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9.12.16

Arte integrado en el desaparecido Hotel Turismo de Copiapó (actualizado el 21.05.2017)


Postal del Hotel Turismo de Copiapó (P 2800/5), editada por Grota, Grohmann y Cía, Valparaíso.

El Hotel Turismo u Hotel Diego de Almeida de Copiapó, fue una obra de HONSA, cuya construcción se inició a fines de los años 50 para terminarse alrededor de 1960. Por esos años los establecimientos construidos por la Hotelera Nacional SA, integraban obras de arte en sus arquitecturas. El artista a cargo de estas piezas era el diseñador Thomas Roessner, quien estuvo a cargo de esa labor hasta 1959.

No obstante, el mural que se divisa en la postal de Grota fue realizado por el artista Claudio di Girolamo en 1959 y se titula "Homenaje a la minería".

El Hotel fue demolido en una fecha no identificada para dar paso a un edificio posmoderno de mayores dimensiones sin ningñun valor arquitectónico. El mural fue integrado a ese nuevo edificio, sin embargo el año 2007 estaba en grave estado de deterioro como indica esta nota de prensa del Diario Atacama:

"Anita Anselmo es el nombre de la restauradora y conservadora que revisará detalladamente el miércoles el mural "Homenaje a la minería", realizado por Claudio Di Girolamo en 1959 ubicado en el Hotel Diego de Almeida. Así lo señaló la directora regional de cultural Carolina Armenakis, que indicó que ya se conversó con la administración del Hotel Diego de Almeida para que el mural no se toque hasta esa fecha. La autoridad cultural indicó eso sí, que todavía no se tiene claro en dónde se instalará el mural y algunas opciones son la Alameda Manuel Antonio Matta y el museo mineralógico de la Universidad de Atacama. Armenakis manifestó que están conscientes que se está luchando contra el tiempo, así que la restauradora revisará lo trabajado por la comisión técnica que se conformó con especialistas y artistas, y ella indicará cómo trasladar el mural."


Detalle de postal que revela el mural en la galería de acceso al edificio.


Postal del Hotel Turismo de Copiapó (544-16), editada por Codarte, Viña del Mar.

Virginia Huneeus, muralista abstracta, por Mariano Herrera . Zig Zag, 24 de enero de 1964



Se inició evocando la fuerza plástica del paisaje accidenta­do de Chile, y su obsesión era le Cordillera de los Andes.



22.1.13

El desaparecido mural de Claudio di Girolamo en el Estadio Regional de Antofagasta, 1966.

Floreal Recabarren y Claudio di Girolamo. © El Mercurio de Antofagasta.

Claudio di Girolamo en 1966 fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Norte, que se enseñaba desde 1960, cuando se inció esta carrera. En ese año realizó un mural en el parapeto del Estadio Regional, que luego fue retirado y cuyo paradero es desconocido. La pintura fue realizada junto a alumnos y profesores de la Academia de Bellas Artes y Escuela de Artes Plásticas, realizado a propósito del Centenario del Primer Poblamiento de Antofagasta. Por esa razón se puede observar a Claudio di Girolamo con Floreal Recabarren en la fotografía del Archivo de El Mercurio de Antofagasta, ya que fue durante su gestión como alcalde cuando se conmemoró el Centenario del primero asentamiento en Antofagasta.

El arquitecto Francisco Lira, quien también era profesor de esa universidad, escribió sobre el mural y fue citado por Haroldo Zamora Quiroz, en un escrito sobre las actividades de extensión y acciones universitarias realizadas en 1966, que fue publicado en la revista de la Universidad del Norte, nº2, de abril de 1967:

“Claudio di Girolamo se ha centrado en el desarrollo del hombre y en los elementos naturales de la región. Respecto al hombre, lo ha ubicado en tres dimensiones distintas en constante dependencia: hombre y desierto mineral; hombre y religión en una expresión folklórica. Siempre el hombre, en su primera acción, como una referencia indeformable.
Respecto de los elementos naturales, los plantea en un doble aspecto íntimamente relacionados: pampa, mar, sol, viento, elementos depurados en sí mismos, delimitados y precisos, pero en su interacción constante crean un ámbito cromático siempre cambiante.
Dos síntesis, hombre y elementos, fuertemente integrados”.


