"Desierto Adentro" de Bernardo Tolosa Cataldo, de 1970, y la difusión del patrimonio cultural del interior de la región de Antofagasta

 

Desierto Adentro es un pequeño libro de 1970 (Imprenta El Salar), publicado por el arqueólogo autodidacta Bernardo Tolosa Cataldo, quien era el director y creador del Museo Arqueológico de la Universidad del Norte en Antofagasta.

Tolosa junto a una serie de pioneros, como Ingeborg Lindberg y el arquitecto Carlos Contreras (ver blog Eco-Antropología de Horacio Larraín y equipo), impulsaron investigaciones y la difusión del patrimonio regional.

pp.14-15

El libro que brevemente va exponiendo los diversos lugares de la región de Antofagasta, es una suerte de guía del desierto de Atacama, presentando las particularidades de cada lugar, e incluyendo un plano.

Fotografía en p.13.

El libro, en su tercera edición, tiene una portada magnífica, a partir de una foto del Valle de la Luna, hecha por el mismo Tolosa.

pp.2-3.

 

Ese es un asunto especial de esta "guía" del desierto, que cada breve relato está acompañado en su mayoría, por fotos hechas por el mismo Tolosa, de hecho en varias se puede ver su firma en la esquina inferior. La publicación, en algunos casos, incluye algunos dibujos muy buenos, de los cuales no se indican su autor, pero claramente, por la precisión de las perspectivas, están hechos a partir de fotos.

pp.4-5.

pp.6-7.

pp.8-9.

pp.10-11

pp.12-13.

 

pp.16-17.

pp.18-19.

pp.20-21.

pp.22-23.

pp.24-25

pp.26-27.

Plaza Colón de Antofagasta: Patrimonio y memoria de la matanza obrera del 6 de febrero del 1906

Vía El Desconcierto.

Por: Claudio Galeno y Luis Alegría | 06.02.2025.

 

Postal de la Plaza Colón enviada el 17 de abril de 1906 / Archivo de Postales de Claudio Galeno

 La Plaza Colón en Antofagasta, al igual que muchas plazas fundacionales de Chile e Hispanoamérica, ha sido reconocida como un sitio patrimonial, no solo por los edificios y monumentos que la rodean, sino también por los eventos que ha presenciado. Y, aunque forma parte de una Zona de Conservación Histórica, su regulación patrimonial ha sido mínima.

Hoy en día la noción de patrimonio ha trascendido lo material, incorporando lo intangible. Las plazas, como escenarios fundamentales de la vida urbana, ejemplifican esta evolución, pues en ellas se han desarrollado desde actividades cotidianas hasta grandes manifestaciones.

En la plaza ocurre la vida pública: se pasea, se conversa y se observa el devenir urbano, envuelto en una sinfonía de sonidos que incluyen el aleteo de palomas, las campanadas del reloj y la música del odeón.

Desde su origen, en 1869, la Plaza Colón fue concebida como el corazón de la ciudad emergente. En sus inicios, era un gran espacio vacío, atravesado por una vía férrea en 1873. En 1892, el suministro de agua la transformó con la instalación de una fuente central. Para 1903, su diseño radial la dividía en ocho secciones, rodeadas por frondosos jardines y bordeadas por el tranvía.

A principios del siglo XX, Antofagasta vivía entre el esplendor y el conflicto. Mientras se embellecían sus calles tras el Tratado de 1904 y se preparaban los festejos del Centenario, también estallaban crisis, como la epidemia de peste bubónica y la brutal represión de la huelga obrera del 6 de febrero de 1906.

Ese día, en un contexto de tensiones laborales, cientos de obreros se congregaron en la plaza exigiendo mejores condiciones de trabajo. La respuesta gubernamental fue el desembarco de marinos del Blanco Encalada y la formación de una guardia armada con ciudadanos de diversas nacionalidades. El enfrentamiento estalló cuando los huelguistas intentaron desarmar a la guardia, desatando un tiroteo caótico. La balacera duró tres minutos, dejando decenas de muertos y heridos.

El periódico El Industrial describió la tragedia como "la espantosa magnitud de la matanza del martes". Aunque la cifra exacta de víctimas es incierta, se habla de entre 29 y 48 fallecidos, con estimaciones que sugieren un número mayor. La plaza fue cercada por tropas, se declaró estado de sitio y se censuraron las comunicaciones.

La memoria de la masacre ha sido reivindicada a lo largo del tiempo. En 1971, el poeta y periodista Manuel Durán Díaz escribió "Una plaza para la muerte", un radioteatro transmitido en el primer 1º de mayo de la Unidad Popular.

