Seminario "Conservación y documentación de instalaciones: estudios de casos específicos. 1 y 2 de septiembre, Museo de Bellas Artes de Tucumán.

Enviado por Marcos Figueroa

Dictado por Gabriela Baldomá y María Eugenia Fagalde.
Inscripciones en el Taller C de la Facultad de Artes de Tucumán.

Poéticas contemporáneas: itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010

El 1º de julio de 2011 a las 20:30 horas se presentará el libro "Poéticas contemporáneas: itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010" en el Museo Provicial de Bellas Artes de San Miguel de Tucumán. En el acto disertarán los directores del Fondo Nacional de las Artes y co productores del proyecto: el artista Andrés Labaké y el crítico Fernando Farina, así como el artista de Rosario Roberto Echen y los artistas y docentes de Tucumán Aldo Ternavasio y Marcos Figueroa.

Vía Marcos Figueroa

Lanzamiento del Proyecto ARCHIVO ’10, por Marcos Figueroa

El curador y artista argentino Marcos Figueroa, que estuvo vinculado a la Trienal de Chile el año 2009, ha enviado esta información sobre un fantástico trabajo de de organización de un archivo documental referido a la memoria del arte de Tucumán. Además me he impresionado, con la nueva página web del artista, donde se puede ver tanto su producción de arte, como la teórica y curatorial, algo que realmente Marco necesitaba en este mundo globalizado.


Lanzamiento del Proyecto ARCHIVO ’10

Recientemente se lanzó el Proyecto ARCHIVO ’10 a través de una exposición en el Museo de la Universidad de Tucumán que muestra parte de su información.

Cabe recordar que ARCHIVO ’10 es la versión actual de un work in progress que reúne documentación referida a la producción en el campo de las artes visuales de la provincia de Tucumán (Argentina) de los últimos treinta años recolectada desde un punto de vista contextual. En consecuencia ARCHIVO está integrado por 2.489 páginas periodísticas, 3.109 diapositivas, 3.322 fotografías, 547 catálogos, y una importante cantidad de publicaciones, afiches, panfletos, videos, manifiestos y correspondencia, a traves de lo cual procura informar sobre la producción artística, teórica y crítica e ilustrar sobre las políticas culturales de este período en Tucumán.

El objetivo del Proyecto ARCHIVO es ofrecer un servicio en el campo de la investigación que resulte eficaz por su diversidad y complejidad, pero también práctico por tratarse de un material que testimonia distintas prácticas artísticas -ademas de las artes visuales- incluyendo información general que da cuenta del espíritu de cada época. En efecto, ARCHIVO en estos últimos años se ha constituido en una importante herramienta de consulta para investigadores, curadores, historiadores y artistas interesados en indagar sobre sus datos.

Nuestro interés en esta convocatoria abierta es ampliar nuestra capacidad para la incorporación de nuevos documentos, con lo cual procuramos una mayor eficacia en el logro de nuestras metas.

Es por ello que deseamos compartir con usted el interés generado por el Proyecto e informarle que ya hemos recibido una importante cantidad de próximas contribuciones sobre lo que nos interesaría mantenerle informado.

En efecto, le contamos que:

Ana Gutiérrez (Artista miembro del colectivo El Ingenio)
Claudio Luchina (Artista visual)
Damian Miroli (Artista visual)
Espacio La Punta, arte contemporáneo
Guillermo Stefani (Artista visual)
Josefina Alonso de Andújar (Ex Directora del Centro Cultural E. Virla de la U.N.T.)
Pablo Ríos (Artista visual y diseñador) y
Paréntesis, Espacio de arte

ya manifestaron su interés y algunos de ellos ya han realizado sus primeros envíos.

Si usted posee documentación referida al recorte señalado y desea participar de este proyecto sin fines de lucro, puede ponerse en contacto e informarse más detalladamente a través de:

www.marcosfigueroa.com.ar

Si usted desea tomar contacto con registros y comentarios periodísticos de esta exposición, o conocermás sobre el Proyecto ARCHIVO ’10 puede visitar los siguientes links:

http://www.marcosfigueroa.com.ar/index.php#

http://www.lagaceta.com.ar/nota/369127/Espectaculos/Construyendo_memoria_traves_arte.html

http://www.vimeo.com/10139653

http://www.museomunt.org/programacion/artesvisuales/010/marzo/index.htm

Trienal revitaliza el arte en regiones. El Mercurio de Santiago, 12.09.09

Residencias de artistas, coloquios y exposiciones se desarrollan en Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Concepción, Temuco y Valdivia.

