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30.1.16

Museo de Bellas Artes de Boston adquirió la primera pintura vendida por Frida Kahlo en 1929

Vía The Museum of Fine Arts, Boston.


Above: Frida Kahlo, Dos Mujeres (Salvadora y Herminia) (detail), 1928. Oil on canvas. Charles H. Bayley Picture and Paintings Fund, William Francis Warden Fund, Sophie M. Friedman Fund, Ernest Wadsworth Longfellow Fund, Tompkins Collection—Arthur Gordon Tompkins Fund, Gift of Jessie H. Wilkinson—Jessie H. Wilkinson Fund, and Robert M. Rosenberg Fund. © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York.

MFA Acquires Painting by Frida Kahlo

The Museum of Fine Arts, Boston, has acquired Dos Mujeres (Salvadora y Herminia), 1928, by Frida Kahlo (1907–1954). The painting depicts two Mexican women set against dense tropical foliage. Held privately in the United States since 1929—when it was purchased directly from the artist—the portrait was the first painting ever sold by Kahlo. It is now the first work by the artist to enter the Museum’s collection.

“The painting presents the dignified likeness of two maids, whom the artist had known since childhood. This major work will enable the Museum to tell the story of modernism in the Americas more broadly and inclusively, greatly enhancing its Art of the Americas collection. Rarely on view before now, it is the first Kahlo painting acquired by any museum in New England, and one of a select few by the artist to have entered a public collection in the US,” said Matthew Teitelbaum, Ann and Graham Gund Director at the MFA. “Frida Kahlo’s work is a 20th-century touchstone, and we’re proud to be able to count this remarkable acquisition among the MFA’s masterpieces of art of the Americas. As our community continues to grow and evolve, we’re committed to representing the diverse experiences of artists in our galleries.”

The work is on view from January 27 to March 1, 2016, in a special presentation in the Carol Vance Wall Rotunda. After conservation treatment, it will be re-installed in the Art of the Americas Wing later this year.

Dos Mujeres depicts two women, Salvadora and Herminia, who were maids in Kahlo’s mother’s household, the Casa Azul (Blue House). Remarkable in its graphic power, the painting’s heroic iconography of two workers is in keeping with Kahlo’s Communist sympathies. An early and intimate image, it displays Kahlo’s intent to capture Salvadora and Herminia as individuals, editing out their aprons and other such details as she painted.

The reverse side of the canvas also tells a story. Inscribed by the artist and various friends, signatures marking the sale of the work include that of painter Diego Rivera—who would become Kahlo’s husband just one month after the painting was sold. The work was acquired by Jackson Cole Phillips in 1929. He was an American industrialist and lifelong friend of the artist and Rivera. It remained in the Phillips family until purchased by the MFA.

Born in Mexico City in 1907, Kahlo would eventually achieve worldwide recognition for her paintings celebrating Mexican folklore and the interior life of the mind. Her art—although rare outside Mexico—has now become iconic. Plagued by health issues for much of her life, she produced a small number of works, and was not widely recognized outside Mexico during her lifetime. She died at her home, Casa Azul, in Mexico City, at age 47. She achieved international acclaim only after her death, and is now represented in public and private collections around the world.

Kahlo was a part of the Mexican Modernist movement of the 1920s and ’30s, along with artists like Diego Rivera, José Clemente Orozco and Rufino Tamayo, who are also represented in the MFA’s collection.

14.11.15

Casa Ismael Jiménez y Hno. en el Catálogo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929

#joseespiauymuñoz #Antofagasta #architecture #arquitectura #neomudejar

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el



La firma comercial Ismael Jiménez y Hno. tiene uno de los edificios más hermosos que hay en el puerto de Antofagasta. Los planos de este edificio -que es el del más puro y manífico estilo sevillano- fueron confeccionados en la ciudad de Sevilla por el ingeniero señor Espiau en el año 1920, iniciándose la construcción en 1924.

