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20.4.24

The Expanding Airport, 1958 / Charles and Ray Eames

 

Vía Eames Office

Produced to assist Eames’ friend, architect Eero Saarinen, in presenting his innovative concepts for the new Dulles Airport near Washington DC, the film demonstrates the advantages of the unique design for both the airlines and the public, focusing on increased airport efficiency and the eliminate the passenger’s long walks with heavy luggage.

9 minutes, 30 seconds.

26.10.16

Ideología animada: las disputas arquitectónicas de EEUU y la Unión Soviética

Vía La Tercera.

Ideología animada: chilenos exhiben las disputas arquitectónicas de EEUU y la Unión Soviética

El acero versus el hormigón armado no sólo representaron sistemas de construcción diferentes para ambas potencias. También fueron símbolos de sus ideologías, que a su vez se reflejaron en sus dibujos animados. Los ganadores del León de Plata en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014, exhiben ahora la investigación en la Trienal de Lisboa.

Autor: Denisse Espinoza



Popeye y Brutus colgados en los lados opuestos de una viga de acero a metros del suelo; Bugs Bunny camina sonámbulo sobre otra viga sin caer nunca, y Mickey Mouse corre a toda velocidad con una carretilla llena de ladrillos, cruzando de viga y viga, sin perder la sonrisa del rostro. En los años 30, Estados Unidos estaba orgulloso del sistema constructivo de sus primeros rascacielos, y así lo reflejaba en sus películas y dibujos animados. Mientras, la Unión Soviética exhibía sus efectivos paneles de hormigón en caricaturas similares, donde los personajes bailan y se trasladan sobre las inmensas estructuras.

El contraste ideológico, cultural y arquitectónico de ambos países enfrentados durante la Guerra Fría, se exhibe ahora en Coreografías: la exhibición del diseñador Hugo Palmarola y el arquitecto Pedro Alonso para la 4° Trienal de Arquitectura de Lisboa, que se desarrolla hasta el 11 de diciembre.

Ambos fueron reconocidos en 2014 con el León de Plata en la Bienal de Arquitectura de Venecia, gracias a una investigación sobre la KPD, una fábrica soviética de paneles de hormigón instalada en Chile durante la Unidad Popular. Ahora se embarcan en esta investigación que ya ha sido destacada por el diario británico The Guardian y la revista especializada Dezeen. La muestra consiste en dos videos proyectados simultáneamente y en loop, de caricaturas estadounidenses y soviéticas, donde se muestra la construcción con vigas de acero versus los paneles de hormigón armado.

“Para cada una de estas potencias fue muy importante enaltecer sus sistemas constructivos, que a su vez representan la fe de cada uno en los cimientos de su ideología. Los personajes animados hacen piruetas, bailan, caminan dormidos y se persiguen sin nunca caer. Hay una fe ciega de EEUU y la Unión Soviética en sus propias infraestructuras. Los EEUU pone en valor los rascacielos y su desarrollo del capitalismo, mientras la Unión Soviética simboliza el igualitarismo, con una estética cruda que retoma los principios del constructivismo”, explica Hugo Palmarola.

En el caso de EEUU, este tipo de comedias que utilizaba vigas de acero como elemento de humor partió en 1921, con la cinta Never Weaken del comediante Harold Lloyd, y luego fue replicada por los estudios animados para episodios de Mickey Mouse, Popeye, Porky, Mr. Magoo, Bugs Bunny, Tom and Jerry, etc.
La Unión Soviética, en tanto, empezó a utilizarlos a partir de la película Cheryomushki (1963), basada en una opereta de Shostakóvich, que hacía una apología del hormigón armado, heredada luego por otras animaciones desconocidas en Occidente, como The Story of a crime y I’ll get you. “En la medida que estas animaciones estaban dirigidas a un público general, y a los niños, estos sitios de construcción con coreografías de vigas y paneles eran también campos de batalla en la construcción de una cierta conciencia social hacia la política y la educación”, explican los chilenos.

