Gallinazos [jotes] con GPS a la caza de basura en Lima

Vía El País.



Diez aves con cámaras GoPro sobrevuelan Lima y ofrecen información sobre la acumulación de residuos en la capital peruana

Jacqueline Fowks

“Es tan común que las cosas que están bastante cerca no se miran...”, dice a EL PAÍS el biólogo César Arana al comentar que por primera vez un equipo de biólogos estudia en Lima a los gallinazos —una de las seis especies de buitres que existen en Perú—, característicos del paisaje de la capital peruana. La investigación es posible después de haber equipado a 10 aves con GPS y cámaras que envían datos sobre puntos de acumulación de basura, información que es también usada en una campaña de publicidad para que los ciudadanos alerten de focos de contaminación en las calles.

Arana, coordinador de la división de ecología del Museo de Historia Natural de la Universidad Mayor de San Marcos, es parte de un grupo interdisciplinario que desarrolla la campaña Gallinazo avisa, lanzada el 7 de diciembre, cuando comenzó el monitoreo de los vuelos y de los momentos de reposo y alimentación de las aves.

Letty Salinas, directora de ornitología del mismo museo, señala que los trabajos preliminares —desde la captura con jaulas y redes no dañinas— empezaron en agosto con un veterinario especializado en fauna silvestre, un experto en cetrería, y estudiantes de biología, con quienes diagnosticaron el estado de salud de las aves. “En la ciudad no solo están donde hay basura para tomar alimento: duermen y descansan en lugares muy limpios”, describe. “Imagine lo que significa para un estudiante la posibilidad de medir y tener de cerca a uno de ellos”, añade Arana.

La agencia FCB Mayo Perú recibió el encargo del Ministerio de Ambiente y USAID-Perú (cooperación estadounidense para el desarrollo internacional) de transmitir mensajes sobre erradicación de basura y la necesidad de reciclar, un problema que persiste desde hace décadas. “Teníamos que hacer algo más innovador dado que las campañas de publicidad compiten con una gran saturación de mensajes. Nos dimos cuenta de que la respuesta estaba en el cielo”, explica Flavio Pantigoso, director creativo de Mayo, en alusión a los buitres neotropicales.

Los publicistas buscaron a los biólogos, quienes tenían una deuda de investigación con los gallinazos y acordaron una colaboración mutua. “Es un ave decisiva para mantener el ecosistema, pues convierte residuos orgánicos en descomposición en materia viva, y taxonómicamente es uno de los más amenazados; sin embargo, no sabemos cuánto tiempo viven, si cambian el desplazamiento cuando se van haciendo viejos, sus lugares de reposo...”, analiza Arana.

Los biólogos han recibido los datos enviados desde los GPS y cámaras GoPro, y aunque la campaña publicitaria debe durar un mes y medio, su investigación se prolongará durante dos años. “Queremos mostrar cómo las aves se han adaptado a las condiciones urbanas: vivimos sin pensar en ellos, en la naturaleza, que se esfuerza en sobrevivir y cumplir su rol”, indica Arana.

Un problema sanitario

Lima, con 8,4 millones de habitantes, concentra la tercera parte de la población de Perú, y personas de todos los sectores socioeconómicos arrojan basura a la calle. Según el Ministerio de Ambiente, en 2013 solo el 41,9% de los residuos recogidos por las municipalidades llegó a contenedores sanitarios autorizados: el país solo cuenta con 10 de estos lugares.

La información recabada por los gallinazos en el aire es compartida con el público en una plataforma en Internet administrada por la agencia de márketing digital SrBurns Perú. Allí, se puede ver la ubicación cambiante de los gallinazos, en Google Maps, y los informes desde tierra enviados por los ciudadanos, quienes con fotos o mensajes en Twitter y Facebook indican puntos de acumulación de basura.

“Hemos recibido mensajes de otras ciudades, de Arequipa y de Huaral, para coordinar si se podía extender la campaña a dichos lugares, pero el cliente final [USAID] tiene que indicar si el proyecto en Lima podría ampliarse”, anota Alejandro Rivas, el ingeniero de sistemas a cargo de Gallinazo avisa en SrBurns. La agencia realizó su propio desarrollo para que la información de los GPS llegue como un correo electrónico cada 30 minutos y sea plasmada en Google Maps.

Bufón: El graffitero favorito de las poblaciones de Antofagasta

Vía La Nación.

A diferencia de otras capitales culturales, las paredes de Antofagasta se pelean el arte de Rinaldo Villegas. El graffitero cuenta cómo la nortina ciudad y sectores populares como La Chimba, valora los graffitis y los ciudadanos son parte activa de la disciplina.

Jueves 17 de diciembre de 2015 | por Carlos Salazar



Bufón es el tag del artista graffitero Rinaldo Villegas. Su huella puede seguirse por las más populares calles de Antofagasta en la Población Miramar, Oscar Bonilla, Trocadero, la Población Oriente, la COVIEFI y hace poco en La Chimba, donde agitó los sprays para hermosear una plazoleta abandonada que hoy es un ágora comunitaria del proyecto "Barrio Feliz" de Entel.

"Yo trabajo eminentemente acá con un proyecto llamado Pintoreska que busca generar un sentido de pertenencia con la gente de distintos barrios a través de la participación de los mismos vecinos. Me di cuenta de que tradicionalmente, pocos pedían permiso o integraban a las comunidades en estos rayados que si se logra este trabajo en conjunto, ocurre una cosa bien bonita: la gente cuida los graffitis, mantiene limpios los lugares, pone plantitas y las riega", describe.

Bufón Villegas ganó recientemente un fondo de la Minera Escondida para extender su radio de color que incluye materiales, pinturas y colaciones para niños que se asoman al trabajo activo de recuperar paredes a través de la ilustración y el graffiti.

Es un curioso caso en el que a través de redes sociales, las personas de Antofagasta se comunican con el pintor para ofrecerle sus muros como lienzo. "Yo ya pasé por ese período de pintar muros porque sí, la gente ubica mi trabajo y junto a otros amigos graffiteros compartimos estos espacios para mostrarle a la gente que no se trata de una actividad ilegal como se le ha criminalizado a veces", dice sobre actos vandálicos que en otras regiones son objeto de persecución como los rayados del Metro de Valparaíso, por ejemplo.

