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31.7.17
La noble cruzada para salvar los cines patrimoniales de la región de Antofagasta
Vía La Estrella de Antofagasta.
El circuito de cines -o "teatros"- vinculados a la era del auge de las mineras durante el siglo pasado, ahora tiene a uno de sus íconos, como lo es el Teatro Nacional de Antofagasta, con un incierto futuro y la lógica preocupación por ello.
Andre Pierre Malebrán Tapia
Antofagasta, María Elena, Pedro de Valdivia, Chuquicamata y Chacabuco, localidades que compartieron tempranamente la ilusión y magia del séptimo arte entre sus vecinos, quienes con nostalgia recuerdan su paso por estas inolvidables salas de cine regionales.
Son esos queridos y recordados puntos de la geografía nortina los que han podido ser redescubiertos en una investigación desarrollada por el destacado arquitecto argentino, doctor Marcelo Vizcaíno, quien en compañía del arquitecto y director del Programa de Magíster en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte (UCN), doctor Claudio Galeno Ibaceta, recorrieron estos históricos edificios buscando reencontrarse con su historia.
Si bien en el caso de las salitreras y campamentos mineros los cines han sido declarados monumentos nacionales, existen otros que esperan ese merecido reconocimiento patrimonial, como el caso de la obra ubicada en calle Sucre, entre las calles Matta y Ossa de Antofagasta, que espera todavía hoy conocer cuál será su destino.
Resguardos
El doctor Vizcaíno recorrió las localidades que cuentan con cines emblemáticas que estuvieron vinculadas a la producción minera, "su existencia en los campamentos era tan importante como la de los hospitales...", adelanta el académico trasandino que llegó a la región gracias al estudio Fondart.
La mayoría fueron declarados monumentos históricos, como el de Chuquicamata, y si bien en la actualidad no están en uso, sí son resguardados en términos de su declaratoria.
El profesor de arquitectura en la UCN, Claudio Galeno, menciona que "es importante poder declarar lo que hay y protegerlo. Por ejemplo, el ex Cine Nacional de Antofagasta, que puede ser declarado monumento histórico...".
"El edificio de calle Sucre comenzó su construcción en 1930, finalizando en 1936. Este el último exponente de esta cultura en nuestra ciudad, donde en la década de 1920 hubo una industria cinematográfica con varias empresas haciendo películas, pero al llegar el sonido en los filmes con una tecnología más sofisticada, se modifica el formato coincidiendo con el cambio del cine mudo al sonoro, y la crisis del salitre", agrega.
Recintos
El proyecto que realiza Vizcaíno comenzó trabajando con los cines en Santiago junto a sus alumnos memoristas.
La iniciativa considera plantear una reflexión sobre cómo reciclar o reutilizar los recintos, atendiendo a otras realidades latinoamericanas en las que este tipo de inmuebles hoy preservan su estructura cumpliendo otras funciones sociales.
"El [cine] de Pedro de Valdivia se llamaba Metro, porque estaba vinculado a los demás teatros que tenía la Metro Goldwyn Mayer (de Hollywood) y distribuían así las películas que hacían por todo el mundo (...) entonces la importancia no es solo arquitectónica, sino también un valor en términos de la memoria", explica Galeno.
El trabajo considera un inventario con fichas de los distintos edificios. De esta forma se contará con un registro con información de los edificios donde funcionaron los cines, incluyendo en su contenido el material visual, fotografías, planimetría, fechas y arquitectos, entre otros detalles.
Se espera que en noviembre o diciembre de este año se realice una muestra nacional en la que se podrá apreciar el estado e historia de estas obras arquitectónicas, con la idea de que sea la misma comunidad la que se sume a esta noble causa que plantea poner sobre la mesa el tema de la protección y puesta en valor de ellos.
Obras
En voz del doctor en arquitectura de Antofagasta, los cines de María Elena y Pedro de Valdivia destacan con un estilo art decó, considerando que el de María Elena cuenta con una gran bóveda circular, mientras que el segundo mantiene un estilo más clásico. El de Chuquicamata es quizás uno de los más enfocados en la función de proyecciones cinematográficas (biógrafo), contando con un formato de varios niveles interiores y pendientes bien elevadas, siendo así el más razonado para el desarrollo de cine, sobre todo en comparación al resto que más bien cumplen con la finalidad de teatro.
El de Chacabuco, sorprende con un estilo colonial; mientras que en los de Antofagasta, el Nacional es un art decó con una escala considerablemente más urbana que los demás, y el Colón es el más compacto y racionalista, siendo al mismo tiempo uno de los más innovadores en términos de distribución espacial, y si bien podía usarse como teatro, también su principal razón era la del cinema.
"Este trabajo está en desarrollo ahora y se supone que va a terminar en diciembre (...) vamos haciendo este registro y su correspondiente valoración. La idea es trazar un poco las reglas del mundo del espectáculo cinematográfico que fue muy importante durante muchos años, pero sobre todo la posibilidad de ver cómo vamos a rescatar algunos que todavía están en pie (...) a medida que he realizado el estudio me voy dando cuenta que hay algunos que ya están recuperados y protegidos. Hay otros que siguen funcionando, aunque son los mínimos. Después hay otros que la misma comunidad está intentando proteger pero no tienen las armas para hacerlo, y en este sentido pienso que va a ser muy bueno este trabajo porque nos vamos a poder ayudar", concluye Vizcaíno sobre la misión final de este registro realizado por lo menos en nuestra región con la ayuda de Galeno, quien lleva además un largo tiempo enfocado en esta materia.
Ahora solo queda tratar de encontrar la forma de salvaguardar edificios como el de calle Sucre, ¿y sabe por qué? Porque no van a volver a construirlos.
El circuito de cines -o "teatros"- vinculados a la era del auge de las mineras durante el siglo pasado, ahora tiene a uno de sus íconos, como lo es el Teatro Nacional de Antofagasta, con un incierto futuro y la lógica preocupación por ello.
Andre Pierre Malebrán Tapia
Antofagasta, María Elena, Pedro de Valdivia, Chuquicamata y Chacabuco, localidades que compartieron tempranamente la ilusión y magia del séptimo arte entre sus vecinos, quienes con nostalgia recuerdan su paso por estas inolvidables salas de cine regionales.
Son esos queridos y recordados puntos de la geografía nortina los que han podido ser redescubiertos en una investigación desarrollada por el destacado arquitecto argentino, doctor Marcelo Vizcaíno, quien en compañía del arquitecto y director del Programa de Magíster en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte (UCN), doctor Claudio Galeno Ibaceta, recorrieron estos históricos edificios buscando reencontrarse con su historia.
Si bien en el caso de las salitreras y campamentos mineros los cines han sido declarados monumentos nacionales, existen otros que esperan ese merecido reconocimiento patrimonial, como el caso de la obra ubicada en calle Sucre, entre las calles Matta y Ossa de Antofagasta, que espera todavía hoy conocer cuál será su destino.
Resguardos
El doctor Vizcaíno recorrió las localidades que cuentan con cines emblemáticas que estuvieron vinculadas a la producción minera, "su existencia en los campamentos era tan importante como la de los hospitales...", adelanta el académico trasandino que llegó a la región gracias al estudio Fondart.
La mayoría fueron declarados monumentos históricos, como el de Chuquicamata, y si bien en la actualidad no están en uso, sí son resguardados en términos de su declaratoria.
El profesor de arquitectura en la UCN, Claudio Galeno, menciona que "es importante poder declarar lo que hay y protegerlo. Por ejemplo, el ex Cine Nacional de Antofagasta, que puede ser declarado monumento histórico...".
"El edificio de calle Sucre comenzó su construcción en 1930, finalizando en 1936. Este el último exponente de esta cultura en nuestra ciudad, donde en la década de 1920 hubo una industria cinematográfica con varias empresas haciendo películas, pero al llegar el sonido en los filmes con una tecnología más sofisticada, se modifica el formato coincidiendo con el cambio del cine mudo al sonoro, y la crisis del salitre", agrega.
Recintos
El proyecto que realiza Vizcaíno comenzó trabajando con los cines en Santiago junto a sus alumnos memoristas.
La iniciativa considera plantear una reflexión sobre cómo reciclar o reutilizar los recintos, atendiendo a otras realidades latinoamericanas en las que este tipo de inmuebles hoy preservan su estructura cumpliendo otras funciones sociales.
