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18.3.16
Se celebra en Beijing la exposición "Arquitectura Moderna del Uruguay"
Julio Vilamajó, Facultad de Ingenería de Montevideo. © Foto C. Galeno.
Vía Spanish People Cn.
BEIJING, 18 mar (Xinhua) -- La embajada de Uruguay en China celebró el evento "Arquitectura Moderna del Uruguay" el 17 de marzo en Beijing. El embajador uruguayo en China, Fernando Lugris y el destacado arquitecto sino-uruguayo Cheung Koon Yim, junto con muchos arquitectos chinos, investigadores y estudiantes universitarios de arquitectura estuvieron presentes para la ocasión.
El evento mismo contó con una presentación de Cheung Koon Yim, uno de los catedráticos más destacados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República de Uruguay, acerca de las características de la arquitectura uruguaya, y con una muestra de fotografías y planos de la arquitectura de la capital uruguaya, Montevideo, que datan de entre 1920 y 1940.
"La arquitectura del Uruguay es modesta pero creativa, ya que a través de pocos recursos puede hacer lo mejor posible. Además, la arquitectura uruguaya es un reflejo de la evolución de la arquitectura mundial", destacó el profesor Cheung, quien emigró con su familia a Uruguay en 1953 y se convirtió allí en arquitecto.
"El profesor Cheung es apreciado por todo el mundo en el Uruguay, y se consagró académica y profesionalmente denotando las puertas abiertas de un Uruguay que es naturalmente un país de muchos orígenes, de una gran vivacidad, que nos llena a todos de orgullo", indicó el embajador.
"La presentación del profesor Cheung me ha hecho más conocida la arquitectura de ese país tan remoto; ha unido perfectamente el diseño estético con la función real y me encanta", expresó Zhou Zishan, estudiante de la facultad de arquitectura de la Universidad Jiaotong de Beijing, tras comtemplar las fotos de edificios uruguayos presentadas en la muestra.
En cuanto a los vínculos entre ambos países en materia de arquitectura, el profesor subrayó en una entrevista con Xinhua que el puente que une las dos naciones en este terreno sería cómo China podría aprender del Uruguay a utilizar lo mejor posible los pocos recursos de que se disponen para hacer buena arquitectura, y poner realmente esta al servicio de los usuarios.
Como cofundador del Centro de Integración Cultural Uruguay-China (CICUCh), el profesor Cheung también se dedica a la enseñanza y la difusión de la cultura e idioma chino en el Uruguay y a promover proyectos de intercambios culturales entre ambas partes.
"Hay un creciente interés sobre China en el pueblo uruguayo por su potencial económico y ahora la política internacional", afirmó el profesor, añadiendo que muchos uruguayos se interesan por la cultura y el idioma de China por los beneficos en los negocios y otros por razones culturales o porque quieren viajar. Por eso hay muchas diferentes formas de interés de acercarse cada día más a China.
El año 2016 es el año de los intercambios culturales entre China y América Latina, y el veterano arquitecto considera que esta iniciativa es muy importante para evitar los malentendidos y profundizar en la cooperación cultural y económica, puesto que se ha abierto la cortina cultural y América Latina gira su vista cada día más hacia China.
"América Latina debería aprovecharse de los apoyos políticos del gobierno chino en los intercambios bilaterales, entre los que también cabe mencionar la iniciativa de la Franja y la Ruta que integra varias regiones del mundo, asociándose con China no sólo para mejorar las infraestructuras, como puentes, carreteras y la tecnología, sino también desde el punto de vista de los intercambios culturales, así lograremos los mayores beneficios mutuos", destacó el profesor Cheung.
En el marco del año de los intercambios culturales entre China y América Latina, el embajada del Uruguay en China realizará una serie de actividades, en las que se incluyen la muestra de arquitectura, una exposición fotográfica y una presentación del arte del tango uruguayo. También se inaugurará el primer Instituto Confucio en Montevideo.
Ver nota en Chinatoday: Cheung-Koon Yim, un puente entre China y Uruguay.
28.10.12
Ai Weiwei: According to What?