Más recientemente, agrupaciones como la Coordinadora 6 de Febrero y Pampa Negra han resaltado la memoria de estos hechos con la instalación de un memorial junto al reloj británico. Su primera versión en 2016 fue reemplazada en 2018 por otra más resistente, que en 2019 fue reforzada. La presencia de este memorial desafía la hegemonía del monumento británico en la plaza.

El sociólogo Camilo Araya reeditó en 2019 la obra de Durán, destacando cómo estos esfuerzos han conectado con generaciones previas, incluyendo al artista Marko Franasovic y la poetisa Nelly Lemus. El memorial también ha sido punto de encuentro para expresiones culturales, como las intervenciones del Teatro Demoler.

Pero la plaza no solo es un espacio de memoria trágica, sino también de gestos poéticos. En 1929, con solo 17 años, el poeta Andrés Sabella realizó una performance aérea, lanzando su hoja literaria Carcaj desde un avión sobre la plaza y la multitud que salía de misa, según relató María Canihuante.

Oreste Plath recogió este episodio en Poetas y poesía de Chile (1941). Este acto, más que una simple anécdota, consolidó la plaza como un escenario de experimentación poética y memoria urbana. Sabella tampoco ignoró la dimensión trágica de la plaza. En su novela Norte Grande (1944), escribió:

"La Plaza Colón de Antofagasta creció encima de sangre obrera. (…) Y las balas, en 1906, enseñaron a sus escasos pájaros un idioma que ninguno se atrevió a repetir: 3.000 obreros en huelga se hallaron con que la mejor palabra no crepitaba en los códigos, sino que en la carabina".

Así, la Plaza Colón no es solo un sitio patrimonial por su arquitectura o su historia oficial, sino también por su papel en la memoria colectiva. Su dimensión trágica y reivindicativa sigue viva, honrando a quienes cayeron el 6 de febrero de 1906 y manteniéndose como un espacio de resistencia y expresión cultural.

Colombia eleva el tono contra las casas de subastas que venden su patrimonio cultural

 Vía El País.

El Gobierno rechaza las ofertas en el extranjero de piezas arqueológicas que considera propiedad del Estado, aunque los expertos señalan que la legislación es inaplicable fuera del país.

Una diadema de oro de Calima del periodo Yotoco (100 - 700 d.C.), subastada por Sotheby's. Sotheby’s

Diego Stacey
Bogotá - 22 DIC 2024 - 00:45 CLST

El Gobierno de Colombia ha acelerado la repatriación de piezas que considera parte de su patrimonio arqueológico y cultural. Más de 850 piezas han sido recuperadas desde que Gustavo Petro llegó al poder, hace poco más de dos años. Las restauraciones, impulsadas principalmente por los Ministerios de Exteriores y de las Culturas, y facilitadas por otros Gobiernos, se enmarcan en un esfuerzo global de decenas de países —especialmente en América y África— que quieren proteger sus obras nacionales. Ahora, va en busca de más: censurar las ventas de las casas de subastas.

El primer paso en este sentido se dio la semana pasada, con un comunicado del Ejecutivo en el que rechaza la subasta realizada por Sotheby’s, en París, de una diadema de oro de la región Calima (hoy, Valle del Cauca), “perteneciente al patrimonio arqueológico colombiano”. El documento critica “que se mantengan las prácticas del comercio de bienes culturales”, pues considera que fomenta el tráfico ilícito y el saqueo y atentan contra el legado de las comunidades ancestrales. La casa de subastas, una de las más importantes del mundo, acabó vendiendo la pieza por 24.000 euros (unos 110 millones de pesos), a pesar de que su valor de venta estimado alcanzaba los 60.000 euros (273 millones).

“Es una acción inédita, que corresponde a un Gobierno de izquierda. En Colombia no había habido esos gobiernos [de ideología progresista], y por eso hemos hecho muchos avances en ser más audaces como otros países”, explica por teléfono el ministro de Cultura, Juan David Correa, que considera la venta de la diadema de Sotheby’s como un “acto inescrupuloso”. Ya en marzo, junto con México y Perú, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) había rechazado una subasta de la casa Millon et Associés de varias piezas de varios periodos arqueológicos.

La apuesta de Colombia por rechazar las subastas de su patrimonio imita, en buena medida, a México. Aunque Correa señala que no ha conversado con sus homólogos del país norteamericano sobre este tema, dice que las acciones de ambos países “apuntan en el mismo sentido”. México, de la mano del expresidente Andrés Manuel López Obrador, emprendió una campaña voraz para impedir la venta de piezas culturales y arqueológicas, a través de canales diplomáticos, pero también por medio de la vía judicial. Durante el sexenio de López Obrador, se recuperaron 14.000 artefactos del extranjero.