"El [cine] de Pedro de Valdivia se llamaba Metro, porque estaba vinculado a los demás teatros que tenía la Metro Goldwyn Mayer (de Hollywood) y distribuían así las películas que hacían por todo el mundo (...) entonces la importancia no es solo arquitectónica, sino también un valor en términos de la memoria", explica Galeno.
El trabajo considera un inventario con fichas de los distintos edificios. De esta forma se contará con un registro con información de los edificios donde funcionaron los cines, incluyendo en su contenido el material visual, fotografías, planimetría, fechas y arquitectos, entre otros detalles.
Se espera que en noviembre o diciembre de este año se realice una muestra nacional en la que se podrá apreciar el estado e historia de estas obras arquitectónicas, con la idea de que sea la misma comunidad la que se sume a esta noble causa que plantea poner sobre la mesa el tema de la protección y puesta en valor de ellos.
Obras
En voz del doctor en arquitectura de Antofagasta, los cines de María Elena y Pedro de Valdivia destacan con un estilo art decó, considerando que el de María Elena cuenta con una gran bóveda circular, mientras que el segundo mantiene un estilo más clásico. El de Chuquicamata es quizás uno de los más enfocados en la función de proyecciones cinematográficas (biógrafo), contando con un formato de varios niveles interiores y pendientes bien elevadas, siendo así el más razonado para el desarrollo de cine, sobre todo en comparación al resto que más bien cumplen con la finalidad de teatro.
El de Chacabuco, sorprende con un estilo colonial; mientras que en los de Antofagasta, el Nacional es un art decó con una escala considerablemente más urbana que los demás, y el Colón es el más compacto y racionalista, siendo al mismo tiempo uno de los más innovadores en términos de distribución espacial, y si bien podía usarse como teatro, también su principal razón era la del cinema.
"Este trabajo está en desarrollo ahora y se supone que va a terminar en diciembre (...) vamos haciendo este registro y su correspondiente valoración. La idea es trazar un poco las reglas del mundo del espectáculo cinematográfico que fue muy importante durante muchos años, pero sobre todo la posibilidad de ver cómo vamos a rescatar algunos que todavía están en pie (...) a medida que he realizado el estudio me voy dando cuenta que hay algunos que ya están recuperados y protegidos. Hay otros que siguen funcionando, aunque son los mínimos. Después hay otros que la misma comunidad está intentando proteger pero no tienen las armas para hacerlo, y en este sentido pienso que va a ser muy bueno este trabajo porque nos vamos a poder ayudar", concluye Vizcaíno sobre la misión final de este registro realizado por lo menos en nuestra región con la ayuda de Galeno, quien lleva además un largo tiempo enfocado en esta materia.
Ahora solo queda tratar de encontrar la forma de salvaguardar edificios como el de calle Sucre, ¿y sabe por qué? Porque no van a volver a construirlos.
29.7.17
Estudian los antiguos cines del norte de Chile
Gif animado teatros Región de Antofagasta: Chacabuco, Nacional, Chile, Metro y Pedro de Valdivia (Alfa). Elaborado por Claudio Galeno.
Vía UCN al día.
Fecha: 5 julio, 2017
Investigación cuenta con la colaboración del Dr. Claudio Galeno, académico de la Escuela de Arquitectura.
Patrimonio, historia y variadas vivencias son el legado de los antiguos cines de la Región de Antofagasta, de los cuales quedan como testimonio algunos de sus edificios, mientras que otros cambiaron su uso o fueron demolidos para luego dar paso a distintas actividades económicas.
Recogiendo antecedentes de estos edificios, los que en el caso de las salitreras y campamentos mineros fueron declarados monumentos nacionales, visitó Antofagasta el destacado arquitecto argentino, Dr. Marcelo Vizcaíno, quien desarrolla una investigación sobre el cine en Chile.
En el estudio, que abarca parte importante de la zona norte, cuenta con el apoyo como investigador asociado del arquitecto, Dr. Claudio Galeno Ibaceta, Director del Programa de Magíster en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad.
PATRIMONIO
El Dr. Marcelo Vizcaíno recorrió Antofagasta, María Elena, Pedro de Valdivia, Chuquicamata y Chacabuco, localidades que cuentan con salas emblemáticas que estuvieron vinculadas a la producción minera, contando con instalaciones en los respectivos campamentos mineros.
La mayoría fueron declaradas monumentos históricos, como son los cines de las salitreras y de Chuquicamata, los cuales forman parte del patrimonio arquitectónico del norte de chile. En la actualidad no están en uso, pero sí son resguardados en términos de su declaratoria.
La investigación busca relevar los antiguos cines y su aporte a la cultura y a la arquitectura de las ciudades donde estuvieron insertos.
El Dr. Claudio Galeno explicó que el trabajo considera un inventario con fichas de los distintos edificios. De esta forma, se contará con un registro con información de los edificios donde funcionaron los cines, incluyendo en su contenido el material visual, fotografías, planimetría, fechas y arquitectos, entre otros detalles.
Los investigadores esperan publicar un libro que cuente la historia de estos centros cinéfilos, incluyendo los cines de las zonas norte, central y sur del país.
“Es importante poder declarar lo que hay y protegerlo. Por ejemplo, el ex Cine Nacional de Antofagasta, que puede ser declarado Monumento Histórico. El edificio de calle Sucre comenzó su construcción en 1930, finalizando en 1936. Este el último exponente de esta cultura en nuestra ciudad, donde en la década de 1920 hubo una industria cinematográfica con varias empresas haciendo películas, pero al llegar el sonido en los filmes con una tecnología más sofisticada, se modifica el formato coincidiendo con el cambio del cine mudo al sonoro, y la crisis del salitre”, señaló el académico de la UCN.
PROYECTO
El trabajo del Dr. Vizcaíno comenzó trabajando con los cines en Santiago junto a sus alumnos memoristas. La iniciativa consideró detalles de cómo se podían reciclar o reutilizar estos recintos que son lugares comunes, y parte de las vivencias del público. Fue en estas salas donde muchos se conocieron, y también son recordados por las películas emblemáticas exhibidas en alguna oportunidad.
Posteriormente, el profesional argentino radicado en Chile, postuló a fondos culturales para realizar una investigación sobre los cines y su arquitectura en el territorio nacional, la que fue iniciada en 2016. Fue así como llegó a la capital regional, para visitar en terreno estas antiguas instalaciones.
SEMINARIO
El Dr. Vizcaíno, académico del Campus Creativo de la U. Andrés Bello, junto a Patricia Méndez, académica de la U. del Bío Bío, expusieron en relación a la arquitectura y el cine en la Escuela de Arquitectura de la UCN. En la ocasión, abordaron los temas “Palacios plebeyos, memoria material de los cines en Santiago”, y “Cines en argentina. Patrimonio del siglo XX”, respectivamente.
20.12.16
12.5.16
Reacciones ciudadanas frente a la venta del Teatro Nacional de Antofagasta
En los últimos días la ciudadanía de Antofagasta se ha manifestado frente a la venta del edificio art déco del Teatro Nacional en calle Sucre.
Se ha iniciado una campaña de recolección de firmas para su protección en la plataforma Change.org, titulada "Petición para Consejo de Monumentos Nacionales
Protejamos el Teatro Nacional (arte déco) de Antofagasta":
El Mercurio de Antofagasta ha publicado dos extensas notas:
Cinéfilos antofagastinos de luto por anuncio de venta del Cine Nacional
PATRIMONIO. El histórico edificio está siendo ofertado en más de 2 mil millones de pesos.
Por Daniel Contreras Palma
Fue a comienzos de 2003 cuando el ahora ex Cine Nacional ofreció su última función. De aquel triste episodio, impulsado por la llegada de las multisalas de cine a la ciudad, el periodista y crítico de cine, Víctor Bórquez, fue testigo del momento exacto cuando el edificio de estilo art decó cerró para siempre sus puertas al séptimo arte y sus grandes estrenos, dando paso así a miles de historias y recuerdos que permanecen en la memoria de muchos antofagastinos.
Lamentablemente esos bellos recuerdos de cine rotativo, con intermedio incluido, hoy están en venta. Así es, en venta. Desde hace algunos días un cartel con letras rojas cuelga del imponente edificio anunciando la puesta en venta del inmueble que cuenta con 2.716,15 m2 de superficie.
Sus propietarios, los mismos dueños del edificio "Segundo Gómez" ubicado en pleno centro de Antofagasta, estarían solicitando (extraoficialmente) 2 mil 125 millones de pesos por el inmueble.