"Desgraciadamente es parte del graffiti también, pero de una cosa más europea y gringa que chilena, de otra realidad de ciudades grandes y donde el descontento social también es enorme y se manfiesta de otras maneras. No lo justifico, pero puede ser válido desde ese enfoque. Sin embargo, por acá preferimos orientarlo en pos de ayudar al barrio", dice el artista originario de la Población Oriente.

-¿Te parece que el graffiti en Antofagasta es visto de una manera distinta que en otras regiones?

-Claro. Considera que para el mural de La Chimba, fue la misma junta de vecinos la que nos llamó. Esa era una plaza que llevaba casi 20 años sin que nadie la interviniera y era un espacio perdido y, según se aprecia el resultado, como herramienta de cambio ha sido algo muy bueno. Desgraciadamente también es parte de una realidad de la ciudad, en otras ciudades la cosa es más competitiva en términos sociales y del graffiti también. La gente es más individual para su trabajo artístico y por otro lado, acá usamos más rodillos y brochas. Antofagasta es una ciudad que no está muy bien cuidada y también está bien dividida la cosa social, desde la línea del tren hacia arriba y hacia abajo donde hay más recursos.

Casa de Retiro (o Casa de Ejercicios Espirituales) del Colegio San Luis (Fundación Alonso Ovalle), Glenda Kapstein y Osvaldo Muñoz,

El concurso para la Casa de Ejercicios Espirituales se organizó al interior de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Norte en 1989. La propuesta vencedora fue proyectada por los arquitectos Glenda Kapstein y Osvaldo Muñoz, con los alumnos colaboradores David Cabrera y Fernando Glasinovic. El proyecto consolida la tesis del espacio intermedio que Kapstein había investigado como una característica de la arquitectura del norte chileno.


Casa de Retiro en foto aérea. Archivo Claudio Galeno.

El diseño organizaba el conjunto definiendo un remanso silencioso entre las dos carreteras que delimitaban la obra. Dispusieron los recintos a lo largo de extensos recorridos lineales que buscaban la meditación en el transito de un extremo al otro. En el límite sur situaron el oratorio y la capilla que se asomaba hacia el mar y a la visibilidad de la autopista. Seguían hacia el norte las habitaciones en franjas aterrazadas. Mientras que en el extremo norte emplazaron todos lo salones de reuniones, comedores y espacios públicos. Como indicaban los autores en la revista ARQ:

“La Capilla preside el lugar adquiriendo los muros la dignidad y presencia necesarias a través de la altura y el juego de planos (barreras) que definen una interioridad. A través de los planos paralelos se atrapa la situación del Trópico de Capricornio, y el plano inclinado se relaciona con el altar del Papa en la llanura nororiental de la cordillera de la Costa, reconociendo en ello el contexto simbólico del lugar.” (Kapstein, Glenda; Muñoz, Osvaldo, “Casa de Retiro, Colegio San Luis/Antofagasta”, revista ARQ 22, diciembre 1992, p.22)


Casa de Retiro en revista ARQ 22. © Ediciones ARQ.

Para Kapstein la idea de espacio intermedio, que organiza todo el conjunto de la Casa de Retiro, era una característica de la arquitectura latinoamericana. Esa identificación de lo propio americano la vinculó a una generación de diversos arquitectos latinoamericanos que tenían un horizonte común, cada uno en su propio territorio americano visando la consolidación de una arquitectura regional pero que aportaba en la configuración de un discurso latinoamericano. Sobre esta pléyade de arquitectos y obras, es fundamental el libro de Segawa, “Arquitectura latinoamericana contemporánea” , publicado el año 2005, donde se exponen obras representativas de lo “latinoamericano”, selección que tiene su origen en los diversos Seminarios de Arquitectura Latinoamericana. Un capítulo del libro está dedicado a la Casa de Retiro.


Casa de Retiro en revista ARQ 22. © Ediciones ARQ.

No deja de ser relevante la configuración de ciudadela de gran parte del proyecto estructurado en base a terrazas, muros y volúmenes puros, se sitúan los salones y habitaciones organizados por una red de espacios intermedios en base a pasillo y patios. Esta forma de organización del partido general, conecta esta obra con la formación en tiempos de la tercera modernidad, coincidiendo con una lectura que hace Humberto Eliash de la Casa de Retiro sobre su relación con el suelo, evaluando su implantación con una obra emblemática de arquitectura moderna adecuada al norte de Chile, la Hostería de Chañaral de BVCH, de 1960-1961:

“(…) doble connotación que se aprecia en los cortes; por una parte tiene la idea de aterrazarse para dar vista al mar de los volúmenes puestos en forma lineal y paralelos al horizonte del mar (que recuerda a la Hostería de Chañaral, de Valdés, Bresciani, Castillo y Huidobro, excelente ejemplo de arquitectura moderna resuelta con algunos recursos formales bastante contenidos formalmente como este) y el aterrazamiento para lograr una intimidad y un silencio que permite crear una concavidad que a través de elementos como la macro jardinera hacia la calle de arriba y la distancia de esas plataforma a la calle de abajo genera un vacío de ruido y permite maximizar el goce del silencio en el interior.” (Eliash, Humberto, “Casa de Retiro, Colegio San Luis/Antofagasta”, revista ARQ 22, diciembre 1992, p.24)

Esta forma de organización nos remite a la formación inicial de Kapstein en Madrid, junto a Candilis desarrollando la Universidad Autónoma, y el discurso de la última modernidad. En síntesis, no es desconcertado decir que “Kapstein adapta la modernidad a un clima”. Una modernidad que evoluciona, la ciudadela, y una morfología que recupera lo vernáculo y los trazados territoriales.

La idea de una modernidad arraigada al desierto chileno tiene sólidos antecedentes, sostenidos por el hecho de que a fines de la modernidad, algunas revistas internacionales de arquitectura, con ediciones dedicadas a Chile, se concentraron en estas singularidades de la producción chilena, por ejemplo el Conjunto Habitacional Salar del Carmen de Antofagasta, fruto de un concurso de la CORVI llevado a cabo en 1959, ganado por Mario Pérez de Arce y Jaime Besa y construido entre 1960 y 1964 fue publicado en la inglesa Architectural Design en abril de 1964 y en la revista argentina Summa, en su número 11, de abril de 1968, dedicado a Chile, donde además presenta el Colegio Universitario Regional, sede de la Universidad de Chile.