En este magnífico edificio funcionan las varias secciones comerciales que tiene esta firma. En el primer piso están establecidas las secciones de tienda y zapatería; en el segundo la confección de ropas; en el tercero la sastrería, juguetería y artículos para niños, y finalmente en el cuerto piso se encuentra la sección ventas por mayor. Como se puede ver, el comercio de esta casa es uno de los más amplios que hay en el puerto de Antofagasta. La construcción sola del edificio cuesta cerca de un millón de pesos. Forma parte de la firma en la actualidad los señores Ismael y Benjamín Jiménez, ambos de nacionalidad española.


#casagimenez #neomudejar #Antofagasta #joseespiauymuñoz #architecture #Chile #Sevilla

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el

16.6.15

Grupo de personas disfrazadas frente a La Iberia en Copiapó el 27 de octubre de 1929.

#copiapo #Chile #laiberia #disfraces #fantasy #archivoantieditores

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el



En la foto se pueden ver: Polo Vargas, Alicia Urbina, xxxila y Gabriela Lobos, Olga Urbina, Miguel Canelas, Bruno Vildósola.

18.12.14

Rafael Alberto López y los principios de la ilustración en Antofagasta

Vía Agenda Antofagasta.

Se formó un interesante y exitoso ambiente gráfico en Antofagasta a principio del siglo XX. En la ciudad, hubo importantes imprentas y casas editoriales, por ejemplo la editorial de Walter Uriarte, la de Mateo Skarnic y La Castellana de Manuel Heras. Uriarte publicó los años 1902 y 1904, un precursor semanario: La Revista Ilustrada de Antofagasta, cuya gráfica ejemplifica muy bien el habitual uso de la fotografía en una sociedad formada en plena Revolución Industrial.

Pero destaca la intensidad del semanario La Ilustración, publicado desde 1923 a 1925, el cual congregó a una serie de profesionales que desarrollaban exitosas trayectorias profesionales en el ámbito de la producción editorial. Entre ellos, estaban los artistas e ilustradores Silvestre Cortés, Cayetano Gutiérrez (Zayde), Nicolás González Paredes y Rafael Alberto López Patiño.

Cortés dejó su huella en la historia de la ciudad por la ilustración para la portada del libro de Isaac Arce: Narraciones Históricas. Zayde tuvo una premiada carrera como dibujante. González concretó una vida como el infatigable pintor de Antofagasta, y su amigo Rafael Alberto (como le gustaba firmar) detonó una carrera gráfica insuperable.

Rafael Alberto López en La Ilustración hizo muchísimas ilustraciones para portadas y registros de la vida antofagastina en croquis. Por ejemplo, en febrero de 1925 hizo la ilustración de la señorita Violeta Urizar, reina de los Juegos Florales, para la portada del semanario. En octubre de 1924 se referían al ilustrador:

“(…) Observador profundo y enamorado de las infinitas manifestaciones hermosas que nos depara la vida, ya sea cuando nos deleitamos viendo pasar una muchachita de rostro angelical o cuando sentimos las nostalgias del mar en las noches de luna en que las aguas plateadas nos invitan a arrullarnos en su blando regazo, López es su fiel intérprete pintor. Su lápiz ha producido hermosos trabajos y hoy está sólo marcando un compás de espera, para volar a España y allí perfeccionar sus conocimientos pictóricos y consagrar su nombre y el de su patria.”

Rafael Alberto estudió Artes Aplicadas en la Universidad de Chile, y expuso constantemente, desde 1926, en el Salón Oficial del Museo Nacional de Bellas Artes. Como indicó Eduardo Castillo, en marzo de 1928 fue becado para Europa y estudió litografía, gráfica, ilustraciones, caricaturas, xilografías, linografías, encuadernación y cartonaje en Francia, Italia y Alemania.

Regresó a Chile en 1931, y ese mismo año expuso tres pinturas en el Salón de los Independientes en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año, expuso en la sección de arquitectura el estudiante Jorge Tarbuskovic.