"Lo más doloroso de todo esto es que a mí me tocó escribir un reportaje sobre el cierre del Cine Nacional para El Mercurio. Yo estuve presente esa mañana cuando llegó la gente de Santiago a finiquitar a los trabajadores y cerraron el cine con candado", contó el también académico de la UA, Víctor Bórquez.
Frente a esta situación, que atenta contra el patrimonio de la ciudad, varios son los antofagastinos que ya comenzaron a manifestar su rechazo por la puesta en venta de este edificio que data de 1938. Incluso, a través de la plataforma "Change.org", se inició una campaña de firmas para evitar que este emblemático edificio que brilló en su época sea vendido, y solicitar al Consejo de Monumentos Nacionales que se declare de manera urgente "Monumento Naciona".
"Hace 5 años le propusimos al administrador de los inmuebles en Antofagasta de don Segundo Gómez, convertir el cine en un espacio cultural. Nos dijo que ellos lo transformarían en una súper sala de espectáculos. Tener tanto dinero y partir, es un mal que aqueja a muchos que olvidan que crecieron gracias a Antofagasta y que le deben a la ciudad un mínimo de aporte desinteresado y altruista por el bien de la comunidad y su patrimonio. No tienen respeto por su pasado, sólo los bolsillos llenos", enfatizó la directora de teatro y actriz antofagastina, Arlette Ibarra.
Llaman a mantener patrimonio frente a venta de ex Cine Nacional
EDIFICIO. Arquitectos proponen revivir el espacio con nuevos usos y destacan la importancia del histórico inmueble.
"Es uno de los edificios sobrevivientes de una época gloriosa de la ciudad, donde hubo muchos cines y teatros. Empezó a construirse en la década de 1930 y sufrió toda la embestida de la crisis del salitre. También representa algo para las familias antofagastinas, porque todos en un algún momento fuimos a ver películas ahí".
Esto significa para Antofagasta el ex Cine Nacional, según el doctor en Arquitectura, Claudio Galeno, quien en respuesta a la venta del inmueble, propuso en la web www.change.org convertir el edificio en monumento nacional.
Un mérito para este propósito va ligado a la arquitectura art decó del cine, la que -según Galeno- también corresponde a las edificaciones dela Biblioteca Regional, la Catedral San José, y los teatros de María Elena y Pedro de Valdivia.
¿Qué le parece que esté en venta? "Me parece que refleja la especulación sobre los terrenos de la ciudad, y está bien que se vuelvan a utilizar los terrenos, pero dentro de eso hay edificios que son parte de la memoria de la ciudad", dijo Galeno.
Entre ellos nombró al exCine Nacional y el Teatro Municipal como los últimos que quedan. Y recordó la demolición del cine Imperio, que terminó transformado en un parque de estacionamientos.
Concuerda con él, Emile Ugarte, arquitecto urbanista, pero considera que sería un error convertirlo en monumento nacional.
"Los edificios se mantienen cuando tienen uso y hay que buscarle un uso actualizado, nadie volverá al cine como antes, cuando la gente se vestía para la ocasión. Y declararlo monumento sería terrible, porque para mover una piedra habría que preguntarle a Monumentos Nacionales, que es una institución burocrática que no aporta nada", manifestó Ugarte.
Un punto extraño es que el propietario, también del edificio Segundo Gómez, y los vendedores del cine, quitaron el cartel de venta. Y no contestaron las preguntas de este Diario.
Emile, Ugarte,, arquitecto, urbanista
"No podemos rehacer la ciudad y el cine marcó una época y hay mantener la estructura, porque el patrimonio es escaso".
Claudio, Galeno,, doctor en, Arquitectura
"Tenemos que tener claro que todo edificio patrimonial, la forma única de sobrevivir, es que se use, habite y cuide".
Se ha iniciado una campaña de recolección de firmas para su protección en la plataforma Change.org, titulada "Petición para Consejo de Monumentos Nacionales
Protejamos el Teatro Nacional (arte déco) de Antofagasta":
El Mercurio de Antofagasta ha publicado dos extensas notas:
Cinéfilos antofagastinos de luto por anuncio de venta del Cine Nacional
PATRIMONIO. El histórico edificio está siendo ofertado en más de 2 mil millones de pesos.
Por Daniel Contreras Palma
Fue a comienzos de 2003 cuando el ahora ex Cine Nacional ofreció su última función. De aquel triste episodio, impulsado por la llegada de las multisalas de cine a la ciudad, el periodista y crítico de cine, Víctor Bórquez, fue testigo del momento exacto cuando el edificio de estilo art decó cerró para siempre sus puertas al séptimo arte y sus grandes estrenos, dando paso así a miles de historias y recuerdos que permanecen en la memoria de muchos antofagastinos.
Lamentablemente esos bellos recuerdos de cine rotativo, con intermedio incluido, hoy están en venta. Así es, en venta. Desde hace algunos días un cartel con letras rojas cuelga del imponente edificio anunciando la puesta en venta del inmueble que cuenta con 2.716,15 m2 de superficie.
Sus propietarios, los mismos dueños del edificio "Segundo Gómez" ubicado en pleno centro de Antofagasta, estarían solicitando (extraoficialmente) 2 mil 125 millones de pesos por el inmueble.
"Lo más doloroso de todo esto es que a mí me tocó escribir un reportaje sobre el cierre del Cine Nacional para El Mercurio. Yo estuve presente esa mañana cuando llegó la gente de Santiago a finiquitar a los trabajadores y cerraron el cine con candado", contó el también académico de la UA, Víctor Bórquez.
Frente a esta situación, que atenta contra el patrimonio de la ciudad, varios son los antofagastinos que ya comenzaron a manifestar su rechazo por la puesta en venta de este edificio que data de 1938. Incluso, a través de la plataforma "Change.org", se inició una campaña de firmas para evitar que este emblemático edificio que brilló en su época sea vendido, y solicitar al Consejo de Monumentos Nacionales que se declare de manera urgente "Monumento Naciona".
"Hace 5 años le propusimos al administrador de los inmuebles en Antofagasta de don Segundo Gómez, convertir el cine en un espacio cultural. Nos dijo que ellos lo transformarían en una súper sala de espectáculos. Tener tanto dinero y partir, es un mal que aqueja a muchos que olvidan que crecieron gracias a Antofagasta y que le deben a la ciudad un mínimo de aporte desinteresado y altruista por el bien de la comunidad y su patrimonio. No tienen respeto por su pasado, sólo los bolsillos llenos", enfatizó la directora de teatro y actriz antofagastina, Arlette Ibarra.
Llaman a mantener patrimonio frente a venta de ex Cine Nacional
EDIFICIO. Arquitectos proponen revivir el espacio con nuevos usos y destacan la importancia del histórico inmueble.
"Es uno de los edificios sobrevivientes de una época gloriosa de la ciudad, donde hubo muchos cines y teatros. Empezó a construirse en la década de 1930 y sufrió toda la embestida de la crisis del salitre. También representa algo para las familias antofagastinas, porque todos en un algún momento fuimos a ver películas ahí".
Esto significa para Antofagasta el ex Cine Nacional, según el doctor en Arquitectura, Claudio Galeno, quien en respuesta a la venta del inmueble, propuso en la web www.change.org convertir el edificio en monumento nacional.
Un mérito para este propósito va ligado a la arquitectura art decó del cine, la que -según Galeno- también corresponde a las edificaciones de
¿Qué le parece que esté en venta? "Me parece que refleja la especulación sobre los terrenos de la ciudad, y está bien que se vuelvan a utilizar los terrenos, pero dentro de eso hay edificios que son parte de la memoria de la ciudad", dijo Galeno.
Entre ellos nombró al exCine Nacional y el Teatro Municipal como los últimos que quedan. Y recordó la demolición del cine Imperio, que terminó transformado en un parque de estacionamientos.
Concuerda con él, Emile Ugarte, arquitecto urbanista, pero considera que sería un error convertirlo en monumento nacional.
"Los edificios se mantienen cuando tienen uso y hay que buscarle un uso actualizado, nadie volverá al cine como antes, cuando la gente se vestía para la ocasión. Y declararlo monumento sería terrible, porque para mover una piedra habría que preguntarle a Monumentos Nacionales, que es una institución burocrática que no aporta nada", manifestó Ugarte.