El conocimiento e interés de Kapstein por la modernidad arquitectónica se puede apreciar en dos publicaciones suyas sobre ese tema escritas en 1993, “Arquitectura moderna y regionalismo”, en la revista CA nº 74, así como en “Interpretación del Movimiento Moderno en la ciudad popular”, en la revista de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, Cuadernos de Arquitectura, nº 2-3 .


Vista de las habitaciones desde Capilla. © Foto Claudio Galeno.

La escala del paisaje ha sido determinante en esta estimulante configuración territorial, y ha sido lo que más se ha destacado en prácticamente todas las publicaciones que se han hecho sobre la Casa de Retiro, pero poco se ha comentado de la unidad menor, donde se puede apreciar la escala del cuerpo en el conjunto, la unidad del dormitorio. Ese espacio intimo esta diseñado con tanto esmero que merece ser reivindicado el otro extremo de las escalas del discurso de Kapstein, la preocupación por el cuerpo.

En orden el espacio del dormitorio principia con un espacio articulador, el pasillo, que media entre los grandes desniveles-terrazas, en los muros y suelos, y con la luz del desierto, con las celosías. En el interior del dormitorio, con un baño privado, las alturas están todas muy dimensionadas, articulando las escalas del cuerpo y del paisaje. En ese sentido, un mesón, donde principia la ventana que llega hasta el cielo, tiene la altura necesaria para servir de escritorio, pero también continua como suelo de la terraza hacia el exterior. Su altura es la medida justa para estar acostado en la cama y desde esa postura ver el horizonte del mar.

2º Encuentro Nacional de Teoría e Historia de la Arquitectura: Espesores de lo actual: prácticas y debates, 7 y 8 de enero de 2016, Inscripciones

Inscripciones.

Presentación Colección Textos Visuales de Guillermo Deisler, en Furia del Libro (GAM, 13.12.2015)

Vía Los ojos de Julia.



Gracias a la Colección Textos Visuales de Guillermo Deisler, proyecto publicado por Grafito Ediciones a partir de dos títulos: Stamp Book y xeno/fremd, los libros de este destacado poeta visual y artista chileno vuelven a las librerías. Publicadas originalmente en 1992, se trata de obras difíciles de encontrar, ya que solo se editaron algunos ejemplares numerados y confeccionados a mano. La presente edición será facsimilar y constará de 500 ejemplares de cada título, y contó con la supervisión de Laura Coll, viuda del poeta, y el apoyo del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, convocatoria 2015.

Para el desarrollo del proyecto ha trabajado un equipo de profesionales conformado por María Isabel Molina, editora de Grafito Ediciones, Marcela Labraña, Doctora en Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra, y Javiera Barrientos, encuadernadora profesional.

La presentación de las publicaciones se realizará en la Furia del Libro (Centro Cultural GAM) el 13 de diciembre, a las 18:30 horas, y participarán además Francisca García, investigadora de la obra de Deisler y co autora del libro Archivo Guillermo Deisler (Ocho Libros), y Matías Celedón, autor del libro La Filial (Alquimia Ediciones) y ganador del Premio Municipal de Literatura por dicha novela.

Editor, poeta y artista visual

Nacido en Chile en 1940, Deisler fue un creador que desarrolló una importante faceta como editor a través de su sello Mimbre Ediciones, una de las pocas experiencias en Chile ligadas a la edición artesanal y experimental, espacio en el que surgen obras como Grrrr, un hito de la poesía visual en Chile. También fue parte del grupo de artistas e intelectuales que fundó la revista literaria Tebaida en Antofagasta, junto a destacados escritores como Andrés Sabella.

En 1973 se exilió en Bulgaria y posteriormente partió a Alemania. Es en este país, en la ciudad de Halle, confeccionó libros de artista con timbres, diversos tipos de papeles y materiales de desecho. Fue también un gran exponente del arte postal junto a Eugenio Dittborn. Antes y después de su fallecimiento, la obra de Deisler, que incursiona entre los límites del género de la poesía, la imagen y el lenguaje, ha ganado reconocimiento internacional como uno de los más importantes exponentes de la poesía visual.

Algunas arquitecturas (modernas) de Jorge Tarbuskovic en Antofagasta

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 2 de Nov de 2015 a la(s) 8:10 PST

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 10 de Nov de 2015 a la(s) 2:59 PST

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 22 de Sep de 2015 a la(s) 3:15 PDT

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 10 de Oct de 2014 a la(s) 6:07 PDT

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 12 de Nov de 2014 a la(s) 9:26 PST

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 1 de Ago de 2015 a la(s) 12:57 PDT

Servicio Nacional de Salud analiza alternativas de uso para antiguo edificio del Hospital

Vía El Mercurio de Antofagasta.

Sobrecarga interestelar en Sónar Chile: Sonido de ALMA (Atacama Large Millimeter Submillimeter Array)

Vía El País.



Un fascinante proyecto combina ciencia y arte para saber cómo interpretar en tierra firme los sonidos del espacio exterior.

Por Gonzalo Planet.

Si Pink Floyd hubiera esperado unas cuantas décadas antes de convertirse en pioneros del rock espacial, quizá habrían recibido de manos de un astrónomo chileno un inaudito banco de frecuencias captadas desde el Universo, convertidas en sonidos listos para integrar a sus psicodélicas improvisaciones.

En pleno desierto de Atacama, al norte de Chile se emplaza el colosal observatorio ALMA (siglas de Atacama Large Millimeter/submillimeter Array), cuyas poderosas 66 antenas instaladas a más de 5.000 metros de altura lo convierten en el más grande centro astronómico del mundo.

Ese es nada menos que el instrumental con el que se desarrolla un proyecto inédito en la aparentemente improbable unión de ciencia y arte: “Sonidos de ALMA”, que consiste en la transformación en audio de las frecuencias electromagnéticas registradas por el observatorio, para ser distribuidas a artistas de todo el orbe con el fin de utilizarse en su trabajo creativo.