© El Mercurio de Santiago

SE INAUGURA PRIMERA MUESTRA DE LA TRIENAL DE CHILE EN SALTA, ARGENTINA

Fotograma video Panamericana: trenes © Claudio Galeno

La Trienal de Chile es parte del Bicentenario y como tal reconoce y celebra a una parte de Chile; en este caso en particular, a los antofagastinos, su historia, sus logros y sus capacidades.
La propuesta de Marcos Figueroa para esta exposición tiene intención de ser una especie de fotografía instantánea de un estado de situación de las regiones de Antofagasta y Salta. Es equivalente a decir: esto es lo que hay, es lo que somos, es de lo que disponemos.
Consecuentemente busca instalar las interrogantes y concepciones sobre nuestros lugares y los modos discursivos de interpelar, referir, presentar o representar nuestras realidades, pero también hablar de las estrategias que nos proponemos para transformarlas.
“Una suerte de inventario, ya que la idea consiste en organizar un espacio que abra también la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas”, argumenta el curador Marcos Figueroa.
Para ello es que bajo el nombre de “Eje Norte-Norte” se ha organizado un espacio que abra la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas. De allí que parte del grupo de artistas seleccionados incluyen un sub-espacio destinado a Grupos de artistas que cuentan con antecedentes consolidados en gestión independiente, capaces de sostener proyectos interregionales en un futuro próximo.
El proyecto contempla una sola muestra que tendrá dos montajes. La exposición se planteará como un recorte de la producción artística de regiones pertenecientes a países vecinos, atravesadas por similares experiencias de marginaciones y subalternidades, pero que también presentan diferencias en función de sus propios recorridos y desarrollos históricos, en el contexto de países con matrices coloniales y poscoloniales semejantes.

Fotograma video Panamericana: trenes © Claudio Galeno

QUIÉNES

Para la selección de obras, Marcos Figueroa realizó una selección de artistas argentinos y antofagastinos; estos últimos fueron seleccionados en base a la residencia que dictó en junio en dicha ciudad y de aquellos que se acercaron con sus obras al curador durante su estadía en el norte chileno. La selección fue pensada en virtud de que esas obras plantean, directa o tangencialmente, los temas que dan soporte conceptual a la curaduría de Figueroa.

Artistas de Antofagasta (por orden alfabético):
Alexis Diaz (fotografía)
Ana María Avendaño Alfaro (Fotografías)
Carla Monforte Kapstein (Video)
Claudio Alberto Galeno Ibaceta (Video)
Dagmara Wyskiel (Instalación)
Felipe Caglieri (Dibujos intervenidos)
Katterina A. Osorio. Campanella (Escultura)
Jorge Enrique Wittwer Mulet (Instalación)
Julio Morales Silva (Instalación: pala_abra)
María Macarena Gutiérrez Gebauer (Objeto)
Rosario Arenas Valencia
Salvador Lauriani (Instalación)
Yonsin Li-tsai Chiang Flores (Fotografías)

Artistas Argentinos:
Andrea Elías (Fotografías)
Ana María Benedetti (Instalación)
Carlota Beltrame (Instalación)
Claudia Martínez (Objeto)
Geli González (Instalación)
Pablo Guiot (Objeto)
Rosalba Mirabella (Video)

Colectivos:

Se Vende (Chile, Antofagasta)
La Guarda (Argentina, Salta)
La Baulera (Argentina, Tucumán)
La Punta (Argentina, Tucumán)

Marcos Figueroa

Marcos Figueroa, curador de la muestra “Otro Eje Norte – Norte”, es artista plástico y arquitecto argentino, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, de la que fue decano entre los años 1999 a 2002 y 2002 a 2006.

Figueroa, también fue miembro del grupo Norte desde 1980 a 1982 y realizó ambientaciones en museos y galerías de Buenos Aires, Córdoba y Tucumán. Simultáneamente a estas experiencias, prosiguió con su obra exponiendo en los principales centro del país y obteniendo importantes distinciones.

