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13.8.19

Arquitectura nacionalista. Por Andrés Sabella. El Mercurio de Antofagasta, 27 de agosto de 1982



Vía El Mercurio de Antofagasta / Biblioteca Nacional de Chile.

Ahora que funciona en la ciudad una Escuela de Arquitectura, conviene que se lea el ensayo sobre arquitectura de Pedro Prado. No es difícil obtenerlo: acaba de publicarse en un tomo Nascimento: "Ensayos" (Sobre la Arquitectura y la Poesía), bajo el cuidado celoso del poeta Juan Antonio Massone.

Pedro Prado fue, además, de poeta y novelista de fuerza lírica singular, filósofo y pintor, arquitecto que pensaba en cuánto celo debíamos aportar para construir nuestras casas, no en remedo "de", sino en verdad con nuestras realidades:

"La primera belleza de la arquitectura debe ser la propiedad".

En esta frase coloca la piedra sillar de sus ideas. Para el poeta de "La casa junto al mar", lo chilenos debemos bregar porque la arquitectura nacional sea, precisamente, "arquitectura nacionalista", entendiéndose por tal aquella en que lo elementos y rasgos de cada una de la muchas regiones que componen al país, correspondan a lo que éstas son:

"En Chile, una arquitectura, para ser nacional y nacionalista, tendrá que ser apropiada en sus múltiples variaciones, y el factor común a todas ni será ni éste ni el otro motivo, sino la continuación lógica del carácter de la región en el carácter de las casas".

En tal línea de trabajo, Prado rechaza, naturalmente, las construcciones que no satisfacen la realidad de su medio, porque se alzan en calco:

"Influencias perniciosas que nos falsean: elementos de construcción simulados con una cáscara superficial, errores contra la topografía y contra el clima y las condiciones asísmicas, y aberraciones bajo el punto de vista de la psicología que poseemos, forman la ley general".

Patricio Gross, en su libro "Arquitectura en Chile" (1978), anota, como ideal de la arquitectura chilena de hoy y mañana que:

"Será en el desarrollo de nuevas obras que tengan presente lo que no es más propio, como mejor podamos acercarnos a lo que constituye nuestra auténtica tradición del habitar; formas bellas en su simplicidad y economía de materiales, sin alardes ni juegos estructurales, en íntimo acuerdo con el paisaje y la luz, sin ostentosas diferencias y donde se pueda gozar de un espacio construido a escala del hombre", ligando su pensamiento al de Prado, por el impulso que debe inspirarnos, impidiendo que seamos una tierra "que tiene gran número de construcciones impropias, cuyos estilos se han propagado por el país sin discernimiento, alguno".

En instantes en que la construcción nacional se muestra angustiada por la cesantía que la falta de capitales trae consigo, estas reflexiones de Prado soplan una esperanza para cuando retomemos las herramientas, plazo que para bien de lo hogares chilenos se acorte todo lo posible para no ser gentes de rielo raso y de pan escaso.

Ver: Pedro Prado y los ensayos sobre arquitectura. por Patricio Pinto.

25.1.19

Ramón Alfonso Méndez Brignardello, historiador de la arquitectura chilena, obituario



Falleció Ramón Alfonso Méndez Brignardello, un precursor historiador de la arquitectura chilena.

Titulado en 1953 en la Universidad de Chile, su producción se desarrolló inicialmente entorno a la década de los 70 y 80.

Fue profesor en la Universidad de Chile, y en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Cursó estudios de postgrado en Francia. Fue miembro del Consejo de Monumentos Nacionales.

Su producción ha sido poco estudiada, pero fue uno de los primeros en componer una visión más panorámica de la arquitectura chilena, y también de los primeros en difundirla internacionalmente.

Podemos destacar algunas de sus publicaciones.

En 1970, publicó "Arquitectura chilena contemporánea" en la revista española Hogar y Arquitectura nº87, un número dirigido por Juan Borchers.

El capítulo sobre Chile en el libro de Warren Sanderson: "International handbook of contemporary developments in architecture" de 1981.

El ambicioso cuaderno "La construcción de la arquitectura: Chile 1500-1970", publicado en 1983.

El articulo con Sahady: "Precisiones conceptuales en torno a las formas de rearquitecturaciones", publicada en CA 37 en 1984.

El escrito específico sobre el río Mapocho: "1888, el inicio de una canalización" en Revista Universitaria XXIV, segunda entrega, 1988.

La erudita crítica al libro de Enrique Browne, "Otra arquitectura en América Latins", en ARQ 13 de 1989.

El libro de 1991 sobre Flaño Núñez Tuca Arquitectos.

Esta es solo una lista fragmentaria (y llena de vacíos) de escritos que anuncia un corpus teórico de gran interés.