La fascinante iniciativa surgió a raíz de la invitación que recibió ALMA para participar en la primera versión en Chile del festival de música electrónica Sónar, particularmente en su Congreso Internacional de Cultura Digital y Tecnología Creativa (Sónar+D). Miembros de ambas entidades junto al artista Enrique Rivera, delinearon la génesis del plan.
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“Técnicamente no capturamos sonido, sino luz de las estrellas”, puntualiza el Doctor Antonio Hales, astrónomo del equipo de operaciones científicas de ALMA, quien concreta la tarea de digitalización en conjunto con el Doctor Ricardo Finger, del Departamento de Astronomía de la Universidad de Chile. “En ALMA recibimos señales, las que traducimos a ondas audibles manteniendo sus fases e intensidades relativas intactas tal como llegaron desde el espacio”.

La conversión funciona de la siguiente manera: así como el espectro de la frecuencia de una nota musical cuenta con un peak reconocible, también tiene una punta, por ejemplo, la línea de emisión de una molécula de carbono. A esos peaks se les asigna una tonalidad. ¿Qué es lo que determina las notas musicales que se atribuyen a las ondas originales que capta el observatorio? “Eso es arbitrario, lo que es válido en el arte pero no en la ciencia”, explica Hales. “Ahí es donde se juntan ambas disciplinas”.

Una pieza crucial del proyecto “Sonidos de ALMA” es la creación de un banco de sonidos en permanente actualización y clasificación, que permita a los artistas descargarlo en archivos de alta resolución y trabajarlo libremente a través de una licencia Creative Commons.

Parte de la exposición de ALMA en Sonar+D es una muestra de sonorizaciones desde espectros astronómicos registrados en dirección de la nebulosa de Orión, además de la audición de los primeros ejemplos de musicalizaciones con estos fragmentos, en obras de artistas como Fernanda Arrau y Fantasna, ambos presentes también en el festival.

Un primer banco de sonidos, divididos en frecuencias altas, medias y bajas, ya se encuentra disponible para libre descarga desde la web www.sonidosdealma.cl.

Visita a la Quinta del Sordo del las Pinturas Negras de Goya

Vía El País.



Por Rafael Fraguas.

La legendaria Quinta del Sordo, demolida en 1909, en cuyos muros estampó sus Pinturas Negras Francisco de Goya, acaba de ser descrita y virtualmente rehecha por un estudioso y coleccionista madrileño, Miguel Hervás. Lo ha hecho en un informe que publicará en los Anales de 2015 del Instituto de Estudios Madrileños, entidad adscrita al Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Varios años de trabajo en archivos públicos, cotejo de maquetas, centenares de planos y de fotografías, inventarios y relatos dispersos por doquier, han permitido al autor, con la ayuda de facultativos, poner a disposición de la Historia del Arte el perfil casi exacto —hasta ahora difuso y mal conocido—, de cómo fue la morada del artista. Hoy estaría ubicada en el barrio de Puerta del Ángel, en la esquina de las calles de Baena y Doña Mencía, donde se halla ahora una estación eléctrica.

Fue adquirida por el pintor en 1819 en la ribera del río Manzanares, enclave inmortalizado por Goya en algunos de sus más célebres lienzos. Goya, que algunos meses anduvo escondido por cautelas políticas, dada su condición de afrancesado, habitó esta casa de campo hasta su partida definitiva hacia Burdeos, donde murió en 1828. Según algunos cronistas, a la quinta ya se la denominaba “del Sordo” antes de que él la comprara. La finca circundante, de unas cinco hectáreas, permaneció baldía hasta los años sesenta del siglo XX, en los que se erigió un barrio obrero contiguo a una estación ferroviaria hoy desaparecida que llevaba el nombre del artista aragonés.

Miguel Hervás rastreó la biografía del banquero alemán afincado en París y con nacionalidad británica, barón Friedrich de Erlanger, quien adquirió la quinta y dispuso rescatar de sus muros las Pinturas Negras, tarea que acometió mediante un peligroso aserramiento, como Miguel Hervás ha confirmado que se hizo a partir del año 1874. Sería el pintor Martínez Cubells quien las extraería de su soporte mural, para ser posteriormente exhibidas en el Museo del Prado.

El autor del estudio a fondo los escritos publicados por viajeros e hispanistas como el francés Charles Yriarte, en torno a 1867, y el inglés Nigel Glendinning, recientemente fallecido, al igual que el inventario atribuido al exiliado español Antonio Brugada —amigo y coetáneo de Goya en el destierro bordelés—, y, sobre todo, los escritos de un tipógrafo y dirigente socialista que vivió hasta los 18 años en la misma casa del pintor en torno a 1874-1882: se trataba de Juan José Morato, muerto en el exilio de Moscú tras la Guerra Civil.

Con todos los testimonios de Morato más el examen detallado de todo el caudal documental citado, Miguel Hervás establece que se trataba de una casa de dos pisos y con dos patios, con planta de forma de L, en uno de cuyos brazos las Pinturas Negras quedaron dispuestas. Gracias a la descripción mencionada, Hervás ha podido cotejar, ajustar y, en algún caso, corregir, las descripciones de los viajeros e hispanistas mencionados para ubicar con precisión la situación exacta de las 15 Pinturas Negras que Goya pintó al óleo sobre las paredes de aquella quinta de adobe, que sería demolida casi un siglo después de habitarla.

Micro Seminario de Teoría e Historia de la Arquitectura (09.12.2015): Max Aguirre y Damir Galaz. Magíster en Arquitectura, Universidad Católica del Norte

Colectivos Obreros (detalle de fotografía), 1958. © Archivo C. Galeno.

Magíster en Arquitectura, Universidad Católica del Norte

Micro Seminario de Teoría e Historia de la Arquitectura (09.12.2015)
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La arquitectura moderna en Chile. Historia crítica de su instauración 1900-1950.

Dr. Arq. Max Aguirre
Instituto de Historia, FAU, Universidad de Chile.
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Transdisciplina para la comprensión de procesos materiales: Tocopilla, hermenéutica y patrimonialización.