Hirshhorn Museum, October 7, 2012 to February 24, 2013
Ai Weiwei (Chinese, b. Beijing, 1957) is one of China’s most prolific and provocative contemporary artists. He is best known for projects such as his collaboration with architects Herzog & de Meuron on the design of the 2008 Beijing Olympic National Stadium, as well as his embrace of the internet and social media as an active platform for commentary and as an art form in itself. Ai has been a leading figure among Chinese artists since he returned to China in 1993 after spending more than a decade in the United States. He has also become internationally recognized as a result of his actions that challenge the political status quo in China. Despite his arrest and detention for eighty-one days in 2011, the artist has continued to create art that transcends dualities between East and West, focusing on fundamental questions about the interrelations between art, culture, society, and individual experience.
This exhibition demonstrates Ai Weiwei’s broad artistic practice and includes sculpture, photography, audio, video, and site-specific installations. Many of his works employ simple forms and methods that evoke and play with notions of conceptual and Minimal art, while others manipulate traditional furniture, ancient pottery, and daily objects in ways that question cultural values and political authority. More recent works address his ongoing investigation into the aftermath of the 2008 Sichuan earthquake as well as his detention and continual surveillance by Chinese authorities. In each piece, Ai emphasizes the value and place of the individual within society.
Ai Weiwei: According to What? is organized by the Mori Art Museum, Tokyo and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. The exhibition is made possible by generous support from members of the Committee for the Artist’s Voice, including Mary Boone Gallery, The Bui Gallery, Haines Gallery, Lisson Gallery, Galerie Urs Meile Beijing-Lucerne, H. Tandijono, André Stockamp and Christopher Tsai, and Tsai Capital Corporation; the Holenia Trust Fund, in memory of Joseph H. Hirshhorn; and the Hirshhorn’s Board of Trustees.
14.9.12
Ningbo: en el bastión del Pritzker chino
Ningbo Excursion from Scott Melbourne on Vimeo.
Vía Arquitectura Viva - El País.
En el bastión del Pritzker chino.
Por: Zigor Aldama 14 SEP 2012 - 04:57 CET
Ningbo era una de esas horrorosas ciudades chinas en las que uno se detiene solo si no le queda más remedio. El puerto, quinto mayor del mundo, y los miles de fábricas de los alrededores son un potente imán económico, pero hasta 2008 no había razón para entrar al centro urbano. Aunque sus dirigentes se vanaglorian de la milenaria historia del lugar, lo cierto es que del casco antiguo no queda piedra sobre piedra. Por lo menos en su forma original. Porque, ahora, esta ciudad de la provincia oriental de Zhejiang ha reinventado su historia para crear su peculiar efecto Guggenheim.
El Museo de Ningbo atrae todas las miradas. Desde las amplias avenidas que lo rodean parece un búnker diseñado a hachazos. Es una mole asimétrica de 144 metros de largo, 65 de ancho y 24 de alto, cuyas paredes imposibles engañan a la vista y desafían a la lógica. Pero la obra maestra de Wang Shu, que este año se ha convertido en el primer chino galardonado con el Premio Pritzker de arquitectura, impresiona todavía más de cerca. Es entonces cuando la tradición en los materiales se mide con las líneas de las vanguardias. Sin duda una fachada de nítida modernidad nunca había escondido un corazón tan viejo.
Porque Wang Shu sí que aprecia la historia del gigante asiático. No en vano sus obras reinterpretan claves arquitectónicas de dinastías pretéritas sin caer nunca en la obviedad. “Para la construcción del museo, que se llevó a cabo teniendo en cuenta la sostenibilidad del proyecto, utilizó materiales reciclados de antiguos edificios derribados, como hizo también en el campus de la Academia de las Artes de China, en Hangzhou”, explica el director ejecutivo del museo, Qian Lu. “Es una técnica que se utilizó en el pasado, sobre todo después de catástrofes naturales, pero que ahora se va perdiendo”. No en vano a Wang se le concedió el Pritzker “por su ejemplarizante continuidad cultural y por el vigor con el que ha recuperado la tradición”. Y él mismo reconoce que quiere alejarse de “la profesionalizada arquitectura sin alma que tanto se estila actualmente”.