21.5.11

Rescatando un mural patrimonial de Gregorio de la Fuente en Los Andes (actualizado)


Vía La Nación (Chile)

Nancy Arancibia

En la ex Estación de Ferrocarriles de Los Andes está abandonado el mural realizado en 1954 por el artista Gregorio de la Fuente, discípulo de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. La población quiere conservar esta pieza patrimonial y hoy realizan el recital “Escucha Los Andes” para que las autoridades intervengan y no lo dejen morir.

Un apretón de manos del huaso y el gaucho por sobre la cordillera que une a chilenos y argentinos. Esa es la imagen de 4 x 15 metros que desde 1954 constituyó un orgullo para los habitantes de Los Andes y una hermosa recreación para los pasajeros de la Estación de Ferrocarriles y que hoy está abandonado y con riesgo de desaparecer.

La obra fue realizada en honor a la “hermandad chileno – argentina” por el destacado muralista Gregorio de la Fuente, discípulo de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Se trata de un mural de gran valor patrimonial y artístico, un lujo. En 1998 fue restaurado para ser usado por el Ministerio Público que instaló sus dependencias en el espacio de la ex Estación de Ferrocarriles, pero que hace tres años migró a otras instalaciones. Desde ese momento el mural está en ruinas y es dañada por antisociales del sector.

El fotógrafo Marcelo Mella encabeza el movimiento ciudadano para rescatar la obra porque “corre inminente peligro y es una de las más importantes de Gregorio de la Fuente”. El muralista chileno también es autor de los murales de las estaciones de trenes de la ciudad de La Serena y Concepción, fue reconocido en Italia y España y obtuvo varias nominaciones al Premio Nacional de las Artes.

CIUDAD FRONTERIZA

El mural en peligro fue creado en 1954 a petición de Jorge Guerra, director de Ferrocarriles del Estado de la época, y expresa la calidad de ciudad fronteriza de Los Andes, “en esas manos estrechadas del huaso y el gaucho, que se elevan por sobre la montaña unitaria de próceres de ambos países”, explica el historiador andino Luís Rojas

El mural muestra a Bernardo O´Higgins, José Miguel Carrera, Manuel Balmaceda, Pedro Aguirre Cerda, Camilo Henríquez y Paula Jaraquemada y a los rostros esculpidos en el peñón, de José de San Martín, Faustino Sarmiento y Bartolomé Mitre. La escena concluye con una familia de cóndores anidando y alargando la vida de su especie a pie de monte.

RECITAL PARA SALVAR EL MURAL

Un grupo de amigos de la ciudad de Los Andes se unieron para organizar el recital “Escucha Los Andes” con el objetivo de crear conciencia en la comunidad y las autoridades para que decidan proteger una obra que consideran parte del patrimonio de la ciudad y el país.

Solidariamente se presentarán este sábado 21 de mayo a las 17.00 horas, artistas como Manuel García, Mauricio Redoles, Santiago del Nuevo Extremo, Rudy Wiedmaier, Hugo Moraga, Alda Carrasco y grupo, y Pascuala Ilabaca Chungara´y The Carpanettis.

La cita es justamente en el frontis de la ex Estación de Ferrocarriles con el mural como telón de fondo.

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Además a este relevante evento lo antecedió otro que dió inicio a este movimiento de rescate del mural de Gregorio de la Fuente:


Vía Andes Online

Realizan acto cultural por la recuperación de la estación de Ferrocarriles
La actividad fue organizada por el grupo cultural La Hermandad con apoyo de la Municipalidad de Los Andes.
03/01/2011

LOS ANDES.- Desde hace varios años que se va acumulando preocupación e indignación por el estado en que se encuentra la Estación de Ferrocarriles de Los Andes. Espacio referencial para la historia social, laboral e internacional de una ciudad signada por los flujos del comercio trasandino.

Con el sentido de poner una nota de alarma pública el grupo cultural La Hermandad realizó un evento de protesta cultural, inédito en estos tiempos, donde la música local fue protagonista y actuó por la recuperación y revalorización de la Estación de Ferrocarriles, actividad que contó con apoyo de la Municipalidad de Los Andes.

En el lugar se dieron cita, una tras otra, más de diez bandas locales en las que se contaban Vende Patria, los 5000, Andes Celta, HV El Memo, Maca Gómez, Hanty, Electricmisa y una banda tributo a Metállica, liderada por uno de los mejores bateristas locales, Emanuel Rojas.

La actividad se llevo a cabo con normalidad, congregando a más de 300 personas que disfrutaron de los diversos estilos musicales que oscilaron desde el rock, el progresivo, el metal, el funk, electrónica, entre otros.