Historiador Mg. Damir Galaz-Mandakovic
Candidato a Doctor en Antropología (UCN) e Historia (Université Rennes 2)
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Presenta y modera: Dr. Arq. Claudio Galeno Ibaceta
Académico del Magíster en Arquitectura UCN

Miércoles 9 de diciembre, 18:00 horas, Sala Audiovisual (D-104), Escuela de Arquitectura,
Universidad Católica del Norte
Av. Angamos, 0610, Antofagasta

35 cupos para estudiantes o profesionales externos al Magíster

Inscripción con Emilia Palma: epalma@ucn.cl (oficina de Dirección D-102)

Aeropuerto de Antofagasta será el segundo internacional del país tras nueva ruta de LAN a Lima

Vía La Tercera.

Esta nueva ruta reducirá el tiempo y las conexiones para los quienes quieran viajar a destinos como el Caribe, Estados Unidos, México e interior de Perú.

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Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 5:56 PST

Desde este jueves a las 6:10 de la mañana despegará el primer vuelo que inaugurará la ruta Antofagasta-Lima, y que conectará a la ciudad con el resto del mundo, a través de uno de los HUB más importantes de la región.

Desde la capital peruana, los antofagastinos podrán llegar a numerosos destinos del Caribe, Estados Unidos, México e interior de Perú, además de otros países de la región como Colombia y Ecuador, con una sola escala y reduciendo los tiempos de vuelo entre 5 y 6 horas.

La compañía espera que este vuelo, operado por LAN Perú, llegue a transportar alrededor de 30 mil pasajeros durante el primer año, siendo los destinos más demandados: Colombia, el Caribe y Miami-Orlando, en Estados Unidos.

"Estamos orgullosos de dar inicio a esta nueva ruta que convierte al aeropuerto de Antofagasta en el segundo terminal internacional del país con vuelos de itinerario. Acercaremos Antofagasta al mundo, disminuyendo los tiempos de conexión de nuestros pasajeros y permitiéndoles acceder a la red de destinos que el HUB de Lima tiene para ofrecer", afirmó el Gerente General Chile del Grupo LATAM, Gonzalo Undurraga.

Los vuelos Antofagasta-Lima-Antofagasta se realizarán los días lunes, jueves y sábado con una duración aproximada de 2,5 horas. A partir de hoy, los pasajeros podrán acceder a atractivas tarifas desde US$189 para volar a Lima en temporada baja, desde US$739 a Cancún, desde US$789 a Punta Cana, y US$809 para volar a Miami/Orlando.

Servicio Nacional de Turismo (Sernatur), 2ª Región de Antofagasta, Día Nacional de Turismo, 27 de septiembre de 1984

Lina Bo Bardi, 1914-1992, AV Monografías 180 (2015)

Vía Arquitectura Viva.



‘La dea stanca’ (The Tired Goddess)

Por Luis Fernández-Galiano.

El centenario de Lina Bo Bardi (1914-1992) ha impulsado el fervor por su figura. El crítico Rowan Moore cree que la italo-brasileña es «el arquitecto más infravalorado del siglo XX»; sin embargo, la que Martin Filler describe, por el carácter vital y apasionado de su persona y su obra, como «la Anna Magnani de la arquitectura», conoce hoy un extraordinario reconocimiento editorial y expositivo. Su desaparición en 1992 suscitó una monografía y una exposición simultánea, realizadas el año siguiente por el Instituto consagrado a su memoria; pero hasta la publicación de la tesis doctoral de Olivia de Oliveira en 2006 hay un paréntesis de silencio, que las vísperas de su centenario cerraron definitivamente, con la exposición en la Bienal de Arquitectura de Venecia comisariada por Kazuyo Sejima en 2010, la edición de sus escritos por la AA londinense en 2012, la importante monografía de Zeuler R. Lima en 2013 y la muestra promovida en Múnich por Andres Lepik en 2014-2015, cuyo catálogo contiene ensayos de los más destacados especialistas, iniciativas todas que contribuyen a esclarecer la personalidad poliédrica de una figura ya mítica.

Su amigo Valentino Bompiani la llamaba la dea stanca, pero esa ‘diosa cansada’ se describió a sí misma —con ocasión de su primera exposición, realizada en 1989 en la Universidad de São Paulo— como «estalinista y antifeminista», haciendo honor a sus convicciones políticas y al hecho de que en Brasil jamás se había sentido discriminada como mujer. Antes de instalarse allí en 1946, Lina Bo se había formado en Roma con arquitectos tradicionalistas como Giovannoni y fascistas como Piacentini, y tras graduarse en 1939 perteneció en Milán al círculo de Gio Ponti, el arquitecto, diseñador y editor de Domus que por entonces estaba cercano a Mussolini, lo mismo que su futuro marido, el periodista y marchante Pietro Maria Bardi, de manera que su alineamiento con el Partido Comunista sólo puede explicarse desde una radical libertad individual. En Brasil, esa independencia personal la alejaría de Lucio Costa y Óscar Niemeyer, censurando temprana y ásperamente la Brasilia conformada por ambos, y eligiendo un itinerario creativo abiertamente divergente de la modernidad tropical consagrada por el MoMA en la muestra ‘Brazil Builds’ de 1943.

Así, su Casa de Vidro de 1951, más próxima a las casas californianas de la época que a las canónicas de Mies o Johnson, y cuya extensión con un ala convencional ha sido comparada por Barry Bergdoll con las obras de hibridación entre lo moderno y lo vernáculo realizadas antes por otro emigrante en São Paulo, Bernard Rudofsky; así también su Museo de Arte de São Paulo, de 1957-1968, en sintonía con Vilanova Artigas o el más joven Mendes da Rocha, su obra más ‘paulista’ en la audacia estructural, la revolución del modelo expositivo y la generosa creación de un gran ámbito público; y así por último en su mejor obra, el SESC Pompéia, de 1977-1986, una fábrica obsoleta de violenta belleza industrial que Lina decidió no demoler para transformar sus volúmenes en un centro cívico que consigue amalgamar la cultura con la vida cotidiana. Si en la visita la casa ofrece menos de lo que promete y el MASP exactamente lo que se espera, la experiencia del SESC es tan fértil y emocionante que supera cualquier expectativa, explicando bien las razones últimas del actual fervor por Achillina di Enrico Bo, que el mundo ya conoce simplemente como Lina.

