10.9.11
8.9.11
THE SURVIVAL OF MODERN, FROM COFFEE CUP TO GENERAL PLAN. 12th International Docomomo Conference, Espoo, Finland, August 2012
Vía Docomomo Conference 2012
Docomomo Suomi/Finland will host the 12th Docomomo International Conference in Espoo, Finland in 2012.
The conference will be held in cooperation and with the support of the City of Espoo and Espoo City Museum.
Espoo is part of the greater metropolitan Helsinki area and parts of the the program are held over the capital region. The program is prepared and realized in collaboration with public and private organizations, the principal ones being the Alvar Aalto Foundation, the City of Helsinki, the Architectural Department of Aalto University, Museum of Finnish Architecture, the National Board of Antiquities, the Ministery of Environment and the Ministery of Culture and Education.
The time of the proposed conference coincides with the greater Helsinki region being the World Design Capital 2012, with numerous events and exhibitions dealing with design in all its aspects.
The proposed theme is THE SURVIVAL OF MODERN, FROM COFFEE CUP TO GENERAL PLAN.
call for papers
October 15, 2011: deadline for abstracts
Matta: El cubo abierto. Nueva instalación de la Colección Permanente del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid.
Vía Museo Thyssen-Bornemisza
Del 09 de septiembre al 23 de octubre de 2011
Nueva instalación de la Colección Permanente.
Sala de Exposiciones Contexto en el Balcón-Mirador de la Planta Primera.
Entrada libre.
La nueva instalación de los cinco grandes lienzos del ciclo L’Honni aveuglant (El proscrito deslumbrante) de Matta perteneciente a la colección del Museo reproducirá el modo en que el artista los montó en su primera presentación al público en la Galerie Alexandre Iolas de París en 1966.
El artista chileno presentó esta serie con su sistema de “cubo abierto”, una especie de políptico de la era contemporánea con que creaba una caja destinada a envolver al espectador. Dos de ellos se mostraban horizontalmente suspendidos en el techo, cerrando el espacio creado por los otros tres. Con este espectacular montaje, Matta conseguía sumergir al espectador en su universo pictórico, un universo hermético y alucinatorio, cargado de referencias literarias, espirituales y artísticas.
Cuarenta y cinco años más tarde y con motivo del centenario del nacimiento del artista, que se conmemora en 2011, el ciclo se volverá a presentar en su esplendor original.
Ch.ACO, Feria de Arte Contemporáneo 2011. 8-13 de septiembre de 2011, Centro Cultural Estación Mapocho.
Vía Ch.ACO
Guía Práctica Feria Ch.ACO 2011
Estacionamientos para mil personas, buses Turistik de acercamiento, abonos semanales y un completo programa de charlas y seminarios con expertos, son parte de la apuesta de la gran fiesta del arte chileno que empieza el próximo 8 de septiembre.
A menos de una semana de la inauguración de Feria Ch.ACO 2011, ya está todo listo y dispuesto para recibir a las más de 50 mil personas que se esperan en esta tercera versión, la que contará con más de más de 40 galerías nacionales e internacionales, cerca de 400 obras en exhibición, donde destacan las propuestas de renombrados artistas como Damien Hirst, Francis Bacon, Lucian Freud y José Restrepo, entre otros.
Invitados Internacionales
Los invitados internacionales serán parte central del encuentro, quienes aportarán con su visión y experiencia, generando un diálogo entre las diversas propuestas artísticas. Las charlas y ponencias se desarrollarán en el auditorio del Centro Cultural Estación Mapocho.
La visita de estos destacados representantes está alineado con el objetivo de Ch.ACO de generar un dialogo entre las propuestas visuales de diferentes países, especialmente cuando se trata de los países de la costa pacífica. Todos ellos estarán presentes en la tercera versión de la feria, aportando con su visión sobre el estado de las artes visuales a nivel internacional, instancias que se llevarán a cabo en el auditorio del Centro Cultural Estación Mapocho.
Ch.ACO Tips
Para esta tercera versión de la Feria Ch.ACO 2011 no hay excusas para quedarse afuera, ya que se ha trabajado en un completo programa que permitirá ofrecer el más amplio acceso y todas las facilidades posibles a los visitantes. Las coordenadas son las siguientes:
Estacionamientos:
Parque de Los Reyes: capacidad 400 vehículos.
Avenida Balmaceda, esquina Morandé: capacidad 900 vehículos.
Buses Turistik de acercamiento (recorridos gratuitos):
Salidas desde el Mall Parque Arauco hacia el Centro Cultural Estación Mapocho a las
15:00, 17:00 y 19:00 horas.
Salidas desde el Centro Cultural Estación Mapocho hacia el Mall Parque Arauco a las
16:00, 18:00 y 20:00 horas.
Entradas gratuitas: participando en nuestras redes sociales.
www.twitter.com/feriachaco (hashtag #feriachaco)
www.facebook.com/FeriaCh.ACO
Guía Práctica Feria Ch.ACO 2011
Estacionamientos para mil personas, buses Turistik de acercamiento, abonos semanales y un completo programa de charlas y seminarios con expertos, son parte de la apuesta de la gran fiesta del arte chileno que empieza el próximo 8 de septiembre.
A menos de una semana de la inauguración de Feria Ch.ACO 2011, ya está todo listo y dispuesto para recibir a las más de 50 mil personas que se esperan en esta tercera versión, la que contará con más de más de 40 galerías nacionales e internacionales, cerca de 400 obras en exhibición, donde destacan las propuestas de renombrados artistas como Damien Hirst, Francis Bacon, Lucian Freud y José Restrepo, entre otros.
