20.7.10

LO SACRO Y LO PROFANO EN LA BASILICA SAGRADO CORAZÓN DE MARÍA, CONCIERTO DEL "CORO DE LEJOS" INTERPRETANDO A MONTEVERDI

© El Mercurio de Antofagasta

Este viernes 23 de julio de 2010, a as 20:00 horas sonará musica renacentista en la Basilica Sagrado Corazón de María. El "Coro de Lejos" tocará el concierto Lo Sacro y lo Profano de Claudio Monteverdi (1567-1643). Sin duda un gran espectáculo en un escenario arquitectónico neorenacentista inspirado en el templo ideal de Leonardo da Vinci.



© Claudio Galeno

Basilica Corazón de María© Samuel Castillo / Flickr

CUBOTOY, REPORTAJE A ANGELLO GARCIA BASSI EN VIVIENDA Y DECORACIÓN

Angello García Bassi hace juguetes de papel, y su marca se llama Cubotoy. El diseñador en cuestión, fue alumno nuestro en la Escuela de Arquitectura el año 2009, sin duda un significativo aporte. Ahora se ha trasladado a Santiago, y está haciendo de las suyas en la capital, donde según cuenta le ha ido muy bien. En su blog tiene posteado un reportaje que le hicieron en la revista Vivienda y Decoración de La Tercera, y que fue publicado el 3 de julio.

18.7.10

CASA EX LIBRERIA UNIVERSITARIA, SU DEMOLICIÓN. LA RUPTURA DE LA FACHADA SÍNTESIS DE ANTOFAGASTA

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

La misma semana del dia del patrimonio se inició la demolición de una vetusta casa del centro de Antofagasta. La construcción en cuestión, de la cual por estos días solo queda la fachada del primer nivel, seguía el patron de las construcciones del casco central de Antofagasta realizadas a fines del siglo XIX, una edificación en madera, entre medianeros, con el primer nivel enfrentando directamente la calle, mientras que en el segundo se retranqueaba para albergar una amplia galeria-balcón que se desarrollaba a lo ancho de la construcción. En este caso además esta obra, poseía un depurado estilo neoclásico.

© Archivo Claudio Galeno

De esta tipología de construcción, quedan pocos ejemplares en la ciudad, en la misma manzana de esta casa, quedaba el Gran Hotel Londres, que sucumbió en un incendio, dando paso al moderno edificio López, con su famosa galería. El Hotel también se organizaba siguiendo esa tipología, con un primer piso más cerrado, y que en este caso contenia la tienda La Española, y en su segundo nivel, con su amplia galería-balcón se erguía el Hotel.

© Claudio Galeno

La pérdida de esta casona, además fractura una de las fachadas urbanas más hermosas y que mejor sintetizaba la historia arquitectónica de la ciudad, desde la arquitectura en madera de influencia historicista, pasando por el eclecticismo hasta la expresión racionalista de la modernidad.

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

En este grupo de construcciones el edificio central era la antigua Casa Consistorial (actual Casa de la Cultura), un magnífico ejemplo de eclecticismo, que componia un conjunto equilibrado con el edificio Lopez, a pesar de ser muy distintos, uno muy recargado de ornamentos, y el otro totalmente limpio, pero muy tectónico, con un ritmo de llenos y vacíos, ya hacia el lado de la casa demolida, las alturas cambiaban pero era una huella del pasado más auténtico, y hacia la esquina de calle Latorre con Baquedano, aún se levanta un edificio historicista de tres plantas que arma y dignifica la esquina, con un especial sistema de ventanas con cierres metálicos.

© Claudio Galeno

La casa en desaparición fue por mucho tiempo la antigua libreria Universitaria, donde trabajaba la afamada gestora literaria Germana Fernández fallecida el año 2004.

Podemos ver parte de la construcción en algunas postales de época, aqui dejo algunos fragmentos de esa presencia. Donde además se puede apreciar como la casa sufrió algunos cambios en su primera planta.



