esos catecismos ilustrados que la Contrarreforma desplegó en los Andes como un power point barroco.

El símil digital es un hallazgo del jesuita Carlos Silva, párroco de Huaro, Andahuaylillas, Canincunca y otros pueblos de la zona, quien se siente un privilegiado por ejercer su ministerio en aquellos santuarios artísticos y culturales. Carlos sabe que cada centímetro cuadrado de los muros de sus templos forma parte de una compleja cartografía barroca y así exhorta al visitante a contemplar la policromía estrellada de cada una de sus iglesias, porque se trata de genuinas representaciones cosmológicas de la bóveda celeste, esa esfera que al girar producía música y que la teología barroca asoció a los coros celestiales. Precisamente, uno de los primeros párrocos de Andahuaylillas –Juan Pérez Bocanegra– no solo encargó los murales y los lienzos de la iglesia, sino que además compuso el Hanaq pachap kusikuynin, primera obra polifónica de América escrita íntegramente en quechua e incluida en su manual Ritual formulario e institución de curas (1631). Hoy es habitual que agrupaciones corales de Roma, Viena o París incluyan el Hanaq pachap kusikuynin en su repertorio, pero en Andahuaylillas uno se conmueve imaginando que el órgano, las pinturas y los majestuosos pisonayes (un tipo de árbol andino) que rodean la plaza ya estaban allí cuando el Hanaq pachap kusikuynin se cantó por primera vez.

En Huaro destaca de manera especial el mural de Las penas del infierno, pintado por Tadeo Escalante mientras rompía el siglo XIX. Se trata de una de las representaciones esenciales de la Contrarreforma y al mismo tiempo de un motivo de larga trayectoria en la historia de la pintura cuzqueña. El jesuita italiano Bernardo Bitti (1548-1610) pintó la escena infernal primaria entre 1593 y 1595 y, aunque hoy está perdida, influyó sobre todas las representaciones posteriores, ya que en 1675 Diego Quispe Tito pintó un Juicio final cuya impronta es plausible en Las penas del infierno, de Tadeo Escalante. A lo largo del siglo XVIII se pintaron numerosos lienzos con la misma iconografía, como pudimos apreciar en el Centro de Restauración de Tipón, donde los especialistas cuzqueños restauraban una tela que mostraba un infierno a caballo entre el de Quispe Tito y el de Tadeo Escalante. La escritora cuzqueña Karina Pacheco Medrano fue quien gestionó nuestra visita a los talleres de conservación de pintura y escultura más sofisticados de América del Sur.

El Centro de Restauración de Tipón pertenece al Ministerio de Cultura de Perú y sus instalaciones se encuentran en la antigua casa hacienda del marqués de Valleumbroso. Ahí es posible comprobar cómo la pasta de maguey que utilizaron los escultores cuzqueños coloniales sigue siendo la materia prima de imagineros contemporáneos como el maestro Vidal Rojas, último miembro de una familia de artesanos que ha modelado las máscaras de los danzantes de todas las comunidades de Cuzco, Apurímac y Puno, con las mismas técnicas de los estatuarios indígenas de los siglos XVI y XVII. Y pensar que los hijos del maestro Rojas quizá cierren el taller que ha permitido que varias generaciones de cuzqueños enmascarados bailen desvariados.

¿Por qué los más jóvenes de esos linajes de artistas abandonan el trabajo que tanto ha prestigiado a sus familias durante décadas? El jesuita Carlos Silva lo tiene clarísimo: porque de nada sirve que Cuzco sea un emporio turístico si eso no vale para reducir las desigualdades y acabar con la miseria. De ahí que la Ruta del Barroco sea gestionada por una asociación –SEMPA– que invierte sus recursos en bibliotecas, talleres infantiles, conciliación familiar, defensa de la mujer y comedores populares. Sin esos fundamentos esenciales, los pobladores de Huaro, Canincunca o Andahuaylillas no estarían en condiciones de valorar su inmensa riqueza patrimonial. Por eso el sueño de Carlos Silva sería crear para la Ruta del Barroco una gran comunidad artística de lutieres, pintores, músicos, artesanos y un coro que le recuerde al mundo el origen del Hanaq pachap kusikuynin.

El interés por la pintura colonial cuzqueña vive un momento de esplendor, como lo demuestra la gran exposición que le ha dedicado el Museo de Arte de Lima (MALI) –comisariada por Luis Eduardo Wuffarden y Ricardo Kusunoki–, donde por primera vez se ha procurado mostrar la continuidad de aquella singular expresión plástica andina, desde el siglo XVI hasta nuestros días, porque la vieja capital de los incas fue una encrucijada artística donde los últimos manieristas italianos le enseñaron a los indios a copiar los paisajes de las estampas flamencas, mientras el cuzqueño Pedro Santángel reproducía por los pueblos de los alrededores de Cuzco las iconografías que había contemplado en los talleres andaluces. Durante años se creyó que Santángel era italiano, pero Wuffarden y Kusunoki han demostrado que fue un mestizo cuzqueño, abriendo así una línea extraordinaria para la investigación por archivos de Perú y España.