Los lotes recuperados por el Gobierno de Petro provienen de todas partes. Italia y Alemania han entregado decenas de piezas precolombinas el último año, al igual que Reino Unido, Bélgica y México. En septiembre, las autoridades recolectaron 115 bienes culturales que estaban en Estados Unidos. Pero la mirada del Gobierno está puesta en el icónico tesoro Quimbaya, que permanece en el Museo de América en Madrid, España.

Correa afirma que espera que el Gobierno español responda a una segunda comunicación, luego de no haber tenido respuesta a una carta enviada en mayo por la Cancillería, que reclama la devolución de las 122 piezas de la colección. “No vamos a ceder. Antes de amenazar con conflictos diplomáticos, lo que corresponde es conversar de manera franca de asuntos incómodos”, responde al silencio del Ejecutivo europeo.

Una venta legal

La subasta de la diadema Calima en Sotheby’s es legal, expone Charlotte Pieri, directora de Bogota Auctions, la primera casa de subastas de Colombia. La experta, que ha dedicado parte de su carrera a la protección del patrimonio, señala que la pieza formaba parte de una colección privada en Europa desde 1967, adquirida de un coleccionista de Nueva York, según consta en la ficha técnica. Es decir, el objeto estaba fuera del país antes de la década de los setenta, cuando se creó la convención de la Unesco sobre la exportación ilícita de bienes culturales, firmada por Colombia y por Francia. “Es una venta totalmente legítima, a menos que el Gobierno demuestre que la pieza salió del país después de 1970”, dice en una llamada.

Pieri agrega que no existe “ninguna herramienta jurídica” que pueda aplicar Colombia para solicitar la restitución de aquel artículo. “La normativa colombiana, que nos aplica [a las casas nacionales] y respetamos, no puede imponerse en el exterior”. Según la Constitución de 1991, todo bien arqueológico es propiedad del Estado colombiano, por lo que en el país está prohibido comercializar con este tipo de elementos.

Pese a que, jurídicamente, el Gobierno parece estar atado de manos, la experta resalta que el esfuerzo debe seguir adelante, en principio, con la protección de las piezas que se encuentran en territorio nacional para combatir el tráfico ilícito de obras, que sigue latente.

El empeño de Colombia para proteger su patrimonio abre otro debate: ¿qué debería considerarse como tal? Para Halim Badawi, crítico y curador de arte, la legislación nacional es “torpe y anticuada”. “Hay piezas del período colonial que no tienen el más mínimo interés y hay piezas de arte moderno que son capitales para la historia de Colombia y que hoy pueden venderse y exportarse sin ninguna restricción”, señala en un intercambio de mensajes de texto.

Para el también miembro del comité asesor del Museo de América en Madrid, debería haber una “patrimonialización selectiva”, pues considera que el mismo rigor de protección no debería aplicar para un fragmento de una cerámica que para una pieza capital. “Eso lleva a que el ICANH y el Museo Nacional se atesten de objetos, cuya exposición, investigación y socialización será imposible. Hay piezas que tienen más sentido en museos o en colecciones privadas”.

El Gobierno espera que el avance que asume que ha hecho en los últimos años no se limite únicamente a este periodo presidencial, en caso de que el próximo inquilino de la Casa de Nariño sea un presidente de derechas. Para el ministro Correa, que no oculta las críticas a sus predecesores en el trabajo de repatriación de bienes culturales, la sociedad civil debe seguir presionando a las instituciones. “Hay un vasto conocimiento de historiadores, antropólogos, artistas, quienes deben exigir más de sus gobernantes para proteger la belleza cultural de este país”.

ENCUENTRO INTERNACIONAL RED PHI 2021 / EL PATRIMONIO CULTURAL DE LAS UNIVERSIDADES Madrid (España), 23-25 de noviembre de 2021

Enlace al programa. 

Vínculo a la sesión de Zoom.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ENCUENTRO INTERNACIONAL RED PHI 2021

Red PHI: PATRIMONIO HISTÓRICO+CULTURAL IBEROAMERICANO 

 

Organiza: Universidad Politécnica de Madrid

 

EL PATRIMONIO CULTURAL DE LAS UNIVERSIDADES

 

Madrid (España), 23-25 de noviembre de 2021

 

El proyecto de Red Internacional PHI (Patrimonio Histórico + Cultural Iberoamericano) se ha desarrollado desde el año 2010 como resultado del acuerdo multilateral de ocho universidades iberoamericanas y europeas ante los desafíos de la sociedad moderna y con el objetivo de colaborar positivamente para el desarrollo de nuestras comunidades.

