13.12.12
Labrouste (1801-1875), architecte. La structure mise en lumière (La estructura puesta en evidencia). Cité de l'architecture & du patrimoine, Jeudi 11 octobre 2012 - Lundi 07 janvier 2013
Henri Labrouste "La structure mise en lumière" por Cite-architecture
Henri Labrouste est l’un des rares architectes du XIXe siècle dont l’œuvre n’a jamais cessé d’être une référence tant en France qu’à l’étranger.
La rationalité des solutions qu’il a mises en œuvre, la puissance de ses réalisations, l’étrange singularité de leurs ornements et surtout l’importance accordée aux matériaux nouveaux (particulièrement au fer et à la fonte) font de son œuvre un jalon essentiel dans l’histoire de l’architecture.
Sa carrière est dominée par la construction de deux chefs-d’œuvre à Paris : la bibliothèque Sainte-Geneviève et la Bibliothèque nationale. Leurs vastes salles de lecture, couvertes de voûtes en fer apparent, comptent parmi les créations spatiales les plus extraordinaires de l’architecture européenne. Mise en scène par l’architecte Manuelle Gautrand, l’exposition fera redécouvrir l’œuvre et la pensée de cet architecte, contemporain d’Eugène Delacroix (1798-1863) et de Victor Hugo (1802-1885), et précurseur par bien des aspects de l’architecture de notre temps. Elle dépasse le cadre strictement monographique pour présenter la postérité de Labrouste et son influence sur plusieurs générations d’architectes.
Une coproduction de la Cité de l’architecture et du patrimoine, du MoMA (The Museum of Modern Art, New York) et de la Bibliothèque nationale de France, avec la participation exceptionnelle de l’Académie d’Architecture et de la bibliothèque Sainte-Geneviève.
12.12.12
El Rally Dakar pone en riesgo patrimonio arqueológico de países como Chile, Perú y Argentina
Vía Zona Franca Mx.
5 diciembre, 2012 Por: Mayela Macías
La espectacularidad del Rally Dakar es estudiado por el Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe de la Unesco.
Se acerca el Rally Dakar en una nueva edición y a casi un mes de su inicio, la Unesco expresó preocupación por los daños que la carrera causa en el patrimonio arqueológico de países como Chile, Perú y Argentina, ahí, donde se efectúa la competencia automovilística.
Nuria Sanz, jefa de Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe de la Unesco, dijo que ese asunto “preocupa profundamente” al organismo de Naciones Unidas.
Sanz, participó en la capital chilena en una reunión junto a representantes de treinta países de la región para elaborar un plan de acción para proteger y administrar durante los próximos años los sitios que forman parte de la lista de Patrimonio Mundial.
Durante el encuentro, aseguró Sanz, representantes de los tres países que recibirán el rally le expresaron su inquietud por el impacto que el paso de los vehículos puede generar en los restos arqueológicos indígenas que hay en esos sectores.
“Hay que advertir al Comité de Patrimonio Mundial que eso puede tener impactos muy negativos para todo ese potencial maravilloso de los territorios arqueológicos intactos en Chile, Perú, Argentina y otros sitios” , señaló la jefa de Patrimonio Mundial para la región.
El rally Dakar, que se celebrará entre el 5 y el 20 de enero de 2013, recorrerá la zona centro-sur de Perú, el norte de Argentina y algunos sectores del desierto de Atacama, en el norte de Chile, antes de finalizar en Santiago.
Los organizadores de la carrera han asegurado en varias ocasiones que el trazado del rally se ha elaborado conjuntamente con las autoridades de los países implicados para respetar las zonas donde se encuentran restos arqueológicos.
--------
En Perú caravana del Dakar destruyó fósiles de ballenas y delfines de alto valor arqueológico
Vía ABC.
Una asociación paleontológica de Perú pide responsabilidades por el paso del rally por el desierto de Ica
El rally Dakar, que atravesó este año el desierto del sur de Perú y culminó en Lima, dejó toneladas de basura y fósiles de ballena y delfines destruidos por la presencia de espectadores durante la ruta, ha denunciado el director de la Asociación Museo Paleontológico Meyer Hönninger, Klaus Hönninger.
Por primera vez, Perú fue parte de la popular carrera automovilística y el próximo 5 de enero será escenario de la salida de su 34ª edición, según anunciaron en Lima los organizadores y representantes del Gobierno peruano.