Juan Salva, exposición pictórica, hasta el 27 de noviembre en al Zócalo de la Biblioteca de la Universidad Católica del Norte, Antofagasta

Vía El Nortero.

El artista visual y Licenciado en Artes plásticas Juan Salva, nos muestra su último trabajo que recoge en cada uno de sus trazos la fuerza de la tradición andina, con su música y danzas propias de la religiosidad popular.

Como reseña su amigo y ex profesor, Waldo Valenzuela, "cuando nos acercamos a su obrar pictórico es como acercarse a un fenómeno natural, nos asomamos a observar los movimientos de una materia pictórica a punto de entrar en erupción..." Razón suficiente, para visitar esta muestra que es reflejo fiel de nuestra realidad como región.

La exposición estará abierta a todo público, en forma gratuita hasta el 27 de noviembre en el Zócalo de la Biblioteca de la Universidad Católica del Norte.

Para agendar visitas tomar contacto con: gahumada@ucn.cl

Exposición Pictórica Individual Juan Salva
Dirección: Avenida Angamos 0610
Lugar: Zócalo Biblioteca Universidad Católica del Norte
Ciudad: Antofagasta

Un link a un escrito de Claudio Galeno sobre el trabajo de Juan Salva.

La exposición pendiente 1973-2015: Orozco, Rivera, Siqueiros, Museo Nacional de Bellas Artes (Chile), del 20 de noviembre de 2015 al 21 de febrero de 2016

Vía Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y Museo de Arte Carrillo Gil.

La importante muestra de artistas mexicanos que no se inauguró en septiembre 1973. En el primer piso desde el 20 de noviembre 2015 hasta el 21 de febrero de 2016.


© Museo de Arte Carrillo Gil.

"La ruta a México es: Antofagasta, Lima, Panamá, México y escala técnica en esos lugares. Comuníquenlo al canciller Rabasa y díganle que cruce los dedos"

El texto corresponde a un telegrama enviado en septiembre de 1973 por Gonzalo Martínez Corbalá, embajador de México en Chile, antes de subir al avión que lo trasladó a su país junto a 180 obras de la exposición que se suspendió antes de su inauguración programada para el 13 de septiembre de 1973, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Junto a él viajaban los familiares del presidente Salvador Allende.

La cancelación de la exposición se produjo en medio de la convulsión del golpe militar y sin que muchos se enteraran. La muestra Orozco Rivera Siqueiros. Pintura Mexicana presentaría al público chileno una de las colecciones de arte moderno más importantes del continente. Cuarenta y dos años después y para celebrar el 25° aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Chile, ambos gobiernos han realizado un esfuerzo conjunto para reeditar esta muestra con una selección de las 76 obras originales y pertenecientes al Museo de Arte Carrillo Gil.

Las pinturas originalmente de propiedad del coleccionista de arte mexicano Álvar Carrillo Gil, fueron donadas al Estado mexicano en 1972, tras lo cual comenzó una serie de exposiciones itinerantes a nivel mundial, siendo Santiago de Chile el primer destino escogido para ello.

Las gestiones del museógrafo y comisario de exposiciones mexicano Fernando Gamboa, y del entonces director del Museo Nacional de Bellas Artes, Nemesio Antúnez permitieron el regreso de las obras a su país de origen.
Junto a las obras se exhibirán testimonios de puño y letra de Fernando Gamboa, quien vivió el golpe de Estado y los hitos que le sucedieron mientras se hospedaba en el Hotel Carrera, frente a La Moneda. Gamboa describió a Antúnez como "el prototipo de la amistad, de la decencia, y del artista e intelectual humanista chileno… El estilo del Museo".

Sobre la relevancia del contexto histórico de la muestra La exposición pendiente 1973 - 2015. Orozco, Rivera y Siqueiros, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, señala: "esta exposición, junto con presentar obras valiosísimas de los tres maestros muralistas, es también un ejercicio de relectura de estas mismas desde una visión crítica. Por ello, y con el objetivo de contextualizar un momento histórico de incuestionable importancia, se ha trabajado en la investigación y documentación entre ambas instituciones, a cargo de Carlos Palacios, curador del Museo de Arte Carrillo Gil y en forma colaborativa, con Gloria Cortés, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes"

Según Ángel Cabeza, director Dibam "la obra de estos tres artistas es parte del patrimonio artístico latinoamericano, y es en ese contexto que el gobierno de Chile, a través de sus instituciones involucradas, asume esta verdadera deuda cultural de más de cuarenta años con Chile y también con México. Esta exposición es muy importante, en tanto retoma una fluida relación cultural que se vio violentamente interrumpida".
La exposición

La exhibición se realizará en el primer piso del MNBA, en los mismos espacios que Antúnez y Gamboa destinaron a la muestra original, utilizándose en esta ocasión las rotondas de dichas salas como espacios para el despliegue de documentos y testimonios de época que dan cuenta de los esfuerzos realizados para realizar la muestra en 1973 y su retorno a salvo luego de la cancelación de su apertura.

Destaca entre las obras las pinturas cubistas El arquitecto (1915-1916) y Maternidad (1916) de Diego Rivera.
De José David Alfaro Siqueiros, se exhiben veintiuna obras, pinturas, litografías y croquis. Entre ellas Zapata, estudio para el mural del castillo de Chapultepec (1966), Torso femenino (1945) o el Retrato de José Clemente Orozco (1947). La relación de Siqueiros con Chile, está representada por los grabados realizados para ilustrar el Canto General de Pablo Neruda.

La selección más numerosa corresponde a cincuenta obras de José Clemente Orozco con óleos y grabados previos a los murales de gran contenido político. Entre ellas se aprecian obras emblemáticas como El fusilado (1926-28), El réquiem (1928), Pancho Villa (1931), Cristo destruye su cruz (1943) o Los teules IV (1947).