Invitados Internacionales
Los invitados internacionales serán parte central del encuentro, quienes aportarán con su visión y experiencia, generando un diálogo entre las diversas propuestas artísticas. Las charlas y ponencias se desarrollarán en el auditorio del Centro Cultural Estación Mapocho.
La visita de estos destacados representantes está alineado con el objetivo de Ch.ACO de generar un dialogo entre las propuestas visuales de diferentes países, especialmente cuando se trata de los países de la costa pacífica. Todos ellos estarán presentes en la tercera versión de la feria, aportando con su visión sobre el estado de las artes visuales a nivel internacional, instancias que se llevarán a cabo en el auditorio del Centro Cultural Estación Mapocho.
Ch.ACO Tips
Para esta tercera versión de la Feria Ch.ACO 2011 no hay excusas para quedarse afuera, ya que se ha trabajado en un completo programa que permitirá ofrecer el más amplio acceso y todas las facilidades posibles a los visitantes. Las coordenadas son las siguientes:
Estacionamientos:
Parque de Los Reyes: capacidad 400 vehículos.
Avenida Balmaceda, esquina Morandé: capacidad 900 vehículos.
Buses Turistik de acercamiento (recorridos gratuitos):
Salidas desde el Mall Parque Arauco hacia el Centro Cultural Estación Mapocho a las
15:00, 17:00 y 19:00 horas.
Salidas desde el Centro Cultural Estación Mapocho hacia el Mall Parque Arauco a las
16:00, 18:00 y 20:00 horas.
Entradas gratuitas: participando en nuestras redes sociales.
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7.9.11
VII Bienal Internacional de Arte, SIART-Bolivia 2011, del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011, La Paz.
Propuesta Curatorial
Diálogos en la complejidad
Curador General: Justo Pastor Mellado (Chile)
Curador Adjunto: José Bedoya (Bolivia)
http://www.bienal-siart.com/
http://bienalsiart.blogspot.com/
6.9.11
La silenciosa substitución de las casas de Huanchaca (luego de FCAB), 1885-1917-2011.
Desde hace tiempo se ha iniciado un proceso de substitución sobre un área de viviendas patrimoniales protegidas por el plan regulador de Antofagasta.
Se trata de dos manzanas con 64 viviendas de madera que formaban parte del campamento de la Fundición Playa Blanca de la Compañía Huanchaca al sur de la ciudad, junto a las ruinas de esa fundición de plata y en parte de los terrenos que actualmente ocupa la Universidad Católica del Norte. Esas viviendas que, según Garcés datan alrdedor de 1885 (a pesar de las obras de la fundición se iniciaron en 1888 y terminaron en 1893), fueron adquiridas por el Ferrocarril de Antofagasta (FCAB) y reemplazadas en 1917 en dos manzanas sobre el centro de la ciudad, sobre avenida Argentina, entre las calles Baquedano y Maipú, y sobre calle Atacama.
Son 5 tipos de casas, que fueron investigadas por los arquitectos Eugenio Garcés Feliu y Patricio Morgado (más otros colaboradores) en el tiempo que fueron profesores de la Escuela de Arquitectura de la UCN. El conjunto, que sintetiza un legado de la arquitectura residencial de un asentamiento industrial de fines del siglo XIX, cuando Antofagasta cumplía recién sus 19 años de su primer poblamiento fue destacado en la Y Bienal de Arquitectura de Chile, en 1985, como parte de los antecedentes históricos de la historia de la vivienda con calidad en Chile y fueron publicados en la revista CA nº 41, una publicación del Colegio de Arquitectos de Chile.
© revista CA
Quien detectó las alteraciones fue Patricio Espejo Leupin, que en ese momento entró en contacto con el Consejo de Monumentos Nacionales con el fin de confeccionar una carpeta para proteger el área, y para su sorpresa, el conjunto estaba con cierto tipo de protección en el plan comunal. Lo que es cierto es que desde entonces, varios se comprometieron con el tema. Del Consejo, la Srta. María Eugenia Espiñeira de Santiago, solicitó más información ya que la Seremi del MINVU de Antofagasta había opinado a favor de proteger las casas, y manifestó que quería presentar algo a la comisión de Arquitectura del Consejo, con más información que Espejo les envió.
Así el Consejo de Monumentos Nacionales se comprometió a interceder con la Municipalidad de Antofagasta. De esa forma, le enviaron un oficio directamente a la Alcaldesa, sin obtener respuestas, y así, al parecer nada ha pasado y el tema duerme en carpeta mientras se substituyen las viviendas de madera por nuevas construcciones pos modernas que desvirtúan totalmente el conjunto armónico.
El tema está super vigente y podemos dejar que tan único conjunto desaparezca frente a la especulación inmobiliaria y al desinterés y escasa fiscalización municipal. No debemos olvidar que los permisos de construcción de estas construcciones fueron otorgados en la Dirección de Obras Municipales que ha hecho vista gorda al valor del lugar.
Un edificio reemplaza una o más viviendas. Ninguna consideración en la altura y continuidad.
La continuidad armónica y rítimica de las construcciones trasladadas de Peña Blanca con sus galerías.
Otro reemplazo, ahora por una contrucción de estilo indefinido y de dos pisos.
Una construcción de tres pisos se eleva en lugar de una vivienda de Huanchaca.
El ritmo que evidencia la pendiente, con la Casa Botta al fondo, otro edificio en estado deplorable, y que en los años 80 fue un ejemplo de recuperación patrimonial, ahora en total abandono.