Además de sus innumerables participaciones en espectáculos performáticos, talleres, clínicas y proyectos, trabajó como investigador del Consejo de Investigaciones de la Universidad Nacional de Tucumán, CIUNT, donde dirigió varios proyectos sobre problemáticas del arte contemporáneo. Asimismo, publicó libros y artículos sobre su especialidad y dictó conferencias en universidades de Argentina, España, Brasil y Estados Unidos.

LA ESCENA DE ANTOFAGASTA. Escrito por Justo Pastor Mellado, Friday, 04 de September de 2009

© Archivo Escuela de Arquitectura UCN

La primera vez que Marcos Figueroa viajó desde Tucumán hasta Antofagasta, tuvo que hacerlo primero a Buenos Aires, desde allí a Santiago, para finalmente tomar otro avión y poder descender en Antofagasta. El propósito de su viaje era la realización de un clínica de arte contemporáneo, como una de las iniciativas que permanecieron en la agenda luego del recorte drástico del proyecto original de la Trienal de Chile.

En algún momento se habló de un vuelo que conectaba en una hora las ciudades de Antofagasta y Salta, pero éste solo tenía lugar en “temporada alta”. El turismo define las densidades de uso de los tiempos. Las prácticas de arte se remiten al espacio real: restricción administrativa y subordinación simbólica. Afortunadamente, en el terreno de las artes visuales no es necesario tener que pasar por Santiago, para ir de Salta y Tucumán a Antofagasta. El diseño de las rutas del consumo cultural industrializado obliga a realizar una especie de “vuelta del tonto”. En términos estrictos, desde Santiago, nada significativo puede ocurrir para Antofagasta, en lo que a fortalecimiento de la incipiente escena local se refiere.

La Trienal de Chile se produjo como experiencia de escucha de unas demandas específicas de la propia escena local, principalmente en el campo de la transferencia y de la formación superior. Es preciso que las autoridades santiaguinas recuerden que en dos mil kilómetros no hay un solo museo de arte contemporáneo ni una escuela de enseñanza superior de arte. No resultan exitosas las visitas de artistas itinerantes que enviados desde la capital son involucrados en programas organizados para satisfacer las metas que los propios organismos santiaguinos se auto imponen, sin elaborar el inventario de las demandas locales. De este modo, los editores de campo de la Trienal, en Antofagasta, han realizado el trabajo de escuchar y de realizar un diagnóstico mínimo sobre el carácter de estas demandas.

Un análisis de contexto exige que se mencione cual era el plan original: una clínica, un curso superior de formación en documentalismo video, una exhibición de video-arte, una residencia de artista en Quillagua, una exhibición de artistas antofagastinos en el MAC de Salta y un seminario sobre factibilidad de una escuela de arte en el norte del país. De lo proyectado, solo se realizó la clínica y la exhibición en Salta, que fue modificada en relación a su concepto original, pudiendo incluir artistas de Salta y Tucumán, al tiempo que se planteó la necesidad de montar dicha experiencia, en Antofagasta.

Sin lugar a dudas, la clínica de arte ha sido una de las experiencias más significativas de la escena local, en los últimos tiempos. Marcos Figueroa no solo conoció las obras, elaboró una plataforma crítica y forzó situaciones que condujeron a tomar decisiones para sostener agrupaciones de artistas, sino que instaló argumentos que aportaron mayor complejidad al debate sobre enseñanza.

En este espacio de relaciones, consolidó la realización de las exhibiciones cruzadas, que recuperaban un proyecto previo de artistas que la Trienal hizo suyo. En estos días, un camión de transporte que trasladaba las obras de los artistas antofagastinos hacia Salta, quedó en panne a un plena cordillera. Este fue el primer acto institucional de la exposición: el reconocimiento de la perturbación de los traslados como condición de la circulación de las ideas y de las obras en lo que el propio marcos Figueroa ha denominado, el EJE NORTE-NORTE. Pero a estas alturas de la publicación de esta entrega, las obras ya están en Salta, dando testimonio de la existencia de un “corredor interoceánico de arte contemporáneo” que puede conectar Antofagasta con Sao Paulo. Esto es pura ficción. Para eso se hizo este proyecto: para montar una ficción de salida.