Es sorprendente que para la relevante muestra chilena en Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, diseñó la emblemática portadilla para el catálogo “Chile en Sevilla”. Además, en ese mismo evento obtuvo la 2ª medalla.

Andrés Sabella, entrega más datos: “Atrapado por el periodismo, laboró en la capital Rafael Alberto López (Rafael Alberto), con quien compartimos casa en Santiago, uno de los cuarteles de la bohemia universitaria de 1933. (…) López, retratista afortunado y dibujante certero, recorrió ejerciendo una cátedra en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. (…)”

A largo de su vida, hizo incesantemente gráficas editoriales, como la portada para el libro “El país de los sueños” de Adolfo Montiel, en 1940, o para un número especial de la revista Pampa de 1965, que mostraba el muelle mecanizado de Tocopilla y el desierto con María Elena.

Rafael Alberto o Ral, dibujaba para las ediciones dominicales de Don Fausto. También dibujó para Zig-Zag, exponiendo en una gran exposición de los artistas de esa revista, en 1948. Además, realizó trabajos para Okey. Según el Diccionario Biográfico de Chile, fue director artístico de “El Diario Ilustrado” y del diario “La Nación” y, desde 1944, fue profesor de litografía de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. Además, fue miembro de la Sociedad Afichista.

La vitalidad cultural y editorial del progresismo antofagastino, generó artistas renombrados que representaron a Chile en el mundo, como Rafael Alberto López. Los precursores agentes de la gráfica editorial, antiguamente considerada un arte menor, en la actualidad cobra una vigencia suprema y le dan sentido al estimulante frenesí de las generaciones de diseñadores gráficos e ilustradores, como los contemporáneos Marko Franasovic y Alexis Díaz, o nuevas generaciones como Glu, Vhau, Ron Hentai, Ovnie, Favre Inc., Casco y Diëresis.

Ver: http://cgaleno.blogspot.com/2014/11/algunos-trabajos-del-precursor.html

17.11.14

Algunos trabajos del precursor ilustrador antofagastino Rafael Alberto López


1925, febrero, ilustración de Rafael Alberto López de la Srta. Violeta Urizar en la portada de La Ilustración. © Archivo Gabriel Amengual/Claudio Galeno.


1929, Portadilla ilustrada por Rafael Alberto López del Catálogo Chile en Sevilla. © Sylvia Dummer.


1931, Retrato de la señora Jara Letelier realizado por Rafael Alberto López, expuesto en el Salón de los Independientes en el Museo de Bellas Artes en Santiago. © Asociación de Artista de Chile/DIBAM.


1940, portada ilustrada por Rafael Alberto López para el libro El País de los Sueños de Adolfo Montiel Ballesteros. © Moises Hasson.


1965, portada ilustrada por Rafael Alberto López para la revista Pampa. © Archivo Claudio Galeno.

28.2.14

El Pabellón de Chile de Juan Martínez Gutiérrez en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, 1929

Anteriormente ya había posteado la información sobre el Pabellón de Chile en Sevilla que fue publicada en la Guía de la Exposición Iberoamericana de 1929.


Ahora publico una serie de fotos actuales, del edificio que ahora ocupa la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla.

© Claudio Galeno.
Uno de los elementos que destaca es su torreón, y además es el primer edificio que surge de toda el área donde se realizó la exposición.

© Claudio Galeno.
Su volumetría es maciza, tectónica, montañosa incluso, y sus cuerpos se van escalonando hacia la torre. La ornamentación es ecléctica dentro de su busqueda del arte decorativo nacional, desde el necolonial a los motivos indígenas.

© Claudio Galeno.
La búsqueda de una estética indígena se manifiesta de forma más rotunda en la composición de la puerta de acceso.

© Claudio Galeno.
Un patio interior recupera un espacio de la tradición española parte de la identidad del contexo urbano sevillano.