En realidad, todos los caminos del Barroco también conducen a Cuzco, porque en este 2017 que Sevilla recuerda a Bartolomé Esteban Murillo, en el MALI se exhibe un lienzo del maestro sevillano y en Andahuaylillas se conserva una Asunción de la Virgen pintada en el taller de Murillo. Una Virgen sevillana que sube al cielo estrellado de Cuzco, porque Hanaq pachap kusikuynin significa alegría del cielo, como las bóvedas floridas de los artesonados de Huaro, Cunicunca y Andahuaylillas, irisadas de galaxias.

Fernando Iwasaki
Escritor, crítico e historiador nacido en Lima en 1961, en el seno de una familia con raíces japonesas. Fue profesor de Historia en su país natal hasta que en 1989 empezó una nueva vida en Sevilla, donde dirigió la revista literaria ‘Renacimiento’. En la actualidad es profesor de la Universidad Loyola Andalucía. Cuenta, además, con una amplia obra literaria.

Las lluvias y riadas dejan al menos 70 muertos en Perú

Vía El País.

Las autoridades han confirmado más de medio millón de personas afectadas

Por Raúl Tola, Lima 19 MAR 2017 - 10:39 CET

La emergencia climática que azota Perú no se detiene. Según los últimos datos oficiales, a nivel nacional se han registrado más de 70 muertes, cerca de 70.000 damnificados y medio millón de personas afectadas. Solo en las últimas horas, siete personas murieron por un huaico —riada de agua, piedras y barro— ocurrido en la región La libertad.

Todas las regiones del país han sido alcanzadas por el fenómeno conocido como Niño costero, que se produce por un inusual calentamiento del Océano Pacífico, que baña las costas peruanas. El agua se evapora en grandes cantidades y se condensa al llegar a la sierra, ocasionando las lluvias que terminan por desbordar las cuencas hidrográficas.

La zona más perjudicada por la emergencia sigue siendo el norte de Perú, en especial la región Piura. La ayuda humanitaria se ha concentrado ahí y, como las carreteras han quedado inservibles a causa de las inundaciones, la Fuerza Aérea ha tendido un puente aéreo para hacerla llegar desde Lima.

En Trujillo, la quebrada de San Idelfonso colapsó por cuarta vez, con una magnitud superior a sus predecesoras. El cementerio Mampuesto volvió a anegarse, los mismo que las calles del centro y la Plaza de Armas. La rotura de un canal madre dejará por tres días sin agua potable a la ciudad.

Las condiciones de salubridad, con aguas empozadas y el sistema sanitario colapsado en numerosos puntos, han comenzado a ocasionar las primeras infecciones. En Lambayeque, se registró un brote de leptospirosis, con 26 casos. El Ministerio de Agricultura advirtió que pronto podría aparecer un brote de ántrax.

La capital también ha sido golpeada por los temporales. Para verlo, basta visitar las afueras de la ciudad, donde los ríos Huaycoloro y Rímac se encuentran. El paisaje se repite en cada vecindario: casas destruidas o inundadas, negocios arrasados, calles rotas y con escombros, gente desesperada por ayuda, que llega a cuentagotas.

27 distritos de Lima perdieron el servicio de agua potable, luego de que se decidiera cerrar la bocatoma de la planta de tratamiento La Atarjea, alimentada por un cauce que ha venido cargado de lodo, piedras y madera. Para enfrentar esta emergencia, la autoridad del agua fijó varios puntos de distribución con camiones cisterna.

Las cadenas de solidaridad se han multiplicado. En el patio frontal de Palacio de Gobierno, la Primera Dama, Nancy Lange, coordina la recepción de víveres y ropa, que los voluntarios y miembros del Ejército suben a camiones para iniciar su distribución.

La ayuda aún no llega a todos los damnificados. Mientras la esperan, en los vecindarios se cocinan ollas comunes, se organizan cuadrillas para desaguar las casas, recuperar las avenidas, levantar el desmonte y las piedras, y garantizar que a nadie le falte un techo. También vuelven a levantar las defensas callejeras, a la espera de un nuevo huaico, que puede llegar en cualquier momento.

Polémicas en torno a obras de Mauricio Rugendas

A mediados de diciembre, los remates de algunas obras del artista Mauricio Rugendas, han provocado algunas polémicas.

La primera de ella fue el remate de dos dibujos en Christie's en Londres. Las piezas estaban en Chile, y su salida no había sido autorizada por la DIBAM.

Ver en La Tercera el 16 de diciembre de 2016: "Dibam detiene subasta de dos obras de Rugendas en Londres" por Denisse Espinoza.

El artículo aclara "La acción fue coordinada junto al Departamento de salida de obras del MNBA y es parte de la denominada “mesa de lucha contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales” creada en 2013 para proteger el patrimonio cultural y donde también participan instituciones como el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Servicio Nacional de Aduanas e Investigaciones de Chile."

Por otro lado, también en Christie's, en el remate del 15 de diciembre (pareciera que se trata del mismo del remate de los dibujos), se incluyeron nueve pinturas de escenas de Perú y Chile.