A propósito de su casa en el Cerro San Luis (1968), el investigador Pablo Altikes dijo:

"Su mentor, Ramón Alfonso Méndez Brignardello, fue detacado arquitecto, profesor y escritor (con varios libros a su haber y que ha escrito en conjunto con arquitectos de nivel mundial como Bruno Zevi).

Altikes, Cerro San Luis: laboratorio de la arquitectura moderna en Santiago de Chile, Revista Akademeia, v7, n2, 2007.

La Escuela de Arquitectura UC publicó un breve obituario (a seguir un extracto):

"Con profunda tristeza comunicamos el sensible fallecimiento del arquitecto Ramón Méndez Brignardello, profesor de nuestra escuela por casi dos décadas, quien contribuyó a la formación en teoría e historia de la arquitectura a muchas generaciones de arquitectos UC."

28.4.18

VI Seminario Docomomo Chile, Valdivia. Patrimonio y sustentabilidad: de la ciudad al territorio. 14, 15 y 16 de noviembre de 2018, Campus de la Isla Teja - Universidad Austral de Chile



El VI Seminario Docomomo Chile se realizará en Valdivia y estará enfocado al análisis y debate sobre la situación y sustentabilidad del patrimonio moderno, de las diversas manifestaciones que ha tenido en el nivel regional, durante el siglo XX, así como de sus alternativas de preservación.

Bajo el tema central “Patrimonio y sustentabilidad: de la ciudad al territorio” esta sexta versión del seminario nacional de Docomomo Chile tiene como propósito continuar el análisis sobre la arquitectura y el urbanismo moderno, iniciado en los anteriores seminarios, realizados en Santiago (2005), Antofagasta (2007), Valparaíso (2009), Concepción (2012) y Santiago (2014).

Con el objetivo de estructurar el debate, se han definido los siguientes ejes temáticos:
1_ Patrimonios modernos y regiones: historias, experiencias y utopías.
2_ Trascendencias regionales del patrimonio moderno: arquitecturas modernas emblemáticas en contextos locales.
3_ Conjuntos patrimoniales y obras relevantes, aproximaciones al re-uso adaptativo.
4_ Patrimonio moderno urbano y rural, territorio y paisaje.
5_ Buenas prácticas de conservación, gestión y proyecto sobre el patrimonio moderno.
6_ Situación actual del patrimonio moderno, sustentabilidad, valoración y perspectivas.

La Comisión Organizadora del VI Seminario DOCOMOMO Chile y el Comité Científico invitan a profesionales en ejercicio, estudiantes de postgrado e investigadores en arquitectura y urbanismo, así como de disciplinas relacionadas, a presentar investigaciones, estudios, proyectos y análisis críticos relacionados con algunos de los ejes temáticos señalados.

Considerando que la aproximación principal del seminario es amplia y abierta a una visión interdisciplinaria, las presentaciones se pueden enfocar hacia: aspectos teóricos e históricos del patrimonio moderno y los procesos urbanos y rurales; análisis de edificios, barrios o conjuntos modernos; valoración del patrimonio moderno; evaluación de cómo la arquitectura moderna ha respondido a los requerimientos frente a las condiciones regionales y las posibilidades de recuperación y/o conservación en contextos locales y regionales.

El IV Seminario DOCOMOMO Chile se desarrollará los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2018, en el Campus de la Isla Teja de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia.
Será organizado por el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Austral de Chile a través del programa Taller Sur Global, y el Centro de Patrimonio Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Más información escribir a: docomomo_valdivia_2018@gmail.com

ENVÍO Y SELECCIÓN DE TRABAJOS

Las personas interesadas en participar en el VI Seminario DOCOMOMO Chile, deben enviar un resumen con el formato que se indica a continuación:

1. Título del trabajo.
2. Nombre completo del o los autores, afiliación institucional, dirección postal, número de teléfono, y dirección de correo electrónico.
3. Palabras clave: se incorporarán 5 palabras clave.
4. Indicación temática: Señalar el eje específico al que adscribe el trabajo.
5. Origen del trabajo: investigación académica (proyectos de iniciación y otros de investigación científica, tesis de maestría o doctorado); trabajos de investigación individual o de grupo (indicando tipo de apoyo o fuente de financiamiento FONDECYT, FONDART, etc); institucional (trabajo generado por universidades, organismos públicos, direcciones de obras municipales, secretarias ministeriales y servicios públicos o instituciones privadas); proyecto de restauración o intervención.
6. Resumen: Descripción del trabajo en una extensión máxima de 300 palabras, conteniendo información sobre los objetivos, métodos y resultados obtenidos.
7. Dos imágenes representativas de la propuesta.
8. Currículum resumido (máximo de 50 palabras) del o los autores,

El texto debe ser presentado en formato digital (word), escrito con fuente Arial 12. Se podrá insertar un máximo de 2 imágenes (planos o fotografías) en una segunda página del documento.