© Zonu.
En este plano de la exposición en la parte inferior izquierda, el primer edificio, con el número 29, muy próximo al río Guadalquivir, fue emplazado el Pabellón de Chile, al frente tiene el de Uruguay y el de Perú.

18.9.13

La construcción del "moderno" Cuartel para el Regimiento Exploradores, arquitecto Carlos Alcaide Ruz.


© El Mercurio de Antofagasta.

En un plan de obras militares, el 6 de junio de 1929 fue colocada la primera piedra del Regimiento de Caballería nº8 de Exploradores de Manuel Rodríguez. Los edificio en estilo neocolonial fueron levantados por la Compañía Constructora Barriga, Wachholtz y Alessandri Cía. Ltda. Los diseños fueron realizados por el arquitecto del Ministerio de Guerra Carlos Alcaide Ruz. En 1930 se terminaron las obras del conjunto de edificios.

Carlos Alcaide era un destacado arquitecto chileno que tuvo una oficina con Carlos Cruzat. Entre sus obras podríamos mencionar al mítico Hotel Pacífico en Arica, resultado de uno de los concursos nacionales más importantes de la época en torno a 1925, así como el proyecto no construido del Liceo de Hombres de Antofagasta, también fruto de un concurso nacional del año 1923.


© Rodrigo Fuentealba.

12.4.13

Pabellón de Chile de Juan Martínez Gutiérrez en la Guía Oficial de la Exposición Iberoamericana de Sevilla 1929

Guía Oficial de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, 1929-1930:



PABELLÓN DE CHILE
En la Avenida de su nombre.

De construcción también definitiva, la Nación chilena ha destinado tres millones de pesos para los gastos que origine su concurrencia al Certámen.

Su superficie consta de 2.600 metros cuadrados. El joven arquitecto, don Juan Martínez Gutiérrez, ha tratado que este Pabellón sea fiel intérprete del carácter y de las modalidades de la raza y en su estructura refleja el ambiente chileno y el origen íbero-americano.

El esqueleto del pabellón está compuesto de ladrillos y de hormigón armado, con un estuco claro en su parte externa, también de ladrillos, igual a las edificaciones andaluzas y tiene grandes trozos de cantería con ornamentos indígenas, que simbolizan las cualidades de la raza chilena.

En el patio de honor hay colocada una fuente de bronce, de doble taza y de estilo español, que reproduce la que existe colocada en el centro de la capital de Chile.

Luego de atravesar el patio y franquear la portada principal, el visitante se encontrará en un vestíbulo o galería de pasos perdidos, que le dará fácil comunicación a los vestuarios. Después el "hall" de grandes dimensiones, teniéndose al frente la portada que comunica con el patio interior principal; a izquierda, el acceso a la escalera.

Es digno de visitar con atención la Exposición de Bellas Artes que consta de dos salas y una galería. Terminada la Sección de Arte puro y luego de ascender algunas gradas, nos hallaremos en la Sección de Arte alicado, y con vista al patio principal. De aquí nos dirigiremos al vestíbulo de las escaleras que ascienden en dos cuerpos y que comunican al piso de Oficina del "Consulado", que desde este nivel lleva a la sala del "Casino", que consta de grandes terrazas y con acceso inmediato a la "Torre". La "Sala de Espectáculos" tiene su acceso principal independientemente pero también lo ofrece fácil a las personas que ya se encuentren en el interior del edificio.

En lo más alto del torreón se alza un amplio mirador con una sala de descanso.

La biblioteca Permanente contiene obras completas de literatura, ciencias, arte, folk-lore, etc., y los jardines que rodean la casa de Chile en Sevilla obstentan plantas originarias de este país.

24.12.12

Casa Melnikov en peligro.

© melnikovhouse.org.

Vía TECNNE.

EL SIMBOLO DEL CONSTRUCTIVISMO RUSO AL BORDE DEL COLAPSO

Por Marcelo Gardinetti | diciembre de 2012

Uno de los símbolos del constructivismo arquitectónico, la casa Melnikov, se encuentra al borde del colapso. Varias fisuras en sus cimientos producidos por una obra cercana originaron grietas en los muros que se acrecientan día tras día, sin que medie ninguna acción para evitarlo.