Ver nota de prensa en El Mercurio de Santiago: Mauricio Rugendas sale a remate en Londres

Las pinturas chilenas era: "Del total, cinco óleos están referidos a Chile (el resto da cuenta de su paso por Perú). Se subastarán las pinturas "Llegada del Presidente Prieto a la Pampilla", "Vista de Santiago desde el Cerro Santa Lucía" (1842), "La cuesta de Lo Prado entre Santiago y Valparaíso" (1842), "Vista de Valparaíso desde el camino de Santiago" (1842) y "Retrato de grupo con vista sobre la playa de El Membrillo, cerca de Valparaíso" (1938)."

Sin embargo Chile, como Estado, no entró al remate, pero Perú sí, mediante una delegación del MALI con la colaboración de la empresa minera Fortuna, pero lamentablemente no le pudo hacer peso a la oferta de un comprador chileno, lo que encendió la polémica:

Ver artículo de EFE en El Comercio de Perú del 2 de enero de 2017: Perú pierde importantes cuadros en subasta de arte: Coleccionistas chilenos compraron cuatro lienzos del alemán Juan Mauricio Rugendas que retratan la Lima del siglo XIX.

Concluyen: "Perdimos la jugada. Y sucede porque vivimos en un país donde la cultura, el patrimonio y las artes se encuentran totalmente descuidadas. Sin una política firme al respecto difícilmente podemos superar este tipo de situaciones. Se abre un debate que nos incluye a todos: es necesario crear consciencia sobre la importancia de preservar nuestro patrimonio. No solo perdimos cuatros cuadros de Rugendas, sino que fallamos como país. “Efectivamente, esto abre un debate más amplio que tiene que ver con nuestra participación como sociedad”, afirma Andrade. “La bienal de Venecia, por ejemplo, ha sido resultado del esfuerzo de El Comercio y la fundación Wiese, y con un apoyo parcial del estado. Es obra del sector privado. Y es el sector privado el autor de las colecciones privadas de arte más importantes del país. Hemos ido a Londres para recuperar un tesoro pictórico nacional, pero es una tarea que debería haber hecho el Estado. Es un tema nacional, pero parece que a nadie le importa”, sentencia."

Por otro lado, en El Mercurio de Santiago entrega más antecedentes, aclarando el nombre del comprador de las obras:

"Versiones encontradas sobre la adquisición de ocho pinturas de Rugendas"

De las nueve pinturas de Rugendas que Christie's subastó a mediados de diciembre en Londres, cinco eran especialmente interesantes para Chile y otras cuatro lo eran para Perú. En ambos casos, el alemán retrató temáticas locales en los primeros años de las repúblicas.

Chile, como país, no pujó por ninguna de ellas. Pero Perú sí lo hizo. A Londres viajó una delegación que representaba al museo que posee las mayores colecciones de arte en ese país, el Museo de Arte de Lima (MALI). Su objetivo era recuperar las cuatro pinturas limeñas de Rugendas.

La delegación fue encabezada por un especialista: Armando Andrade. Además de ser miembro del directorio, es patrono del MALI y miembro del Patronato Cultural del Perú, y también ha formado parte del comité de adquisiciones del MoMA de Nueva York. Asimismo, es coleccionista hace 35 años.

"Estos cuatro cuadros que se subastaron de Rugendas son tremendamente emblemáticos para la historia del siglo XIX de nuestro país", comentó Andrade ayer a "El Mercurio" desde Lima.

"Al saber de la subasta puse en marcha una iniciativa con empresarios peruanos y la minera Fortuna, todos con interés en recuperar este patrimonio y donar al MALI el más importante de los cuadros y legarlos en préstamos extendidos los otros tres", detalló. Intentaron comprarlos antes del remate, directamente con Christie's, pero la respuesta fue negativa.

Finalmente, los cuatro cuadros fueron rematados el 15 de diciembre, alcanzando un precio récord de casi US$ 1 millón uno de ellos, "El mercado de la Independencia en Lima".

"Es un monto que no podíamos prever de ninguna manera, fuimos con una apuesta que casi triplicaba el precio estimado y desgraciadamente nos quedamos en el camino. Estas piezas de Rugendas para nosotros eran claves, y por eso lamentamos muchos esta pérdida. Para ambos países es lo mismo, existe una falta de trabajo sostenido en el tema de formación de colecciones que hagan accesible el patrimonio que define la historia cultural de una nación", comentó la directora del MALI, Natalia Majluf.

"Espero que quienes los hayan comprado piensen en el futuro en encontrar la forma de que alguno de ellos pueda integrarse a los museos nacionales de cada país", agregó.

Comprador incógnito

"Entiendo que en la prensa chilena dijeron que los cuadros no han sido comprados por chilenos. Eso se desdice con lo que nosotros hemos visto en Christie's en Londres", dijo Andrade. Asegura que al llegar a la subasta reconoció a un grupo de chilenos, a quienes les explicó que querían recuperar para el MALI los cuatro Rugendas peruanos. "También les dije que íbamos a mantener una conducta como peruanos de respeto con los cuadros chilenos, es decir, donde aparecen banderas chilenas, y que no íbamos a pujar por ellos. Y que esperábamos que ellos hicieran lo mismo con los de nosotros".