Para el grupo cultural La Hermandad se cumplió el objetivo de generar una alarma sobre el estado de la Estación, así lo comenta su coordinador Felipe Barrios.

“Este fue un acto de protesta que se hace de modo cultural, dando espacio y haciendo un llamado de atención sobre el estado de nuestra Estación. Este lugar tiene una trascendencia y significación para todos los habitantes de la ciudad y del país, y se encuentra en una deplorable situación de abandono\", comentó.

Felipe Barrios valoró también la calidad del evento cultural “el espacio del frontis de la Estación es ideal para llevar a cabo este tipo de actividades musicales.

El marco arquitectónico que otorga como la calidad y variedad de las bandas que se presentaron, hicieron de la actividad un gran evento, que como Hermandad nos tiene muy contentos y satisfechos”.

Este grupo cultural espera realizar otras actividades similares en este y en otros espacios de la ciudad.

20.3.11

Un magnánimo mural de Luis Núñez de acceso restringido o Prohibido el acceso, sólo para vehículos

© Foto Rodrigo Villalobos / El Mercurio de Antofagasta

En proceso de finalización está el gigantesco mural que realiza el pintor Luis Núñez San Martín. El artista es conocido en los círculos nortinos por su propuesta de recrear la vida del período salitrero, con interesantes obras en assemblage, y salió al gran formato con el exitoso mural de la Casa Gibbs que conquistó el espacio urbano. Luego realizó una versión menos afortunada en el muro exterior del puerto, y un mural en la plaza de Calama sobre el ex edificios del INP. Pero para suerte del ciudadano antofagastino, esta nueva versión continua con el camino iniciado en Gibbs.

El muro utilizado para esta obra, es el paramento suroeste del ex Banco Mercantil de Bolivia, del banquero Simón Iturri Patiño, actual sede de la Policia de Investigaciones, que se orienta directamente hacia un estacionamento enrejado.

Es lamentable que tan notable esfuerzo, y la calidad del trabajo de Luis Núñez quede reducido a estar contenido en un área privada que se usa de estacionamento. Nótese algo que lo que le ocurrió al fotógrafo del Mercurio de Antofagasta en la nota escrita por Carlos Contreras Bruce y publicada hoy 20 de marzo de 2011, que es lo mismo que le ocurre al paseante, sólo se puede apreciar el mural desde lejos, y abajo de él, un mar de carcasas de vehículos. Dando por resultado una obra que se observa de forma tangencial.

Pero pensemos que esto pudiese cambiar y ojalás ese espacio cerrado destinado a vehículos, fuese abierto a la ciudad y que el ciudadano o turista puede entrar en una relación empática con la intensidad de las perspectivas de la magnánima obra de Núñez.

13.7.10

Falleció la artista María Martner, autora de numerosos murales en obras de arquitectura moderna.

Aunque fue hace ya algunas semanas, quiero publicar este post respecto de la muerte de la artista María Martner. Su obra es de gran interés principalmente por sus murales compuestos con piedras, aprovechando los colores naturales de los minerales, aplicado sobre obras de arquitectura, entre las que cuentan el edificio de la Cepal, de Duhart, el Monumento a O'Higgins en Chillan Viejo, de Carlos Martner, la casa de Neruda en Isla Negra, la piscina Tuapahue en el Cerro San Cristobal, tambien proyecto de Carlos Martner. Este último mural además, fue realizado en colaboración con el arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman, uno de los grandes exponentes de la modernidad regionalista mexicana.

Parte central del mural de la Piscina Tupahue en Santiago:
© Claudio Galeno

Detalle de mural en Monumento O'Higgins en Chillan Viejo:
© Claudio Galeno


Detalle friso en casa de Neruda en Isla Negra:
© Claudio Galeno

Dejo aqui esta noticia del Mercurio de Valparaíso:

Murió la destacada artista María Martner / Miércoles 23 de junio de 2010 / El Mercurio de Valparaíso

11.10 hrs.- La muralista y vitralista, admirada por Neruda, falleció ayer a los 89 años.

La premiada muralista y vitralista nacional María Martner falleció ayer, a los 89 años, dejando como legado una importante obra que es reconocida en Chile y el extranjero. La artista tuvo una estrecha amistad con Pablo Neruda, quien organizó su primera muestra y le dedicó un poema.