La red constituye una apuesta decidida por el empleo de las referencias y señales culturales iberoamericanas en un mundo en cambio permanente en el que los problemas no son únicamente de alcance material y en el que promover el desarrollo sostenible e integrado de las comunidades culturales de América, África o Asia que se expresan en español y portugués constituye un reto al que nos tenemos que enfrentar desde todas y cada una de nuestras capacidades. En esta empresa la dimensión patrimonial es, si no la más, una de las más importantes. Por eso, es en este ámbito del patrimonio cultural en el que se ha propuesto operar la RED PHI, una red integrada por universidades de todo el mundo que cuentan con Escuelas y Facultades de Arquitectura reconocidas internacionalmente y con centros e institutos de investigación muy prestigiosos en el ámbito científico-tecnológico que nos ocupa.

Las reuniones y los seminarios internacionales que la red celebra anualmente desde su creación han contribuido al debate y al intercambio de experiencias en el campo de la conservación, la gestión y la intervención en el patrimonio cultural, especialmente en su relación con el desarrollo sostenible y la cooperación al desarrollo. Así, se han producido hasta la fecha reuniones de esta naturaleza en Belo Horizonte, Brasil (2011), México (2012), Santa Fe, Argentina (2013), Coimbra, Portugal (2014), Lima, Perú (2015) y La Antigua, Guatemala (2016), Zamora, España (2017), Córdoba, Argentina (2018), México (2019) y Albuquerque, Nuevo México (2020), siendo este el undécimo encuentro internacional de la red.

Las Universidades constituyen agentes de gran importancia para el desarrollo de acciones e iniciativas encaminadas a la formación, la investigación y la innovación en el ámbito del Patrimonio Cultural, pero además, en su condición de instituciones históricas, conservan, disfrutan y tutelan un valioso legado que se expresa a través de testimonios documentales, artísticos, arquitectónicos y urbanos de enorme interés. Como instituciones portadoras de numerosos bienes y elementos de naturaleza material e inmaterial, se constituyen también como espacios de oportunidad extraordinarios para reflexionar acerca de los grandes retos y desafíos a los que nos vamos a enfrentar en la gestión del Patrimonio Cultural en el siglo XXI.

Este encuentro, que se enmarca en las celebraciones del quincuagésimo aniversario de la creación de la Universidad Politécnica de Madrid, que agrupa desde el año 1971 a las antiguas Escuelas Superiores de Ingenieros y Arquitectos creadas en el siglo XIX y enraizadas en la tradición de las Reales Academias, quiere acercarse a las oportunidades que nos brinda el Patrimonio Cultural en el marco de relaciones entre la Universidad y la Sociedad a la que sirve en el momento actual. 

 

Fechas: 24 y 25 de noviembre 2021

Horario: 16:00-21:00 horas (hora española/GMT+1) 

 

PRIMERA JORNADA: 24 de noviembre 

 

Seminario internacional PHI 2021 

 

16:00 horas Presentación del seminario (autoridades) 

 

16:30 – 18:45 horas:

Primera sesión: El patrimonio universitario en España y Portugal 

Ponencias de las universidades miembros de la RED PHI Ibérica 

 

Rui Lobo, Universidade de Coimbra (Portugal) Los orígenes del patrimonio universitario Ibérico: inserciones urbanas, colegios y escuelas 

 

Javier Rivera, Universidad de Alcalá (España) Patrimonio de la Universidad de Alcalá

Andrés Martínez Medina, Universidad de Alicante (España) Campus Universidad de Alicante: un

patrimonio en construcción, 1979-2019 

 

Mariana Couto, Professora Auxiliar Convidada do MIA/UBI (Portugal) A Universidade da Beira Interior e a recuperação de edifícios industriais por Bartolomeu Costa Cabral 

 

Pedro Luz Pinto, ISCTE (Portugal) Campus do ISCTE, Raul Hestnes Ferreira

Flora Pescador, Universidad Las Palmas de Gran Canaria (España) Patrimonio del Campus de

Tafira de la ULPGC 

 

Darío Álvarez,Universidad de Valladolid (España) Patrimonio de la universidad de Valladolid 

 

Alexandra Alegre, IST (Portugal) O Campus do Instituto Superior Técnico 

 

Maria Manuel Oliveira e João Cabeleira, EAUM (Portugal) Património edificado da Universidade do Minho: como conservar, como adaptar, como manter? 

