CICLO MUJERES Y ARQUITECTURA MODERNA - SESIÓN 4

 

SESIÓN 4: MUJERES PROYECTISTAS 

GLENDA KAPSTEIN Hacia una modernidad regionalista 

Claudio Galeno 

LILLY REICH Barcelona 1929 

David Caralt

Arquitectura nacionalista. Por Andrés Sabella. El Mercurio de Antofagasta, 27 de agosto de 1982

Vía El Mercurio de Antofagasta / Biblioteca Nacional de Chile.

Ahora que funciona en la ciudad una Escuela de Arquitectura, conviene que se lea el ensayo sobre arquitectura de Pedro Prado. No es difícil obtenerlo: acaba de publicarse en un tomo Nascimento: "Ensayos" (Sobre la Arquitectura y la Poesía), bajo el cuidado celoso del poeta Juan Antonio Massone.

Pedro Prado fue, además, de poeta y novelista de fuerza lírica singular, filósofo y pintor, arquitecto que pensaba en cuánto celo debíamos aportar para construir nuestras casas, no en remedo "de", sino en verdad con nuestras realidades:

"La primera belleza de la arquitectura debe ser la propiedad".

En esta frase coloca la piedra sillar de sus ideas. Para el poeta de "La casa junto al mar", lo chilenos debemos bregar porque la arquitectura nacional sea, precisamente, "arquitectura nacionalista", entendiéndose por tal aquella en que lo elementos y rasgos de cada una de la muchas regiones que componen al país, correspondan a lo que éstas son:

"En Chile, una arquitectura, para ser nacional y nacionalista, tendrá que ser apropiada en sus múltiples variaciones, y el factor común a todas ni será ni éste ni el otro motivo, sino la continuación lógica del carácter de la región en el carácter de las casas".

En tal línea de trabajo, Prado rechaza, naturalmente, las construcciones que no satisfacen la realidad de su medio, porque se alzan en calco:

"Influencias perniciosas que nos falsean: elementos de construcción simulados con una cáscara superficial, errores contra la topografía y contra el clima y las condiciones asísmicas, y aberraciones bajo el punto de vista de la psicología que poseemos, forman la ley general".

Patricio Gross, en su libro "Arquitectura en Chile" (1978), anota, como ideal de la arquitectura chilena de hoy y mañana que:

"Será en el desarrollo de nuevas obras que tengan presente lo que no es más propio, como mejor podamos acercarnos a lo que constituye nuestra auténtica tradición del habitar; formas bellas en su simplicidad y economía de materiales, sin alardes ni juegos estructurales, en íntimo acuerdo con el paisaje y la luz, sin ostentosas diferencias y donde se pueda gozar de un espacio construido a escala del hombre", ligando su pensamiento al de Prado, por el impulso que debe inspirarnos, impidiendo que seamos una tierra "que tiene gran número de construcciones impropias, cuyos estilos se han propagado por el país sin discernimiento, alguno".

En instantes en que la construcción nacional se muestra angustiada por la cesantía que la falta de capitales trae consigo, estas reflexiones de Prado soplan una esperanza para cuando retomemos las herramientas, plazo que para bien de lo hogares chilenos se acorte todo lo posible para no ser gentes de rielo raso y de pan escaso.

Ver: Pedro Prado y los ensayos sobre arquitectura. por Patricio Pinto.

La obra estelar del arquitecto Emilio Villanueva en La Paz

Vía Los Tiempos.

La obra estelar de Emilio Villanueva

Columna: CARLOS D. MESA GISBERT
COLUMNA VERTEBRAL

Publicado el 16/07/2017

Con el monoblock de la UMSA, Emilio Villanueva culminó su larga carrera como arquitecto, en él plasmó y aplicó todas sus ideas respecto a la arquitectura. Este edificio se convierte, por esto, en el testimonio hasta hoy más conseguido en el difícil camino para lograr una arquitectura nacional y universal. Fue pensado y construido hace nada menos que setenta años…

Entre 1910 y 1950, por más de 40 años, Emilio Villanueva revolucionó los moldes tradicionales de la arquitectura boliviana y plasmó en la construcción y en el urbanismo conceptos que eran hasta entonces desconocidos en nuestro medio. El arquitecto buscó un estilo nacional que no consideraba ya la posibilidad de una arquitectura puramente boliviana, al ser esta una expresión universal que responde a necesidades y problemas comunes y, en definitiva, a una cosmovisión global que permitía la búsqueda de soluciones similares en muchas partes del planeta.