Un punto extraño es que el propietario, también del edificio Segundo Gómez, y los vendedores del cine, quitaron el cartel de venta. Y no contestaron las preguntas de este Diario.
Emile, Ugarte,, arquitecto, urbanista
"No podemos rehacer la ciudad y el cine marcó una época y hay mantener la estructura, porque el patrimonio es escaso".
Claudio, Galeno,, doctor en, Arquitectura
"Tenemos que tener claro que todo edificio patrimonial, la forma única de sobrevivir, es que se use, habite y cuide".
21.1.16
"Nunca vas a estar solo", la opera prima de Alex Anwandter
Fuente: El Dínamo.
Vía La Tercera.
Cinta inspirada en el caso Zamudio fija estreno para mayo y suma a productor de No
Nunca vas a estar solo, la cinta debut del músico Alex Anwandter, tiene a Daniel Dreifuss como productor ejecutivo. En el próximo mes, el filme tendrá su debut internacional en un festival "clase A".
Por Andrés del Real
Casi dos años después de anunciar su debut en el cine, Alex Anwandter comienza a definir los primeros hitos del recorrido que iniciará con Nunca vas a estar solo, su primera película como director y guionista, inspirada en la historia de Daniel Zamudio.
Tras finalizar el rodaje del filme en 2014 y su proceso de posproducción al año siguiente, el solista, uno de los protagonistas de la escena pop chilena de la última década, ya cerró un acuerdo con una distribuidora local para estrenar su opera prima en los cines nacionales en mayo próximo.
Antes de esto, en febrero, la cinta producida por Araucaria Cine y 5AM -la productora del músico- tendrá su estreno internacional en un festival “clase A” del circuito cinematográfico mundial, cuyos detalles serán dados a conocer próximamente.
“Me interesa poder compartir esta historia que, si bien es universal, tiene una raíz profunda en la idiosincracia chilena. Personalmente, creo que es importante que nuestra ficción sea un espejo potente de nuestros problemas inmediatos”, explica Anwandter, cuyo proyecto fue premiado el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) y en la categoría Work in progress de SANFIC, en Chile.
Fue precisamente en este último certamen donde el ex Teleradio Donoso encontró a su aliado estratégico para el recorrido de su largometraje. Se trata del productor brasileño-escocés Daniel Dreifuss, conocido por sumarse a diversos trabajos inspirados en casos reales, quien luego de asistir a la primera exhibición de la cinta en SANFIC 2015 decidió apostar por el proyecto y asumir el cargo de productor ejecutivo desde Estados Unidos.
Dreifuss no es un nombre ajeno a la industria local y su currículum genera expectativas: en 2013 se unió a los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín (Fábula) como productor asociado de No, la primera película chilena nominada al Oscar, y sus conexiones fueron vitales para la ruta internacional del filme protagonizado por Gael García, que durante más de un año transitó por cerca de 40 festivales, como el de Sao Paulo, Toronto, Tokio, Telluride y Londres, entre otros.
Definiciones
Protagonizada por Sergio Hernández y el debutante Andrew Bargsted, y con un elenco donde destacan Gabriela Hernández, Edgardo Bruna, Antonia Zegers y Camila Hirane, Nunca vas a estar solo se inspira en la vida de Daniel Zamudio y en su asesinato, ocurrido en marzo de 2012. Anwandter sostuvo un par de conversaciones virtuales con el joven, quien se declaraba fanático de su música, y tras su muerte le dedicó un par de temas durante su show en el festival Lollapalooza de aquel año.
Y aunque la película tiene como punto de partida un ataque homofóbico, tal como el que dio muerte a Zamudio, su autor aclara que no se trata de un relato biográfico ni apegado a los hechos reales, y que la trama en realidad se centra en la lucha que inicia la familia de la víctima tras el crimen.
“Redirige su foco hacia el padre del joven. Esta es mi manera de decir ‘no fue sólo un chico, son muchos chicos y chicas y mujeres y hombres. Y la vida que debiésemos examinar con cuidado no es la de él, es la del resto de nosotros, que permitimos que esto se repita una y otra vez”, explica Anwandter, quien en los últimos años de su carrera ha sumado a la música declaraciones políticas -con un tema dedicado a Michelle Bachelet- y de problemáticas de género, como el homenaje al documental Paris is burning en su videoclip de ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?
De paso, este primer largometraje, para el que dedicó cerca de dos años a escribir el guión, solidifica un interés de Anwandter por el trabajo audiovisual que se remonta a la época en que formaba parte del cuarteto Teleradio Donoso, dirigiendo clips para sencillos del grupo como Éramos todos felices y Cama de clavos. Desde entonces, ha realizado otros videos para sus propios temas -como Casa latina y Tatuaje- y también para singles de artistas amigos, como Hasta la verdad de Javiera Mena.
4.3.15
María Elena, de Rodrigo Lepe
Vía Plataforma Arquitectura.
MARÍA ELENA
María Elena, última ciudad salitrera activa del mundo, se mantiene intacta desde su creación en 1925.
Sus habitantes, pampinos de toda la vida, guardan en su memoria historias inéditas de su particular modo de vida en el desierto más seco del planeta. Un relato fragmentado, íntimo y contemplativo donde se revelan las anécdotas que dieron vida a un extraño lugar en el norte de Chile.
"MARÍA ELENA" (Trailer Oficial) from Rodrigo Lepe on Vimeo.
MARÍA ELENA
María Elena, última ciudad salitrera activa del mundo, se mantiene intacta desde su creación en 1925.
Sus habitantes, pampinos de toda la vida, guardan en su memoria historias inéditas de su particular modo de vida en el desierto más seco del planeta. Un relato fragmentado, íntimo y contemplativo donde se revelan las anécdotas que dieron vida a un extraño lugar en el norte de Chile.
16.7.14
Amargo Mar, dirigida por Antonio Eguino, 1984
Vía Wikipedia:
El largometraje trata sobre la Guerra del Pacífico y los hechos de los enfrentamientos entre Bolivia, Chile y Perú, de estilo documental, se desarrolla en el periodo de la historia de Bolivia cuando pierde su Litoral y sus puertos en el Océano Pacífico a finales del siglo XVIII. El filme es fruto de cinco años de investigación en la que participaron reconocidos historiadores bolivianos como Fernando Cajías, Roberto Flores y Edgar Oblitas.
La película se desarrolla a través de dos personajes ficticios, el Ing. Manuel Dávalos y su enamorada, una "rabona" tarijeña conocida como 'La Vidita', quienes interactuan con personajes históricos como Hilarión Daza.
La historia del largometraje, se basa en varios libros y de acuerdo a su director y guionista "La película refleja un lado diferente de lo que fue la Guerra del Pacífico y contribuyó para que los historiadores e investigadores tengan otro punto de vista y se enseñe la historia con una lectura crítica y un pensamiento abierto ,porque la historia está hecha por hombres, que tienen subjetividad e intereses".
Durante la filmación, participaron aproximadamente 40 actores y tres mil extras, siendo la producción cinematográfica más grande de Bolivia en su época.
29.4.14
15 libros de una biblioteca ideal sobre la historia de la región de Antofagasta
A propósito del pasado día internacional del libro y del presente Filzic que se desarrolla en Antofagasta, presento mi selección de textos imprescindibles para una biblioteca ideal sobre la historia de Antofagasta.
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Narraciones Históricas de Antofagasta, por Isaac Arce, Imprenta de Walter Uriarte, 1930.
[Descargar edición de 1997 en Memoria Chilena]
Portada de la primera edición que perteneció al arquitecto Alfonso Campusano Núñez. Archivo Claudio Galeno.
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Norte Grande: novela del salitre, de Andrés Sabella, Editorial Orbe, 1944.
Portada de la segunda edición con dibujo de Orellana. Archivo Claudio Galeno.
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Pintura Antofagastina: desde Soto Moraga hasta nuestros días, de Ibar Mebdez Trujillo, Osvaldo Ventura López, 1968
Archivo Claudio Galeno.
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Historia de Tocopilla, de Juan Collao, [Primera edición publicada por capítulos por La Prensa de Tocopilla], Ediciones Frontera y Corporación Cultural Juan Collao Cerda, 2001.
Portada de la edición del 2009. Archivo Claudio Galeno.
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Antofagasta: Repertorio del patrimonio histórico más representativo de la ciudad: 1866-1930, de María Teresa Ahumada, Adolfo Contador, Guadalupe Durán, Jorge Stavros, Universidad del Norte, 1982
Archivo Claudio Galeno.