Regreso al inicio: pasar por Santiago es dar la vuelta del tonto. Las complicidades culturales, formales y afectivas entre escenas locales del norte de Chile y de la Argentina, producen efectos específicos de “alto impacto”, no solo en el terreno de las prácticas artísticas, sino en el de las relaciones diplomáticas efectivas.

Esto parece una pelotudez mencionarlo en un texto crítico: se acaba de reunir en Antofagasta el Comité de Integración Fronteriza del NOA-Norte Grande, para tratar temas de integración y comercio bilateral entre Antofagasta, Arica, Iquique, Salta, Tucumán y Jujuy. Presidieron la reunión los embajadores Luis Maira (Chile) y Ginés González (Argentina). En el extremo, el trayecto del camión con obras dibujó en el mapa de los deseos locales la figura de las artes del desplazamiento. Esto supone la existencia puntos de partida y puntos de arribo. Entre medio, y en cada punto, intercambios, desde el reconocimiento de unas demandas simbólicas y formales que son resueltas de un modo cuya elaboración depende de la consistencia de transmisión de experiencias.

Que Marcos Figueroa haya venido a Antofagasta no es una mera casualidad. Pertenece a la Universidad Nacional de Tucumán. Fue decano de la Facultad de Artes. Es uno de los articuladores del ya histórico Taller C, junto a las artistas Gelli González y Carlota Beltrame. Posee una mirada lúcida sobre el desarrollo de la escena de arte argentina del interior, que ha sido rica en sistematización de experiencias de clínicas y de residencias en esta última década. Hay que mencionarlas: Becas de Antorchas, Proyecto Trama, Intercampos, Interfaces, Entrecampos, por mencionar algunas de éstas. Lo que Marcos Figueroa traslada es esa experiencia, incorporando la diversidad de la propia escena tucumana.

¿Cómo no mencionar, al respecto, la visita de Jorge Gutiérrez, quien fuera el gran conceptor de La Baulera, experiencia de gestión de espacio independiente de Tucumán, a la clínica de Patricia Hakim en Concepción, el mes pasado? Tucumán en Concepción. Eso es. Transmisión de experiencias. Y reconocimiento de cuánto, nuestras experiencias locales, están conectadas con iniciativas argentinas zonales.

De modo que cuando Marcos Figueroa visita Antofagasta, lo que traslada es esa experiencia y transmite la necesidad de fortalecer los lazos desde la consistencia de la producción de obra local. Esto quiere decir que existía en la ciudad una estructura mínima de recepción de su discurso. Esto señálale reconocimiento de una tasa mínima de institucionalización local, sostenida por la acción editorial de apertura de campo de Dagmara Wiskyel, Claudio Galeno, Jorge Wittwer, por mencionar a algunos. Pues bien: es así como se hacen las cosas. La Trienal de Chile, en Antofagasta, significa –aún con todas sus restricciones administrativas e incomprensiones santiaguinas- un momento privilegiado de dinamización de escena local.

EDITORES DE CAMPO Y ESCENAS LOCALES EN LA TRIENAL DE CHILE. POR JUSTO PASTOR MELLADO

Al momento de redactar El eje de la Arcilla y mencionar el trabajo de residencia que Rodolfo Andaur había formulado en el marco de la Trienal de Chile, sobre los chullpas, recordé que una vez conocido el rechazo de la dirección ejecutiva para desarrollar este proyecto, éste se las arregló para llevarlo a cabo, fuera de dicha estructura. Esto da a entender que lo que prevalece es la estrategia curatorial de largo plazo por sobre las arbitrariedades restrictivas ejercidas por administraciones policíacas que obstruyen en el seno de las escena locales las iniciativas que provienen desde la sociedad civil del arte. De este modo, Rodolfo Andaur puso en marcha un proyecto al que invitó a la artista local María José Muñoz, cuya experiencia ha sido recogida en http://www.arteycritica.org/index.php?option=com_content&task=view&id=407&Itemid=34. Recomiendo leer este texto y los comentarios que ha provocado en la comunidad de la crítica emergente.

