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23.7.17

La Compañía de Títeres Dell Acqua con Italo Maldini en María Elena, 1949


El número 19 de la revista Pampa de octubre de 1949, publicó una brave nota sobre una compañía de títeres en la salitrera de María Elena, decía: "La Compañía de Títeres Dell Acqua pasó por María Elena haciendo la delicia de los chicos. Italo Maldini con sus muñecos, felices de posar para la revista 'Pampa'".

22.1.17

El Santuario de las Lajas: una maravilla colombiana al borde de un abismo

Vía El Observador.



El Santuario de las Lajas recibe a más de 750 mil personas cada año

Por Lizza Torres Salazar, para EFE

Al borde de un abismo en la cordillera de los Andes, a 2.900 metros sobre el nivel del mar, se levanta imponente el Santuario de Las Lajas, una basílica de estilo neogótico considerada maravilla turística de Colombia y, para algunos, la iglesia más bella del mundo.

Hasta esa basílica menor, construida entre 1916 y 1949 sobre el cañón del río Guáitara, a menos de diez kilómetros de la frontera con Ecuador y dedicada a Nuestra Señora del Rosario de Las Lajas, llegan a diario miles de peregrinos para pagar promesas, o turistas para conocer este prodigio de la arquitectura.
El santuario, situado entre los municipios de Ipiales y Potosí, en el departamento de Nariño (suroeste), impresiona no solo por su belleza sino por las extraordinarias condiciones topográficas en las que fue construido el templo, al cual se accede por un puente de dos arcos, cien metros por encima del lecho del río.

Según cifras del gobierno colombiano, que en 1984 declaró al santuario Patrimonio Cultural de la Nación, y en 2006 lo elevó a Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional, el lugar recibe más de 750.000 personas al año, de las cuales unas 120.000 lo hacen en Semana Santa.

La laja, piedra gris y blanca abundante en la zona que dio nombre al santuario, se mezcla con el verde montañoso de la cordillera andina, una de las razones por las cuales el diario británico The Telegraph reconoció al templo en octubre de 2015 como la iglesia más bella del mundo; la publicación para viajeros Condé Nast Traveler lo escogió entre los lugares más bonitos de Sudamérica para visitar.

El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo incluyó este mes al Santuario de Las Lajas como uno de los atractivos del Corredor Turístico del Sur, una de las 12 rutas con las cuales el gobierno busca fortalecer esta industria en las regiones y promover destinos desconocidos.

"El santuario tiene un estilo románico que se puede observar con mayor detalle en el puente donde están construidas la iglesia, el museo y la cripta; además las paredes son gruesas en forma de arcos y las piedras fueron pegadas con barro. Su parte superior tiene un estilo gótico, más detallado, con arcos que terminan en altos picos", expresó el sacerdote Franklin Betancourt, párroco del lugar.

Siete pequeñas iglesias

La basílica de tres naves guarda en el altar principal la imagen de la Virgen de Las Lajas, y al interior del templo se accede por unas escalinatas cuyos muros están cubiertos de arriba a abajo por placas conmemorativas o de agradecimiento de los devotos de la virgen, entre ellos varios presidentes colombianos.

Una de ellas recuerda que fue el arquitecto ecuatoriano Mariano Aulestia quien entre 1859 y 1862 hizo la maqueta de la capilla, que "por su atrevida belleza fue llamada Nido de Oropéndola".

Otra, que destaca la posición geográfica del santuario, lo define así: "Topográficamente, el más bello del mundo; religiosamente, el más visitado de América Latina; arquitectónicamente, el más audaz y original de Colombia".

El templo actual es la última evolución de siete pequeñas iglesias construidas desde 1756 en honor a la aparición de la Virgen de Las Lajas. Según la leyenda, en el siglo XVIII la virgen se le apareció sobre una laja a Rosa, una niña indígena muda, quien ante la visión pudo hablar y dijo a su madre: "Mamita, la mestiza me llama".