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Las ciudades del salitre, de Eugenio Garcés Feliu, 1988
Archivo Claudio Galeno. [La segunda edición se puede descargar en Memoria Chilena.]
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Espacios Intermedios: respuesta arquitectónica al medio ambiente: II región, de Glenda Kapstein, Universidad del Norte, 1988.
Archivo Claudio Galeno.
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Salitre: harina de luna llena, Ana Victoria Durruty, 1993
Archivo Claudio Galeno.
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Mejillones: un pueblo con historia, de Juan Panadés, Ottorino Ovalle, Pedro Rojas, 1995
Archivo Claudio Galeno.
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Taltal: su historia y su gente, de Lina Lemus López de Maturana, 2001
Archivo Claudio Galeno.
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Episodios de la vida regional, Floreal Recabarren, 2002
Archivo Memoria Chilena. [Descargar libro en el sitio de la DIBAM]
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Antofagasta de película: historia de los orígenes de un cine regional, Eliana Jara, Hans Mülchi, Adriana Zuanic, Glocalfilms, 2008.
Archivo Claudio Galeno.
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Región de Antofagasta, pasado, presente y futuro, editado por Agustín Llagostera, con textos de: Floreal Recabarren, Guillermo Chong, Gerhard Hudepohl, Lautaro Núñez, Carolina Agüero, Agustín Llagostera, Cecilia Sanhueza, José Antonio González, Héctor Ardiles, Isidro Morales, Javier Mercado, Domingo Gómez, Claudio Galeno, Jan Cademartori, Osvaldo Maya, Sergio Gaytán, Waldo Valenzuela, Misael Camus, Vladimir Misetic, Marcelo Lufín, Nathaly Rivera, Marcos Hasegawa, Miguel Atienza, Patricio Aroca, Amelia Carrero, Martin Arias, Esteban López, Gonzalo Argandoña, Valeria Foncea, Valeriy Kravtsov, 2010
Archivo Claudio Galeno.
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Rescate del patrimonio material más antiguo de la región: de las iglesias precordileranas a los templos urbanos, de Lautaro Núñez, José Antonio González y Claudio Galeno, 2010
Archivo Claudio Galeno.
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Prehistoria de Antofagasta, en la ruta de los primeros antofagastinos, de Julio Cruz Barahona y Agustín Llagosteras, 2011
Archivo Claudio Galeno.
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Narraciones Históricas de Antofagasta, por Isaac Arce, Imprenta de Walter Uriarte, 1930.
[Descargar edición de 1997 en Memoria Chilena]
Portada de la primera edición que perteneció al arquitecto Alfonso Campusano Núñez. Archivo Claudio Galeno.
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Norte Grande: novela del salitre, de Andrés Sabella, Editorial Orbe, 1944.
Portada de la segunda edición con dibujo de Orellana. Archivo Claudio Galeno.
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Pintura Antofagastina: desde Soto Moraga hasta nuestros días, de Ibar Mebdez Trujillo, Osvaldo Ventura López, 1968
Archivo Claudio Galeno.
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Historia de Tocopilla, de Juan Collao, [Primera edición publicada por capítulos por La Prensa de Tocopilla], Ediciones Frontera y Corporación Cultural Juan Collao Cerda, 2001.
Portada de la edición del 2009. Archivo Claudio Galeno.
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Antofagasta: Repertorio del patrimonio histórico más representativo de la ciudad: 1866-1930, de María Teresa Ahumada, Adolfo Contador, Guadalupe Durán, Jorge Stavros, Universidad del Norte, 1982
Archivo Claudio Galeno.
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Las ciudades del salitre, de Eugenio Garcés Feliu, 1988
Archivo Claudio Galeno. [La segunda edición se puede descargar en Memoria Chilena.]
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Espacios Intermedios: respuesta arquitectónica al medio ambiente: II región, de Glenda Kapstein, Universidad del Norte, 1988.
Archivo Claudio Galeno.
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Salitre: harina de luna llena, Ana Victoria Durruty, 1993
Archivo Claudio Galeno.
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Mejillones: un pueblo con historia, de Juan Panadés, Ottorino Ovalle, Pedro Rojas, 1995
Archivo Claudio Galeno.
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Taltal: su historia y su gente, de Lina Lemus López de Maturana, 2001
Archivo Claudio Galeno.
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Episodios de la vida regional, Floreal Recabarren, 2002
Archivo Memoria Chilena. [Descargar libro en el sitio de la DIBAM]
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Antofagasta de película: historia de los orígenes de un cine regional, Eliana Jara, Hans Mülchi, Adriana Zuanic, Glocalfilms, 2008.
Archivo Claudio Galeno.
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Región de Antofagasta, pasado, presente y futuro, editado por Agustín Llagostera, con textos de: Floreal Recabarren, Guillermo Chong, Gerhard Hudepohl, Lautaro Núñez, Carolina Agüero, Agustín Llagostera, Cecilia Sanhueza, José Antonio González, Héctor Ardiles, Isidro Morales, Javier Mercado, Domingo Gómez, Claudio Galeno, Jan Cademartori, Osvaldo Maya, Sergio Gaytán, Waldo Valenzuela, Misael Camus, Vladimir Misetic, Marcelo Lufín, Nathaly Rivera, Marcos Hasegawa, Miguel Atienza, Patricio Aroca, Amelia Carrero, Martin Arias, Esteban López, Gonzalo Argandoña, Valeria Foncea, Valeriy Kravtsov, 2010
Archivo Claudio Galeno.
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Rescate del patrimonio material más antiguo de la región: de las iglesias precordileranas a los templos urbanos, de Lautaro Núñez, José Antonio González y Claudio Galeno, 2010
Archivo Claudio Galeno.
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Prehistoria de Antofagasta, en la ruta de los primeros antofagastinos, de Julio Cruz Barahona y Agustín Llagosteras, 2011
Archivo Claudio Galeno.
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3.10.13
Longas latino-americanos buscam indicação a Oscar de melhor filme estrangeiro
Vía Folha de São Paulo.
Dez filmes latino-americanos, a maioria já premiada e que só escapam do drama ou do gênero policial uma comédia romântica e uma produção infantil, são candidatos a concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeira em 2014.
Este ano Argentina, Brasil, Colômbia, Chile, Equador, México, Peru, Uruguai e República Dominicana enviaram filmes para a Academia de Cinema Americana, e o objetivo é conseguir pelo menos uma indicação, como em 2013, quando o chileno "Não", de Pablo Larraín, foi uma das cinco escolhidas.
Se houvesse mais de uma, como foi em 2010, último ano que a América Latina trouxe o Oscar, se confirmaria o que disse nesta quarta-feira (2) a ganhadora da Concha de Ouro do Festival de San Sebastián, a venezuelana Mariana Rondón, diretora de "Pelo Malo" (sem título em português): "o cinema latino-americano vive um momento extraordinário, por sua amplitude é possível reconhecer autores e tendências distintas".
Na lista o Chile está representado por "Gloria", de Sebastián Lelio, um drama sobre uma mulher de 58 anos diante da chegada da terceira idade.
Paulina García, protagonista de "Gloria", recebeu o Urso de prata de Melhor Atriz no último Festival de Berlim. O longa é cotado no site especializado "IndieWire" como o terceiro dos cinco possíveis finalistas e a única produção latino-americana.
O Brasil está na lista com a estreia do diretor pernambucano Kléber Mendonça Filho, "O Som ao Redor", policial eleito melhor filme no 3º Prêmio Cinema Tropical em Nova York em janeiro.
"Wakolda", da argentina Lucía Puenzo, filha de Luis Puenzo, ganhador do Oscar em 1986 com "A História Oficial", foi o escolhido pela Academia de Cinema da Argentina para a competição. A história acompanha a percurso do médico nazista Josef Mengele pelo território sul-americano depois da Segunda Guerra Mundial.
O Peru, que em 2010 foi indicado ao Oscar com "A Teta Assustada", indica este ano drama "El Limpiador", dirigido por Adrián Saba del Munck, de 25 anos, e protagonizado pelo experiente ator Victor Prada.
O filme, ganhador do prêmio Novas Vozes no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs (EUA), relata a história de um limpador que se torna responsável por uma criança órfã após uma estranha epidemia em Lima, capital peruana.