Chilenos destacados

El evento portugués ha ganado atención al desplegarse por toda la ciudad en seis sedes diferentes, además de contar con importantes arquitectos como David Chiperfield y Rem Koolhaas en el mismo apartado en que lo hacen Palmarola y Alonso. Además de ellos, la chilena Cecilia Puga participa como jurado del Premio a la Trayectoria, otorgado a la oficina francesa Lacanton & Vassal; mientras que el Premio Debut, para oficinas emergentes, fue para la chilena UMWELT, de los arquitectos Arturo Scheidegger (1983) e Ignacio García Partarrieu (1984), ambos de la U. Católica. Tras competir contra 145 participantes, los chilenos se impusieron en el galardón -dotado de 5 mil euros- por “un corpus de obra que combina proyectos construidos con trabajos de investigación altamente relevantes (…) en los que el pensamiento y el rigor de la construcción impulsa la renovación del imaginario formal de la arquitectura”, señaló el jurado.

8.1.14

Simetría y topología por Eames Office

Un par de videos que explican con animaciones los conceptos de simetría y topología.



25.4.13

Maliki vs. Trukillo

Maliki vs. Trukillo from Marcela Trujillo on Vimeo.


Dirigido por Marcela Trujillo.

Animación:

Luis Acosta
Paul Badilla
Diego Cumplido
Marcela Trujillo.

Asistentes

Gianfranco Giordano
Antonia Pizarro
Fabian Neisskenwirth
Christian Silva

Música y Sonido

Claudio Pérez Herrera

Post-Producción

Diego Cumplido

9.1.13

Evolución histórica de Antofagasta por Sergio Ramirez.



Una evolución histórica de Antofagasta en base a planos de época. Se inicia con un plano de 1869 y termina con el actual plan regulador. La animación fue realizada por el estudiante de arquitectura Sergio Ramirez bajo la coordinación de Claudio Galeno para la muestra de la Escuela de Arquitectura de la UCN en la XVIII Bienal de Arquitectura de Chile.

8.1.13

Futuro arquitecto propone levantar un centro de congresos en la playa El Cable de Antofagasta

Vía El Mercurio de Antofagasta.



30.12.2012 | El trabajo fue presentado a través de una animación tridimensional como el proyecto de título de Hernán Retamales, estudiante de la Universidad Católica del Norte.

Las buenas ideas merecen ser analizadas y ese el caso del futuro arquitecto, Hernán Retamales, quien presentó su proyecto de título basado en transformar absolutamente el paisaje del sector de la playa El Cable, con la instalación de un Centro de Congresos.

La iniciativa fue publicada en Youtube y ahí es posible ver que el proyecto se emplaza en plena costanera, cerca de donde hoy se realizan los trabajos de mantención del Paseo del Mar.

La idea surgió a raíz de un proyecto de título que fue apoyado por el tutor de Retamales, el académico Claudio Galeno Ibaceta. La visión virtual permite entender cómo una apuesta urbana, logra combinarse a la perfección con el mar y aprovechar el entorno natural a favor de ciudadanos y turistas.

En el video de animación tridimensional se puede apreciar como con amplios espacios, el alumno logra un aprovechamiento eficiente de la iluminación y la vista privilegiada de primera línea.

Este proyecto fue presentado además en la muestra de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, en la XVIII Bienal de Arquitectura de Chile.

12.8.12

Forms (extracto), por Quayola y Memo Akten (Nexus Interactive Arts), movimiento corporal y forma animada.

Forms (Excerpt) from Nexus on Vimeo.


Quayola (aka 'dQ') and Memo Akten through digital production outfit Nexus Interactive Arts, have created ‘Forms’, a multiscreen digital artwork commissioned by the National Media Museum for the exhibition In the Blink of an Eye: Media and Movement, which is part of the Cultural Olympiad programme. This generative animation and interactive installation will display at the Museum from 9 March – 2 September.

Quayola and Memo Akten - Artists
Production Company - Nexus Interactive Arts
Beccy McCray - Creative Producer
Jo Bierton - Production Manager
Matthias Kispert - Sound design
Maxime Causeret - Houdini Developer
Raffael F J Ziegler (AKA Moco) - 3D Animator
Katie Parnell - 3D Tracker
Eoin Coughlan - 3D Tracker
Mark Davies - 3D Tracking Supervisor
With thanks to BBC Motion Gallery and Commonwealth Games Federation

Cadbury : Enjoy The Moment from Shane Griffin on Vimeo.