"La primera capilla, de paja, se construyó en una cueva donde, según la tradición católica, se apareció la virgen. Otras versiones hablan de un padre jesuita que pintó a la Virgen en la piedra laja", dijo Jairo Aza, de la Secretaria de Cultura de Ipiales. Según el funcionario, "el lugar posee un alto contenido espiritual porque los indígenas de la zona realizaban allí rituales al sol, la naturaleza y la luna".


Para facilitar el acceso al lugar, en noviembre de 2015 el presidente colombiano Juan Manuel Santos inauguró un teleférico de 1.530 metros de longitud y un descenso de 350 metros, que lleva a los turistas de un lado a otro de la iglesia.

"Se construyó para que todas las personas pudieran ver el santuario, porque la idea es que se consolide como un encuentro de y para todos, así es como se construye la paz", concluyó Aza.

1.2.15

El retorno de la serpiente: Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 12 noviembre, 2014 - 13 abril, 2015 / Edificio Sabatini, Planta 3





El retorno de la serpiente: Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional
12 noviembre, 2014 - 13 abril, 2015 / Edificio Sabatini, Planta 3

La exposición constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz (Danzig, 1915 – México DF, 1990) realizado desde su instalación en México, en 1949. A lo largo de cuatro décadas, en su producción tanto teórica como práctica converge la utopía racional con el neoprimitivismo, factores que derivan de su propia biografía: el periplo por distintas ciudades de Europa y del norte de África (1948), su estancia en España y su participación en los prolegómenos de la Primera Semana de Arte en Santillana del Mar (septiembre de 1949), así como el contacto con la cultura mexicana.

La muestra toma el principio de la “arquitectura emocional” como el asunto sobre el que se construye y articula el discurso expositivo. Formulado por Mathias Goeritz en 1954, este principio se convierte en el eje dinamizador y fundamento teórico y estético de su trabajo. Con él apelaba a la necesidad de idear espacios, obras y objetos que causen al hombre moderno una máxima emoción, frente al funcionalismo, el esteticismo y la autoria individual. En este sentido, las nociones de colaboración, la libertad de creación y la recuperación de las funciones sociales del diseño se reconocen en todos los trabajos alentados y realizados por Goeritz en esos años.

Planteada como un recorrido por los trabajos emblemáticos de Goeritz, la exposición pone de manifiesto cómo el conjunto de su obra y actividad surge de la asunción del arte como proyecto meta-artístico (extendiéndose al ámbito de lo social, lo político y lo público), donde una forma primigenia –las líneas en arista que conforman el cuerpo de una serpiente (La serpiente de El Eco, 1953)– deviene módulo formal y conceptual de todo su trabajo, desarrollado en un contexto de guerra fría. A su vez, términos como maqueta y monumento aparecen como las categorías entre las que transita su obra, evidenciando una voluntad de subvertir la noción de proporción.

Para ilustrar estas cuestiones y problemáticas referidas a la concepción y realización de los distintos proyectos e ideas, la exposición se compone de una selección de más de doscientas obras. La naturaleza de las mismas –dibujos, bocetos, maquetas, fotografías, esculturas y cuadros sobre tabla– revela el carácter experimental, analítico e incluso lúdico de la producción de Goeritz, la cual queda vertebrada por la persistencia de un tema y motivo.

Organización:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Comisariado:
Francisco Reyes Palma

Ver artículo en El País: Tan contemporáneo como un rascacielos, por María Minera.

28.8.14

Exhiben imágenes históricas del teatro chileno [La fotografía de René Combeau] en el Salón Chela Lira de la UCN

Vía UCN.



Exposición “Chile Actúa: Maestros en Escena (1949-1969) Fotografía de René Combeau”, llega al Salón Chela Lira de la Casa Central.

Gracias al Fondo de Desarrollo de las Artes llega a Antofagasta la exposición “Chile Actúa: Maestros en Escena (1949-1969) Fotografía de René Combeau”, la que estará a disposición del público en la Casa Central de nuestra Universidad desde este viernes 29 de agosto.