Lo que me propongo instalar es la idea de que la trienal se expande y se verifica lealmente en aquellos espacios que han sido discriminados. La extrañeza de esta trienal reside en el doble standard desequilibrado que la sostiene; por una parte, el diagrama inicial; por otro lado, lo que resta de dicho diagrama. Entre medio, recupero las obras que fueron exoneradas; esa es la palabra. Cuando un diagrama inicial es reducido en forma sistemática por la administración, me pregunto si se puede seguir hablando de curatoría de origen, con todas las modificaciones y subordinaciones a que el proyecto ha sido sometido, al punto de ser impúdicamente desnaturalizado. La carta de renuncia de Leppe solo reproduce lo que todo Edmundo repite desde hace meses. Nadie ha leído en esa carta, que lo central no es el incidente con el curador invitado sino la percepción de su sideral decepción respecto de la consecuencia conceptual y política de su curador general.

Una trienal no es importante por lo que sostiene en su diagrama inicial, sino sobre todo por los residuos activos de sus deportaciones, que siguen formulándose a título de extensiones que proporcionan a la trienal su sentido como gran dispositivo de desarrollo de escenas locales.

Justamente, este es el sentido que tuvo la clínica de obra sostenida por el artista invitado para intervenir en Antofagasta, Marcos Figueroa. Por si no se habían enterado: para cada ciudad se había concebido un editor de campo y un artista dinamizador. Discúlpenme, pero las denominaciones son precisas. En editor de campo es un investigador local que conoce la filigrana de la escena y que posee capacidades de permeabilidad institucional. El artista dinamizador es la figura de la intervención y está riesgosamente escudada en el carácter de su extranjeridad. Pero debía ser de una extranjeridad cercana y relativamente cómplice, para instalar un tipo de relación con lo local que terminara con el maltrato que desde la metrópoli se establece en los programas pensados para regiones. La trienal debía demostrar que era preciso trabajar desde las regiones para promover su aceleración interna asumiendo los traumas que significa ponen a punto un programa de transferencia informativa.

Lo que hizo Marcos Figueroa fue instalar un rango de exigencia mínima para poder sostener los deseos autorepresentacionales de la escena local. Basta con eso. Una situación similar se planteó en Concepción con la clínica de Patricia Hakim (artista argentina) y la residencia de Juan Carlos Rodríguez (artista venezolano). Lo que hizo Patricia Hakim fue trasladar a una escena que no era la suya, un modelo de trabajo que ya había ensayado en su propio país, en contacto directo con las escenas locales a través de sus proyectos Intercampos y Entrecampos. De modo que en la Trienal de Chile, podemos reconocer que en el gran eje de desarrollo de las escenas locales, ha habido dos experiencias de clínica, con efectos directos en las comunidades de artistas de Concepción y Antofagasta. Si bien, los objetivos en cada ciudad eran diferentes porque las escenas poseen consistencia institucional desigual. Los artistas penquistas poseen otro desarrollo y han tenido la experiencia de las relaciones internacionales regionales a través de una exposición en el Macro de Rosario y de la circulación internacional de Revista PLUS, que es uno de los dos proyectos editoriales que la trienal sostiene en esa escena.

En la misma perspectiva, los artistas de Antofagasta expondrán en Salta, en septiembre próximo, en una muestra de obras de artistas antofagastinos, salteños y tucumanos. ¿QUÉ TAL? En este terreno, las interlocuciones locales de pequeña escala poseen un efecto dinamizador que permite anclar las experiencias limítrofes del arte contemporáneo en las regiones.

Ya tenemos, entonces, dos ejes: el eje de la arcilla y el eje de las clínicas. Tienen propósitos diferentes pero se articulan como momentos diferenciados de una misma voluntad curatorial.

Mencioné las ediciones, en Concepción. Puede ser una iniciativa adscrita como extensión subalterna del bloque de archivos. ¿Se dan cuenta que la trienal es un mapa complejo de intervenciones locales, respecto de las cuáles, las exposiciones santiaguinas no son más que momentos propios de intensidad que corresponde a las necesidades de la propia escena santiaguina? Esta es una distinción fundamental. Las exposiciones de Santiago corresponden a un diseño pensado para plantear tres problemas: 1) exhibir una plataforma de trabajo de archivo; 2) exhibir el traslado de una hipótesis de trabajo museal alternativo que ya había tenido una experiencia de exhibición previa en la Bienal de Valencia; y 3) montar la hipótesis interpretativa de Fernando Castro sobre la escena chilena emergente.