El desierto de Ica, por donde correrán nuevamente los participante, está considerado como uno de los yacimientos de fósiles más grandes del mundo, pues tiene más de mil esqueletos repartidos en él, explicó Hönninger. Sin embargo, a pesar de que planteó a los organizadores y a las autoridades del ministerio de Cultura una serie de recomendaciones para evitar daños en ese escenario, el rally causó "daños enormes, de los que nadie se hace responsable", indicó.
El experto dijo que, en primer lugar, los perjuicios fueron ecológicos por las "toneladas de basura" regadas en el desierto de la región Ica, compuestas por "neumáticos viejos de los coches que corrieron y piezas de motor".
«Los espectadores utilizaron vértebras de ballenas como bancos para sentarse»
Además, el hecho de que los espectadores hayan tenido acceso a distintos puntos de la ruta en una zona de desierto, donde hay restos arqueológicos y paleontológicos sin resguardo ni impedimento de acceso, es otro de los motivos de protesta de Hönninger.
El investigador denunció que el esqueleto de una ballena de unos 20 millones de años de antigüedad sufrió el retiro de sus vértebras para ser usadas como bancos por los espectadores para ver sentados el paso de los automóviles y motos. "Ese es un daño irreparable, han revuelto fósiles, o han pasado por encima con todoterrenos", señaló.
«Nadie asume la responsabilidad»
De igual forma, el estudioso registró la destrucción de fósiles de delfín y de otros restos de ballena hallados en las zonas de terreno sedimentario. "El Ministerio de Cultura sabe de los daños, pero se quieren quedar callados porque saben que tienen una responsabilidad", se quejó.
Hönninger dijo que los paleontólogos de Chile tienen la misma preocupación porque el rally pasará por el desierto de Atacama, La Serena y Copiapó, "donde tienen grandes fósiles vertebrados" pero que, a diferencia de Perú, sí tienen zonas intangibles.
En opinión del experto, "no se puede evitar el Dakar porque hay muchos intereses económicos, pero lo que estoy exigiendo es que el Estado diga qué institución es la responsable por los daños".
5 diciembre, 2012 Por: Mayela Macías
La espectacularidad del Rally Dakar es estudiado por el Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe de la Unesco.
Se acerca el Rally Dakar en una nueva edición y a casi un mes de su inicio, la Unesco expresó preocupación por los daños que la carrera causa en el patrimonio arqueológico de países como Chile, Perú y Argentina, ahí, donde se efectúa la competencia automovilística.
Nuria Sanz, jefa de Patrimonio Mundial para América Latina y el Caribe de la Unesco, dijo que ese asunto “preocupa profundamente” al organismo de Naciones Unidas.
Sanz, participó en la capital chilena en una reunión junto a representantes de treinta países de la región para elaborar un plan de acción para proteger y administrar durante los próximos años los sitios que forman parte de la lista de Patrimonio Mundial.
Durante el encuentro, aseguró Sanz, representantes de los tres países que recibirán el rally le expresaron su inquietud por el impacto que el paso de los vehículos puede generar en los restos arqueológicos indígenas que hay en esos sectores.
“Hay que advertir al Comité de Patrimonio Mundial que eso puede tener impactos muy negativos para todo ese potencial maravilloso de los territorios arqueológicos intactos en Chile, Perú, Argentina y otros sitios” , señaló la jefa de Patrimonio Mundial para la región.
El rally Dakar, que se celebrará entre el 5 y el 20 de enero de 2013, recorrerá la zona centro-sur de Perú, el norte de Argentina y algunos sectores del desierto de Atacama, en el norte de Chile, antes de finalizar en Santiago.
Los organizadores de la carrera han asegurado en varias ocasiones que el trazado del rally se ha elaborado conjuntamente con las autoridades de los países implicados para respetar las zonas donde se encuentran restos arqueológicos.
--------
En Perú caravana del Dakar destruyó fósiles de ballenas y delfines de alto valor arqueológico
Vía ABC.
Una asociación paleontológica de Perú pide responsabilidades por el paso del rally por el desierto de Ica
El rally Dakar, que atravesó este año el desierto del sur de Perú y culminó en Lima, dejó toneladas de basura y fósiles de ballena y delfines destruidos por la presencia de espectadores durante la ruta, ha denunciado el director de la Asociación Museo Paleontológico Meyer Hönninger, Klaus Hönninger.