Los trabajos deberán enviarse como archivo anexo a la dirección de correo electrónico: docomomo_valdivia_2018@gmail.com

La fecha límite de envío de los resúmenes es el 15 de Junio de 2018

FECHAS IMPORTANTES:

23 de Abril 2018: 1ra. Convocatoria

07 de Mayo 2018: 2da. Convocatoria

15 de Junio 2018: Límite para envío de resúmenes.

10 de Julio 2018: Notificación de aceptaciones

01 de Septiembre 2018: Recepción de trabajos

14 de Noviembre 2018: Inicio del Seminario Nacional

2.12.17

Departamento de Física, Campus Saucache, Universidad de Tarapacá, Arica. Marsino Arquitectos



El Departamento de Física del Campus Saucache de la Universidad de Tarapacá en Arica, obra de la destacada oficina Marsino Arquitectura: Jorge Marsino, María Inés Buzzoni, Diego Achurra, con los colaboradores: Camila Pérez, Carolina Fernández.

Se trata de un diseño que fue desarrollado en los años 2011 y 2012, la construcción se inició el año 2013, para ser terminado el 2014.




Es un edificio que se antepone a otro cuerpo preexistente de carácter racionalista, muy neutro, y se conecta a él mediante circulaciones posteriores.

La nueva construcción se situa al borde del eje central de circulación del campus, de modo a configurar una fachada contemporánea para el Departamento de Física. Su aspecto exterior es de un cuerpo envuelto por un expresivo velo exterior.



Se accede por una suerte de grieta o fisura, un espacio contenido entre cuerpos macizos, a través de rampas y escaleras, que van elevando dinámicamente al transeunte.

El interior y lateral al eje dinámico de circulaciones, se abre una plaza a gran escala orientada al norte, envuelta por el filtro. Se trata de un espacio intermedio de carácter público, resguardado e introvertido.



Las rampas se elevan hasta la conexión con el antiguo edificio y desde ese puente, se pude visualizar la totalidad de las operaciones arquitectónicas, envolvente, dinamismo de circulaciones, fisura, interior público introvertido.

Desde que se publicó ha sido publicado internacionalmente. En el 2015 fue publicado inauguralmente en la revista AOA nº30, el 2016, en la revista peruana Arkinka nº245, en la mexicana Enlace nº259 y en la italiana Industria delle Costruzioni nº 449.



Este 2017, con Pablo García y Gustavo Contreras visitamos el edificio com nuestros estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, y pudimos constatar que las inteligentes operaciones que desarrollaron los arquitectos definen una arquitectura de resistencia (ver: Excavación, introversión y lo intermedio: La arquitectura contemporánea del Norte Grande de Chile como formalización de la resistencia), definiendo un nuevo lugar en el asoleado campus, construyendo lo intermedio y la introversión. En síntesis una arquitectura de estética contemporánea, innovadora pero profundamente preocupada de las variables del lugar.

Considero que en el espectro de mucho interés de arquitecuras preocupadas de entregar hábiles soluciones espaciales para el norte chileno, esta pieza destaca como una de las obras más relevantes de los tres últimos años.

13.3.16

José Ricardo Morales, obituario

Hace varios días falleció José Ricardo Morales, un dramaturgo que orientó de forma radical la arquitectura chilena gracias a su trabajo sobre el especio, el cuerpo, el teatro y la dramaturgia.

El cuerpo humano, su forma, posturas, actos, la lectura del fenómeno de la vida humana hizo de su obra, entre ellas sus libros Arquitectónica, un texto imprescindible en la teoría de la arquitectura chilena de a segunda mitad del siglo XX.

Hace algunos meses los organizadores del Encuentro Chileno de Teoría e Historia de la Arquitectura lo contactaron para poder rendirle un homenaje, lo que lamentablemente no fue posible de llevar a cabo debido a la avanzada edad de Morales.

A continuación el obituario de El Mundo:

Muere José Ricardo Morales, el último pasajero del 'Winnipeg' de Neruda
El escritor teatral José Ricardo Morales.

El escritor valenciano llevó a Chile el legado de las vanguardias y conectó América con los teatros del absurdo

RICARDO BELLVESER

19/02/2016 12:31

Ha muerto José Ricardo Morales un distinguido autor teatral español desterrado, que no exiliado, en 1939, a Chile, que, a la vez, ha sido su mejor personaje. Sobre Chile escribió años después, "Generosidad extrema de Chile, país que rescatamos de la nada, dio aliento a nuestra vida y vida a nuestra obra", de modo que pasó de ser tierra adoptiva a tierra adoptada. En 1962, obtuvo la nacionalidad chilena.