Una de las esquinas que se aparentememte se mantiene en calle Atacama con Baquedano, pero a la cual se le han cerrado las galerías.
La textura de viviendas, con la casa Botta y más al fondo la casa Gimenez.
Una amable continuidad y escala humana en el espacio urbano.
Una esquina que se conserva en calle Maipu con Atacama.
El escalonamiento de las cubierta que revelan la topografía.
Otra substitución inconciente y silenciosa.
Se trata de dos manzanas con 64 viviendas de madera que formaban parte del campamento de la Fundición Playa Blanca de la Compañía Huanchaca al sur de la ciudad, junto a las ruinas de esa fundición de plata y en parte de los terrenos que actualmente ocupa la Universidad Católica del Norte. Esas viviendas que, según Garcés datan alrdedor de 1885 (a pesar de las obras de la fundición se iniciaron en 1888 y terminaron en 1893), fueron adquiridas por el Ferrocarril de Antofagasta (FCAB) y reemplazadas en 1917 en dos manzanas sobre el centro de la ciudad, sobre avenida Argentina, entre las calles Baquedano y Maipú, y sobre calle Atacama.
Son 5 tipos de casas, que fueron investigadas por los arquitectos Eugenio Garcés Feliu y Patricio Morgado (más otros colaboradores) en el tiempo que fueron profesores de la Escuela de Arquitectura de la UCN. El conjunto, que sintetiza un legado de la arquitectura residencial de un asentamiento industrial de fines del siglo XIX, cuando Antofagasta cumplía recién sus 19 años de su primer poblamiento fue destacado en la Y Bienal de Arquitectura de Chile, en 1985, como parte de los antecedentes históricos de la historia de la vivienda con calidad en Chile y fueron publicados en la revista CA nº 41, una publicación del Colegio de Arquitectos de Chile.
© revista CAQuien detectó las alteraciones fue Patricio Espejo Leupin, que en ese momento entró en contacto con el Consejo de Monumentos Nacionales con el fin de confeccionar una carpeta para proteger el área, y para su sorpresa, el conjunto estaba con cierto tipo de protección en el plan comunal. Lo que es cierto es que desde entonces, varios se comprometieron con el tema. Del Consejo, la Srta. María Eugenia Espiñeira de Santiago, solicitó más información ya que la Seremi del MINVU de Antofagasta había opinado a favor de proteger las casas, y manifestó que quería presentar algo a la comisión de Arquitectura del Consejo, con más información que Espejo les envió.
Así el Consejo de Monumentos Nacionales se comprometió a interceder con la Municipalidad de Antofagasta. De esa forma, le enviaron un oficio directamente a la Alcaldesa, sin obtener respuestas, y así, al parecer nada ha pasado y el tema duerme en carpeta mientras se substituyen las viviendas de madera por nuevas construcciones pos modernas que desvirtúan totalmente el conjunto armónico.
El tema está super vigente y podemos dejar que tan único conjunto desaparezca frente a la especulación inmobiliaria y al desinterés y escasa fiscalización municipal. No debemos olvidar que los permisos de construcción de estas construcciones fueron otorgados en la Dirección de Obras Municipales que ha hecho vista gorda al valor del lugar.
Un edificio reemplaza una o más viviendas. Ninguna consideración en la altura y continuidad.
La continuidad armónica y rítimica de las construcciones trasladadas de Peña Blanca con sus galerías.
Otro reemplazo, ahora por una contrucción de estilo indefinido y de dos pisos.
Una construcción de tres pisos se eleva en lugar de una vivienda de Huanchaca.
El ritmo que evidencia la pendiente, con la Casa Botta al fondo, otro edificio en estado deplorable, y que en los años 80 fue un ejemplo de recuperación patrimonial, ahora en total abandono.
Una de las esquinas que se aparentememte se mantiene en calle Atacama con Baquedano, pero a la cual se le han cerrado las galerías.
La textura de viviendas, con la casa Botta y más al fondo la casa Gimenez.
Una amable continuidad y escala humana en el espacio urbano.
Una esquina que se conserva en calle Maipu con Atacama.
El escalonamiento de las cubierta que revelan la topografía.
Otra substitución inconciente y silenciosa.
El Estadio Regional y su remodelación, el brutalismo de la modernidad y la mecánica de la demolición
Desde hace días iniciaron la "remodelación" del Estadio Regional de Antofagasta, lo que significa una agresiva transformación. Sin duda el mundo deportivo debe estar radiante, ya que finalmente tendrán un coliseo digno. Lo único chocante es que el diseño realizado por el equipo de arquitectos liderado por Mario Recordón (arquitecto especialista en diseño de arquitectura deportiva, premio nacional de Arquitectura y un reconocido atleta nacional) en 1959 e inaugurado en 1964, está sufriendo una radical mutilación, daño que ya había sido inaugurado con la fatal incrustación de un escenario en el área norte de la construcción en manos del poco virtuoso ex alcalde Adaro.
¿No podría haberse considerado un diseño que recuperase el diseño original y entregase a la vez las necesidades contemporáneas para la ciudad de Antofagasta?
A continución una serie de imágenes del encuentro no fortuito del diseño brutalista de la arquitectura de Recordón con la máquina de la demolición del desarrollo contemporáneo.
¿No podría haberse considerado un diseño que recuperase el diseño original y entregase a la vez las necesidades contemporáneas para la ciudad de Antofagasta?
A continución una serie de imágenes del encuentro no fortuito del diseño brutalista de la arquitectura de Recordón con la máquina de la demolición del desarrollo contemporáneo.