Sin embargo, no tuvo respuesta. Según Andrade "fue el chileno Jorge Carroza, presente en la subasta, quien remató los cuadros". Lo detalla: "Cuatro de los cuadros chilenos, más los cuatro peruanos, en conjunto, fueron comprados por el señor Carroza, quien se acercó después del remate y me dijo que los dueños estaban dispuestos a dar en préstamo extendido estos cuadros al Perú. Pero después de eso, no hemos tenido comunicación alguna".

Andrade fue enfático: "Estos cuadros históricos, comercialmente no tienen un valor importante. Son cuadros destinados a los países y a los museos".

Denise Ratinoff, representante regional de Christie's para Chile, Perú y Ecuador, sostuvo que habrían sido varios los chilenos que subastaron los referidos cuadros y no uno: "Varios chilenos que adquirieron en subasta pública los cuadros, pueden haber estado al teléfono. Se trata de personas incluso no residentes en Chile". Respondiendo a las imputaciones de Andrade, sostuvo que "se trató de una subasta pública, no una venta privada, por lo que es imposible intervenir en la compra para favorecer a alguna entidad o persona". Al ser consultada por la presencia de Jorge Carroza en la subasta, y si éste habría sido uno de los compradores, no desmintió ni confirmó la información: "Hay que respetar la privacidad y ver cómo se desarrolla la decisión de los propietarios".

Jorge Carroza, representante de una conocida casa de remates en nuestro medio, no quiso referirse al tema.

Museo de sitio Pachacamac [Lima] entre los siete finalistas del premio MCHAP

Vía La República.

Buena señal para la arquitectura peruana. El museo de sitio de Pachacamac, diseñado por los arquitectos Patricia Llosa Bueno y Rodolfo Cortegana, ha sido seleccionado entre 175 nominados como uno de los 7 finalistas para el Premio MCHAP de las Américas, organizado por el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) de Chicago.

El museo Pachacamac en el citado concurso figura como una obra que representa lo mejor de la arquitectura de América, construida desde enero del 2014 hasta diciembre 2015.

El museo de sitio de Pachacamac, que se inauguró en febrero pasado, tuvo como principio impactar lo menos posible el santuario arqueológico, al incorporar el museo dentro del paisaje y su topografía.

Los arquitectos Patricia Llosa y Rodolfo Cortegana formaron en el año 2002 el estudio Llosa Cortegana Arquitectos. Ambos son egresados de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma.

En la siguiente etapa, el jurado visitará las obras para otorgar el premio MCHAP.

Perú en Venecia, por Jorge Sánchez Herrera – Nómena Arquitectura

Vía Publimetro Perú.



POR JORGE SÁNCHEZ HERRERA – Nómena Arquitectura
Arquitecto/Urbanista
jorge@nomena-arquitectos.com

En los últimos años, la arquitectura y el urbanismo latinoamericano han tenido un rol protagónico en el panorama global. Colombia tiene en Bogotá y Medellín a dos ejemplos mundialmente reconocidos por sus propuestas en materia de movilidad, inclusión social y espacios públicos. El trabajo de los arquitectos chilenos despierta un interés cada vez mayor, ya no solo por sus trabajos individuales sino por una identidad colectiva cada vez más definida. Aunque en menor escala lo mismo puede decirse de Paraguay y Uruguay. Ni qué decir de Argentina o Brasil que, como en el fútbol, tienen ejemplos y representantes de sobra. Del Perú poco o nada. Al menos hasta ahora.

Hace algunos días el pabellón peruano presentado en la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia fue premiado con una mención especial al mejor pabellón nacional. Reconocimiento compartido con los pabellones de Japón y España (que se llevó la máxima distinción). El jurado reconoció la muestra peruana “por haber portado la arquitectura a un rincón remoto del mundo, haciendo de este un lugar para la educación y al mismo tiempo un medio de proteger la cultura amazónica”.

El jurado se refiere a la muestra “Our Amazon Frontline”, curada por los arquitectos Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse, quienes decidieron poner en el mapa del mundo el trabajo que viene realizando el Ministerio de Educación a través de su programa para la educación “Plan Selva” (al que le dediqué una columna semanas atrás), que busca reducir la brecha de infraestructura educativa en la Amazonía. En palabras de los curadores: “(…) el Perú lucha ahora para la salvaguarda del bosque amazónico a través de la educación, empoderando las comunidades indígenas para que sean ellas mismas los custodios de su territorio. En este esfuerzo, la arquitectura provee el espacio para esta significativa transformación cultural.”

La noticia no es menor. La Bienal de Venecia es el evento de arquitectura más importante en el mundo y este año, con el lema “Reportando desde el frente” bajo la curaduría del arquitecto chileno Alejandro Aravena, se planteó desviar los reflectores de los arquitectos para ponerlos sobre aquellas historias locales que normalmente están condenadas al olvido. Lo importante, más allá del premio en sí, es la enorme visibilidad que está recibiendo esta política pública de educación en la selva, y por tanto, sus altas probabilidades de ser continuadas por un nuevo gobierno. En un país acostumbrado a reinventar la rueda cada cinco años, ese es el mayor premio.

Vaya un gran reconocimiento a aquellos que han hecho realidad la idea de que el Perú tenga un pabellón nacional en La Bienal de Venecia por los próximos 20 años, a los curadores y productores, al Minedu y, nuevamente, al equipo de arquitectos detrás del área de infraestructura del Plan Selva.