Cadbury : Enjoy The Moment
por Shane Griffin

As part of the ‘Enjoy the Moment’ campaign, I designed and executed these Olympic sponsorship stings for Cadbury.
Following on from the their 'Cadbury Iconic' campaign & conceptually inspired by Quayola’s & Memo Akten’s ‘Forms’ piece, our brief was to create motion sculptures of Olympic athletes representing the fun, celebration, and visual excitement of the games, resulting in a Cadbury branded visual treat.

The idents run a total of 600 times over the course of the games so it was paramount that they had a substance, intrigue, and stood up to intense repeat viewing.

Role : Design, Direction (live action), Particle FX, Compositing (all spots)

Credits :
Produced by : Piranha Bar
Producer : Peter Greene
Agency & Concept : Publicis QMP
Audio : Mutiny
Keyframe animation : Will Sharkey
Motion Capture : Audiomotion
3D Support : Simon Burke, Cormac Kelly, Sam Boyd

9.8.12

Chemical Brothers: 'Velodrome' - London 2012

Chemical Brothers 'Velodrome' - London 2012 from Crystal CG on Vimeo.


Crystal has created a three minute animated sequence for the song’s promotional video to match its heart-pounding rhythms. Played in the Velodrome before every session the video shows the Velodrome as never before, literally pulsating with excitement.

“We’ve created sweeping contours and sleek surfaces as the backdrop for an intense, futuristic cycling ‘duel’ as two animated riders power round the track,” said Darren Groucutt, creative director at Crystal. “It truly brings the Velodrome to life.”

James O’Brien, LOCOG Head of Sports Presentation, said: ‘Inspiring people to engage with sport has always been central to our vision and we want to ensure the way we present sport adds to the experience of the spectators in the venues and builds the atmosphere. This will be a special summer and we are grateful to everyone who has given their time and expertise over the past years.’

17.7.12

Matthew Divito: GIFs animados de geometría etérea

Vía DesignBoom.


Diseñador gráfico y aspirante a desarrollador de juegos de Boston, Matthew Divito, ha ampliado sus series de GIFs animados con la última titulada "animated Gifs 03". Divito empezó el creciente proyecto en abril, subiendo regularmente diferentes imágenes en movimiento, todas creadas usando una combinación de "after effects" y de cinema 4D. Cada pieza tiene una personalidad galáctica, a menudo caracterizada por formas geométricas y tonos apagados.


2.3.12

Exposición Tim Burton en la Cinémathèque française, del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012.


Exposition Tim Burton à la Cinémathèque... por lacinematheque

Gracias a la gran exposición, concebida por el MoMA de Nueva York en el 2009 y recibida aquí [París] en esta primavera, descubre el Tim Burton dibujante, pintor, artista de vídeo, fotógrafo, inventor de esculturas coloridas y maravillosas. Del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012 en la Cinemateca Francesa.

Grâce à l’exposition majeure, conçue par le MoMA à New York en 2009 et accueillie ici ce printemps, découvrez Tim Burton dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes. Du 7 mars au 5 août 2012, à la Cinémathèque française.

9.7.11

Plan of the city, a film by Joshua Frankel

Vía Metalocus

PLAN OF THE CITY from Joshua Frankel on Vimeo.



A new film combing animation with live action conceived and directed by Joshua Frankel, about the architecture of New York City blasting off into outer space and resettling on Mars. The film’s visuals are an animated collage combining live action footage, animated elements, illustrations and treated photographs, including photos taken by the Mars rovers Spirit and Opportunity made available to the public domain by the NASA Jet Propulsion Laboratory.

Plan of the City was created in collaboration with composer Judd Greenstein and NOW Ensemble, an acclaimed "indie classical" chamber ensemble; the ensemble, including Greenstein, feature prominently in the film as live actors set inside the animated framework.

The audio of the film consists solely of Greenstein's Change, performed by NOW Ensemble; Change and Plan of the City were created in parallel, each expressing its own artistic intention while simultaneously serving its "sibling".

The film was presented with the music performed live, timed to the film, at Le Poisson Rouge in New York City in May, 2011. It also exists as its own stand-alone entity, utilizing NOW Ensemble's recent studio recording of Change(out on New Amsterdam Records).