Por primera vez, Perú fue parte de la popular carrera automovilística y el próximo 5 de enero será escenario de la salida de su 34ª edición, según anunciaron en Lima los organizadores y representantes del Gobierno peruano.
El desierto de Ica, por donde correrán nuevamente los participante, está considerado como uno de los yacimientos de fósiles más grandes del mundo, pues tiene más de mil esqueletos repartidos en él, explicó Hönninger. Sin embargo, a pesar de que planteó a los organizadores y a las autoridades del ministerio de Cultura una serie de recomendaciones para evitar daños en ese escenario, el rally causó "daños enormes, de los que nadie se hace responsable", indicó.
El experto dijo que, en primer lugar, los perjuicios fueron ecológicos por las "toneladas de basura" regadas en el desierto de la región Ica, compuestas por "neumáticos viejos de los coches que corrieron y piezas de motor".
«Los espectadores utilizaron vértebras de ballenas como bancos para sentarse»
Además, el hecho de que los espectadores hayan tenido acceso a distintos puntos de la ruta en una zona de desierto, donde hay restos arqueológicos y paleontológicos sin resguardo ni impedimento de acceso, es otro de los motivos de protesta de Hönninger.
El investigador denunció que el esqueleto de una ballena de unos 20 millones de años de antigüedad sufrió el retiro de sus vértebras para ser usadas como bancos por los espectadores para ver sentados el paso de los automóviles y motos. "Ese es un daño irreparable, han revuelto fósiles, o han pasado por encima con todoterrenos", señaló.
«Nadie asume la responsabilidad»
De igual forma, el estudioso registró la destrucción de fósiles de delfín y de otros restos de ballena hallados en las zonas de terreno sedimentario. "El Ministerio de Cultura sabe de los daños, pero se quieren quedar callados porque saben que tienen una responsabilidad", se quejó.
Hönninger dijo que los paleontólogos de Chile tienen la misma preocupación porque el rally pasará por el desierto de Atacama, La Serena y Copiapó, "donde tienen grandes fósiles vertebrados" pero que, a diferencia de Perú, sí tienen zonas intangibles.
En opinión del experto, "no se puede evitar el Dakar porque hay muchos intereses económicos, pero lo que estoy exigiendo es que el Estado diga qué institución es la responsable por los daños".
Territorio de páginas - Micro paisajes, una obra de Sebastian Preece del año 2006
Sebastian Preece tiene una meticulosa producción artística que trata de la ruina, la huella, el abandono, la memoria y la vida en la muerte. Algunas de sus prácticas incluyen muchas intervenciones arquitectónicas a escala 1:1. Pero desde hace un tiempo que recuerdo algunas piezas que se situaron en el otro extremo, el de lo micro.
El año 2006, expuso en el MAC Quinta Normal en el contexto de Spam-City, una obra titulada "Territorio de páginas - micro paisajes". Era un libro que había sido intervenido de modo que en él habían crecido plantas y musgos. Mediante una lupa, se podía observar como en esos micro paisajes vegetales que habían nacido desde las páginas del libro, él había insertado micro animales, como si de un bosque salvaje se tratara.
Desde el libro que se pudría por la humedad necesaria, crecían estas configuraciones vivas que reingresaban el libro al ciclo ecológico de la madera en el bosque.
Conservación del patrimonio y arquitectura subterránea, el caso del Centro de Conferencias Usinor Sacilor de Dominique Perrault
El Centro de Conferencias Usinor Sacilor en Saint-German-en-Laye, al oeste de Paris, es un muy buen ejemplo de conservación del patrimonio mediante la operación de enterramiento de la nueva arquitectura. El diseño fue realizado por Dominique Perrault, y fue construido entre 1988 y 1991.
La idea era hacer un centro de conferencia que fuese una extensión al palacio de Saint Léger, pero sin añadir un edificio al costado del antiguo edificio historicista, por lo que se tomó la decisión de enterrra el nuevo programa, escavando alrededor y debajo del edificio existente y distribuyendo en el subsuelo el programa que incluyó un auditorio de 200 asientos, restaurante, bar, área de exhibición, hall de entrada y 12 salas de conferencias.
La planta del conjunto es una circunferencia perfecta, muy en el lenguaje de Perrault que suele utilizar figuras puras. Todo se cubrió de cristal, de modo que todo lo enterrado está iluminado por ese cielo y suelo transparente. El palacio se visualiza suspendido sobre un suelo reflectante que hace de espejo y duplica la lectura d la arquitecura patrimonial, como si de un espejo de agua se tratase. Al palacio se accede por un puente.