El Liceo Domingo Latrille de Tocopilla y la visión del Consejo de Monumentos Nacionales. Por Damir Galaz.
© Foto Claudio GalenoVía Tocopilla y su historia
Frente a la inminente declaración de Zona Típica, por parte del Consejo de Monumentos Nacionales, al conjunto de edificaciones levantadas por el Estado y representativas de Movimiento Moderno, como lo constituyen las Escuela Superior de Hombres N°1 y Escuela Superior de Niñas N°2, Edificios Colectivos de la Caja del Seguro Obrero Obligatorio, proyectados por Luciano Kulczewski, y el liceo tardomoderno Domingo Latrille, el Secretario Ejecutivo de la misma institución Sr. Emilio de la Cerda Errázuriz, ha señalado que, “respecto al estado de declaratoria, ésta se encuentra en etapa de estudio y recopilación de antecedentes, por lo que por el momento no existe una fecha estimada para su oficialización. No obstante lo anterior, debido al valor histórico y arquitectónico del Liceo Domingo Latrille y a la relevancia que presenta para los habitantes de Tocopilla, recomendamos que cualquier intervención que se proponga propenda a su conservación, es decir, su recuperación y no su reposición, en el entendido de que la preservación del patrimonio de la localidad de Tocopilla amerita realizar los esfuerzos que sean necesarios”.
El respaldo legal a dicha recomendación está encausada en cuanto a que, “El Liceo Latrille, cuya construcción fue ejecutada por la Sociedad de Establecimientos Educaciones y como lo establece el Decreto Exento n°480 05/07/2004, conforma un grupo educacional con la Escuela Pablo Neruda y la Escuela Arturo Prat Chacón”.
Esta intervención del Consejo de Monumentos Nacionales, está enmarcada y fundamentada en los informes técnicos emanados en los estudios realizados a la edificación, los que señalan que el edificio es 100% reparable, con una intervención símil a la realizada en las escuelas y Monumentos Históricos Arturo Prat y Pablo Neruda. Del mismo modo está enmarcada en el valor y significación como patrimonio inmueble y en la consideración de que “…el liceo domingo Latrille no es un elemento aislado, sino que forma parte de un conjunto y de una narrativa histórica que tiene coherencia en su totalidad, ya que forma parte de un conjunto de construcciones representativas del movimiento moderno y que se relacionan con el desarrollo historico de Tocopilla como puerto”.
En este escenario, que deplorable sería una decisión omisa a estos requerimientos con un daño irreparable por parte de personas que están en cargos pasajeramente. Que preciso seria poseer las competencias necesarias, en cuanto a instrucción en estos temas, por parte de los que toman las decisiones, tanto a nivel local y regional.
Cabe señalar que la gestión ante el Consejo Nacional de Monumentos Nacionales es realizada por la agrupación Tocopilla 100% Patrimonio, quienes han tenido que documentar los antecedentes históricos y arquitectónicos de la zonificación.
Esta carta ha sido enviada al Seremi de Educación de la Región de Antofagasta, Sr. Vicente Ayala con fecha 12 de agosto 2011. N° del Ord. 4463. Con copia a Archivo CMN, AL Jefe de la División Jurídica del MINEDUC, Agrupación 100% Patrimonio, Sr. Joel Becerra y a la Coordinadora CAMN Región Antofagasta, Carolina Guzmán.
5.9.11
Adriana Zuanic entrevista a Raúl Ruiz en Antofagasta el año 2007.
Adriana Zuanic entrevista a Raúl Ruiz en Antofagasta, 2007. from Claudio Galeno Ibaceta on Vimeo.
En Antofagasta el año 2007, la cineasta antofagastina Adriana Zuanic entrevistó al cineasta Raúl Ruiz en el contexto del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile que ella dirigía. Ruiz, quien acompañaba a su esposa Valeria Sarmiento en ese viaje, en ese tiempo estaba filmando y produciendo para la televisión chilena y se interesó por Antofagasta como locación para alguna de las historias.La entrevista fue registrada por Visual Productora. Zuanic organizaba el Festival acompañada de un círculo íntimo de amigos y colaboradores: Marcela Díaz Gálvez, René Huerta, Claudio Galeno, Jorge Wittwer y Arlette Ibarra.31.8.11
El huaso Contreras y el presidente Piñera. Por Hernán Rivera Letelier *
Vía El Mundo - domingo 28.08.11
El cuento es viejo: la inundación había alcanzado la casa y la orden era evacuar, pero el huaso Contreras no quería hacerlo. Cuando el agua le llegaba a las rodillas vino una camioneta a buscarlo. El huaso Contreras dijo que no se iba. Se quedaría en su casa, él confiaba en Dios y Dios lo salvaría. La lluvia era incesante, los ríos desbordaron y el agua anegó completamente la planta baja. El huaso Contreras, asomado a la ventana del segundo piso, vio que una lancha llegaba a salvarlo. Sin inmutarse, les mostró un papelito que decía que estaba bien, que seguía confiando en Dios y Dios sabría cómo salvarlo. Cuando el agua sobrepasó todo lo esperado, el huaso Contreras tuvo que encaramarse a la parte más alta del techo. Lo único que llevaba consigo era la alcancía con los ahorros de toda su vida, un chanchito de greda al que había bautizado como Chauchito. Cuando apareció el helicóptero a rescatarlo y le tiraron una soga y le dijeron por altoparlante que se agarrara de ella, él dijo que no, que aún confiaba en el poder del Omnipotente. El huaso Contreras murió ahogado, murió con Chauchito fuertemente agarrado bajo el brazo. El huaso llegó al cielo hecho una furia. Cómo era posible que Dios, en el que había depositado toda su fe, no hubiera hecho algo para salvarlo. Entonces, como un trueno, se oyó una voz en todo el ámbito del cielo: Huaso porfiado, te mandé una camioneta, una lancha y un helicóptero.