 

Luis Agustín Hernández; Beatriz Martín Domínguez; Miguel Sancho Mir; Angélica Fernández Morales, Universidad de Zaragoza (España) El patrimonio arquitectónico de la Universidad de Zaragoza 

 

Nuno Valentim, FAUP (Portugal) Património e Possibilidade - dos Jardins de Sophia aos Museus da Universidade do Porto 

 

Fátima Fernandes ESAP (Portugal) Reabilitação de um edifício industrial (com projeto original de Alfredo Viana de Lima) para instalação da ESAP - (por Fatima Fernandes, João Carreira e Michele Cannatà)

Paulo Providência, UC (Portugal) Projeto geral de reabilitação do Colégio das Artes 

 

18:45 – 19:00 horas: pausa 

 

19:00 – 21:00 horas:

Segunda sesión: Los desafíos en la gestión del patrimonio universitario iberoamericano 

 

Adriana Collado, Universidad Nacional del Litoral (Argentina) La arquitectura universitaria como patrimonio. Debate entre continuidad y transformación en Argentina 

 

Juliana Cardoso Nery e Naia Alban Suarez, Universidade Federal da Bahia - UFBa (Salvador/Bahia) (Brasil) Tempos, arquiteturas e território: o patrimônio construído da Universidade Federal da Bahia (UFBA) 

 

Angélica Chica Segovia, Universidad Nacional de Colombia (Colombia) La Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional de Colombia, un proyecto de nación 

 

Julio Sampaio, Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro - UFRRJ (Seropédica/Rio de Janeiro) (Brasil) Dilemas da conservação do patrimônio edificado da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro 

 

Zazanda Salcedo Gutierrez, Jimena Portugal Loayza, Universidad Mayor de San Andrés (Bolivia)

Rol de la universidad en los procesos de patrimonialización y gestión del patrimonio universitario en Bolivia 

 

Andréa de Lacerda Pessoa Borde, Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ (Rio de Janeiro/Rio de Janeiro) (Brasil) Patrimônio Cultural da Universidade Federal do Rio de Janeiro 

 

Pablo Buitrago Gómez, Universidad del Valle CIUDAD UNIVERSITARIA DEL VALLE. ENCUENTRO DE MAESTROS (Colombia) Reflexiones sobre arquitectura moderna en Colombia en el campus de la Universidad del Valle, premio nacional de Arquitectura en 1972 

 

Dr. Umberto Bonomo, Centro del Patrimonio UC Patrimonio Cultural (Chile) Gestión y Puesta en la Valor del Patrimonio de la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

 

Roberta Amirante; Marella Santangelo; Paola Scala, Università degli Studi Federico II (Italia) El Campus extendido de Federico II 

 

Monik Feitosa e Renata Hermanny de Almeida, Universidade Federal do Espírito Santo - UFES (Vitória-Espírito Santo) (Brasil) Patrimônio Arquitetônico na Universidade Federal do Espírito Santo.

 

SEGUNDA JORNADA: 25 de noviembre 

 

Reunión de trabajo «FORO DE LAS UNIVERSIDADES» 

 

Red PHI / ICOMOS Internacional 

 

El objetivo de esta reunión será el de proponer los posibles temas de actualidad e interés en torno al tema “Ciudades, universidades, patrimonio”, entendida como una acción preparatoria para la organización de un posterior encuentro internacional del Foro de las Universidades, a celebrarse en el año 2022 em Madrid, organizado con la Universidad Politécnica de Madrid y la Rede PHI.

Se plantean dos sesiones: una que discutirá las iniciativas del Foro de las Universidades, y otra que discutirá los posibles temas para el encuentro del año que viene. Para esas sesiones, se inviarán especialistas, con procedencias representativas de todo el ámbito internacional y con trayectoria acreditada en el campo del seminario. 

 

Los idiomas de trabajo del encuentro serán el español, el inglés y el francés. 