10.12.12
Un baile de fantasia en el eclecticismo neomudejar del palacio Concha Cazotte en 1912, una exposición del Museo Histórico Nacional
Vía Museo Histórico Nacional.
“Baile y Fantasía. Palacio Concha Cazotte, 1912”
Desde el 7 de noviembre y hasta el 31 de marzo se encuentra abierta al público esta exposición temporal, que cuenta con trajes y fotografías que documentan el "baile del siglo".
A cien años del baile ofrecido en el Palacio de Concha Cazotte, el Museo Histórico Nacional inauguró el 6 de noviembre una muestra en la que se exhiben trajes y fotografías que conmemoran uno de los acontecimientos sociales más destacados de comienzos del siglo XX.
Después de meses de preparación y producción, el 15 de octubre de 1912, el palacio de Concha Cazotte ubicado frente a la Alameda –en lo que hoy es el barrio Concha y Toro-, dio vida a uno de los bailes de fantasía más recordados de la vida social santiaguina. De estilo morisco y arquitectura excéntrica, el suntuoso palacio fue el escenario perfecto para recibir a los más de 300 invitados con disfraces que aludían a la nobleza europea de antaño, a mundos exóticos, vestuarios bucólicos y personajes del mundo de las artes, entre otros.
Los asistentes, ataviados como personajes de fantasía, fueron registrados en fotografías y caricaturas. Gracias a los registros materiales y a los recuerdos familiares, este baile persiste en la memoria chilena hasta el día de hoy, a través del cual nosotros podemos conocer detalles de una práctica social propia de la élite chilena de principios del siglo XX. De esta manera, este acontecimiento social nos revela una forma de expresar y demostrar el reconocimiento de un grupo social, así como sus aspiraciones y ensoñaciones.
La muestra expone diez de los más de 300 disfraces que se usaron en el baile de disfraces ofrecido en conmemoración del santo de la anfitriona Teresa Cazotte, que se conservan en el Museo Histórico Nacional gracias a la donación de particulares y al tratamiento de conservación y restauración del que se encarga el departamento textil del Museo.
La historiadora Emilia Müller ha realizado una investigación histórica sobre diversas fuentes que nos permiten conocer a fondo los sucesos que giraron entorno al baile y a los personajes que lo integraron. Isabel Alvarado, Subdirectora de Patrimonio del Museo Histórico Nacional y curadora de la muestra, destaca la importancia de dar a conocer esta exposición: “al cumplirse 100 años del baile Concha Cazotte, el Museo conmemora este histórico evento social dando a conocer trajes, documentos y fotografías. Evidenciando así, la riqueza y magnificencia de aquel memorable acontecimiento”.
9.12.12
Museo de Artes Visuales, Undurraga Devés arquitectos, un espacio de inspiración piranesiana
El Museo de Ares Visuales fundado el año 2000 por Manuel Santa Cruz López y Hugo Yaconi Merino e inaugurado el año 2001 fue un diseño de la oficina Undurraga Devés. Dos fueron las operaciones arquitectónicas principales realizadas por los arquitectos: 1. hundir el contenedor para no alterar la escala del exterior; 2. Generar múltiples cruces visuales entre las salas mediante un vacio central que multiplica la tridimensionalidad del espacio. Mediante esas operaciones que implica el uso de muchas escaleras de extensiones diversas, la mayoría de las cuales cruza el vacio central se configura una espacialidad de inspiración de las cárceles piranesiana.
8.12.12
Volviendo a la tierra: Chuquicamata revive en imágenes. Fotografías de Cristian Ureta.
Vía GAM.
Un registro fotográfico presenta los últimos días del campamento que cobijó la vida social, laboral y familiar de cuatro generaciones de trabajadores de la mina más importante de Chile, antes de ser sepultado por los residuos del yacimiento.
10 nov al 16 dic de 2012
Hace más de diez años, el fotógrafo y publicista Cristián Ureta, leyó en el diario una pequeña nota que hablaba del cierre de Chuquicamata, urbe enclavada desde 1915 junto a la mina de cobre a tajo abierto más grande del mundo. Inmediatamente vinieron a su mente las visitas que realizaba cuando niño al campamento minero con su padre, mientras vivían en Antofagasta, surgiendo así la inquietud de fotografiarlo antes que dejara de existir. “Es solamente el sentido común, cuántas veces en la vida una pequeña ciudad va a desaparecer del mapa, literalmente, siendo sepultada”, explica sobre la exposición Volviendo a la tierra y el lanzamiento del libro homónimo que coincide con su inauguración.