Sebastián Piñera, que diariamente pide a Dios pasar a la historia como el mejor presidente de Chile, al ver que el rechazo a su gobierno –según las encuestas– ya le llega al cuello, entra en la Catedral Metropolitana despotricando que cómo era posible que El, su Dios a quien adoraba puntualmente en cada Semana Santa, no le diera una manito para cumplir su sueño. Entonces, como un trueno, en la acústica de la catedral de piedra se oye retumbar una voz: Enano porfiado, te mandé un terremoto, 33 mineros y miles de estudiantes. Con el terremoto hubieras pasado a la historia reconstruyendo el país con rapidez, eficiencia y compasión, pero pusiste a cargo a una parva de inútiles aprovechados y aún los pobres damnificados están durmiendo bajo la lluvia; con los 33 hubieras hecho historia haciendo los cambios necesarios en la legislación laboral –perpetrada por tu hermano José–, pero te conformaste con pasearte por el mundo regalando piedras y mostrando el famoso papelito; y ahora, con los miles de estudiantes que te he mandado a la calle –verdadero tsunami de color y juventud–, podrías dejar tu nombre inscripto con letras de oro no sólo en la historia de Chile sino de Latinoamérica entera, instaurando una educación de calidad y gratuita para todos (si hasta yo entiendo que la educación es un derecho y no un bien de consumo). O aprovechas esta última oportunidad o te quedas arrinconado en La Moneda como un pordiosero avariento, haciendo oídos sordos a la lluvia de gritos y cánticos y demandas de los jóvenes, ahogándote sin pena ni gloria y con Lucrito apretado tenazmente bajo el brazo.
* Escritor chileno. Su última novela es El escritor de epitafios.
El cuento es viejo: la inundación había alcanzado la casa y la orden era evacuar, pero el huaso Contreras no quería hacerlo. Cuando el agua le llegaba a las rodillas vino una camioneta a buscarlo. El huaso Contreras dijo que no se iba. Se quedaría en su casa, él confiaba en Dios y Dios lo salvaría. La lluvia era incesante, los ríos desbordaron y el agua anegó completamente la planta baja. El huaso Contreras, asomado a la ventana del segundo piso, vio que una lancha llegaba a salvarlo. Sin inmutarse, les mostró un papelito que decía que estaba bien, que seguía confiando en Dios y Dios sabría cómo salvarlo. Cuando el agua sobrepasó todo lo esperado, el huaso Contreras tuvo que encaramarse a la parte más alta del techo. Lo único que llevaba consigo era la alcancía con los ahorros de toda su vida, un chanchito de greda al que había bautizado como Chauchito. Cuando apareció el helicóptero a rescatarlo y le tiraron una soga y le dijeron por altoparlante que se agarrara de ella, él dijo que no, que aún confiaba en el poder del Omnipotente. El huaso Contreras murió ahogado, murió con Chauchito fuertemente agarrado bajo el brazo. El huaso llegó al cielo hecho una furia. Cómo era posible que Dios, en el que había depositado toda su fe, no hubiera hecho algo para salvarlo. Entonces, como un trueno, se oyó una voz en todo el ámbito del cielo: Huaso porfiado, te mandé una camioneta, una lancha y un helicóptero.
Sebastián Piñera, que diariamente pide a Dios pasar a la historia como el mejor presidente de Chile, al ver que el rechazo a su gobierno –según las encuestas– ya le llega al cuello, entra en la Catedral Metropolitana despotricando que cómo era posible que El, su Dios a quien adoraba puntualmente en cada Semana Santa, no le diera una manito para cumplir su sueño. Entonces, como un trueno, en la acústica de la catedral de piedra se oye retumbar una voz: Enano porfiado, te mandé un terremoto, 33 mineros y miles de estudiantes. Con el terremoto hubieras pasado a la historia reconstruyendo el país con rapidez, eficiencia y compasión, pero pusiste a cargo a una parva de inútiles aprovechados y aún los pobres damnificados están durmiendo bajo la lluvia; con los 33 hubieras hecho historia haciendo los cambios necesarios en la legislación laboral –perpetrada por tu hermano José–, pero te conformaste con pasearte por el mundo regalando piedras y mostrando el famoso papelito; y ahora, con los miles de estudiantes que te he mandado a la calle –verdadero tsunami de color y juventud–, podrías dejar tu nombre inscripto con letras de oro no sólo en la historia de Chile sino de Latinoamérica entera, instaurando una educación de calidad y gratuita para todos (si hasta yo entiendo que la educación es un derecho y no un bien de consumo). O aprovechas esta última oportunidad o te quedas arrinconado en La Moneda como un pordiosero avariento, haciendo oídos sordos a la lluvia de gritos y cánticos y demandas de los jóvenes, ahogándote sin pena ni gloria y con Lucrito apretado tenazmente bajo el brazo.
* Escritor chileno. Su última novela es El escritor de epitafios.
17.8.11
Seminario "Conservación y documentación de instalaciones: estudios de casos específicos. 1 y 2 de septiembre, Museo de Bellas Artes de Tucumán.
Enviado por Marcos Figueroa
Dictado por Gabriela Baldomá y María Eugenia Fagalde.