 

ESTRUCTURA DE LA JORNADA 

 

16:00 horas Presentación (autoridades) 

 

16:30 – 18:00 horas 

Sesión Uno: El Foro de las Universidades 

 

Leonardo Castriota (Vicepresidente ICOMOS – Américas) – El Foro de las Universidades – proyecto y perspectivas 

 

Cornelius Holtforf (ICOMOS/Suecia) – El taller “Heritage Futures” Riin Anatalu (Vicepresidente ICOMOS – Europe) – “Heritage alert and advocacy Global inter-university summer-school” 

 

Alpha Diop (Vicepresidente ICOMOS - África) / Daoud Keita (ICOMOS/Mali) 

 

Mediación: Mario Santana (Secretario General ICOMOS) 

 

18:00 – 19:30 horas 

Sesión Dos: “Ciudades, Universidades, Patrimonio” - Temas para el Siglo XXI 

 

Graciela Motta (Universidad Nacional Autónoma de México) 

Valerie Higgins (The American University of Rome, Italia) 

Prof. Dr. Jigna Desai (CEPT University, Ahmedabad, India) 

Howayda Al-Harithy (University of Beirute, Líbano)

Triin Talk (Tulin / Estonia)

Mediación: Andreas Georgopoulos (Consejo Directivo ICOMOS)

 

19:30 horas Clausura

El Santuario de las Lajas: una maravilla colombiana al borde de un abismo

Vía El Observador.



El Santuario de las Lajas recibe a más de 750 mil personas cada año

Por Lizza Torres Salazar, para EFE

Al borde de un abismo en la cordillera de los Andes, a 2.900 metros sobre el nivel del mar, se levanta imponente el Santuario de Las Lajas, una basílica de estilo neogótico considerada maravilla turística de Colombia y, para algunos, la iglesia más bella del mundo.

Hasta esa basílica menor, construida entre 1916 y 1949 sobre el cañón del río Guáitara, a menos de diez kilómetros de la frontera con Ecuador y dedicada a Nuestra Señora del Rosario de Las Lajas, llegan a diario miles de peregrinos para pagar promesas, o turistas para conocer este prodigio de la arquitectura.
El santuario, situado entre los municipios de Ipiales y Potosí, en el departamento de Nariño (suroeste), impresiona no solo por su belleza sino por las extraordinarias condiciones topográficas en las que fue construido el templo, al cual se accede por un puente de dos arcos, cien metros por encima del lecho del río.

Según cifras del gobierno colombiano, que en 1984 declaró al santuario Patrimonio Cultural de la Nación, y en 2006 lo elevó a Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional, el lugar recibe más de 750.000 personas al año, de las cuales unas 120.000 lo hacen en Semana Santa.

La laja, piedra gris y blanca abundante en la zona que dio nombre al santuario, se mezcla con el verde montañoso de la cordillera andina, una de las razones por las cuales el diario británico The Telegraph reconoció al templo en octubre de 2015 como la iglesia más bella del mundo; la publicación para viajeros Condé Nast Traveler lo escogió entre los lugares más bonitos de Sudamérica para visitar.

El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo incluyó este mes al Santuario de Las Lajas como uno de los atractivos del Corredor Turístico del Sur, una de las 12 rutas con las cuales el gobierno busca fortalecer esta industria en las regiones y promover destinos desconocidos.

"El santuario tiene un estilo románico que se puede observar con mayor detalle en el puente donde están construidas la iglesia, el museo y la cripta; además las paredes son gruesas en forma de arcos y las piedras fueron pegadas con barro. Su parte superior tiene un estilo gótico, más detallado, con arcos que terminan en altos picos", expresó el sacerdote Franklin Betancourt, párroco del lugar.

Siete pequeñas iglesias

La basílica de tres naves guarda en el altar principal la imagen de la Virgen de Las Lajas, y al interior del templo se accede por unas escalinatas cuyos muros están cubiertos de arriba a abajo por placas conmemorativas o de agradecimiento de los devotos de la virgen, entre ellos varios presidentes colombianos.

Una de ellas recuerda que fue el arquitecto ecuatoriano Mariano Aulestia quien entre 1859 y 1862 hizo la maqueta de la capilla, que "por su atrevida belleza fue llamada Nido de Oropéndola".

Otra, que destaca la posición geográfica del santuario, lo define así: "Topográficamente, el más bello del mundo; religiosamente, el más visitado de América Latina; arquitectónicamente, el más audaz y original de Colombia".

El templo actual es la última evolución de siete pequeñas iglesias construidas desde 1756 en honor a la aparición de la Virgen de Las Lajas. Según la leyenda, en el siglo XVIII la virgen se le apareció sobre una laja a Rosa, una niña indígena muda, quien ante la visión pudo hablar y dijo a su madre: "Mamita, la mestiza me llama".

"La primera capilla, de paja, se construyó en una cueva donde, según la tradición católica, se apareció la virgen. Otras versiones hablan de un padre jesuita que pintó a la Virgen en la piedra laja", dijo Jairo Aza, de la Secretaria de Cultura de Ipiales. Según el funcionario, "el lugar posee un alto contenido espiritual porque los indígenas de la zona realizaban allí rituales al sol, la naturaleza y la luna".