© Archivo Claudio Galeno

16.7.10

Destrucción a Toda Costa 2010, Greenpeace / Acerca de la construcción de la costa española

Como testigo de la destrucción de nuestro litoral, Greenpeace presenta la 10ª edición del informe "Destrucción a Toda Costa", en el que analiza la última década de destrucción del litoral y las perspectivas de futuro.

15.7.10

Seminario internacional sobre contaminación lumínica en Museo del Desierto, 2-4 de agosto de 2010, Antofagasta




El Mercurio de Antofagasta / Jueves 1 de julio de 2010

09.48 horas.- El 2, 3 y 4 de agosto Antofagasta será sede del “Segundo Seminario Internacional de Contaminación Lumínica” en el que más de cien personas se reunirán para conocer los alcances prácticos de la Norma de Emisión para la Regulación de la Contaminación Lumínica, debatir sobre la eficiencia, el ahorro energético, y la importancia del cuidado de los cielos nocturnos del norte de nuestro país.

Este evento es organizado por el Observatorio Europeo Austral ESO, la Universidad de Chile, Universidad Católica del Norte, Comisión Nacional del Medio Ambiente (Conama), y la Oficina de Protección de Calidad del Cielo del Norte de Chile (OPCC), contando con la colaboración de la Municipalidad de Antofagasta y la Fundación Ruinas de Huanchaca.

Bajo la concepción que el cuidado de los cielos es fundamental para el desarrollo de la astronomía, encargados de alumbrado público de las municipalidades, representantes de la minería y de la construcción, astrónomos y académicos de todo el país y del extranjero se darán cita en el Museo del Desierto durante tres días, donde trabajarán bajo un intenso programa que incluye la divulgación de lo que realizan los observatorios y las universidades chilenas.

Junto a ello, expertos provenientes de España, Argentina, Italia y Hawaii darán a conocer sus experiencias exitosas en protección de cielos, se llevará a cabo una Feria de Iluminación, una mesa redonda para discutir las modificaciones del Decreto Supremo 686 que regula la contaminación lumínica y se analizará el uso de lámparas LEDS en la iluminación exterior.

El programa incluye además dos charlas abiertas al público general que se realizarán en el Salón Auditorio de la Municipalidad de Antofagasta, el día lunes 2 de agosto a partir de las 20 horas. La primera de ellas estará a cargo de la alcaldesa Marcela Hernando quién expondrá sobre Turismo Astronómico, y luego el Dr. Roberto Gilmozzi analizará el proyecto de ESO para la Región de Antofagasta, E- ELT (European Extreme Large Telescope, en español, Telescopio Europeo Extremadamente Grande).

Todos quienes deseen participar de esta actividad deben inscribirse antes del 25 de julio poniéndose en contacto con la Oficina de Protección de la Calidad del Cielo del Norte de Chile, al fono-fax 51-219568 o al correo electrónico asistente@opcc.cl. La inscripción en el seminario tiene un costo de 53 mil pesos, pero existen cupos gratuitos limitados para instituciones públicas y universidades previa inscripción hasta el 15 de julio.

13.7.10

Mural Balneario Tupahue, obra de María Martner y Juan O'Gorman

Falleció la artista María Martner, autora de numerosos murales en obras de arquitectura moderna.

Aunque fue hace ya algunas semanas, quiero publicar este post respecto de la muerte de la artista María Martner. Su obra es de gran interés principalmente por sus murales compuestos con piedras, aprovechando los colores naturales de los minerales, aplicado sobre obras de arquitectura, entre las que cuentan el edificio de la Cepal, de Duhart, el Monumento a O'Higgins en Chillan Viejo, de Carlos Martner, la casa de Neruda en Isla Negra, la piscina Tuapahue en el Cerro San Cristobal, tambien proyecto de Carlos Martner. Este último mural además, fue realizado en colaboración con el arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman, uno de los grandes exponentes de la modernidad regionalista mexicana.