Con viajes intermitentes entre 2003 y 2005, Ureta pudo capturar los últimos días del pueblo antes de trasladarse a Calama, como parte del desmantelamiento progresivo que Codelco diseñó en 1996 para expandir la explotación del yacimiento y acopiar en su zona los residuos propios de la mina. “Es un lugar que ha sido muy importante para el desarrollo económico del país en los últimos 50 años y que conllevó el desarraigo de miles de personas… es una manera de vida que llega a su fin (…) recuerdo que a propósito de esto conocí a una persona que reclamaba: Ahora mi carnet va a decir Calama y yo no nací en Calama, nací en Chuqui”, añade.
Resultado del arduo trabajo y proceso de búsqueda de financiamiento es la publicación Volviendo a la tierra: memoria visual del campamento minero de Chuquicamata, 200 fotografías en blanco y negro (90 de ellas seleccionadas para la muestra) que entregan una construcción narrativa a través de la imagen. Se entra desde el aire a la ciudad, tomando la señalética, la gente, el rol de la familia y un apartado hacia la muerte y la religión, dando cuenta de la dureza de la vida en una de las zonas más secas del mundo. “Las cosas hablan por sí mismas. Quise darle valor a los barrios, a las casas, a las calles. Escuchar y ver el relato del pueblo sobre sí mismo (…) un punto de inicio y fin sobre la tierra., como dice una frase bíblica que recojo en el libro: polvo eres y en polvo te convertirás”.
10 NOV al 16 DIC
MA-MI 10 a 21 h
JU-SÁ 10 a 21.30 h
DO 11 a 21.30 h
Sala Artes Visuales
GRATIS
6.12.12
Segundo seminario de flora: iniciativas de conservación en el norte de Chile
La Seremi de Medio Ambiente junto con la Dirección Regional de la CONAF de la Región de Antofagasta, el Banco de Semillas del INIA-Intihuasi y el Jardín Botánico de Aguas Antofagasta realizan el Segundo seminario de flora: iniciativas de conservación en el norte de Chile, un actividad enmarcada en el plan de conservación de la flora amenazada de Paposo en la Región de Antofagasta. Se contemplan conferencias de expertos botánicos y profesionales de diversas instituciones sobre iniciativas de recuperación, conservación y manejo de flora bajo amenaza en el norte del país.
Viernes 14 de diciembre de 2012 a partir de las 9:00 horas em el Salón Auditorio de Aguas Antofagasta, Av. Pedro Aguirre Cerda 6496, Antofagasta.
Viernes 14 de diciembre de 2012 a partir de las 9:00 horas em el Salón Auditorio de Aguas Antofagasta, Av. Pedro Aguirre Cerda 6496, Antofagasta.
Arquiteto Oscar Niemeyer morre aos 104 anos no Rio; enterro será na sexta
Vía Folha de São Paulo.
Oscar Niemeyer, principal nome da arquitetura no Brasil, morreu pouco antes das 22h desta quarta (5), aos 104 anos, no Rio. Ele estava ao lado da mulher, Vera Lúcia, 67, e de sobrinhos e netos no momento da morte. Cerca de dez pessoas o acompanhavam em seu quarto.
O corpo de Niemeyer será levado a Brasília na manhã desta quinta para ser velado no Palácio do Planalto. No fim da tarde, retorna ao Rio, onde acontecerá uma cerminônia restrita a família e amigos, no Palácio da Cidade, em Botafogo, sede da Prefeitura do Rio. Na manhã de sexta (7), o espaço deverá ser aberto ao público. O enterro ocorre na tarde de sexta, no cemitério São João Batista, também em Botafogo.
Niemeyer esteve lúcido até manhã de quarta, quando houve piora em seu quadro de infecção respiratória e ele precisou ser sedado e entubado.
O arquiteto carioca, que completaria 105 anos em 15 de dezembro, deu entrada no hospital Samaritano, em Botafogo, na zona sul do Rio, em 2 de novembro, a princípio para tratar de uma desidratação, em sua terceira internação no ano. Mais tarde, porém, Niemeyer apresentou hemorragia digestiva e houve piora em sua função renal. Na terça-feira (4), uma infecção respiratória levou a uma piora no estado clínico de Niemeyer. Na manhã desta quarta, o arquiteto sofreu uma parada cardiorrespiratória.