Inscripciones en el Taller C de la Facultad de Artes de Tucumán.
Dictado por Gabriela Baldomá y María Eugenia Fagalde.
Inscripciones en el Taller C de la Facultad de Artes de Tucumán.
La precursora "Semana Antofagastina" o las exposiciones modernas de Antofagasta.
A partir de la década de los treinta en Antofagasta se realizaba un exposición denominada "Semana Antofagastina, Exposición y feria de la industria, arte y comercio". La primera fue en julio de 1934 durante la administración del alcalde Horacio Silva Adriazola. Fue un evento de vanguardia que emulaba un modelo de grandes ferias que se venían desarrollando por todo el mundo desde 1851, y que a principio del siglo XX siguieron vigentes, siempre exponiendo los avances en cuanto tecnología, diseño y cultura. La exposición de Antofagasta se levantaba en los terrenos ganados al mar por las obras del puerto. El evento debe haber sido también una reacción a la depresión mundial de los mercados, de modo a estimular el mercado regional.
Hace poco supe de un escrito del historiador y ex alcalde Floreal Recabarren acerca de las ferias que precedieron al actual destacada Exponor. En la nota destaca justamente la Semana Antofagastina como un evento que culmina en manos del alcalde Humberto de Ramón Correa, por lo que debe referirse a la segunda exposición realizada en 1937.
A continuación la nota de Recabarren en el Mercurio de Antofagasta, del 16 de junio de 2011, publicado previamente en su blog "Historia y algo más" el 11 de junio:
"Antes de Exponor
Nada nace de la nada… La historia siempre nos invita a echar una mirada al pretérito con el propósito de aprender y explicarse los sucesos del presente. Por eso sería útil recordar a los políticos que eliminaran de sus discursos la frase “por primera vez en la historia”.
Ahora que la ciudad ha abierto sus puertas de par en par para recibir el desarrollo tecnológico de la industria y el comercio en Exponor, es correcto establecer que esta magna feria engarza sus raíces con esfuerzos realizados anteriormente.
El escritor criollo Mario Bahamonde escribió en una de sus novelas, una frase simple pero con real contenido: “de cuán lejos viene el tiempo”. Y es el tiempo el que arrastra a la historia. Exponor es una valiosa y hermosa realidad que permite a los ciudadanos elevar sus pechos orgullosamente y que, además, interpreta una aspiración de tiempos lejanos.
En efecto, en los albores del siglo XX cuando la República retomaba su vida democrática, los ciudadanos antofagastinos eligieron alcalde al Dr. Augusto de Ramón Correa (1935-1938) y el municipio estaba integrado por hombres de la calidad de José Papic, Melitón Muñoz y Oscar Rieste, se estableció “La Semana Antofagastina”. Entonces, se inició el establecimiento de una Feria-Exposición que funcionaba adyacente al puerto artificial.
No está demás advertir que esos años eran tiempos de crisis. El salitre había dejado de ser la “viga maestra de la economía nacional” y la pobreza galopaba sobre gran parte de los chilenos. Aún así el municipio porfiadamente intentó demostrar que el norte podía existir sin la famosa viga. El evento mostró la fábrica francesa refinadora de azúcar, la de baldosas, clavos, fideos y zapatos. Junto con la producción agrícola que de las quintas y la Fábrica de Cerveza y bebidas, etc.
Nuevos rumbos políticos cerraron esta puerta de exhibición. Sólo se reabrió con el joven ingeniero Santiago Gajardo y que culminó con la feria que se levantó en los terrenos del Estadio Regional, para celebrar el Centenario del Poblamiento de la ciudad, en 1966.
Exponor tiene destino: liberada de cambios políticos y en manos de los que pueden mantener, se ha creado para quedarse intentando vencer los tiempos."
Hace poco supe de un escrito del historiador y ex alcalde Floreal Recabarren acerca de las ferias que precedieron al actual destacada Exponor. En la nota destaca justamente la Semana Antofagastina como un evento que culmina en manos del alcalde Humberto de Ramón Correa, por lo que debe referirse a la segunda exposición realizada en 1937.
A continuación la nota de Recabarren en el Mercurio de Antofagasta, del 16 de junio de 2011, publicado previamente en su blog "Historia y algo más" el 11 de junio:
"Antes de Exponor
Nada nace de la nada… La historia siempre nos invita a echar una mirada al pretérito con el propósito de aprender y explicarse los sucesos del presente. Por eso sería útil recordar a los políticos que eliminaran de sus discursos la frase “por primera vez en la historia”.
Ahora que la ciudad ha abierto sus puertas de par en par para recibir el desarrollo tecnológico de la industria y el comercio en Exponor, es correcto establecer que esta magna feria engarza sus raíces con esfuerzos realizados anteriormente.
El escritor criollo Mario Bahamonde escribió en una de sus novelas, una frase simple pero con real contenido: “de cuán lejos viene el tiempo”. Y es el tiempo el que arrastra a la historia. Exponor es una valiosa y hermosa realidad que permite a los ciudadanos elevar sus pechos orgullosamente y que, además, interpreta una aspiración de tiempos lejanos.
En efecto, en los albores del siglo XX cuando la República retomaba su vida democrática, los ciudadanos antofagastinos eligieron alcalde al Dr. Augusto de Ramón Correa (1935-1938) y el municipio estaba integrado por hombres de la calidad de José Papic, Melitón Muñoz y Oscar Rieste, se estableció “La Semana Antofagastina”. Entonces, se inició el establecimiento de una Feria-Exposición que funcionaba adyacente al puerto artificial.