El Rally Dakar pone en riesgo patrimonio arqueológico de países como Chile, Perú y Argentina

Vía Zona Franca Mx.

5 diciembre, 2012 Por: Mayela Macías

La espectacularidad del Rally Dakar es estudiado por el Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe de la Unesco.

Se acerca el Rally Dakar en una nueva edición y a casi un mes de su inicio, la Unesco expresó preocupación por los daños que la carrera causa en el patrimonio arqueológico de países como Chile, Perú y Argentina, ahí, donde se efectúa la competencia automovilística.

Nuria Sanz, jefa de Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe de la Unesco, dijo que ese asunto “preocupa profundamente” al organismo de Naciones Unidas.

Sanz, participó en la capital chilena en una reunión junto a representantes de treinta países de la región para elaborar un plan de acción para proteger y administrar durante los próximos años los sitios que forman parte de la lista de Patrimonio Mundial.

Durante el encuentro, aseguró Sanz, representantes de los tres países que recibirán el rally le expresaron su inquietud por el impacto que el paso de los vehículos puede generar en los restos arqueológicos indígenas que hay en esos sectores.

“Hay que advertir al Comité de Patrimonio Mundial que eso puede tener impactos muy negativos para todo ese potencial maravilloso de los territorios arqueológicos intactos en Chile, Perú, Argentina y otros sitios” , señaló la jefa de Patrimonio Mundial para la región.

El rally Dakar, que se celebrará entre el 5 y el 20 de enero de 2013, recorrerá la zona centro-sur de Perú, el norte de Argentina y algunos sectores del desierto de Atacama, en el norte de Chile, antes de finalizar en Santiago.

Los organizadores de la carrera han asegurado en varias ocasiones que el trazado del rally se ha elaborado conjuntamente con las autoridades de los países implicados para respetar las zonas donde se encuentran restos arqueológicos.

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En Perú caravana del Dakar destruyó fósiles de ballenas y delfines de alto valor arqueológico

Vía ABC.

Una asociación paleontológica de Perú pide responsabilidades por el paso del rally por el desierto de Ica

El rally Dakar, que atravesó este año el desierto del sur de Perú y culminó en Lima, dejó toneladas de basura y fósiles de ballena y delfines destruidos por la presencia de espectadores durante la ruta, ha denunciado el director de la Asociación Museo Paleontológico Meyer Hönninger, Klaus Hönninger.

Por primera vez, Perú fue parte de la popular carrera automovilística y el próximo 5 de enero será escenario de la salida de su 34ª edición, según anunciaron en Lima los organizadores y representantes del Gobierno peruano.

El desierto de Ica, por donde correrán nuevamente los participante, está considerado como uno de los yacimientos de fósiles más grandes del mundo, pues tiene más de mil esqueletos repartidos en él, explicó Hönninger. Sin embargo, a pesar de que planteó a los organizadores y a las autoridades del ministerio de Cultura una serie de recomendaciones para evitar daños en ese escenario, el rally causó "daños enormes, de los que nadie se hace responsable", indicó.

El experto dijo que, en primer lugar, los perjuicios fueron ecológicos por las "toneladas de basura" regadas en el desierto de la región Ica, compuestas por "neumáticos viejos de los coches que corrieron y piezas de motor".
«Los espectadores utilizaron vértebras de ballenas como bancos para sentarse»
Además, el hecho de que los espectadores hayan tenido acceso a distintos puntos de la ruta en una zona de desierto, donde hay restos arqueológicos y paleontológicos sin resguardo ni impedimento de acceso, es otro de los motivos de protesta de Hönninger.

El investigador denunció que el esqueleto de una ballena de unos 20 millones de años de antigüedad sufrió el retiro de sus vértebras para ser usadas como bancos por los espectadores para ver sentados el paso de los automóviles y motos. "Ese es un daño irreparable, han revuelto fósiles, o han pasado por encima con todoterrenos", señaló.
«Nadie asume la responsabilidad»

De igual forma, el estudioso registró la destrucción de fósiles de delfín y de otros restos de ballena hallados en las zonas de terreno sedimentario. "El Ministerio de Cultura sabe de los daños, pero se quieren quedar callados porque saben que tienen una responsabilidad", se quejó.

Hönninger dijo que los paleontólogos de Chile tienen la misma preocupación porque el rally pasará por el desierto de Atacama, La Serena y Copiapó, "donde tienen grandes fósiles vertebrados" pero que, a diferencia de Perú, sí tienen zonas intangibles.

En opinión del experto, "no se puede evitar el Dakar porque hay muchos intereses económicos, pero lo que estoy exigiendo es que el Estado diga qué institución es la responsable por los daños".

Entre espacios (in between) Aeropuerto Lima, Perú.

Homenaje a Marina Abramovic.

Modelando el mundo: imágenes de la arquitectura precolombina, hasta el 4 de marzo en el MALI.

Detalle de la piedra de Sayhuite, fotografía de Edward Ranney.

Vía MALI.