Parte central del mural de la Piscina Tupahue en Santiago:
© Claudio Galeno

Detalle de mural en Monumento O'Higgins en Chillan Viejo:
© Claudio Galeno


Detalle friso en casa de Neruda en Isla Negra:
© Claudio Galeno

Dejo aqui esta noticia del Mercurio de Valparaíso:

Murió la destacada artista María Martner / Miércoles 23 de junio de 2010 / El Mercurio de Valparaíso

11.10 hrs.- La muralista y vitralista, admirada por Neruda, falleció ayer a los 89 años.

La premiada muralista y vitralista nacional María Martner falleció ayer, a los 89 años, dejando como legado una importante obra que es reconocida en Chile y el extranjero. La artista tuvo una estrecha amistad con Pablo Neruda, quien organizó su primera muestra y le dedicó un poema.

"Yo estaba trabajando en murales grandes cuando conocí a Pablo y le gustó mucho lo que hacía. Así que me entusiasmó para hacer mi primera exposición en el Ministerio de Educación, hace ya muchos años, y en el catálogo escribió el poema ‘Piedras para María’. El movió todo, yo nunca hubiera hecho sola esa exposición, pues es tan difícil presentar mi trabajo, ya que algunos son muy pesados y otros muy frágiles. Pablo siempre me impulsó, como lo ha hizo con tanta gente joven”, recordaba la artista en una entrevista publicada en “El Mercurio de Valparaíso”.

Nacida en Santiago, María Martner ingresó en 1940 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde tuvo maestros como Julio Vásquez y Lily Garafulic en escultura y Gregorio de la Fuente en dibujo. Desde un principio su obra se orientó al trabajo en piedra y minerales, inspirándose primero en las técnicas de los mosaicos venecianos. Luego derivó a un estilo particular que no pule las piedras.

Entre sus murales en piedra destacan: "Los peces del frío", que está en la casa-museo La Chascona; "Mural en Balneario Tupahue" diseño del artista mexicano Juan O'Gorman; y "Monumento Plaza Tomic”, ubicado en la avenida Argentina.

También creó el monumento a Bernardo O’Higgins en Chillán y los murales frente al estadio de Playa Ancha.

En 1977 María Martner viajó a California, Estados Unidos, para estudiar la técnica del vitral y comenzó a experimentar con el diseño de estructuras en las que utiliza piedras semipreciosas laminadas y cobres. Como vitralista, la artista se caracterizó por realizar diseños modernos y audaces.

Su trabajo le valió la admiración de artistas como Osvaldo Guayasamín y el mismo Neruda, quien en todas sus casas tenía obras de esta artista.

26.6.10

ANTOFAGASTA INDEPENDENT CHILEAN CINEMA / ANTICINE



1. Exhibir películas nacionales contemporaneas, que NO fueron estrenadas comercialmente en las salas de cine de la ciudad.

2. Generar una plataforma de difusión para realizadores audiovisuales del medio nacional con proyección regional.

3. Crear un nuevo espacio de difusión cultural, de entrada liberada y para toda la comunidad antofagastina y de la región.

4. Fomentar la descentralización cultural, específicamente; el audiovisual de nuestro país.

5. Consolidar a la ciudad de Antofagasta como el polo audiovisual más importante del Norte de Chile.

Bajo la premisa de la descentralización nacional y la constante búsqueda de espacios de difusión cultural para la ciudad de Antofagasta, Revista Electrónica de Cine y Cultura ELOTROCINE.CL®, CÍRCULO 3® Productora Audiovisual y la Dirección General Estudiantil de la Universidad Católica del Norte, se han unido para organizar la 1a Muestra de Cine Chileno Independiente que se realiza en la ciudad: Antofagasta Independent Chilean Cinema, ANTICINE, en donde se exhibirán cuatro films independientes que serán estrenados de manera exclusiva en la ciudad y que contarán con la presencia de sus propios directores, quienes presentarán sus películas y luego compartirán con el público asistente a través de un foro conversación y ronda de preguntas, moderado por el destacado periodista, escritor y crítico de cine, Víctor Bórquez.