Sobre el destierro y su relación con el trabajo literario, distinguió Morales "entre el escritor entendido como un desterrado y el escritor en el destierro", e insistió en diferenciar entre los aterrados, los enterrados y los desterrados. De las tres cosas, dijo, hay tradición en España, en especial de desterrados, pues desterrados fueron El Cid, Lope de Vega, Tirso de Molina, Luis Vives, Francisco de Goya...

Este dramaturgo, ensayista, profesor y pintor a ratos, cumplió, el 3 de noviembre pasado, 100 años de vida con una lucidez mental bien notable, una memoria perspicaz que le permitía hablar sin interrupción, citar de memoria en español, en francés, en latín o en otras lenguas. Vivía en la calle Noruega de la ciudad de Santiago de Chile, donde seguía recibiendo con sorprendente cordialidad a cuantos le visitábamos, pues en lo personal lo suyo era la cercanía. Sólo una guerra como la Guerra Civil española, pudo expulsar de su tierra a hombres excepcionales, a autores de la valía de éste, a personajes tan robustos.

Nació en Málaga como un raro episodio, pues sus padres, valencianos, tuvieron que desplazarse a esta ciudad. A los pocos meses regresaron a Valencia, donde José Ricardo vivió y estudió Magisterio y Filosofía y Letras hasta que tuvo que exiliarse. Recluido primero en el campo de concentración de Saint Cypriene, a donde los desplazó el gobierno colaboracionista de Vichy, marchó a Chile de pasajero del Winnipeg, el barco que fletó Pablo Neruda en nombre de su Gobierno para poder poner a salvo a miles de republicanos.
Buena casta

¿Exiliado?, claro. Había sido miembro de la FUE, del grupo teatral El Buho, que dirigía Max Aub en el que estrenó sus primeras obras, comisario de brigada de un batallón del Ejército Popular Republicano... En Chile colaboró en la fundación del Teatro Experimental Chileno, origen del Teatro Nacional de aquel país, y con Arturo Soria, Ferrater Mora y otros fue fundador de la editorial Corona del Sur. Después, fue doctor y catedrático de la Universidad de Historia del Arte la Facultad de Filosofía y de Arquitectura en la Universidad de Chile.

Le venía de casta. Su abuelo fue médico, su padre químico y farmacéutico, sus tíos científicos, formaba parte pues de una familia burguesa que todo lo había confiado a la cultura y la formación.

En su exilio de desterrado, en 1959 se casó con la pintora y a ratos poeta Simone Chambelland, y empezó a escribir su obra formada por más de 40 piezas teatrales y numerosísimos ensayos de literatura y arquitectura. Una vida plena y fértil. 40 obras de teatro en la que se ha querido ver los orígenes del Absurdo y del Existencialismo, todo a partir de su obra El embustero en su enredo, que le estrenó Margarita Xirgú en Chile en 1944, y otras que siguieron y que Ferrater Mora y Manuel Domenech las interpretaron como un antecedente de aquel teatro del absurdo que a partir de 1950 desarrolló Ionesco. Sin embargo el propio José Ricardo no la reconoció como tal, pues según su percepción de las cosas, él no hacía teatro del absurdo, sino teatro sobre lo absurdo que es el mundo, por tanto era más adecuado hablar de Teatro de incertidumbre. "Dicho en pocas palabras, mi teatro inicial representa la irracionalidad del hombre, según modalidades de inconsecuencia e incertidumbre, propuesta por un desterrado que, como tal, asiste al espectáculo del mundo en obligado extrañamiento", indicó en su Autobiograma, texto con el que prologó su Teatro inicial.

Tampoco se sintió cómodo con la alternativa de teatro del esperpento porque "un esperpento es algo grotesco, de manera que es una obra de tipo expresionista. La "españolada del interior de España es el esperpento. (...) Pero las deformaciones españolas corresponden sobre todo a la exageración que practican los españoles unos contra otros, como la intolerancia, los golpes militares, los destierros, que componen cuanto son para mí las españoladas. Hasta que Franco murió todo eso existía, de manera que era mi obligación denunciarlo. De modo que si Valle Inclán lo hizo desde dentro de España, yo lo denuncié desde fuera, con una óptica distinta, --señaló en declaración a Roberto Iturra Ortega en 2004.

La institució Alfons el Magnànim, dependiente de la Diputación de Valencia, publicó, en dos volúmenes, a cargo del profesor Manuel Aznar, su Teatro Completo y la recopilación de su obra ensayística.

Obituario en El País.