La muestra, que permanecerá abierta de manera gratuita en el Salón Chela Lira hasta el 29 de septiembre, cuenta además con aportes de Construye Cultura, de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, y de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Con más de 100 mil visitas y tras los exitosos resultados alcanzados desde que fue abierta en junio de 2010 en el Museo Nacional de Bellas Artes y presentada en diversos centros culturales a lo largo del país, la exposición itinerante realizada por el Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC, permitirá ahora al público antofagastino revivir y deleitarse con los fructíferos años del teatro chileno durante las décadas del cincuenta y del sesenta del siglo pasado.

PATRIMONIO CULTURAL

A partir de la donación de más de 4.000 negativos entregados por Combeau al Archivo del Teatro UC, la exposición, curada por su Directora María de la Luz Hurtado y la investigadora teatral Angélica Martínez y que contó con la asesoría de Luis Poirot, Fernanda Larraín y Ramón López; cuenta con 60 fotografías en blanco y negro. Estas imágenes proponen animar, compartir y activar el disfrute, provocando el re-conocimiento del patrimonio cultural inmaterial a partir de un recorrido visual por la escena teatral. Las imágenes se adentran en los temas, estéticas y visión de país, obras que han dejado una profunda huella en nuestra cultura, permitiendo revivir la atmósfera vital, transgresora, lúdica y emotiva que las caracterizó.

La fotografía de Combeau sorprenderá a la comunidad antofagastina, potente centro de tradición teatral, haciendo eco de la valoración que el país ha manifestado de nutrir sus imaginarios.

En torno a la exposición y como manera de acercar el teatro y el arte a la comunidad, se realizarán una serie de acciones de activación y mediación, tales como mediación docente (28 de agosto), clases magistrales a cargo de la investigadora teatral María de la Luz Hurtado (29 de agosto) y el fotógrafo Luis Poirot (5 de septiembre), capacitación de guías comunales y la exhibición del documental “La patria del teatro y su álbum de familia”.

Además, durante la inauguración se entregarán a la UCN una serie de libros que recogen un espectro mayor de fotografías de René Combeau sobre la misma temática.

La exposición estará abierta al público en la Casa Central de lunes a viernes entre las 9:00 y las 13:00 horas, y de 15:00 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

26.8.12

El olvidado Pabellón de Turismo del arquitecto Jorge Tarbuskovic y el pintor Nicolás González


Ayer, 25 de agosto, fue publicada una breve nota sobre "un edificio pintoresco" en el periódico La Estrella del Antofagasta. Indicaba que la construcción aún estaba en pie en 1982, y que hoy el sitio es ocupado por el edificio Obelisco en el cruce de las calles Coquimbo y Av. Grecia, en diagonal a la plazoleta de acceso al puerto.

La arquitectura en cuestión es el desaparecido Pabellón de Turismo, un diseño del arquitecto Jorge Tarbuskovic Dulcic de 1939. El Pabellón tardó muchísimo en sus obras, ya que a pesar de que empezó inmediatamente a ser construido, recién fue terminado en 1949. Esto se debió en gran medida a la crisis en torno a los materiales de construción derivados de la 2ª Guerra Mundial.

Un dato singular del edificio es que fue construido por el destacado pintor Nicolás González Paredes, un artista que expuso varias veces en los Salones del Museo de Bellas Artes, y que fue amigo de artistas como Laureano Guevara y Camilo Mori.

Fue un edificio muy vanguardista para su época, que lamentablemente fue quedando obsoleto frente a los cambios de modo de transporte de pasajeros. El edificio había sido pensado para entregar información y servicios a los viajeros que llegaban en los barcos de las grandes líneas de navegación. Sin embargo el cambio de modos de transporte hacia el avión, el tren y los autobuses influyó en que el edificio fuese ocupado en otros roles y gradualmente abandonado.