Con millones de tejas y ladrillos, 50 artesanos prepararon el conglomerado gris con salpicaduras naranjas que reviste las fachadas, en las que crea un impresionante collage que invita a buscar detalles escondidos. Como los viejos sellos de las empresas que fabricaron los materiales originales. “No son escombros”, asegura el arquitecto en una entrevista concedida a la televisión oficial CCTV, “es historia, tiempo y experiencias. Mucha gente ha tocado estos ladrillos”. Y lo seguirán haciendo.
“El edificio es tan poderoso que se debe considerar una obra maestra”, escribe Alejandro Aravena, uno de los miembros del jurado del premio. “Las paredes suponen una sobredosis de tiempo, y cada centímetro de la obra es diferente”. Así lo entiende también la mayoría de los visitantes, que se acercan hasta el museo no para disfrutar con las colecciones, sino para retratarse frente a las paredes grises e indagar en cada grieta. “Muchos incluso se sorprenden porque el hormigón desnudo tiene la forma del bambú, muestra de la importancia que el arquitecto concede a la naturaleza”, comenta Qian. “No busco la perfección en la construcción, sino en los sentimientos que provoca”, ha explicado Wang.
“Aunque en conjunto parece un escenario de película de ciencia ficción, nos hace pensar en las casas en las que vivimos de jóvenes”, comenta Chen Jiong, un anciano de 83 años que señala en las paredes de la terraza del edificio tejas que perfectamente podrían haber cubierto su vivienda. “Como la entrada es gratuita, suelo venir a mirar las paredes con mi nieto”, relata.
Brumoso horizonte
En opinión de Wang Shu, “la tradición no es algo que debe recluirse en un museo”. Y añade: “Yo trabajo con artesanos que pueden colaborar perfectamente en la construcción de edificios modernos. Eso quiere decir que la tradición está viva para siempre”. Pero desde lo alto del Museo de Ningbo es evidente que, desafortunadamente, su ejemplo no cunde. Un pesado gris industrial cubre la ciudad, cuyo brumoso horizonte está tomado por una sucesión de inanes torres de acero y cristal que perfectamente podrían ubicarse en cualquier ciudad china. “No creo en la estrategia de construir un edificio icónico para dar reputación a una ciudad. Hay que trabajar todo el conjunto”, dice.
El jurado del Pritzker añadió, a la hora de entregar el premio en Pekín, que con el galardón de este año se reconocía también “el rol que juega China en el desarrollo de ideales arquitectónicos”. Porque es evidente que Wang Shu no está solo. Aunque las ciudades chinas rechinan por su fealdad y por la homogeneidad que impide distinguirlas unas de otras, lo cierto es que el desarrollo del país ha provocado la aparición de grandes arquitectos locales que tienen una ardua tarea por delante en un país que prima lo comercial sobre lo vernáculo, y la velocidad sobre la calidad.
Lo resume Álvaro Guinea, profesor de proyectos, crítica y análisis de la arquitectura en la Universidad Europea de Madrid, que actualmente está realizando la tesis doctoral sobre los medios de producción de lo urbano y la urbanidad en China: “Wang Shu es una referencia de punto de fractura, marca un antes y un después en el panorama de la arquitectura en China. No tanto por su propia obra y la calidad de la misma, sino por lo que viene detrás de él: una creciente cantidad de arquitectos chinos de altísima calidad, formados a caballo entre Oriente y Occidente, y que están dando lugar a una creatividad original verdaderamente interesante”.
El Museo de Ningbo es solo uno de los primeros ejemplos.
27.2.12
El arquitecto chino Wang Shu ha obtenido el Pritzker Architecture Prize 2012
Ningbo History Museum, 2003-2008, Ningbo, China. Photo by Lv Hengzhong.Thomas Pritzker, director de la Hyatt Foundation ha anunciado al arquitecto chino Wang Shu como el nuevo ganador del Pritzker Architecture Prize. El arquitecto de 48 años tiene su oficina en Hangzhou, China, y la ceremonia para entrega del premio se realizará en Beijing el 25 de mayo.
La decisión del jurado de reconocer a un arquitecto de China, representa un significativo paso en el reconocimiento de el rol que stá jugando China en el desarrollo contemporáneo de los ideales arquitectónicos, principalmente en torno al urbanismo.