EL MUSEO DE ARTE DE LIMA - MALI PRESENTA POR PRIMERA VEZ UN SIGNIFICATIVO CONJUNTO DE REPRESENTACIONES DE ARQUITECTURA PRECOLOMBINA, PROVENIENTES DE LOS MUSEOS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS

La exposición consiste en una revisión exhaustiva de las más destacadas representaciones de arquitectura que forman parte del acervo local, evaluando su funcionalidad y relevancia como objetos de uso ceremonial o prototipos ideales para la construcción, a partir de un estudio interdisciplinario donde convergen las disciplinas de la arquitectura, la arqueología y la historia del arte.
Más de 100 piezas, de estilos del periodo precolombino como Mochica, Huari, Chimú e Inca, trabajadas en diversos soportes como la cerámica, la piedra, el metal y los textiles serán expuestas permitiendo reflexionar acerca de la creación arquitectónica en los Andes y su representación. Las piezas proceden de los más importantes museos del país, así como de diversas colecciones privadas.
La muestra, presentada gracias al apoyo de Graña y Montero a través de su asociación civil sin fines de lucro “Espacio Azul”, Centenario Grupo Inmobiliario, J.E. Construcciones Generales, la Pontificia Universidad Católica del Perú y Rosselló & Cía., incorpora los estudios más recientes que buscan establecer la función de estos objetos para las sociedades que los produjeron.
La exposición ha sido curada por Cecilia Pardo, curadora de colecciones y de arte precolombino del MALI, en colaboración con los investigadores José Canziani, Luis Jaime Castillo y Paulo Dam de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).
Con Modelando el mundo: imágenes de la arquitectura precolombina el MALI continúa vinculando la tecnología con el arte. A partir de noviembre, esta exposición ofrecerá a los visitantes una aplicación web de audioguías que se adapta a diferentes formatos de dispositivos móviles como tablets y teléfonos inteligentes con sistemas operativos android o iOS. La audioguía de esta muestra incluirá una presentación de la exposición a cargo del equipo de curadores, audios de las piezas más destacadas que permitirán brindar al visitante mayor información sobre su origen, significado y su posible vinculación con edificios arquitectónicos de escala real.
Asimismo, el museo presenta su programa educativo diseñado especialmente para esta exposición que consiste en una visita guiada a cargo de guías especializados del MALI, un taller didáctico relacionado con los contenidos trabajados en la visita, y una ficha dirigida a docentes. Los colegios interesados deben comunicarse con el área de Proyectos Educativos del MALI al: 204-0000 anexo 213 o al correo visitasguiadas@mali.pe

Curaduría: Cecilia Pardo, José Canziani, Luis Jaime Castillo y Paulo Dam
Lugar: Salas 3 y 4 del MALI
Temporada: Del 19 de octubre de 2011 al 4 de marzo de 2012

Auspicio: Grupo Graña y Montero, a través de su asociación civil sin fines de lucro “Espacio Azul”, Centenario Grupo Inmobiliario, J.E. Construcciones Generales, Pontificia Universidad Católica del Perú y Rosselló & Cía.

Fernando Bryce: dibujando la historia moderna, MALI (Museo de Arte de Lima), hasta el 5 de febrero de 2012.

Vía MALI.

Fernando Bryce (Lima, 1965) es sin duda uno de los artistas peruanos más reconocidos a nivel internacional. Desde fines de los 90, ha producido un extenso cuerpo de trabajo a partir de la investigación en archivos bibliográficos y documentales para construir nuevas formas de representación de la memoria histórica. Tras cerca de una década de no haber exhibido en el Perú –su última presentación fue en el marco de la Bienal Iberoamericana de Lima de 2002-, el Museo de Arte de Lima - MALI y la Fundación Telefónica, con el apoyo de la Municipalidad Metropolitana de Lima, la Embajada de España, Marca País de PromPerú y el auspicio de Telefónica del Perú, presentan la primera exposición antológica de Bryce realizada en el continente americano. La muestra en Lima continuará su itinerancia en México finalizando en Argentina.

Curada por Natalia Majluf y Tatiana Cuevas, Fernando Bryce. Dibujando la historia moderna será presentada del 28 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012. Se trata de la mayor exposición dedicada al artista desde la presentación de la muestra antológica organizada por la Fundación Tàpies de Barcelona en 2005. Se reúnen ahora veinticuatro obras -conformadas por más de dos mil piezas- producidas entre 1997 y 2011, procedentes de colecciones públicas y privadas de Alemania, España, Estados Unidos, Perú y Suiza.

Como el historiador, el artista explora la biblioteca y el archivo y pone la mirada sobre ciertos episodios cruciales que explora crítica y sistemáticamente. Su método de trabajo –el cual denominó tempranamente como “análisis mimético”– se basa en la copia de panfletos, documentos oficiales, imágenes de prensa, propaganda política o anuncios de publicidad, articulando series que revisan las relaciones de poder y su mediatización en la historia del siglo XX. Mediante la re-presentación (en el sentido más literal de volver a mostrar) o la simple puesta en escena de documentos y objetos, Bryce utiliza la apropiación y la ironía como armas para poner en evidencia los prejuicios subyacentes a los discursos oficiales comúnmente aceptados.