Símbolo del constructivismo Ruso, la casa fue construida en 1929 por Konstantin Melnikov, pensada como ensayo para la construcción de viviendas obreras. Por esta razón el diseño está basado en el principio de compacidad del círculo, figura geométrica que desarrolla menor perímetro a igual superficie con otras figuras y de este modo logra una considerable economía de materiales respecto de otras formas.

El diseño se basa en la intersección de dos volúmenes cilíndricos de igual base pero distinta altura, perforados por numerosas ventanas hexagonales en todo su perímetro. En la parte sur, perpendicular al eje de la composición, uno de los cilindros se corta para dar paso a un plano de vidrio de piso a techo, que marca el acceso a la vivienda, mientras el otro por detrás supera su altura para acceder a la cubierta del primero. En uno de los puntos de intersección de los cilindros se ubican la escalera principal y en el otro punto de contacto los servicios.

La residencia y estudio está ubicada en el centro de Moscú y en la actualidad es habitada por la nieta del artista ruso, Ekaterina Karinskaya. Existen planes para transformar la casa en museo, pero las negociaciones no han prosperado y se teme por el futuro de la obra. La casa Melnikov es el legado de un artista indiscutido, y representa el pensamiento de una sociedad y una época, argumentos por demás suficientes para su preservación.

23.8.12

Le Corbusier, América del Sur, 1929 - Exposición del 23 de agosto al 21 de octubre en el Centro Universitario Maria Antonia en Vila Buarque, São Paulo.

Vía Hugo Segawa.


Abertura 23 de agosto, quinta-feira, às 20h
Rua Maria Antonia 258 - Vila Buarque, São Paulo
Visitação até 21 de outubro de 2012 - entrada franca

Entre setembro e dezembro de 1929 Le Corbusier fez sua primeira visita ao continente sul-americano. Em 74 dias de permanência, proferiu conferências em Buenos Aires, Montevidéu, São Paulo e Rio de Janeiro e delineou planos para estas cidades. A caminho da França ele organizou suas palestras, esboços e lembranças, que se transformaram no livro Precisões sobre um estado presente da arquitetura e do urbanismo, publicado em Paris em 1930. Em Precisões, o arquiteto sumarizou sua doutrina elaborada ao longo dos anos 1910 e 1920 e acrescentou um “Prólogo americano” um “Corolário brasileiro”, registrando as fortes impressões que assimilou na América do Sul.

Esta viagem era tida na biografia de Le Corbusier apenas como um episódio de pregação de sua doutrina arquitetônica. Este entendimento é parcial. Tanto o conteúdo das conferências como as propostas para as quatro cidades apontam para uma mudança no seu raciocínio, que se intensificou na medida em que os riscos foram elaborados, em progressiva emancipação frente a sua própria teoria anterior.

Em seus deslocamentos, o arquiteto vivenciou algo inédito que mudou sua percepção do mundo: a primeira oportunidade de voar num avião e olhar a natureza, a paisagem e as cidades sul-americanas a partir das alturas. A impactante apreensão panorâmica do território fertilizou o diálogo entre as escalas da arquitetura e do urbanismo. As quatro proposições para as cidades evidenciam uma reorientação de suas atitudes.

Dos 26 desenhos originais apresentados nesta exposição, pertencentes à Fondation Le Corbusier, vinte foram realizados durante a viagem sul-americana. As duas semanas que Le Corbusier passou em São Paulo, conhecendo uma cidade em plena transformação e convivendo com a intelectualidade modernista, são minuciosamente registradas. Pela primeira vez os desenhos da biblioteca anexa à residência Paulo Prado e um modelo reduzido do projeto não executado vêm à luz. Contribuições inéditas à biografia do arquiteto.