No está demás advertir que esos años eran tiempos de crisis. El salitre había dejado de ser la “viga maestra de la economía nacional” y la pobreza galopaba sobre gran parte de los chilenos. Aún así el municipio porfiadamente intentó demostrar que el norte podía existir sin la famosa viga. El evento mostró la fábrica francesa refinadora de azúcar, la de baldosas, clavos, fideos y zapatos. Junto con la producción agrícola que de las quintas y la Fábrica de Cerveza y bebidas, etc.
Nuevos rumbos políticos cerraron esta puerta de exhibición. Sólo se reabrió con el joven ingeniero Santiago Gajardo y que culminó con la feria que se levantó en los terrenos del Estadio Regional, para celebrar el Centenario del Poblamiento de la ciudad, en 1966.
Exponor tiene destino: liberada de cambios políticos y en manos de los que pueden mantener, se ha creado para quedarse intentando vencer los tiempos."
16.8.11
Lina Bo Bardi, the artist’s architect: Artists to create works for “discreet intervention” in São Paulo’s Glass House
© Foto: Mishmoshimoshi/Flickr
Vía The Art Newspaper
By Charlotte Burns | Web only
Published online 1 Aug 11 (Museums)
SÃO PAULO. Hans Ulrich Obrist will curate an exhibition in São Paulo's "Glass House", the former home of Brazilian modernist architect Lina Bo Bardi, in 2012. "Lina is one of the great women architects of the 20th century, and her major contributions haven't been recognised enough," says Obrist, co-director of London's Serpentine Gallery.
"Exhibitions come through artists, and more and more have been talking to me about Lina: she's an artist's architect," says Obrist, adding: "Architects love her too. [Sanaa architect Kazuyo] Sejima put her at the centre of her Venice architecture biennale [in 2009]."
Between 15 to 20 artists and architects will be invited to create projects in the Glass House, says Obrist. "It's going to be an homage, and a discreet intervention in the house," he adds.
The artists will be both international and Brazilian. "I have such great enthusiasm for Brazil. It is in an extraordinary moment of optimism and has an incredible art scene," says Obrist.
Bo Bardi was born in Italy but moved to Brazil with her husband, the influential curator Pietro Maria Bardi, in 1946. She became a naturalised citizen in 1951, the same year in which construction of the Glass House was completed. Located on a 7,000-square-metre plot of land, it was the first residence in the Morumbi neighbourhood. It is surrounded by species from the Atlantic forest, and the garden is now a preserved example of old Brazilian forest.
Bo Bardi also designed the Museum of Art of São Paulo (Masp), one of the most important institutions in Brazil. Her creations were not limited to architecture: her design for the São Paulo building Sesc Pompeia also gave rise to her invention of the non-profit organisation of the same name which promotes cultural and educational activities in Brazil. She was also famed for the furniture and jewellery designs that she created until her death in 1992.
The project is the latest in a series of domestic interventions by über-curator Obrist. "These house exhibitions are something I have always done. I started my career as a curator in my kitchen," says Obrist. He adds: "Artists do different kinds of work than they would in a museum or bigger space. That sense of intimacy is important." He has previously staged exhibitions at London's Sir John Soane's Museum, as well as the homes of architect Luis Barragán in Mexico City, philosopher Friedrich Nietzsche in Sils Maria, Switzerland and poet Federico García Lorca in Granada, Spain.
This exhibition will be produced by Isabela Mora, international projects manager at the Fondation Beyeler, who worked with Obrist on the 2008 Lorca show.
The Glass House is now home to the Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, which promotes Brazilian culture at home and abroad.
14.8.11
La revista Pampa y la gráfica moderna
La revista Pampa fue una publicación con estética moderna dirigida a los habitantes de las modernas ciudades industriales organizadas en torno a la explotación del salitre a partir de la primera mitad del siglo XX.
Como indica Mauricio Camus Ángel: "La revista “Pampa”, perteneciente a la Compañía Anglo-Lautaro que traía cada mes el acontecer laboral, social, cultural, deportivo y recreativo de la zona salitrera (Pedro de Valdivia, María Elena, Coya Sur, Vergara y Tocopilla), (...)"
Si bien, es cierto que luego fue un medio de comunicación de la Compañía Salitrera Anglo Lautaro, esta empresa recién surgió en 1950, y la revista era editada desde abril de 1948 por Zig Zag desde Santiago. Con el tiempo tuvo varios editores entre ellos El Mercurio de Antofagasta, siendo el director de la revista Mario Cortés Flores; y a partir de 1966 por la editorial Lord Cochrane nuevamente Santiago, con el director Enrique Munita Whittaker.
Sobre Anglo-Lautaro, como indica Mirko Lamer, a principio del siglo veinte la producción chilena de nitrato era controlada por tres grandes empresas: Lautaro Nitrate Company Ltd., Compañía Salitrera Anglo-Chilena y la Compañía Salitrera de Tarapacá y Antofagasta. Lautaro y Anglo-Chilena producían un 65% de la producción chilena y sus capitales eran británicos y norteamericanos administrados por el grupo de los hermanos Guggenheim (los mismos de Chuquicamata, grandes inversores en arte donde destacan Solomon y Peggy Guggenheim). En julio de 1950, ambas compañías se fundieron y dieron origen a la Anglo-Lautaro Nitrate Company.