Curaduría: Tatiana Cuevas y Natalia Majluf
Lugar: Salas 1 y 2 del MALI | Centro Fundación Telefónica
Temporada: Del 28 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012
Auspicio: Telefónica del Perú, con el apoyo de la Municipalidad Metropolitana de Lima, la Embajada de España y PromPerú.

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Centro Fundación Telefónica
Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima.
Horarios: martes a sábado de 12 a 8 p.m., domingo de 12 a 7 p.m. Cerrado del 24 de diciembre al 2 de enero 2012.
Teléfono: 210-1327.
Ingreso gratuito.
www.fundacion.telefonica.com.pe/centro

Museo de Arte de Lima – MALI
Dirección: Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima.
Horarios: martes a domingo de 10 a 8 p.m., sábados de 10 a 5 p.m. | Cerrado 24, 25, 31 de diciembre y 1 de enero. | Viernes 23 de diciembre abierto hasta las 12:00 h.
Teléfono: 204-0000.
Tarifas: sugerida S/. 12; mínima S/. 6; estudiantes, menores de 12 y mayores de 65 S/. 4; domingos populares S/. 1.
www.mali.pe

Expolio de libros en Perú. La Biblioteca Nacional de Lima denuncia el robo de 932 volúmenes de gran valor

© Biblioteca Nacional del Perú / Flickr

Vía El País
Por JAIME CORDERO - Lima - 26/07/2011

En febrero de este año, la Biblioteca Nacional de Perú denunció que venía siendo víctima de sistemáticos robos de sus volúmenes de mayor valor histórico. Cinco meses después, tras un exhaustivo inventario que obligó al cierre de sus puertas, su director, el historiador Ramón Mujica Pinilla, presentó los números del expolio: se han perdido 932 libros de los fondos de antigüedad y más valor.

Algunos de esos volúmenes datan de los siglos XVI y XVII. Tal es el caso de un manuscrito de bolsillo titulado Una Vida de Santo Toribio de Mogrovejo, escrito en 1679 y robado por uno de los trabajadores justamente durante el proceso de inventario. Ramón Mujica aseguró que dicho robo incluso ha quedado registrado en vídeo. También se da por desaparecido un incunable de Erasmo de Rotterdam, publicado en París en 1524.

Mujica informó de que se han perdido 181 libros del fondo antiguo y de las bibliotecas particulares, 125 libros de la colección general, 414 manuscritos de la valiosa biblioteca que legó el historiador Raúl Porras Barrenechea y 32 volúmenes considerados joyas bibliográficas. Asimismo, se considera especialmente sensible la pérdida de tres libros que fueron recientemente devueltos por el Gobierno chileno y que habían sido saqueados durante la ocupación de Lima en la Guerra del Pacífico (1879-1883). Según Mujica, estos libros nunca se habían puesto a disposición del público, pues ni siquiera habían sido catalogados.

Silvana Salazar, directora técnica de la Biblioteca Nacional, señaló en una rueda de prensa que la mayor parte de los libros robados está relacionada con los conflictos entre Perú y Chile. Tras el inventario de cinco meses, se ha determinado que la Biblioteca Nacional de Perú tiene un patrimonio de 150.894 libros y alrededor de 320.000 documentos de valor histórico. "La biblioteca tiene que ser declarada en emergencia", reclama Ramón Mujica, que señala que durante el inventario tuvo que pedir ayuda al sector privado, pues el Gobierno no hizo ningún aportación. Pese a que el año pasado estrenó una nueva sede, las condiciones de seguridad de las colecciones de valor siguen siendo deficientes.

Para poder hacer el inventario, Telefónica del Perú prestó las cámaras de seguridad con las que se realizó la vigilancia de las bóvedas, salas y pasillos por las que se trasladaron los libros. Con esas cámaras se filmó el robo del manuscrito de 1679. "Ahora, tendremos que devolverlas y las colecciones quedarán nuevamente desprotegidas", señala el director.

La Biblioteca Nacional finalmente volverá a abrir sus puertas al público esta semana, pero Mujica reclama más ayuda gubernamental. Debido a un decreto de urgencia que impone medidas de austeridad en el tramo final del gobierno, el centro se ha quedado sin recursos para invertir en medidas de seguridad. "El Estado tiene que invertir en la defensa de su patrimonio, aún nos queda muchísimo por inventariar", explica Mujica. Entre lo que aún no se ha registrado destacan una amplia colección de mapas, música, partituras, otro grupo de libros antiguos y los alrededor de siete millones de tomos que forman su colección de textos considerados modernos.

Aunque parezca insólito, la Biblioteca Nacional del Perú no cuenta con un sistema informático de gestión bibliográfica, lo que complica la tarea de registrar su patrimonio.

Una arquitectura del sitio Por: Anatxu Zabalbeascoa

© Fundacion Wiese / Museo CAO

Vía Del tirador a la ciudad / Blog de Anatxu Zabalbeascoa

La arquitecta Claudia Uccelli (Lima, 1965) quiso que su edifico para el Museo CAO, cerca de Trujillo, en Perú, demostrara una comprensión de las culturas indígenas asentadas en la costa norte de ese país. Así, aunque la arquitectura como paisaje y la volumetría de una construcción como topografía son dos cuestiones claves en la arquitectura actual, Uccelli quiso además que su edificio manejara la dualidad del claroscuro y de los llenos y vacíos en un intento de acercamiento a la estética de esas culturas.