Esta exposição é uma revisita às falas e aos projetos de Le Corbusier na América do Sul: o estado de alma de um arquiteto europeu na América. Com esta experiência nascia uma nova perspectiva para o seu pensamento. Foi outro Le Corbusier que retornou ao Velho Mundo.

Curadoria
Rodrigo Queiroz

26.4.12

El regreso de Alejandro Jodorowsky a su natal Tocopilla

Vía Tocopilla y su historia.


Para junio del 2012 está proyectada la filmación de la película de Alejandro Jodorowsky "La Danza de la Realidad", basado en el libro homónimo. En ese tenor, ya sea han seleccionado las locaciones para la primera película que se realizará en Tocopilla, las que van desde la Plaza Condell, playa El Salitre, la Logia Masónica, el Muelle Fiscal hasta el Cuerpo de Bomberos de Tocopilla.

Debemos recordar que, este libro de carácter biográfico describe en gran extensión la década en la cual Jodorowsky residió en Tocopilla: 1929-39. Su padre, Jaime fue dueño de la Casa Ukrania, tienda ubicada al costado del Cuerpo de Bomberos. Siendo niño Jodorowsky fue bombero y por ello, constante visitador del cuartel ya sea jugando e “intruseando” cada uno de sus rincones, en un edificio nuevo y monumental para su época.

Para Tocopilla es trascendente y eminente que su hijo prodigo regrese y pueda contribuir al arte mundial desde esta pequeña aldea económicamente marginal en el norte de Chile. Serán meses óptimos para el comercio establecido en cuanto a la gran expectación que ya se está generando por ese evento. No sin antes referenciar, por parte de los seguidores, las tramas y puestas en escena de películas fenomenales como Santa Sangre, El Topo o La Montaña Sagrada. Películas que reflejan a través del simbolismo toda la propuesta intelectual y artística sanadora de Jodorowsky, con temas que van desde la psicogenealogía hasta la psicomagia.

Durante este proceso de preparación de la película, surgió un punto confuso, por lo demás lamentable, pero felizmente superado; tiene que ver con el calamitoso estado de la Plaza Condell por efecto del descuido de la Municipalidad de Tocopilla. La plaza es un punto relevante en el acontecer de la película. Esta desidia y vergüenza para la gestión local, hizo peligrar la puesta en marcha de film. Lamentable hubiera sido que Tocopilla haya desperdiciado esta preciada oportunidad por culpa de la inoperancia grosera. No obstante, gracias a la tecnología digital, se podrán “omitir” y mejorar ciertos rincones indecorosos que presenta la plaza, siendo el Odeón Neoclásico una locación importante, a su vez, al frente se halla el Cuerpo de Bomberos y la casa del artista, desgraciadamente siniestrada.

Asimismo, en vista de un proyecto de reparación de la plaza, que en la practica consistirá en la “encementación” de los espacios destinados a áreas verdes, el centro cívico iba a ser cerrado justo en el momento en que se filmaría la película. Felizmente aquello tendrá que esperar con tal que el filme sea ejecutado.

Por causa del incendio de su casa en el verano del 2009 (ver artículo), surgió como sustituta, al menos en sus interiores, la antigua sede de Correos y Telégrafos, posterior Consejo Local de Deportes ubicado en la calle San Martin. Las instalaciones fueron visitadas en abril por Jodorowsky quien aceptó el ofrecimiento de la agrupación “Tocopilla 100% Patrimonio”, organización que tiene a cargo dicho inmueble.

Es de esperar que la autoridades y los propios tocopillanos faciliten el proceso del rodaje y así Tocopilla pueda seguir proyectándose como escenario de un filme esperado, en donde se recreara la vida de un niño hijo de inmigrantes ucranianos, envuelto en un contexto de pobreza por la crisis económica de 1929 y por el carácter cosmopolita de un puerto salitrero. Entre los actos fusionados por la irrealidad, la magia, la tragedia, el descubrimiento del mundo desde sucesos iniciáticos, que, en definitiva permitieron la lucidez de Jodorowsky.