Constant Nueva Babilonia. MNCARS, 21 octubre, 2015 - 29 febrero, 2016

Constant Rode sector, 1958. © Constant, VEGAP, Madrid, 2015

«Yo no soy diseñador sino un mero provocador. Me limito a hacer sugerencias. Lo que se ha definido es el concepto de Nueva Babilonia, no su forma física.»

Durante casi veinte años, Constant (Constant Anton Nieuwenhuys, Ámsterdam, 1920 - Utrecht, 2005) elaboró maquetas, pinturas, dibujos y collages que mostraban su concepción de la ciudad nómada del futuro – Nueva Babilonia–, un complejo y amplio laberinto que transformaba el mundo entero en una sola red. La tierra sería de propiedad colectiva, el trabajo estaría totalmente automatizado y a cargo de robots, las personas tendrían la libertad de dedicar el tiempo al juego creativo.

Con esta exposición, que reunirá alrededor de 150 obras y abundante material documental, el Museo Reina Sofía y el Gemeentemuseum de La Haya pretenden difundir entre un público amplio el proyecto de Constant, por el que artistas, arquitectos y comisarios han manifestado un interés creciente en los últimos años. El núcleo principal de la muestra es Nueva Babilonia como «obra de arte» en el contexto social en el que se concibió. De aquí que se complementen los dibujos, collages, maquetas, pinturas y grabados con una serie de reconstrucciones, fragmentos de películas históricas y materiales de archivo.

La exposición no se circunscribe solo al período comprendido entre 1956 y 1974, en el que se suele enmarcar Nueva Babilonia; abarca también otras etapas, con el fin de evidenciar que las ideas expresadas en el proyecto de Nueva Babilonia ya estaban presentes en la obra de Constant, aunque formuladas con menos claridad, desde una época muy anterior –cuando formó parte del grupo CoBrA entre 1948 y 1951-, y no desaparecieron por completo con posterioridad a 1974.Se dedicará también un apartado a la influencia en el trabajo de Constant de un difuso imaginario cultural (lo gitano, lo flamenco, lo lumpen) que podría ser identificado con la cultura española.

Organización:
Gemeentemuseum Den Haag y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Comisariado:
Laura Stamps y Doede Hardeman

Artistas:
Constant (Constant Nieuwenhuys)

Con la colaboración de:
Fondation Constant y RKD Netherlands Institute for Art History

Con el apoyo de:
Mondriaan Fund y Embajada del Reino de los Países Bajos

Casa Ismael Jiménez y Hno. en el Catálogo de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929

#joseespiauymuñoz #Antofagasta #architecture #arquitectura #neomudejar

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 19 de Dic de 2014 a la(s) 9:12 PST

La firma comercial Ismael Jiménez y Hno. tiene uno de los edificios más hermosos que hay en el puerto de Antofagasta. Los planos de este edificio -que es el del más puro y manífico estilo sevillano- fueron confeccionados en la ciudad de Sevilla por el ingeniero señor Espiau en el año 1920, iniciándose la construcción en 1924.

En este magnífico edificio funcionan las varias secciones comerciales que tiene esta firma. En el primer piso están establecidas las secciones de tienda y zapatería; en el segundo la confección de ropas; en el tercero la sastrería, juguetería y artículos para niños, y finalmente en el cuerto piso se encuentra la sección ventas por mayor. Como se puede ver, el comercio de esta casa es uno de los más amplios que hay en el puerto de Antofagasta. La construcción sola del edificio cuesta cerca de un millón de pesos. Forma parte de la firma en la actualidad los señores Ismael y Benjamín Jiménez, ambos de nacionalidad española.

#casagimenez #neomudejar #Antofagasta #joseespiauymuñoz #architecture #Chile #Sevilla

Una foto publicada por Claudio Galeno (@claudiogalenium) el 1 de Abr de 2015 a la(s) 3:23 PDT

Desplazamientos, lema de la X BIAU en São Paulo 2016 / Convocatoria

Vía BIAU.



Los desplazamientos de las personas han dado lugar históricamente a las transformaciones de las ciudades y del territorio en las que no solo cuentan los edificios.

Éstas se producen dentro del complejo campo que configuran fuerzas de muy distinto significado y que van desde los movimientos de las personas por las migraciones del medio rural a las nuevas megalópolis, a los movimientos que suponen el abandono de los centros urbanos. La combinación de estas fuerzas con otros movimientos, como la modificación de los modelos económicos urbanos, conllevan nuevas necesidades como la renovación y ampliación de las ciudades y la ordenación integral del territorio.

La arquitectura y el urbanismo son las herramientas adecuadas para canalizar las soluciones, tanto materiales como conceptuales, que van desde la inmensa escala territorial a la más elemental construcción de alojamiento.

La Bienal Iberoamericana debe dar razón de cuantos logros han llevado a cabo en este sentido arquitectos e instituciones en el amplio y heterogéneo espacio de los lugares y sociedades que abarca.

Comisariado

Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa (España)
Álvaro Puntoni, comisario adjunto (Brasil)

Principales fechas:

Noviembre 2015: Lanzamiento de la convocatoria.

18/01/2016 Fecha límite para enviar las propuestas de obras y candidatos al Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo

22/01/2016 Fecha límite para enviar las tesis doctorales y la documentación digital de las publicaciones.

22/02/2016 Fecha límite para la recepción física de las publicaciones

15/03/2016 Fecha límite para que los Curadores remitan la selección de obras a la Secretaría de la BIAU y para la recepción de las publicaciones en la secretaría de la BIAU

Abril 2016 Reuniones de los Jurados de obras, de publicaciones, de tesis doctorales y del Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo.

Abril 2016 Publicación del fallo de los distintos Jurados.

Julio 2016 Celebración de la X BIAU en Sao Paulo, Brasil


Más información en la página del evento.

“CicloRecreoVía” de Avenida Edmundo Pérez Zujovic (calzada poniente), entre Playa Trocadero (Los Tamarugos) y calle Víctor Jara el domingo 22 de noviembre

Vía CREO.



Preparativos incluyen actividades recreativas y familiares en la nueva “CicloRecreoVía” de Avenida Edmundo Pérez Zujovic (calzada poniente), entre Playa Trocadero (Los Tamarugos) y calle Víctor Jara el domingo 22 de noviembre entre las 09.00 y las 14.00 horas.