Se hacía eco entonces de una arquitectura que a partir del racionalismo de Le Corbusier planteaba sistemas de aplicación mundial. El concepto superaba el lirismo chauvinista y buscaba la integración de la arquitectura boliviana a la universal, imprimiendo en ésta algunas características que la identificaran.

Si bien las ideas racionalistas que se estaban aplicando en Europa fueron acogidas plenamente por Villanueva, el academicismo al que había estado apegado en sus inicios no había desaparecido totalmente. Su primer gran proyecto en la nueva dirección fue el Estadio Hernando Siles (1930). Pero donde realmente estableció su visión de una nueva arquitectura fue en el monoblock central de la Universidad Mayor de San Andrés estrenado el 24 de julio de 1948. Se planteó allí la cuestión del estilo. Villanueva se refirió al tema y dijo: “independiente del estilo, está la rúbrica que imponen las condiciones locales y de origen. Para imprimir esta fisonomía se han insinuado dos figuraciones de la arqueología tiahuanacota; el ‘signo escalonado’ y el ‘signo sol’. Estas alusiones no pretenden dar un tono ni en la estructura ni en el detalle”.

Por eso aplicó el motivo recurrente en el frontis del monoblock, un gran cuerpo central y dos laterales a modo de alas, el frontis principal superpuesto a los brazos, y éstos terminados en dos pequeños añadidos escalonados detrás de las alas. De este modo la planta del frontis repite la figura escalonada. No es casual que Villanueva volviera a recurrir a una forma clásica, que implica simetría y figuras geométricas. El funcionalismo superó y rechazó totalmente la simetría, sin embargo, no podemos negar una búsqueda funcionalista en el monoblock. Conscientemente o no, Villanueva aplicó formas estructurales que querían imprimir una característica nacional y ecuménica. En el caso concreto del frontis del edificio universitario debemos considerar la influencia de los diseños de Kis sobre la ciudad de Tiahunaco, que el autor reprodujo en uno de sus libros teóricos y que después quedaron desechados por investigadores como Ponce en base a las excavaciones posteriores a la romántica y puramente teórica imagen que tenía Kis.

Una solución de planta cuadrada para el bloque central del edificio parecía inverosímil. Villanueva la justificó así: “También se ha dicho que la planta del cuerpo elevado debió ser rectangular y no cuadrada. Esta apreciación es errada. Lo que se busca en un plano típico, ante todo, es la economía de costo y de espacio sin afectar la parte funcional. Una buena planta es una planta compacta, y el perímetro de una planta compacta no puede ser sino un cuadrado”. Hay que añadir que la planta cuadrada responde a esta extraña mezcla de formas simétricas y aplicación funcional en el uso, características del último período de nuestro autor.

Como él mismo dice, dos son los signos utilizados en lo decorativo: el signo escalonado y el signo sol, imagen de la divinidad solar en la cosmogonía de esa gran cultura andina. Ambos aparecen en el frontis y en la coronación del edificio; se repiten en las puertas de ingreso, muy bien terminadas y de un gran sentido plástico, en el enrejado que rodea al edificio, en la parte superior del escenario del Paraninfo y en los diseños interiores de los ascensores. El signo imperante es el escalonado, muy propio para rejas y puertas. El signo sol y los guerreros de la puerta del sol se aplican en el bloque central del frontis, estilizados aún más que los originales. El remate del piso 13, además de los frisos zigzagueantes y escalonados, termina en cuatro pequeñas cabezas al estilo de las del templete semisubterráneo.

La distribución del cuerpo central del frontis guarda indudable relación con la Puerta del Sol; quedando el vano de la puerta tiahuanacota delimitado por todo el espacio ocupado por las puertas y ventanas de la fachada, lo que nos da la pauta de que por una vez en Bolivia, se hizo el aprovechamiento adecuado de los motivos originales, dándoles sentido dentro de una arquitectura funcional.