La muestra se llevará a cabo los días 12, 13, 14 y 15 de Julio de 2010 en la Sala Audiovisual K 121-C de la Universidad Católica del Norte, ubicada en Avda. Angamos #0610. Las exhibiciones comenzarán todos los días a las 19 hrs. y la entrada es totalmente liberada.

25.6.10

La restauración de la Casa Ferembal de Jean Prouvé



In 1991, the Parisian design gallerist Patrick Seguin – the man who really put the heat in the market for Jean Prouvé and Charlotte Perriand – went to see a discarded Prouvé treasure. The Ferembal House had been built as the offices for a can factory in Nancy in 1948. The factory was demolished 30 years later and the Prouvé pre fab nearly ended up in the dumpster. Luckily, a local who understood what could be lost, packed it away until Seguin came to investigate and took it off his hands. It took him another 10 years to stockpile the funds to renovate the house and another nine – working with Prouvé experts in Nancy, the designer-engineer-architect’s town, and Seguin’s long-term pal, the architect Jean Nouvel – to actually complete the renovation.

The remarkable story of the rescue and Nouvel’s work on the project as well as exclusive first pictures of the Ferembal House appear in our July issue. Seguin estimates that the building – all one storey and 180 square metres of it – is now worth €8m. But as our story and this video shows, the restored Ferembal House is important not because of its price tag but because it is more evidence of the genius in Prouvé’s radical utilitarian design.

Via Wallpaper.

ANDREAS GURSKY

Las fotografías del alemán Andreas Gursky muestra una realidad que muchas veces se muestra como irreal, su capacidad de encuadre de las especiales escenas permite ser partícipe de historias de la densidad, así a pesar de que en muchos casos las fotos son planos totalmente frontales, logra capturar lo profundo del espacio. Además me he encontrado con esta foto del edificio COPAN en São Paulo, obra de Oscar Niemeyer, que fue recuperado, ya que había sido por mucho tiempo una favela en altura, lo que allá llaman un "cortiço", y esta foto de Gursky seguro data de cuando estaba ocupada de esa forma.

21.6.10

MOTONAVE, LAS NAVES DE LA INMENSIDAD DE LO SUBLIME

© Claudio Galeno

© Claudio Galeno

Hace algunos días, el 14 de junio de 2010, estuvo atracada en el puerto la motonave Grand Venus, de 200 metros de largo. Fue impresionante como ocupó gran parte del puerto artificial, y se elevaba como una hermética estructura de gran altura, de hecho a diferencia de otros barcos no se coronaba con una gran cabina de control o chimeneas, en realidad tenía una apariencia bíblica de una gigantesca arca. Es una dimensión de nave que no sólo cumple con las espectativas de carga, sino que establece una ambiciosa relación con la desmesura o vastedad del paisaje marítimo de la Bahía de San Jorge, como se puede apreciar en algunas fotografías que pude capturar desde el edificio de la Escuela de Arquitectura. Esa desmesura de la máquina equiparada al paisaje, provoca la percepción de lo sublime, ese horror delicioso que nos afecta cuando comprendemos la minúscula presencia del cuerpo en el planeta.