A Academia Mexicana de Artes e Ciências Cinematográficas optou por "Heli", o terceiro longa-metragem do diretor Amat Escalante, que valeu o prêmio de Melhor Diretor em Cannes a ele em maio deste ano.
Esta história de uma família envolvida em uma guerra de cartéis de drogas contada a partir da relação amorosa entre uma jovem de 12 anos e um policial roça os limites do terror, "mas colocada na realidade, o que torna ainda mais horrorosa", disse o cineasta.
A Colômbia aposta no Oscar 2014 a "A Praia D.C.", estreia do diretor Juan Andrés Arango que foi exibida na seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes e que conta a odisseia de três irmãos afrocolombianos que fogem à capital após as pressões econômicas de sua família.
"Brecha no Silêncio", filme de baixo custo de Luis e Andrés Rodríguez, diretores dedicados ao gênero documentário, será o representante da Venezuela na competição. O filme conta a história de Ana, uma jovem surda e com uma relação familiar complicada, e foi feito com o apoio da Associação Venezuelana de Surdos.
Na última hora, Equador e Uruguai confirmaram sua entrada na competição com "Melhor Não Falar de Certas Coisas" de Xavier Andrade, vencedor do Festival de Lleida na Espanha e do Festival de Cinema das Américas nos EUA, e "Anina", de Alfredo Soderguit, a aposta mais original, uma animação infantil.
O longa uruguaio, uma coprodução com a Colômbia, onde ganhou vários prêmios, narra a história de Anina Yatay Salas, uma menina que vive autoconsciente sobre ter nome palíndromo, um pretexto para refletir sobre família, educação, infância ou respeito pelos outros.
A produção equatoriana, premiada na Espanha, EUA e República Dominicana, "é a história de uma família de classe alta em uma cidade pequena, a história dos vícios desta família e como há coisas das quais é melhor não falar para manter as aparências", disse sua produtora, María dos Ángeles Palacios.
Completa a lista a República Dominicana com "Quem Manda?", de Ronni Castillo, uma comédia romântica totalmente filmada em Santo Domingo.
O prazo para apresentar propostas para as candidaturas a Melhor Filme Estrangeiro terminou na terça (1).
A lista dos indicados a melhor filme estrangeiro pela Academia sai dia 15 de janeiro de 2014, dois meses antes da realização da cerimônia de entrega do Oscar, que acontecerá em 2 de março de 2014 em Los Angeles e será apresentada por Ellen DeGeneres.
29.9.13
1.9.13
La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky, estreno mundial en Tocopilla, 31.08.2013.
Vía El Mercurio de Antofagasta.
Tocopilla cumplió con esperado estreno mundial.
Cerca de 8 mil personas llegaron al estadio municipal "Ascanio Cortés" para ver la nueva película de Jodorowsky.
3.8.13
22.4.13
Light Shots, concurso de películas de arquitectura, extendió su fecha límite hasta el 3 de mayo.
Vía Architects Journal.
La fecha límite se ha extendido, haz una película de 60 segundos, súbela a Youtube y gana £500.
DEADLINE EXTENDED: Make 60 second movie, upload to YouTube, win £500
Entrants to Light Shots, the AJ’s film contest in partnership with Philips have a few more days to finish their films
The AJ and Philips have teamed up to launch Light Shots, a short film competition with a first prize of £500. Architects and architecture students are invited to submit a short video film (60 seconds or under) on the theme of light, exploring the impact of artificial light on the places in which we live.
Film has a long history of exploring cities and the impact of light on the built environment. In the compressed timespan the short film offers, entrants are challenged to investigate an aspect of how we live and how light shapes us and our environments.
How to apply
Shorts should be uploaded, and forms completed by midnight MAY 3, 2013
The competition entries can be created in any format (Super-8, 16/35mm, video, animation) but must be uploaded as a digital file in any of the following file formats: .MOV, .MPEG4, .MVI, . WMV, .MPEGPS, .FLV, 3GPP and WebM
Submissions must not exceed 60 seconds in length. There is no minimum length requirement
Entries can be silent or with sound
The filmmakers name and title of the work must be clearly displayed at the beginning of each submission
The film can be set in a city, town or village, either outside or in an interior space. It should stimulate, entertain and delight and can be shot at night or during the day. It can be in digital format, or on Super 8, a stop-frame animation, a time-lapse or any other means of capturing a moment in time, but no longer than 60 seconds.
Prizes include £500 cash, a trip to Philips’ Outdoor Lighting Application Center near Lyon, a Philips Hue lighting system and subscriptions to The Architects’ Journal and Architectural Review. Shortlisted films will be available to view on the AJ website and shown at a screening in Central London.
The deadline for entries is Midnight 3 MAY.
La fecha límite se ha extendido, haz una película de 60 segundos, súbela a Youtube y gana £500.
DEADLINE EXTENDED: Make 60 second movie, upload to YouTube, win £500
Entrants to Light Shots, the AJ’s film contest in partnership with Philips have a few more days to finish their films
The AJ and Philips have teamed up to launch Light Shots, a short film competition with a first prize of £500. Architects and architecture students are invited to submit a short video film (60 seconds or under) on the theme of light, exploring the impact of artificial light on the places in which we live.
Film has a long history of exploring cities and the impact of light on the built environment. In the compressed timespan the short film offers, entrants are challenged to investigate an aspect of how we live and how light shapes us and our environments.
How to apply
Shorts should be uploaded, and forms completed by midnight MAY 3, 2013
The competition entries can be created in any format (Super-8, 16/35mm, video, animation) but must be uploaded as a digital file in any of the following file formats: .MOV, .MPEG4, .MVI, . WMV, .MPEGPS, .FLV, 3GPP and WebM
Submissions must not exceed 60 seconds in length. There is no minimum length requirement
Entries can be silent or with sound
The filmmakers name and title of the work must be clearly displayed at the beginning of each submission
The film can be set in a city, town or village, either outside or in an interior space. It should stimulate, entertain and delight and can be shot at night or during the day. It can be in digital format, or on Super 8, a stop-frame animation, a time-lapse or any other means of capturing a moment in time, but no longer than 60 seconds.
Prizes include £500 cash, a trip to Philips’ Outdoor Lighting Application Center near Lyon, a Philips Hue lighting system and subscriptions to The Architects’ Journal and Architectural Review. Shortlisted films will be available to view on the AJ website and shown at a screening in Central London.
The deadline for entries is Midnight 3 MAY.
12.2.13
Shirley, visiones de la realidad, un film de Gustav Deutsch desde pinturas de Edward Hopper
Vía Gustav Deutsch.
SHIRLEY - VISIONS OF REALITY
Synopsis
13 of Edward Hopper’s paintings are brought alive by the film, telling the story of a woman, whose thoughts, emotions and contemplations lets us observe an era in American history.
Shirley is a woman in America in the 1930s, ‘40s, ‘50s, and early ‘60s. A woman who would like to influence the course of history with her professional and socio-political involvement. A woman who does not accept the reality of the Depression years, WWII, the McCarthy era, race conflicts and civil rights campaigns as given but rather as generated and adjustable. A woman whose work as an actress has familiarised her with the staging of reality, the questioning and shaping of it; an actress who doesn’t identify her purpose and future with that of solo success or stardom but who strives to give social potency to theatre as part of a collective. A woman who cannot identify with the traditional role model of a wife yet longs to have a life partner. A woman who does not compromise in moments of professional crisis and is not afraid to take on menial jobs to secure her livelihood. A woman who in a moment of private crisis decides to stick with her partner and puts her own professional interest on the back burner. A woman who is infuriated by political repression yet not driven to despair, and who has nothing but disdain for betrayal.
Shirley, an attractive, charismatic, committed, emancipated woman.
Directors statement
As the starting point for this film, which has at its heart the staging of reality and the dialogue of painting and film, I selected Edward Hopper’s picturesque oeuvre, which on the one hand was influenced by film noir – in his choice of lighting, subject and framing as seen in paintings such as Night Windows (1938), Office at Night (1940), Room in New York (1932) and his irect references to cinema such as in New York Movie (1939) and Intermission (1963) – and on the other hand influenced filmmakers such as Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese and Wim Wenders.
Based on my conviction that history is made up of personal stories and influenced by my reading of John Dos Pasos’ USA novel trilogy[1] in which the life stories and destinies of a few are representative of the wider public and social and cultural history of America, I have chosen an actress as the film’s protagonist – Shirley – through whose reflective and contemplative inner monologues we experience America from the beginning of the 1930’s through to the mid-1960’s.