Con el monoblock de la UMSA, Emilio Villanueva culminó su larga carrera como arquitecto, en él plasmó y aplicó todas sus ideas respecto a la arquitectura. Este edificio se convierte, por esto, en el testimonio hasta hoy más conseguido en el difícil camino para lograr una arquitectura nacional y universal. Fue pensado y construido hace nada menos que setenta años…

El autor fue presidente de la República de Bolivia
http://carlosdmesa.com/
Twitter: @carlosdmesag

Seminario Internacional Arquitectura y Modernidad en Contextos Regionales, Universidad Técnica Federico Santa María, 1, 2 y 3 de Diciembre de 2016

Arquitectura y Modernidad en Contextos Regionales

El Seminario Internacional Arquitectura y Modernidad en Contextos Regionales,organizado por el área de Teoría e Historia del Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María, se desarrollará en el marco de la celebración de los 20 años de la existencia de nuestro departamento en un año de introspección y celebración queremos abrir un espacio para el debate, la discusión y la difusión de experiencias en torno a la valoración, intervención y gestión de la arquitectura de la modernidad en contextos regionales.

Como es sabido, en las metrópolis iberoamericanas se construyeron valiosos ejemplos de arquitectura que resultaron del proceso de modernización de las ciudades. También se edificaron destacadas propuestas-proyectos en las zonas periféricas alejadas de las ciudades. Si bien recogieron los principios modernos, también se enfrentaron a las condiciones particulares del suelo, del entorno y de la comunidad que los rodeaba, las que determinaron algunos de sus atributos. Sin embargo, muchos de estas obras han sufrido procesos de desgaste material, estructural y funcional. Por otra parte, han experimentado variadas transformaciones espaciales producto de las intervenciones que los usuarios han desarrollado en el tiempo.

Frente a este escenario, no cabe duda que resulta fundamental dar respuesta a las demandas operacionales y formales que se presentan con la obsolescencia de la modernidad. Sin embargo, cabe preguntarse: ¿cómo se ponen en valor las singularidades de las obras y se facilitan las necesidades de los usuarios?, ¿cuál es el límite de las negociaciones entre las características originales y las necesidades actuales?, ¿cómo
intervenir hoy dicha arquitectura?

De estas reflexiones, se invita a profesionales, académicos e investigadores interesados en participar en este encuentro para abrir, fomentar la discusión y compartir experiencias respecto del tema. En el seminario se abordarán tres ejes temáticos:

1- Investigación y metodologías de valoración arquitectónica
2- Situación actual de los inmuebles
3- Propuestas y gestión de proyectos

FECHAS DEL SEMINARIO:
1, 2 y 3 de Diciembre de 2016

IDIOMA PRINCIPAL:
Español e inglés

INFORMACIÓN Y CONTACTO:
seminarioTH@usm.cl

www.arq.utfsm.cl

I EJES TEMÁTICOS
EJE 1: Investigación y metodologías de valoración arquitectónica
El objetivo de este eje es difundir la investigación histórica, las metodologías y la exploración de los nuevos medios de valoración arquitectónica para su estudio en contextos regionales iberoamericanos. Por lo tanto, se considerarán formas de registro, experiencias de archivo y todo tipo de investigación relacionada con procesos históricos y de análisis de arquitectura.

EJE 2: Situación actual de los inmuebles
El objetivo de este eje es debatir respecto de cómo aparece hoy la arquitectura de la modernidad en la ciudad. ¿Qué ha ocurrido con estas obras frente al desarrollo de las urbes, los cambios de uso, los cambios de los grupos humanos y sus prácticas? En este contexto son comunes las degradaciones, apropiaciones, obsolescencias y transgresiones hacia los espacios públicos. Las formas como estas condiciones se materializan, en definitiva, apuntan a la situación actual de los inmuebles y revelan las oportunidades para la construcción de un diálogo entre lo nuevo y lo preexistente.