La revista no posee créditos explícitos, en cuanto a sus fotografías y gráficas, pero desde su primer número se reveló como una publicación cuidadosa en cuanto a su composición gráfica. Incluían fotografías de gran calidad que registraban escenas del trabajo minero pero también de la vida moderna y principalmente el ocio, con énfasis en el deporte. En la región había un nutrido grupo de fotógrafos que trabajan de forma local pero también prestando servicios para grandes editoriales como Zig-Zag, tal era el caso de Jorge García Caballero, que podría ser autor de algunas de las fotografías de algunas portadas y contraportadas de la revista "Pampa", por lo menos en su primera época.
© Archivo Galeno
Dentro del cuidado por su gráfica destaca el uso del color con composiciones influidas por el arte abstracto y la colaboración de artistas regionales como el dibujante Rafael Alberto López Patiño, que realizó la portada del número 199 de enero de 1965, ejemplar dedicado a "La marcha de la Anglo Lautaro", una suerte de memoria de período 1963-1964 de la compañía. El dibujo de López, en celeste, negro y blanco, con impresión mate, muestra una vista aérea del puerto de Tocopilla y luego las conexiones férreas hacia la extensión de la Pampa. López era un destacado artista vinculado a las publicaciones hechas en Antofagasta, y había iniciado su carrera trabajando para el semanario La Ilustración publicado en Antofagasta entre 1923 y 1925. López había estudiado en Santiago así cómo sus amigos: el destacado pintor Nicolás González Paredes y Cayetano Gutiérrez Valencia.
© Archivo Galeno
La revista Pampa se publicó por varias décadas, mientras que en la colección de la Biblioteca Nacional se registran ejemplares hasta noviembre de 1968, existen ejemplares posteriores y por lo menos fue publicada por la editorial Lord Cochrane hasta 1969.
9.8.11
Incendio arrasó con parte de una manzana del centro de Antofagasta
La madrugada del domingo 7 de agosto, un incendio arrasó con una parte significativa de la manzana entre calles Ossa y Baquedano, haciéndo tabula rasa con varios negocios, entre ellos una antigua zapateria. En la esquina, de forma aislada se salvó una tradicional tienda de fotografía, por lo menos en su estructura, gracias a los invaluables muros corta fuego. No fue así con el resto de las construcciones que se derribaron mientras eran consumidas por las llamas.
La prensa ha destacado que el área corresponde al casco histórico de Antofagasta, lo que no deja de llamar la atención respecto de la importancia que tienen en la historia de la ciudad con muchas construcciones relevantes, pero con mucho abandono y poco control respecto de la calidad de las obras de transformaciones que se realizan en el área, donde todavía se pueden encontrar muchas casas construidas en balloon frame y recubiertas de caña y barro.
El detonante fue la instalación eléctrica de una residencial, donde fallecieron varias personas. Otro punto a destacar, el sin fin de espacios de hospedaje (residenciales, pensiones, pequeños hoteles, arriendo de cuartos, etc.) que se ofrecen en la ciudad tanto para los trabajadores mineros como para los nuevos inmigrantes extranjeros que abundan en la ciudad, pero el escaso control que se aplica sobre la calidad de sus instalaciones, no sólo como servicios, sino en términos de instalaciones eléctricas y sanidad, no es la primera vez que se incendia una de estas residenciales.
Ver:
"Incendio consume cinco casas en Antofagasta"
"Fuego destruye 6 casas en Antofagasta"
"Dos lesionados y 10 damnificados dejó voraz incendio en pleno centro de Antofagasta"
A continuación dejo una serie de fotografías que ilustran la potencia del incendio por la noche, y luego el vacío en la manzana, las ruinas de las construcciones, la materialidad de los edificios que resistieron, muros corta fuego, un gran memento mori.
Noche:
Ruinas, tabula rasa y memento mori:
La prensa ha destacado que el área corresponde al casco histórico de Antofagasta, lo que no deja de llamar la atención respecto de la importancia que tienen en la historia de la ciudad con muchas construcciones relevantes, pero con mucho abandono y poco control respecto de la calidad de las obras de transformaciones que se realizan en el área, donde todavía se pueden encontrar muchas casas construidas en balloon frame y recubiertas de caña y barro.
El detonante fue la instalación eléctrica de una residencial, donde fallecieron varias personas. Otro punto a destacar, el sin fin de espacios de hospedaje (residenciales, pensiones, pequeños hoteles, arriendo de cuartos, etc.) que se ofrecen en la ciudad tanto para los trabajadores mineros como para los nuevos inmigrantes extranjeros que abundan en la ciudad, pero el escaso control que se aplica sobre la calidad de sus instalaciones, no sólo como servicios, sino en términos de instalaciones eléctricas y sanidad, no es la primera vez que se incendia una de estas residenciales.
Ver:
"Incendio consume cinco casas en Antofagasta"
"Fuego destruye 6 casas en Antofagasta"
"Dos lesionados y 10 damnificados dejó voraz incendio en pleno centro de Antofagasta"
A continuación dejo una serie de fotografías que ilustran la potencia del incendio por la noche, y luego el vacío en la manzana, las ruinas de las construcciones, la materialidad de los edificios que resistieron, muros corta fuego, un gran memento mori.
Noche:
Ruinas, tabula rasa y memento mori:
El cálculo y las nuevas formas de la arquitectura: Greg Lynn en TED.com (subtitulado)
Greg Lynn habla acerca de las raices matemáticas de la arquitectura, y como el cálculo y las herramientas digitales permiten a los diseñadores contemporáneos moverse más allá de las formas tradicionales de los edificios. Una glorioso templo en Queens (y un juego de té de titanio) ilustran esta teoría. (Grabado en febrero del 2005 en Monterrey, California. Duración: 18:55.)
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