Para facilitar el acceso al lugar, en noviembre de 2015 el presidente colombiano Juan Manuel Santos inauguró un teleférico de 1.530 metros de longitud y un descenso de 350 metros, que lleva a los turistas de un lado a otro de la iglesia.

"Se construyó para que todas las personas pudieran ver el santuario, porque la idea es que se consolide como un encuentro de y para todos, así es como se construye la paz", concluyó Aza.

Taller [Sur] 2012, Primer Congreso Internacional:Patrimonio Cultural Sostenible, 18 y 19 de octubre de 2012

Dr. Alex Becker Ravest, Director del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Austral de Chile, invita a participar al Primer Congreso Internacional Taller[Sur], a realizarse en Valdivia los días 18 y 19 de octubre del presente año.

El congreso tratará sobre el "Patrimonio Cultural Sostenible. Visiones, prácticas e innovación desde la Arquitectura".

Contará con invitados especialistas en el tema y con la participación de académicos y profesionales de universidades chilenas y extranjeras.

Más información en http://tallersur.weebly.com/

XIV Seminario sobre Patrimonio Cultural: "Patrimonio en peligro: acciones para su protección", 25 y 26 de julio de 2012.

Vía DIBAM.

El robo, saqueo y pillaje, así como de importación y exportación ilícitas de bienes patrimoniales, son un daño irreparable a la memoria y el legado de un país. En todo el mundo, museos, colecciones públicas y privadas, propietarios o poseedores legítimos, edificios religiosos, instituciones culturales y sitios arqueológicos, son altamente vulnerados con esta práctica indebida.

En este contexto, el XIV Seminario sobre Patrimonio Cultural: "Patrimonio en peligro: acciones para su protección", que se realizará el 25 y 26 de julio de 2012, tiene como objetivo dialogar y reflexionar –desde una perspectiva multidisciplinaria– sobre el estado actual de la lucha contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales. El encuentro será, también, una instancia para buscar formas de cooperación entre los actores involucrados, contribuyendo así al desarrollo de una red de expertos en la materia en Chile.

Algunos temas que se abordarán son: la anhelada ratificación de Chile a la Convención sobre las Medidas que deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, Exportación y la Transferencia de Propiedad ilícitas de Bienes Culturales, de la Unesco, de 1970; la legislación chilena de protección del patrimonio; el tráfico de bienes patrimoniales en Chile, Latinoamérica y el mundo, y el rol público y privado en el resguardo del patrimonio.

El seminario está orientado a profesionales de instituciones patrimoniales; a coleccionistas y anticuarios; a funcionarios de distintas reparticiones del Estado que están ligados al tema, entre ellos Servicio Nacional de Aduanas, la Policía de Investigaciones de Chile y Carabineros de Chile; y a público interesado en esta temática.

Entre los expositores se encuentran importantes expertos internacionales: Edouard Planche, especialista del Programa de lucha contra el tráfico ilícito y restitución de bienes culturales, División de Patrimonio Cultural, Unesco.; Antonio Roma, fiscal de Urbanismo del Tribunal Superior de Justicia de Galicia, especialista en delitos contra el patrimonio histórico; Stéphane Thefo, oficial especializado de la Secretaría General de Interpol, y Bonnie Magness-Gardiner, directora del Programa contra el robo de obras de arte, Federal Bureau of Investigation (FBI), Departamento de Justicia de Estados Unidos.

En cuanto a los destacados expositores nacionales, contaremos con la participación del Senador Juan Pablo Letelier, Ximena Silva (CDE), Emilio de la Cerda (CMN), Denise Ratinoff (Christie´s Chile), Claudia Zaldívar (MSSA), Sergio Medina (UTA), Mauricio Fernández (Ministerio Público), Richard Oliva (PDI) y de Marcelino Millón (SNA).

IV CONGRESO CHILENO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN 2012

La Asociación Gremial de Conservadores ‐ Restauradores de Chile, la Escuela de Arte y el Centro del Patrimonio Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en conjunto con el Centro Nacional de Conservación y Restauración de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Instituto Profesional DUOC UC de Valparaíso, agradecen muy sinceramente a todos los profesionales interesados en participar en la cuarta versión del Congreso Chileno de Conservación y Restauración, que ha motivado tanto a colegas nacionales como extranjeros.