El presidente del jurado, Lord Palumbo, mencionó que: "El tema de la adecuada relación entre presente y pasado está particularmente vigente, por lo tanto el reciente proceso de urbanización en China invita a debatir sobre si la arquitectura debe estar anclada en la tradición o debe mirar solo hacia el futuro. Como sucede con cualquier gran arquitectura, el trabajo de Wang Shu es capaz de trascender el debate, produciendo una arquitectura que es atemporal, que está profundamente arraigada en su contexto y que es universal."
Wang Shu se graduó en el Intituto Tecnológico de Nanjing en 1985, luego se recibió de Master en la misma institución. Recién graduado de arquitecto, él trabajó en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang en Hangzhou, desarrollando una investigación sobre medio ambiente y arquitectura en relación a la renovación de edificios.
A continuación dejo una nota del periódico El País:
El chino Wang Shu gana el premio Pritzker de Arquitectura
EFE Los Ángeles 27 FEB 2012 - 17:00 CET
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur. El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006, la primera visita del país asiático a esta cita cultural. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou.
"El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero", ha señalado Pritzker. "Este urbanismo, como el del resto del mundo, requiere estar en armonía con la cultura y las necesidades locales" y, en el caso de China, debe compatibilizar "sus tradiciones y su pasado con las exigencias de un desarrollo sostenible", ha añadido el promotor del galardón.
Tres de las obras principales de Wang Shu son la Biblioteca del Colegio Wenzheng en la Universidad de Suzhou, el Museo de Historia de la ciudad portuaria de Ningbo y el Campus Xiangshan de Bellas Artes de Hangzhou, así como el pabellón de Tengtou-Ningbo en la Exposición Universal de Shangai.
"Ha sido una enorme sorpresa. Me siento tremendamente honrado de recibir el Premio Pritzker. Me ha hecho darme cuenta de la cantidad de cosas que he hecho en la última década. Y es una prueba de que el trabajo duro y la perseverancia conducen a resultados positivos", ha comunicado Wang a los organizadores.
Prueba de su amor por el medio ambiente y la economía de materiales es su decisión de aprovechar dos millones de tejas procedentes de demoliciones de casas tradicionales para cubrir el techo de varios edificios del campus de Hangzhou.
Defensor de los materiales artesanales y tradicionales, Wang ha crecido en una ciudad que ha visto destruir el 90% de su arquitectura tradicional en sólo 30 años con el rápido desarrollo económico, como recordaba hace un mes en París, en Le Courrier de l'Architecte. Wang, que encuentra su mayor placer trabajando como un artesano o un amateur -de ahí el nombre de su estudio-, es partidario de la slow-build (la construcción lenta), según esta publicación.
"Hace cien años, el ritmo de vida chino era más lento que en la cultura occidental. En cien años, nos hemos convertido en los más rápidos. No tenemos tiempo para reflexionar", se lamentaba en una conferencia en la Escuela de Chaillot el 31 de enero pasado.
Wang Shu es el segundo chino en obtener el Pritzker, tras I.M. Pei en 1983. Estadounidense pero de origen chino, Pei se formó en Harvard y en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y es autor de obras como la pirámide del Louvre y la Biblioteca y Museo Presidencial John F. Kennedy.
Por primera vez en China
El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: Firmitas, Utilitas, Venustas (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los "padres" de la Arquitectura.
El galardón se entrega cada año en distintas ciudades y en esta ocasión, y por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.
En ocasiones anteriores el premio lo han ganado arquitectos como el francés Jean Nouvel, los británicos Norman Foster y Richard Rogers, el español Rafael Moneo, el italiano Renzo Piano, el mexicano Luis Barragán, los estadounidenses Frank Gehry y Richard Meier, los brasileños Óscar Niemeyer y Paulo Mendes de Rocha y los portugueses Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, galardonado el año pasado.
El presidente de la Fundación Hyatt, promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones, Thomas J. Pritzker, ha comunicado el fallo del jurado, presidido por Lord Palumbo y del que forman parte el chileno Alejandro Aravena y la británico-iraquí Zaha Hadid, entre otros.
24.2.12
Ckani Wind Farm, nueva planta eólica cerca de Calama en Antofagasta
Vía La Nación.
Empresa china e irlandesa acuerdan crear un campo eólico en Antofagasta
La compañía china Xinjiang Goldwind Science and Technology, una de las más grandes fabricantes de turbinas eólicas del país, cerró un acuerdo con una empresa irlandesa para construir en el norte de Chile, un campo eólico de 70 megavatios (MW), informó este martes la firma en un comunicado.