A partir del domingo 22 de noviembre Antofagasta se pondrá en movimiento a través de un innovador proyecto de CicloRecreoVía, el que busca fomentar el uso de la bicicleta y recuperar espacios públicos para hacer deporte, recrearse y propiciar el encuentro ciudadano.

Esta iniciativa considera el cierre de la calzada poniente de la Avenida Edmundo Pérez Zujovic, entre Playa Trocadero (Los Tamarugos) y Calle Víctor Jara para los automóviles, todos los domingos del año entre las 09.00 a 14.00 horas, por lo que el tránsito vehicular se deberá efectuar por la calzada oriente.

Durante el evento los automovilistas deberán tomar, viniendo desde el norte, el desvío habilitado que será por Los Tamarugos, hacia calle Pedro Aguirre Cerda, por aproximadamente 4 kilómetros hasta Víctor Jara, desde donde se podrá nuevamente retornar a Pérez Zujovic.

La CicloRecreoVía es parte del proyecto “Antofagasta en Bicicleta” (AEB), una iniciativa impulsada por PLAN CREO, consensuado con el Gobierno Regional y la Municipalidad, en el que convergen recursos del MINVU y el Grupo Antofagasta Minerals y la gestión de las SEREMIS MOP, Transporte e IND.

El principio de esta actividad es devolver los barrios y los espacios públicos a la ciudadanía, restablecer la escala humana de la ciudad y recuperar la función de lugar de encuentro y de juego de ésta. Esta actividad se hace presente en Antofagasta, en el sector norte de la ciudad, en la que según indicaron sus organizadores, “existen las brechas más grandes respecto de espacio público disponible para la comunidad y donde se presenta una gran oportunidad de relacionarse con el borde costero”.

Antofagasta más sustentable

Antofagasta en Bicicleta (AEB) tiene como objetivo principal incentivar que cada vez más personas decidan realizar sus viajes diarios en bicicleta, entendiendo que éste es un medio amable, saludable, sustentable y eficiente para transportarse y que contribuye al mejoramiento de la calidad de vida en la ciudad. Asimismo, el proyecto pretende con la colaboración público privada, fomentar una cultura ciclística y generar una infraestructura para la bicicleta que ofrezca mejores condiciones de accesibilidad en la ciudad con altos estándares seguridad y confort para sus usuarios.

Detalles punto de prensa inaugural CicloRecreoVía

Fecha de inauguración: Domingo 22 de Noviembre

Circuito: Calzada poniente de Avenida Edmundo Pérez Zujovic, entre Playa Trocadero (Los Tamarugos) y Calle Víctor Jara.

Extensión: 4 kilómetros

Horario: 11.30 horas.

Fallecimiento del arquitecto, artista y académico Fernán Meza

El domingo 8 de noviembre falleció el arquitecto, artista y académico Fernán Meza, académico de la FAU. Sin embargo destacaría que en el año 1984 fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Norte (actual Universidad Católica del Norte) hasta que fue exonerado por la dictadura.

Su presencia en Antofagasta marcó a toda una generación que participó activamente de sus ejercicios lúdicos y de sus happenings. Un legado importante fue la ejercitación con títeres que dió paso a los "Títeres de Arquitectura" dirigidos por un títere que representaba el mismo Fernán, dirigiendo todo el espectáculo con su características voz.

Habría que agregar que en los años que siguieron volvió esporádicamente a Antofagasta a dictar conferencias, y en el año 2009, invitado a un Ejercicio Integrado en la Escuela de Arquitectura de la UCN, propuso la construcción de una gigantesca pirámide, la que luego fue construida y con la cual se intevinieron espacios públicos y el paisaje costero de Antofagasta.


Fernán Meza en el Balneario Municipal de Antofagasta, lanzando globos de aire caliente con los estudiantes de arquitectura. © Archivo Escuela de Arquitectura, UCN.

A continuación el obituario de la FAU:

FAU informa el sensible fallecimiento de Fernán Meza Wevar

El domingo 8 de noviembre falleció a sus 84 años el reconocido arquitecto, artista y académico de la FAU, Fernán Meza Wevar.

Fernán nació en la ciudad de Osorno el 26 de junio de 1931. Cursó sus estudios secundarios en distintos colegios de Santiago y luego ingresó a la Universidad de Chile a estudiar Arquitectura, carrera de la cual se tituló en 1962.

Fue profesor de distintos cursos en la FAU, además de participar activamente con la coordinación de Extensión e impulsar constantemente actividades junto a la comunidad y los estudiantes. Cuando tuvo que dejar la docencia por cumplir 80 años, siguió colaborando desinteresadamente en distintas áreas de la Facultad.

En el periodo de la dictadura militar sufrió el exilio, estableciéndose temporalmente en Ecuador, Venezuela, Estados Unidos y Costa Rica.

Además de la academia, Meza cultivó la pintura, oficio que lo llevó a exponer sus obras en distintos lugares, incluyendo el Museo de Bellas Artes.

Es recordado por haber sido quien instaló la figura de Leonardo Da Vinci como una característica de la FAU, participando en las constantes pinturas de murales que adornaron el patio que hoy lleva el nombre del artista italiano.

A lo largo de su trayectoria, Fernán Meza recibió variados reconocimientos, entre los que se encuentran la distinción Sergio Larraín García Moreno del Colegio de Arquitectos por su destacada labor en docencia, investigación y extensión, otorgada el año 2003. También recibió la medalla Claude Françoise Brunet de Baines, de la FAU el 2009.

Quedará en la memoria de la FAU y las distintas generaciones que lo conocieron su energía, cercanía con las personas, vocación artística y solidaridad, voluntad de vivir que dejaría plasmada en su frase "Mi tarea en el mundo es ser feliz, esa es la obligación de todos".

El miércoles 11 de noviembre a las 12:30 hrs. se realizará un acto de homenaje a Fernán en el ágora de la FAU, y posteriormente seguir sus restos en cortejo hasta el cementerio Parque Santiago, ubicado en Rinconada El Salto 516, Huechuraba, donde se realizarán sus funerales a las 15:30 hrs.