A través de la presente circular tenemos el agrado de informar a ustedes los simposios de especialidad que han sido aceptados por el Comité Académico del congreso, cuyas temáticas y problemas serán parte de la reflexión y análisis que se desarrollará durante los días 23, 24 y 25 de mayo de 2012, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Los simposios que a continuación se describen están abiertos a todos los profesionales que con su conocimiento y experiencia deseen contribuir a la discusión de los temas que se señalan. Para ello deberán contactarse directamente con sus coordinadores, enviando un resumen de su ponencia de acuerdo a las pautas editoriales que a continuación se indican. Los coordinadores de cada simposio tendrán la responsabilidad de seleccionar los trabajos que se presentarán en su área temática.

Pautas editoriales para la presentación de resumen
Todos los resúmenes deben ser entregados en Word para Windows versión 98 o XP, con letra Arial 12, color negro, interlineado sencillo y márgenes de 3 cm. Éstos deben incluir lo siguiente:

-Título de la ponencia en versales, negrita y alineación izquierda.

-Autor(es) en altas y baja, negrita y alineación izquierda. Se debe indicar nombre, primer apellido e inicial del segundo. A continuación, separado por comas y letra normal: profesión, institución en la que trabaja y país. Reglón seguido: correo electrónico.

-Resumen en altas y baja, negrita y alineación izquierda sólo para el subtítulo. El texto irá en altas y baja normal, con alineación justificada a ambos lados, sin sangría y con separación entre párrafos de un espacio. La extensión mínima es de una página y la máxima de dos.

-No incluir bibliografía, ni notas a pie de página en los resúmenes, pues no es necesario.

Con el propósito de resguardar la igualdad de oportunidades así como la diversidad de trabajos y profesionales, los autores podrán presentar un máximo de dos trabajos, ya sea dos como primer autor; dos como co‐autor, o bien, uno como primer autor y otro como co‐autor. Los estudiantes que se postulen a cualquiera de los simposios que se indican a continuación, deberán contar con el patrocinio de un docente.

El idioma oficial del congreso es el español.

El plazo de envío de los resúmenes a los distintos coordinadores vence impostergablemente el 20 de marzo de 2012.

Más información acerca de los SIMPOSIOS DE ESPECIALIDAD ACEPTADOS en la página de la AGCRChile.

Simposio de especialidad N°1
PATRIMONIO, CONSERVACIÓN Y COMUNIDADES

Simposio de especialidad N°2
ARQUITECTURA, CIUDAD Y PAISAJE: PRÁCTICAS Y DISPOSITIVOS HERMENEÚTICOS PARA LA
CRÍTICA DEL PROYECTO PATRIMONIAL

Simposio de especialidad N°3
MURALES SIN LÍMITE

Simposio de especialidad N°4
MANEJO ESPECIALIZADO DE COLECCIONES BIOARQUEOLÓGICAS: DESDE LA PLANIFICACIÓN DE
UNA EXCAVACIÓN HASTA LA SOCIALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO

Simposio de especialidad N°5
CONSERVACIÓN DE SITIOS ARQUEOLÓGICOS CON ARTE RUPESTRE DESDE UNA PERSPECTIVA
TRANSDISCIPLINARIA

Simposio de especialidad N°6
REFLEXIONES Y EVALUACIÓN DE LA RECONSTRUCCIÓN PATRIMONIAL

Simposio de especialidad N°7
LA FORMACIÓN DEL CONSERVADOR RESTAURADOR Y EL PAPEL DE LAS UNIVERSIDADES

Simposio de especialidad N°8
CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y GESTIÓN DE RIESGOS

Comité Académico

Roxana Seguel Q., conservadora jefa Laboratorio de Arqueología – CNCR, Dibam.

Francisca Campos A., conservadora textil independiente.

Joseph Gómez V., Dr. en Museología, Centro del Patrimonio Cultural – PUC.

Julieta Elizaga C., conservadora jefa Laboratorio de Monumentos – CNCR, Dibam.

Bernardita Ladrón de Guevara G., conservadora jefa Unidad de Geoinformación del Patrimonio – CNCR, Dibam.

Pablo Miranda B., arqueólogo, Magíster en Psicoanálisis, Escuela de Arte – PUC.

Antonieta Palma V., jefa de Conservación, Restauración y Microfilmación – Biblioteca Nacional, Dibam.

Cecilia Rodríguez M., coordinadora Departamento de Conservación – Archivo Nacional, Dibam.

Olaya Sanfuentes, Dra. en Historia del Arte, Instituto de Historia – PUC.

Patrocinadores
ICOMOS Chile
Comité Nacional de Conservación Textil
Colegio de Arquitectos de Chile
Colegio de Antropólogos de Chile
Consejo de Monumentos Nacionales