Here we have three decades, which have seen great upheavals at all levels – political, social and cultural – that have changed the country and its people forever: Pearl Harbour and WWII, the atomic bomb and the “conquest of space”, McCarthy and the Cold War, the assassination of John F. Kennedy and the start of the Vietnam War, Duke Ellington and the big band swing, Billie Holiday and the Southern blues, Elvis Presley and the rock n’ roll, Bob Dylan, Joan Baez and the protest song, The Group Theatre, The Living Theatre, Method Acting, The Actor’s Studio and its affiliated movie stars such as Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, the Stock Market Crash, the Depression, Fordism and Interstate Highways, race riots and the Ku-Klux-Klan, the March on Washington and Martin Luther King. These events, names and legends, which are inscribed into our collective memory, evoke images and moods. Shirley experiences and reflects all this as a committed and emancipated actress with left-leaning politics. She enjoys jazz, listening to the radio and going out and loves film. She is a woman with strong opinions and both feet on the ground, even during times of personal or professional crisis. She is attractive, charismatic and likes to play outsider roles such as that of the prostitute Francie in Sydney Kingsley’s play Dead End. Besides art, she is also interested in socio-political issues. As an ensemble member of the Group Theatre and Living Theatre she combines art with her socio-political involvement.
While Shirley and her partner Stephen, a photojournalist for the New York Post, share an apartment on only two occasions during these three decades, their private and professional lives are deeply connected: unemployment as a result of the Depression, disappointment after the betrayal of Group Theatre members in front of the McCarthy committee, repressions as a result of the politically-minded theatre, career retirement as a result of an ill partner, loss of the partner, retirement to the countryside and questioning of the effectiveness of art, emigration to Europe – personal destinies that are pursued in front of and influenced by world-changing events, cultural revolutions and socio-political upheavals.
History is made up of personal stories.
[1] [1] The 42nd Parallel (1930), 1919, also known as Nineteen Nineteen (1932), and The Big Money (1936)
Credits
Writer / Director / Production Designer / Editor
Gustav Deutsch
Key Scenic Artist / Head Painter
Hanna Schimek
Director of Photography
Jerzy Palacz
Assistant Director / Script Continuity
Bernadette Weigel
Key Grip / Gaffer
Dominik Danner
Costume Designer
Julia Cepp - mija t.rosa
Key Make-up Artist / Hairdresser / Costume Standby
Michaela Haag
Composer Original Music
Christian Fennesz / David Silvian
Sound
Christoph Amann
Script Consultant / Creative Producer
Tom Schlesinger
Production Manager / Line Producer
Marie Tappero
Produced by
Gabriele Kranzelbinder
Production
KGP Kranzelbinder Gabriele Production
Cast
Shirley
Stephanie Cumming
Stephen
Christoph Bach
Mr Antrobus / Cinema Goer
Florentin Groll
Mrs Antrobus / Cinema Goer / First Train Passenger
Elfriede Irrall
Chief Clerk
Tom Hanslmaier
and Yarina Gurtner Vargas, Peter Zech, Alfred Schibor, Jeff Burrell, Jim Libby, Dennis Kozeluh, Anne Weiner, Julien Avedikian
Contact
KGP KRANZELBINDER GABRIELE PRODUCTION GmbH
Seidengasse 15/3/19
1070 Vienna
AUSTRIA
fon +43 1 522 22 210
welcome@kgp.co.at
SHIRLEY - VISIONS OF REALITY
Synopsis
13 of Edward Hopper’s paintings are brought alive by the film, telling the story of a woman, whose thoughts, emotions and contemplations lets us observe an era in American history.
Shirley is a woman in America in the 1930s, ‘40s, ‘50s, and early ‘60s. A woman who would like to influence the course of history with her professional and socio-political involvement. A woman who does not accept the reality of the Depression years, WWII, the McCarthy era, race conflicts and civil rights campaigns as given but rather as generated and adjustable. A woman whose work as an actress has familiarised her with the staging of reality, the questioning and shaping of it; an actress who doesn’t identify her purpose and future with that of solo success or stardom but who strives to give social potency to theatre as part of a collective. A woman who cannot identify with the traditional role model of a wife yet longs to have a life partner. A woman who does not compromise in moments of professional crisis and is not afraid to take on menial jobs to secure her livelihood. A woman who in a moment of private crisis decides to stick with her partner and puts her own professional interest on the back burner. A woman who is infuriated by political repression yet not driven to despair, and who has nothing but disdain for betrayal.
Shirley, an attractive, charismatic, committed, emancipated woman.
Directors statement
As the starting point for this film, which has at its heart the staging of reality and the dialogue of painting and film, I selected Edward Hopper’s picturesque oeuvre, which on the one hand was influenced by film noir – in his choice of lighting, subject and framing as seen in paintings such as Night Windows (1938), Office at Night (1940), Room in New York (1932) and his irect references to cinema such as in New York Movie (1939) and Intermission (1963) – and on the other hand influenced filmmakers such as Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese and Wim Wenders.
Based on my conviction that history is made up of personal stories and influenced by my reading of John Dos Pasos’ USA novel trilogy[1] in which the life stories and destinies of a few are representative of the wider public and social and cultural history of America, I have chosen an actress as the film’s protagonist – Shirley – through whose reflective and contemplative inner monologues we experience America from the beginning of the 1930’s through to the mid-1960’s.
Here we have three decades, which have seen great upheavals at all levels – political, social and cultural – that have changed the country and its people forever: Pearl Harbour and WWII, the atomic bomb and the “conquest of space”, McCarthy and the Cold War, the assassination of John F. Kennedy and the start of the Vietnam War, Duke Ellington and the big band swing, Billie Holiday and the Southern blues, Elvis Presley and the rock n’ roll, Bob Dylan, Joan Baez and the protest song, The Group Theatre, The Living Theatre, Method Acting, The Actor’s Studio and its affiliated movie stars such as Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, the Stock Market Crash, the Depression, Fordism and Interstate Highways, race riots and the Ku-Klux-Klan, the March on Washington and Martin Luther King. These events, names and legends, which are inscribed into our collective memory, evoke images and moods. Shirley experiences and reflects all this as a committed and emancipated actress with left-leaning politics. She enjoys jazz, listening to the radio and going out and loves film. She is a woman with strong opinions and both feet on the ground, even during times of personal or professional crisis. She is attractive, charismatic and likes to play outsider roles such as that of the prostitute Francie in Sydney Kingsley’s play Dead End. Besides art, she is also interested in socio-political issues. As an ensemble member of the Group Theatre and Living Theatre she combines art with her socio-political involvement.
While Shirley and her partner Stephen, a photojournalist for the New York Post, share an apartment on only two occasions during these three decades, their private and professional lives are deeply connected: unemployment as a result of the Depression, disappointment after the betrayal of Group Theatre members in front of the McCarthy committee, repressions as a result of the politically-minded theatre, career retirement as a result of an ill partner, loss of the partner, retirement to the countryside and questioning of the effectiveness of art, emigration to Europe – personal destinies that are pursued in front of and influenced by world-changing events, cultural revolutions and socio-political upheavals.
History is made up of personal stories.
[1] [1] The 42nd Parallel (1930), 1919, also known as Nineteen Nineteen (1932), and The Big Money (1936)
Credits
Writer / Director / Production Designer / Editor
Gustav Deutsch
Key Scenic Artist / Head Painter
Hanna Schimek
Director of Photography
Jerzy Palacz
Assistant Director / Script Continuity
Bernadette Weigel
Key Grip / Gaffer
Dominik Danner
Costume Designer
Julia Cepp - mija t.rosa
Key Make-up Artist / Hairdresser / Costume Standby
Michaela Haag
Composer Original Music
Christian Fennesz / David Silvian
Sound
Christoph Amann
Script Consultant / Creative Producer
Tom Schlesinger
Production Manager / Line Producer
Marie Tappero
Produced by
Gabriele Kranzelbinder
Production
KGP Kranzelbinder Gabriele Production
Cast
Shirley
Stephanie Cumming
Stephen
Christoph Bach
Mr Antrobus / Cinema Goer
Florentin Groll
Mrs Antrobus / Cinema Goer / First Train Passenger
Elfriede Irrall
Chief Clerk
Tom Hanslmaier
and Yarina Gurtner Vargas, Peter Zech, Alfred Schibor, Jeff Burrell, Jim Libby, Dennis Kozeluh, Anne Weiner, Julien Avedikian
Contact
KGP KRANZELBINDER GABRIELE PRODUCTION GmbH
Seidengasse 15/3/19
1070 Vienna
AUSTRIA
fon +43 1 522 22 210
welcome@kgp.co.at
12.10.12
Gregory Crewdson: Brief Encounters
Gregory Crewdson: Brief Encounters follows the acclaimed photographer's decade-long quest to create a series of haunting, surreal, and stunningly elaborate portraits of small-town American life. His photographs are like single-frame movies — partly because each composition brims with narrative, partly because he uses cinematic tools such as special effects, hundreds of lights, and huge crews of technicians. As we travel with him — from first inspirations, through countless creative and logistical obstacles, to the instant where all the elements coalesce in a single perfect moment — we realize that, despite their vast scale, Crewdson's images grow from his most intimate dreams and fantasies.