"Yo estaba trabajando en murales grandes cuando conocí a Pablo y le gustó mucho lo que hacía. Así que me entusiasmó para hacer mi primera exposición en el Ministerio de Educación, hace ya muchos años, y en el catálogo escribió el poema ‘Piedras para María’. El movió todo, yo nunca hubiera hecho sola esa exposición, pues es tan difícil presentar mi trabajo, ya que algunos son muy pesados y otros muy frágiles. Pablo siempre me impulsó, como lo ha hizo con tanta gente joven”, recordaba la artista en una entrevista publicada en “El Mercurio de Valparaíso”.

Nacida en Santiago, María Martner ingresó en 1940 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde tuvo maestros como Julio Vásquez y Lily Garafulic en escultura y Gregorio de la Fuente en dibujo. Desde un principio su obra se orientó al trabajo en piedra y minerales, inspirándose primero en las técnicas de los mosaicos venecianos. Luego derivó a un estilo particular que no pule las piedras.

Entre sus murales en piedra destacan: "Los peces del frío", que está en la casa-museo La Chascona; "Mural en Balneario Tupahue" diseño del artista mexicano Juan O'Gorman; y "Monumento Plaza Tomic”, ubicado en la avenida Argentina.

También creó el monumento a Bernardo O’Higgins en Chillán y los murales frente al estadio de Playa Ancha.

En 1977 María Martner viajó a California, Estados Unidos, para estudiar la técnica del vitral y comenzó a experimentar con el diseño de estructuras en las que utiliza piedras semipreciosas laminadas y cobres. Como vitralista, la artista se caracterizó por realizar diseños modernos y audaces.

Su trabajo le valió la admiración de artistas como Osvaldo Guayasamín y el mismo Neruda, quien en todas sus casas tenía obras de esta artista.

6.1.10

MURIÓ EL ARTISTA RONALD CLUNES

© Foto Claudio Galeno

Lamentable pérdida para el arte, Ronald Clunes, un pintor de calidad, ex alumno de la Universidad del Norte, con obras tan significativas como los dos murales que existian a ambos costados del acceso de la sala de embarque del aeropuerto, uno consagrado al mundo de la pesca enfrentando otro mural de iguales dimensiones relativo a la mineria, ambos han desaparecido (ver nota del Mercurio). Afortuadamente deben haber muchas obras en colecciones privadas, por lo menos en la Pinacoteca de la Universidad del Norte tiene la obra "Los Pescadores", que se reproduce arriba. A continuación está el artículo del Mercurio donde se expresan algo de su biografía, pero sigue siendo lamentable nuestra ignorancia respecto de personajes tan interesantes para el desarrollo del arte y la arquitectura de Antofagasta como lo fue Clunes. El 03 de febrero de 2006, el finado Gerardo Claps hizo una reflexión sobre las pérdidas de nuestros obras de arte públicas, en el Mercurio (ver link).

Con tristeza recibió el mundo de la cultura antofagastina el fallecimiento del destacado pintor Ronald Clunes León.
Según explicó Waldo Valenzuela, Clunes León fue uno de sus primeros alumnos en la academia de Bellas Artes de la Universidad del Norte.
"En el año 1960 fue alumno mío, luego ayudante para egresar del derpartamento de Artes Visuales".
Además dijo que Clunes ocupa un lugar importante en la historia de la pintura en nuestra ciudad. De hecho, una de sus más recordadas obras fue el desaparecido mural del aeropuerto de Cerro Moreno.
Clunes se había trasladado a vivir a Talca, sin embargo volvió varias veces a Antofagasta. "Aquí sufrió un pre infarto pero se repuso".
Clunes falleció la madrugada del 1 del enero. El deseo de su familia es depositar sus cenizas en la "Perla del Norte".


© Claudio Galeno

5.4.09

Sixto Rojas Acosta, artista iquiqueño en Antofagasta (Casa Gimenez, Municipalidad, Teatro Imperio).


© Fernando José Ignacio Gárate Parra

La Estrella de Iquique, Lunes 25 de diciembre de 2006.