Según la nota, de la que se hizo eco la agencia Xinhua, la empresa china establece una sociedad mixta con la desarrolladora global de energía renovable Mainstream Renewable Power en igualdad de acciones, y construirá la primera fase del campo eólico Ckani Wind Farm, en la Región de Antofagasta.
Goldwind EEUU, subsidiaria de la firma irlandesa, proveerá 47 turbinas eólicas de la serie GW87 y de 1,5 MW para iniciar la construcción de la primera fase del campo, que tendrá 240 MW de capacidad energética instalada.
PROYECTO PLANEADO DESDE 2009
A finales de año se podrá añadir al Sistema Interconectado del Norte Grande (SING), una de las mayores redes de abastecimiento de energía de Chile.
El campo chileno Ckani es un proyecto que Mainstream planea desde 2009.
En los últimos años, los fabricantes chinos han puesto sus miras en el mercado internacional para vender la sobreproducción doméstica de sus turbinas energéticas.
La Asociación de Energía y Viento de China (CWEA, siglas en inglés), detalló que los precios individuales para las turbinas de viento chinas cuestan entre 20 ó 30 % menos que las de otros países fabricantes en el mundo.
Vean las animaciones de Beatmap:
Parque Eólico Ckani – visualización 3D + renders
Parque eólico Ckani – video de análisis visual
Vean la nota de prensa de Mainstream Renewable Power.
Mainstream and Goldwind form JV to build 70MW Wind Farm in Chile
18.2.12
Ai Weiwei – Interlacing, Jeu de Paume from 21 February 2012 until 29 April 2012
Étude de perspective – Tiananmen1995-2003 © Ai Weiwei
Vía Jeu de Paume.
"Ai Weiwei – Interlacing" is the first major exhibition of photographs and videos by Ai Weiwei. It foregrounds Ai Weiwei the communicator – the documenting, analyzing, interweaving artist who communicates via many channels. Ai Weiwei already used photography in his New York years, but especially since his return to Beijing, he has incessantly documented the everyday urban and social realities in China, discussing it over blogs and Twitter. Photographs of radical urban transformation, of the search for earthquake victims, and the destruction of his Shanghai studio are presented together with his art photography projects, the Documenta project Fairytale, the countless blog and cell phone photographs. A comprehensive book accompanies this exhibition.
Ai Weiwei is a generalist, a conceptual, socially critical artist dedicated to creating friction with, and forming reality. As an architect, conceptual artist, sculptor, photographer, blogger, Twitterer, interview artist, and cultural critic, he is a sensitive observer of current topics and social problems: a great communicator and networker who brings life into art and art into life.
Ai Weiwei deliberately confronts social conditions in China and in the world: Through photographically documenting the architectonic clear-cutting of Beijing in the name of progress, with provocative measurements of the world, his personal positionings in the Study of Perspective, with radical cuts in the past (made to found pieces of furniture) in order to create possibilities for the present and the future, and with his tens of thousands of blog entries, blog photographs, and cell phone photographs (along with many other artistic declarations). This first, large exhibition and book project of his photography and videos focuses on Ai Weiwei’s diversity, complexity, and connectedness, his “interlacing” and “networking” with hundreds of photographs, blogs, and explanatory essays.
Imprisoned on April 3rd 2011 by the Chinese authorities because of his political activities, released on bail June 22nd 2011, Ai Weiwei is still, today, banned from leaving the country.
> Curator : Urs Stahel
> Exhibition coproduced by
Fotomuseum Winterthur and Jeu de Paume, Paris.
In partnership with A Nous, Arte,
Courrier international, Polka Magazine,
Rue 89 and France Info.
12.11.11
Museo de Arte y de la ciudad de Ordos por MAD arquitectos, Mongolia, desierto de Gobi.
La película recorre un remoto museo en el interior de Mongolia, recientemente terminado por MAD, arquitectos con sede en Beijing.
El museo de aluminio pulido está ubicado en Ordos, donde hay 100 casas privadas proyectadas por distintos arquitectos en base a un master plan desarrollado por el artista chino Ai Weiwei en 2008.
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