Cuidado. La página web de la trienal no da cuenta de estas complejidades. Las exposiciones de Santiago y Valparaíso no son la imagen de marca de la trienal. Reúnen y definen las propuestas de intervención para el eje Valparaíso-Santiago, entendido como una escena local específica, distinta en consistencia y desarrollo institucional que las escenas propias de cada una de las ciudades involucradas. La Trienal de Chile es esta gran complejidad de iniciativas articuladas, pensando en los dos grandes ejes del diagrama que la sustenta: producción de archivo y desarrollo de escenas locales.

TRIENAL DE ARTES EN ANTOFAGASTA TERMINA CON EXPOSICIÓN DE LOS ARTISTAS RESIDENTES EN LA CLÍNICA

© El Mercurio de Antofagasta

ARTISTAS REGIONALES SE CAPACITAN EN EL MARCO DE LA TRIENAL DE CHILE, EL MERCURIO DE ANTOFAGASTA, VIERNES 5 DE JUNIO DE 2009

© El Mercurio de Antofagasta

TRIENAL DE CHILE, CLÍNICA CON MARCOS FIGUEROA EN ANTOFAGASTA, CONTINUAN LAS JORNADAS

© El Mercurio de Antofagasta

Continúan las actividades de la Trienal de Arte 2009 en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte. El artista argentino Marcos Figueroa ha dirigido una serie de presentaciones realizadas por los artistas residentes que participan de la Clínica. Artistas de diversas disciplinas han exhibido sus obras y se han realizado apreciaciones y debates sobre el arte local y la conformación de una escena regional de artistas. Varios pintores, una performer, algunos fotógrafos y un grafitero han podido interactuar con Marcos Figueroa sobre el sentido actual de arte y la responsabilidad contemporánea del artista.

© La Estrella del Norte

Además, hoy jueves 4 de Junio, se realizó una conferencia de prensa en la Escuela de Arquitectura de la UCN, donde estaba presente la seremi de cultura Elizabeth Ríos, el curador Marcos Figueroa, el coordinador de la Trienal en Antofagasta Christian Nuñez, y el director de la Escuela de Arquitectura José Guerra, junto a los artistas de la Clínica para informar de la orientación de todo este evento, fundamentalmente dirigido a poder estimular la organización de una escena artística antofagastina y la urgente necesidad de la creación de una Escuela de Artes Visuales, un proyecto que la Escuela de Arquitectura está gestionando junto con la apertura de la carrera de Diseño Industrial, con posibilidades para el 2010.

© Claudio Galeno

TRIENAL DE ARTES EN ANTOFAGASTA, MARCOS FIGUEROA EN ESCUELA DE ARQUITECURA UCN

Artista-arquitecto argentino dictará
clínica por dos semanas en la UCN

• Parten actividades en el marco de la primera Trienal de Chile que se realizará entre octubre y noviembre en Antofagasta


Artista visual de formación arquitecto, fue Decano de la Facultad de Artes (1999-2002 y 2002-2006). de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, Marcos Figueroa, llegará a la Universidad Católica del Norte en el contexto de la primera Trienal de Chile en Antofagasta, ocasión en que la Escuela de Arquitectura de esa Casa de Estudios será el anfitrión por dos semanas de este evento cultural chileno.
En este sentido, en la UCN se desarrollará una clínica de dos semanas la primera quincena de junio, entre el 2 y 12 de junio, que ofrecerá este creador trasandino, ocasión en que interactuará con 19 artistas seleccionados de la escena local de la Región de Antofagasta, entre los que se incluye un alumno de arquitectura. Posterior a ese evento se seleccionarán los artistas que expondrán en la Trienal (octubre) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (septiembre).
Entre el 5 de octubre y el 5 de noviembre del presente año se realizará la primera Trienal de Artes Visuales del país, evento emblemático que forma parte de los proyectos con los cuales Chile celebrará su Bicentenario. Antofagasta es una de las ciudades seleccionadas de la Zona Norte del país para realizar exposiciones y un ciclo de video arte. Es así como en el lanzamiento de este evento, se invitó a los artistas a participar en la clínica que dictará Marcos Figueroa. “La misma tiene por objeto generar un espacio activo donde sea posible repensar, reactivar, reconocer, reelaborar y resignificar temas vinculados a las problemáticas actuales del arte.”