EJE 3: Propuestas y gestión de proyectos
El objetivo de este eje es presentar, promover y debatir respecto de proyectos, intervenciones y modelos de gestión de las obras de arquitectura de la modernidad. De esta manera, en este eje también caben experiencias de actualización y gestión de inmuebles que presenten algún grado de vulnerabilidad y que hayan sido intervenidos mediante un proyecto o plan de manejo que integre diferentes actores, resultando un claro
ejemplo de gestión a replicar en otros casos. Por lo tanto, se apunta a compartir y reflexionar respecto de propuestas consolidadas, proyectos en desarrollo y estrategias futuras.

II COMITÉ CIENTÍFICO
Por confirmar en circular nº2

III COMITÉ ORGANIZADOR
_Marcela Hurtado Saldías
_Carolina Carrasco Walburg

IV PROGRAMA (verificar actualización)



V FORMATOS ADMITIDOS

a. PONENCIA

Presentación de resúmenes
Los resúmenes para la selección de las ponencias deberán enviarse en español o inglés, en un texto de extensión máxima 300 palabras, seguidas de un máximo de cinco palabras claves. El documento se presentará en formato A4 en archivo doc de Word, letra Cambria 11, color negro, con alineación justificada e interlineado simple, márgenes superior e inferior de 2 cm, derecha e izquierda 2 cm y sin sangría. Los resúmenes que sobrepasen la extensión exigida no serán admitidos.

Artículos de ponencias
El artículo completo deberá entregarse en archivo doc de Word, en formato A4. En total la extensión del manuscrito será entre 4000 a 5000 palabras, incluyendo resumen, marco teórico, metodología, análisis, conclusiones y referencias bibliográficas. Se podrá integrar hasta un máximo de ocho figuras (imágenes, planos, tablas). La primera página deberá contener el título del artículo, nombre(s) y breve referencia o currículum resumido del autor(es) con un máximo de 5 líneas, donde se hará mención al grado académico, institución y correo electrónico. Para el formato se utilizará la letra Cambria 11, color negro, con alineación justificada e interlineado simple, márgenes superior e inferior de 2 cm, derecha e izquierda 2 cm y sin sangría.
El título deberá ir en negrita, Cambria 12, alineado a la izquierda, mientras que los epígrafes de los apartados deberán ir en negrita, Cambria 11, justificados a izquierda y, preferentemente, no numerados. Las imágenes (figuras) deben enviarse en archivos independientes. Además, deben insertarse centradas, referenciadas de acuerdo con el texto y con una leyenda o pie de foto en letra Cambria 9. En el texto se hará referencia a las figuras o tablas con la denominación (fig. x) o (cuadro x). Las imágenes se enviarán en color, en formato jpeg o tiff, con una resolución mínima de 300 dpi. Las notas y referencias bibliográficas de las citas deberán insertarse al final del texto en Cambria 9. Las referencias bibliográficas integradas en el texto deberán incluir el apellido del autor, año y página(s).

Presentación de ponencias
Las ponencias deben presentarse en español o inglés, e incluirán una síntesis del marco teórico, metodología, análisis y conclusiones. El tiempo de cada ponencia no podrá exceder los 20 minutos, teniendo 30 minutos de discusión al cierre de cada mesa.

b. POSTER
Se invita a participar en la presentación de proyectos y experiencias de intervención arquitectónica que se integrará como parte de una exposición asociada al seminario mediante posters impresos, los que deberán ser enviados en formato digital 90x120 cms. El contenido deberá respetar el formato propuesto que incluye ficha técnica de presentación de la obra, memoria explicativa, antecedentes de las preexistencias, planos e
imágenes de los proyectos (Descargar archivo en página web). Para la postulación se enviará un archivo jpeg de 150 dpi de resolución.

VI CRONOGRAMA
_La fecha límite para el envío de los resúmenes y posters es el 02 de mayo de 2016. Los documentos deberán ser enviados al mail: seminarioTH@usm.cl

_La aceptación de los resúmenes y posters será notificada el 30 de junio de 2016.