¿Por qué no se pierde el edificio en la nada o el todo que es ese paisaje sin fin azotado por el viento? El inmueble, de hormigón -“un elemento compositivo sin distracciones”, explica Uccelli- y levantado con un presupuesto de 250 dólares el metro cuadrado, es una arquitectura orgánica. Tras erigir una estructura tensionada en el sitio arqueológico “El Brujo”, donde hoy se encuentra el museo, Uccelli ganó el concurso para levantar este edificio en el que los espacios se suceden en una planta que ella define como “Moche doméstica” –los antiguos habitantes de la zona-, a pesar de que el área construida es poco doméstica: ronda los 1.500 metros cuadrados.
© Fundacion Wiese / Museo CAO

El recorrido interior, las fugas visuales hacia el mar cercano, la dirección del viento, su azote, y la ausencia de límites emulan, desde el propio museo, la naturaleza del lugar. El nuevo edificio del complejo arqueológico busca difundir los hallazgos, señalar en el mapa turístico la Ruta Moche y crear un vínculo con las poblaciones “urbano-marginales” de los alrededores, como el pueblo de Magdalena de Cao, Santiago de Cao o Chocope, que ven en ese nuevo espacio un lugar donde reconocer sus orígenes.

La disposición de tres de los cinco volúmenes que forman el museo genera una plaza en su interior protegida del clima sumamente erosivo del lugar, que une al fuerte viento la arena. Esa plaza es el nexo que une y define la relación entre los volúmenes del museo. Sin embargo, ese espacio abierto, y sin embargo protegido, es también la paradoja de un lugar que se entiende mejor como paisaje que como arquitectura, pero que para poder vivirse precisa de la protección sutil, pero firme, de la arquitectura.

TSONAMI, FESTIVAL DE ARTE SONORO EN VALPARAÍSO, CON RENZO FILINICH

Tsonami es una plataforma de difusión y desarrollo de arte sonoro experimental. Enfocada a proyectos que exploren el sonido desde campos como la improvisación, el ruidismo, el paisajismo sonoro, el radioarte, la instalación, la performance etc. Nos interesan aquellas propuestas que busquen generar preguntas más que respuestas, que privilegien el proceso de investigación y la generación de un conocimiento libre. En términos tecnológicos buscamos el desarrollo de la contracultura Hazlo tu Mismo y el Software Libre aplicado a la creación.

Tsonami es un proyecto de gestión independiente, con origen en la ciudad de Valparaíso, Chile (el 2008 y 2009 se realizó una versión en Buenos Aires, Argentina), y desde el año 2007 trabaja en la generación de un espacio de intercambio en arte experimental en la región sudamericana.

En esta versión está participando Renzo Filinich, un buen amigo dedicado al arte sonoro, entre cables, ruidos y performances:

Renzo Filinich (Perú)

Ludofonía es el nombre de la instalación que Renzo Filinich presentará en Tsonami. El montaje consiste en el mapeo de una plaza con juegos infantiles, utilizando micrófonos de contactos que capturen el sonido de las maquinas y juegos mecánicos, para la generación de un paisaje sonoro en tiempo real. Este paisaje sonoro será la mezcla de micro-sonoridades antes imperceptibles que formarán una composición continuamente actualizada con los actos de los niños al jugar.

Renzo Filinich(Lima - 1978) - musico e ingeniero en sonido, a partir del 2003 me avoco al estudio formal del sonido, en esa fecha obtengo una beca por el Goethe para cursar un taller de composición musical y efectos sonoros para cine con el compositor Andreas Weidinger y Mathias Rebstock. En el 2004 participe en la organización del primer festival internacional de musica electrónica en Lima Contacto, ese mismo año presente mi obra Formaciones para cuarteto de cuerdas en la bienal de arte contemporáneo de esa misma ciudad,en Antofagasta ciudad donde residí del 2005 al 2010 lleve a cabo algunas presentaciones presentando una obra para piano preparado y live electronics y una pieza Fluxus en la plaza de la ciudad con una duración indeterminada para cello maquina de escribir y un orador. Actualmente soy miembro de la CECH (comunidad electroacústica de chile) y trabajo con procesamiento de sonidos e instrumentos en tiempo real(Live Electronics), de igual forma con el lenguaje de la improvisación. Llevo realizados 7 discos hasta la fecha los últimos en netlabels de Pueblo Nuevo-Chile y Sudamérica Electrónica- Argentina, he presentado mis obras en diferentes festivales de arte sonoro como Tsonami 2007-2009, Fundación Telefónica en el 2006, Centro Cultural Español en el 2005, Ai maako 2010 y festivales de musica improvisada y electrónica. En 2004 la fundación Daniel Langlois de Canadá eligió mis obras para un compilado de música electroacústica latinoamericana. Ahora mi principal interés es la difusión de la música electroacústica y la improvisación a personas o lugares que no tienen ningún contacto con este entorno y colaborar con festivales como Tsonami.

www.myspace.com/renzofilinich
http://soundcloud.com/renzo-filinich