Sixto Rojas Acosta


El 18 de enero de 1948 se detenía para siempre el corazón del pintor Sixto Rojas Acosta. Había nacido, el 28 de marzo de 1883, en Iquique. Fue secretario del directorio de la gran huelga de 1907. El artista se encontraba en la Escuela Domingo Santa María, el 21 de diciembre de 1907 y sintió el ruido de trueno ensordecedor y continuado de dos ametralladoras Maxim y fusiles que dispararon contra los trabajadores del salitre que estaban en la Escuela y en la carpa del Circo Océano, facilitada por su propietario Juan Zobarán a los huelguistas que se encontraba en la Plaza Manuel Montt . El lugar, donde surgían risas de niños, mujeres y hombres, provocadas por los payasos, se había convertido en un baño de sangre y lágrimas esa triste tarde que registraría la historia.

Sixto Rojas y José Brigg, presidente del directorio de la huelga, caminaron por la calle Barros Arana, en la tarde del 21 de diciembre, bajo estado de sitio y toque de queda, rumbo al Hipódromo, custodiados por la fuerza armada, entre dos filas. Iban en diferentes lugares de ese vía cruce de trabajadores salitreros. La suerte estaba con ellos en esos instantes. Salvaron sus vidas y no fueron reconocidos en el Hipódromo.

El 8 de enero de 1908, ambos llegaron en el vapor Victoria de la Cía Inglesa del Pacífico, al puerto del Callao junto a 78 trabajadores salitreros peruanos.

Sixto Rojas Acosta, tras su regreso a Chile, fue uno de los organizadores del primer acto de homenaje a los mártires de la Escuela Santa María. Diseñó un poste para difundir la actividad, donde escribió: "Homenaje de el Pueblo Obrero a las víctimas del 21 de diciembre de 1907". En su creación proyectó la Carpa del Circo Océano, la Escuela Santa María, con figuras de trabajadores muertos. La gran huelga personificada en una mujer. Un árbol y en sus ramas el capital, oligarquía y y un trabajador con un ancha simbolizando al socialismo y cortando las ramas mencionadas. La figura central de la obra es un hombre, semi desnudo, atado de pies y manos. Colocado en un madero, como un santo crucificado, donde se identifica al pueblo. Su cuerpo tiene flechas incrustadas en diferentes partes, donde se lee: Iquique, Tocopilla, Antofagasta y Valparaíso. El poste estaba destinado para promocionar el acto que realizaron, el 21 de diciembre de 1908, en la Plaza Condell.

Sixto Rojas Acosta era uno de los principales oradores de esa actividad de conmemoración. Sus palabras conmovieron a los que estaban ese día en la Plaza Condell, cuando dijo: "porque la sangre vertida es semilla que germina haciendo nacer nuevos luchadores. Y también tengan presente que en todos los tiempos y en todas las edades, donde hubo tiranos, hubo rebeldes."

Sixto Rojas Acosta, en 1911 inició un trabajo de restauración del Casino Español. En Antofagasta decoró el segundo piso del edificio de la Municipalidad; similar trabajo realiza en el teatro Imperio y la casa comercial Jiménez y Compañía de esa ciudad. En Pisagua decora el teatro Municipal. Pinta también algunas imágenes en la Catedral de Iquique y elabora una escultura, la única de su vida de la Virgen de Lourdes que quedó en la Gruta de Cavancha. Su firma está estampada en varias obras, que hoy se exhiben en el Casino Español como Las majas y otras.

Los restos de este gran pintor y luchador social reposan en el cementerio de Pozo Almonte.

por Carlos Graña Periodista


© Fernando José Ignacio Gárate Parra

© Fernando José Ignacio Gárate Parra

7.12.07

DESAPARECIDOS MURALES AEROPUERTO CERRO MORENO ANTOFAGASTA, 1977, RONALD CLUNES

Lamentablemente solo tengo imagen de uno de los dos murales que existian en el Aeropuerto Cerro Moreno de Antofagasta. Los murales fueron pintados por el artista Ronald Clunes. Ambas obras coronaban lateralmente el area de acceso a la sala de embarque, en un magnifico espacio de doble altura. Uno aludia al mar, con una serie de pescadores entrelazados con sus redes con Cerro Moreno al fondo. El mural que lo enfrentaba estaba dedicado a la mineria, con una imagen de las faenas mineras en el desierto. Junto con estos murales, por que no recordar otros dos trabajos tambien desaparecidos, o "retirados", el realizado por Claudio di Girolamo en el Estadio Regional, y otro que estaba en el Teatro Municipal, cuyo paradero es desconocido. A proposito, los murales del aeropuerto, al parecer estaban pintados sobre tela, y estan guardados en algun deposito de Aeronautica (¿?).


© Claudio Galeno