_Los ponentes aceptados deberán enviar los artículos completos hasta el 30 de septiembre de 2016, en formato word y pdf, a la misma dirección de correo electrónico. Además, en forma independiente se deberán enviar las imágenes en formato jpg y tiff en una resolución de 300 dpi alojadas de preferencia en sitio de almacenamiento como dropbox, google drive, onedrive, etc. Cada archivo (imagen) deberá ser nombrado de la siguiente forma: nombreautor_figuraX.

_Los posters aceptados deberán enviar la versión final hasta el 30 de septiembre de 2016, en archivo con formato jpeg y tiff a una resolución de 300 dpi alojadas de preferencia en sitio de almacenamiento como dropbox, google drive, onedrive, etc. Cada archivo (imagen) deberá ser nombrado de la siguiente forma: nombreautor_figuraX.

_Todas las ponencias y posters serán publicadas en un Libro de Actas que incluirá los artículos y las conclusiones del seminario.

Amazonas: prefeito quer demolir casa projetada por Lúcio Costa

Vía Blog da Amazonia.



AM: prefeito quer demolir casa projetada por Lúcio Costa

O prefeito de Barreirinha (AM), Mecias Pereira Batista (PSD), ameaça demolir a casa que o urbanista e arquiteto Lúcio Costa (1902-1998) projetou para o poeta amazonense Thiago de Mello, 87. A casa onde o poeta já viveu é uma das duas únicas obras de Lúcio Costa na Amazônia.

Mais conhecido como Mecias Sateré, o prefeito quer derrubar a casa a pretexto de revitalizar a orla de Barreirinha, cidade onde nasceu o poeta.

A obra de revitalização que ameaça a casa idealizada pelo autor do projeto do Plano Piloto de Brasília vai custar mais de R$ 1,3 milhões, de acordo com um convêncio entre a prefeitura e o governo do Amazonas.

- Existe gente grande e poderosa no Amazonas que não sabe quem foi Lúcio Costa. Estou chocado. O Amazonas não pode ferir a cultura brasileira derrubando uma casa projetada por Lúcio Costa. A barbárie não pode prevalecer – disse por telefone Thiago de Mello ao Blog da Amazônia.

A casa foi adquirida pelo governo estadual e repassada à prefeitura de Barreirinha, a 331 quilômetros de Manaus, para servir de espaço cultural. Há anos foi abandonada pelo poder público, embora constantemente seja apresentada ao mundo como traço da genialidade de Lúcio Costa na Amazônia.

O prefeito já demoliu a calçada e os jardins do Memorial Thiago de Mello para a construção de um muro de arrimo.

Na segunda-feira (28), a reportagem enviou e-mail à Secretaria de Comunicação do governo do Amazonas pedindo explicações, mas não obteve resposta, e não conseguiu falar com o prefeito de Barreirinha por telefone.

Chocado com a decisão da prefeitura e do governo estadual, o poeta Thiago de Mello enviou mensagem ao Blog da Amazônia em que pede apoio da opinião pública para defesa da obra de Lúcio Costa:

"Altino querido, companheiro de esperança. O teu barco solidário vara águas da floresta para defender a beleza ameaçada. Desta vez as águas são as do Paraná do Ramos, que banha a cidade de Barreirinha.

A beleza ameaçada é a de uma casa projetada pelo gênio de Lucio Costa, o urbanista e arquiteto brasileiro. É uma casa que Lucio inventou e eu construí, com a ajuda dos mestres carpinteiros da floresta.

A casa está erguida bem defronte do rio. Quem passa de canoa ou de navio fica só olhando as janelinhas dela, lá no alto do barranco.

Pois fiquei chocado nesta segunda-feira, quando o prefeito do município (ele não sabe direito quem é Lucio Costa ) resolveu demolir a casa, para construir a orla do porto da cidade, segundo projeto do governo estadual.

A notícia, que já chegou ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, causa indignação e assombro. A Folha e O Globo já se espantaram.

É a tua vez, Altino. O teu blog não perde uma boa causa, a serviço da vida.

Faz a tua parte, ajuda o Amazonas a não passar essa vergonha de ferir feio a cultura brasileira.

Guarda a luz do nosso rio.

Thiago”