© El Mercurio de Antofagasta

11th INTERNATIONAL DOCOMOMO CONFERENCE 2010, LIVING IN THE URBAN MODERNITY, MEXICO CITY 19-27 AUGUST 2010



During the first part of the 20th Century the city became the favored environment for Modern Architecture. The advancement of technology and the introduction of new materials that brought about a new form of expression were not the only triggers for transformation. Concerns of wellbeing such as hygiene, education, health and the right to work and recreation were also fundamental in shaping the new architectural design. As a response to these novel conditions, new architectural genres emerged within the framework of a diverse urban structure. The analysis of the elements that transformed the city and its architecture, evolve from this starting point, and the proposed program will include several sessions:

1. Modern Living

2. Civic and Social Infrastructure

3. The Modern City

4. Technology for a Modern Habitat

5. The University City

17.6.10

BP Logo Redesign


BP Logo Redesign
Cargado originalmente por jaredwrightus
La tragedia sobre la naturaleza hecha logo.

BlacksPot


BlacksPot
Cargado originalmente por i.hoffman
Sin duda una de las mejores propuestas par el nuevo logo de British Petroleum BP, un mundo negro, completamente contaminado.

BP_logo_1


BP_logo_1
Cargado originalmente por Kup0

bpcrude


bpcrude
Cargado originalmente por i.hoffman

bp: broken planet


broken planet
Cargado originalmente por charliezzaa
Una de las propuestas para el nuevo logo de la empresa British Petroleum, que ha sido la responsable del vertido de petroleo que ha contaminado todo el golfo. Este logo puede ser visto entre muchos otros en la página de Flickr: Behind the logo (http://www.flickr.com/groups/rebrandbp/) promovida por Greenpeace.

14.6.10

UNA DESTRUIDA LINTERNA DEL PARQUE JAPONÉS DE ANTOFAGASTA

El espacio del Parque Japones de Antofagasta lleva años de ruinificación. Hace algún tiempo Rodrigo Ramos, periodista de El Mercurio de Antofagasta inició una campaña de preservación del espacio público, con gran convocatoria. Pero lo que me preocupa de hace años es la progresiva destrucción de una de las dos linternas del parque, la menor y situada hacia el sur. Sabemos que el parque data de 1963, una donación de la colonia japonesa, y poseía dos de estas linternas, un elemento imprescindibe, así como el agua y las piedras del paisajismo oriental, y una de ellas ha sido progresivamente demolida por el público desde el año 2000, hace ya 10 años. Así, entre mayo y junio del 2000, fue cuando algunos vándalos impactaron por primera vez la linterna japonesa, la cual no sufrió ninguna reparación. Desde entonces, ha estado abandonada en ruinas, hasta que entre el 2009 y el 2010 se ha producido su última violación.

Dejo imágenes de la lamentable destrucción, que vuelve una vez más sobre la demolición de la memoria y de la calidad urbana de nuestros espacios públicos. Talvés al municipio el vez de haber instalado esa terrible lengua metálica que trataba de instruir sobra la historia del lugar hubiese restaurado la linterna japonesa del parque, entre muchas otras cosas, en todo caso, el municipio no es culpable del constante vandalismo y escaso civismo que demuele los monumentos de la memoria.

A continución algunas imágenes:


La linterna principal, aún existente, pero enrejada.

© El Mercurio de Antofagasta

© El Mercurio de Antofagasta

Una vista panorámica con la linterna violada.

© El Mercurio de Antofagasta

© Claudio Galeno

La destrucción el año 2000.

© Claudio Galeno
© Claudio Galeno

La actualidad de sus restos.

© Claudio Galeno

5.6.10

Domo 4.4 Caspiche, por Pablo Wittwer, Vallenar-Copiapó / Chile, 2010


El Domo 4.4 Caspiche, diseñado y construído por Pablo Wittwer, tiene las siguientes características según su autor: "es un domo icosaedrico de frecuencia (o grado) 2, tiene 65 puntales, 40 facetas y 26 conexiones." Es la seguda versión, "el anterior es de grado 4 (250 puntales, 160 facetas, 91 conexiones). El encargo consistía en que fuese desmontable y transportable en el pick up de una camioneta doble cabina. Su materialidad es pino insigne y acero. Las imágenes que se muestran son de un montaje en la precordillera de los Andes al interior de Copiapó, Chile.