12.9.12
Morir un poco. Una película de Álvaro Covacevich, Chile 1966.
Morir un poco, parte 2/4.
Morir un poco, parte 3/4.
Morir un poco, parte 4/4.
La película, precedida por una destacada acogida en festivales internacionales, fue estrenada en Chile en 1967 y se mantuvo en cartelera durante nueve meses con gran éxito de público (más de 200 mil espectadores).
Tras el golpe militar fueron eliminadas todas las copias existentes en el país. Luego de una larga e infructuosa búsqueda por el país y por archivos de distintas naciones, en diciembre de 2005 Covacevich encontró una copia en Alemania, en el archivo del Festival de Leipzig, donde se había estrenado en 1966.
Considerada en su época como un documento de "cine-verdad", "Morir un Poco", muestra la vida de Luis, un hombre de clase media que deambula por las calles de la ciudad, de ida y vuelta al trabajo, contemplando las vitrinas de un mundo de consumo al cual nunca podrá acceder. El viaje anual a la playa y una fugaz salida nocturna, son la única escapatoria a esta letal rutina.
El protagonista de la historia, Luis Olivos, es un obrero que Covacevich conoció en Cartagena. La cinta, producida con el mínimo de recursos y sin la intervención de actores profesionales, comenzó a filmarse en este balneario del litoral central en 1963 y fue terminada a comienzos de 1966.
Ficha Técnica:
"Morir un poco" -- La historia del hombre común
Chile, 1966, 70 minutos.
Dirección, guión y música: Álvaro Covacevich
Fotografía: Óscar Gómez Prieto
Cámara: Roberto Muñoz
Sonido: Manuel Troni
Música: interpretada por Nano Vicencio y "The Tele Star"
Intérprete: Luis Olivos
Laboratorios: Gama -- Andrés Martorell y Cía.
Grabación y compaginación: Emelco Chilena
Proceso positivo: Laboratorios Alex Buenos Aires
Producción: Sudamericana Art Films
Estreno: Cine Windsor, 14 marzo 1967.
16.7.12
Saving Luke Skywalker’s Home. By Samuel Medina
Vía Architizer.
Before the restoration; Photo: Hoylen Sue
Mark Dermul has been touring Tatooine for over a decade now. The 42-year-old Belgian “explorer” first visited Tunisia in 2001, when he began leading international Star Wars fans throughout the country’s stranger landscapes. But what constitutes the geographical extent of “the planet farthest from [the center of the universe]“, you may ask? Interestingly, the “planet” exists as a kind of meta-region, an irregulated and loosely connected network of crumbling film sets George Lucas first constructed when he began filming his six-part sci-fi saga some 35 years ago. Lucas abandoned the structures after he wrapped filming (both after The Return of the Jedi and Episodes I-III), leaving few to no plans in place for their preservation.
Littered across the Tunisian paysage from the desert floor to the coastline, the sets have long attracted tourists, including Dermul who, when traveling along with 18 fellow “pioneers” in May 2010, was shocked to find the iconic igloo-like hut of the Lars Homestead in such rapidly deteriorating conditions. It was then that the erstwhile fan–Dermul tells NPR he first saw the films when he was 7, after which point he was “hooked”–embarked on the mission to save Luke Skywalker’s boyhood home (or whatever was left of it).
The Save Lars Project came together quickly, quickly drawing a large support and fundraising base on Facebook. Dermul’s plans, however, were stalled after the Tunisian government was disrupted and eventually dissolved in the wake of the Arab Spring. After a new government body was established in October 2011, the preservation plans were speedily approved in December, with tourism officials furnishing the project with all the necessary permits. The expedition consisting of Dermul and his five collaborators set off this past May worked 8 days through scorching heat to renovate the homestead dome (see the group’s diaries here). The group laid down new cement infill, plastered over the previous decaying coating, and repainted the whole structure white, restoring the site to its original cinematic iteration.
Head over to NPR for an audio interview with Dermul to hear more about the excursion from the galaxy far, far away.
Mark Dermul has been touring Tatooine for over a decade now. The 42-year-old Belgian “explorer” first visited Tunisia in 2001, when he began leading international Star Wars fans throughout the country’s stranger landscapes. But what constitutes the geographical extent of “the planet farthest from [the center of the universe]“, you may ask? Interestingly, the “planet” exists as a kind of meta-region, an irregulated and loosely connected network of crumbling film sets George Lucas first constructed when he began filming his six-part sci-fi saga some 35 years ago. Lucas abandoned the structures after he wrapped filming (both after The Return of the Jedi and Episodes I-III), leaving few to no plans in place for their preservation.
Littered across the Tunisian paysage from the desert floor to the coastline, the sets have long attracted tourists, including Dermul who, when traveling along with 18 fellow “pioneers” in May 2010, was shocked to find the iconic igloo-like hut of the Lars Homestead in such rapidly deteriorating conditions. It was then that the erstwhile fan–Dermul tells NPR he first saw the films when he was 7, after which point he was “hooked”–embarked on the mission to save Luke Skywalker’s boyhood home (or whatever was left of it).
The Save Lars Project came together quickly, quickly drawing a large support and fundraising base on Facebook. Dermul’s plans, however, were stalled after the Tunisian government was disrupted and eventually dissolved in the wake of the Arab Spring. After a new government body was established in October 2011, the preservation plans were speedily approved in December, with tourism officials furnishing the project with all the necessary permits. The expedition consisting of Dermul and his five collaborators set off this past May worked 8 days through scorching heat to renovate the homestead dome (see the group’s diaries here). The group laid down new cement infill, plastered over the previous decaying coating, and repainted the whole structure white, restoring the site to its original cinematic iteration.
Head over to NPR for an audio interview with Dermul to hear more about the excursion from the galaxy far, far away.
21.6.12
Sound of Noise, película sobre el arte del ruido dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjarne Nilsson
El agente de policía Amadeus Warnebring nació en el seno de una célebre familia de músicos, pero --ironías del destino-- detesta la música. Un día, un extravagante grupo de músicos dirigido por la hermosa y traviesa Sanna decide tocar una obra musical apocalíptica empleando la ciudad como instrumento y sembrando el caos y el pánico entre la población. Warnebring se entrega inmediatamente en cuerpo y alma a la caza de estos terroristas musicales.
Director: Ola Simonsson, Johannes Stjarne Nilsson
Cast: Bengt Nilsson, Sanna Persson Halapi, Magnus Borjeson, Johannes Bjork
Vía Wikipedia:
Sound of Noise is a 2010 Swedish-French comedy-crime film written and directed by Ola Simonsson and Johannes Stjärne Nilsson. It tells the story of a group of musicians who illegally perform music on objects in the various institutions of a city. The film is a follow-up to the 2001 short film Music for One Apartment and Six Drummers, which was made by the same people and followed the same basic concept. The title comes from the Italian futurist Luigi Russolo's 1913 manifesto The Art of Noises.[1]
6.6.12
Jodorowsky filma la Danza de la Realidad en Tocopilla
Damir Galaz-Mandakovic ha publicado un interesante artículo: "Jodorowsky el retorno fílmico" en el blog "Tocopilla y su historia. Está ilustrado con muy buenas fotografías de Aldo Beroiza, las que expresan el proceso de filmación que se está realizando en estos días en Tocopilla para concretar la "Danza de la Realidad", la nueva película de Alejandro Jodorowsky, para lo cual han incluso reconstruido la incendiada casa de la familia del psicomago, donde quedaba la tienda Ukrania.
© Aldo Beroiza.
© Aldo Beroiza.
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