Em outubro, ele havia ficado duas semanas no hospital também por causa de uma desidratação. Em maio, o teve pneumonia e chegou a ficar internado na UTI. Recebeu alta depois de 16 dias. Em abril de 2011, foi submetido a cirurgias para a retirada da vesícula e de um tumor no intestino. Na ocasião, ele ficou internado por 12 dias por causa de uma infecção urinária.
VELÓRIO E ENTERRO
O corpo do arquiteto será velado no Palácio do Planalto, em Brasília. A presidente Dilma Rousseff ofereceu o palácio, o que foi aceito pela família.
O corpo será levado na manhã desta quinta (6) para a capital federal e retorna no fim do dia ao Rio, onde acontecerá uma cerminônia restrita a família e amigos no Palácio da Cidade, em Botafogo, sede da Prefeitura do Rio. Na manhã de sexta (7), o espaço deverá ser aberto ao público. O enterro ocorre na tarde de sexta, no cemitério São João Batista, também em Botafogo.
Oscar Niemeyer, principal nome da arquitetura no Brasil, morreu pouco antes das 22h desta quarta (5), aos 104 anos, no Rio. Ele estava ao lado da mulher, Vera Lúcia, 67, e de sobrinhos e netos no momento da morte. Cerca de dez pessoas o acompanhavam em seu quarto.
O corpo de Niemeyer será levado a Brasília na manhã desta quinta para ser velado no Palácio do Planalto. No fim da tarde, retorna ao Rio, onde acontecerá uma cerminônia restrita a família e amigos, no Palácio da Cidade, em Botafogo, sede da Prefeitura do Rio. Na manhã de sexta (7), o espaço deverá ser aberto ao público. O enterro ocorre na tarde de sexta, no cemitério São João Batista, também em Botafogo.
Niemeyer esteve lúcido até manhã de quarta, quando houve piora em seu quadro de infecção respiratória e ele precisou ser sedado e entubado.
O arquiteto carioca, que completaria 105 anos em 15 de dezembro, deu entrada no hospital Samaritano, em Botafogo, na zona sul do Rio, em 2 de novembro, a princípio para tratar de uma desidratação, em sua terceira internação no ano. Mais tarde, porém, Niemeyer apresentou hemorragia digestiva e houve piora em sua função renal. Na terça-feira (4), uma infecção respiratória levou a uma piora no estado clínico de Niemeyer. Na manhã desta quarta, o arquiteto sofreu uma parada cardiorrespiratória.
Em outubro, ele havia ficado duas semanas no hospital também por causa de uma desidratação. Em maio, o teve pneumonia e chegou a ficar internado na UTI. Recebeu alta depois de 16 dias. Em abril de 2011, foi submetido a cirurgias para a retirada da vesícula e de um tumor no intestino. Na ocasião, ele ficou internado por 12 dias por causa de uma infecção urinária.
VELÓRIO E ENTERRO
O corpo do arquiteto será velado no Palácio do Planalto, em Brasília. A presidente Dilma Rousseff ofereceu o palácio, o que foi aceito pela família.
O corpo será levado na manhã desta quinta (6) para a capital federal e retorna no fim do dia ao Rio, onde acontecerá uma cerminônia restrita a família e amigos no Palácio da Cidade, em Botafogo, sede da Prefeitura do Rio. Na manhã de sexta (7), o espaço deverá ser aberto ao público. O enterro ocorre na tarde de sexta, no cemitério São João Batista, também em Botafogo.
4.12.12
Arquitectura y Antropología [AA], II Jornada de debate: "Topología del espacio urbano contemporáneo", martes 11 y miércoles 12 de diciembre de 2012, aula CB4 ETSAB
II Jornada de debat: TOPOLOGIA DE L'ESPAI URBÀ CONTEMPORANI
Grup de recerca ARQUITECTURA I ANTROPOLOGIA.
Coordinadora: Marta Llorente
Martes 11 de diciembre
16:00 horas, aula CB4 ETSAB
La representación de la ciudad
Marta Llorente
Carmen Rodríguez
Carles Carreras
Manolo Laguillo
Pau Pedragosa
Miércoles 12 de diciembre
16:00 horas, aula CB4 ETSAB
El discurso de la antropología en el contexto urbano
Teresa Tapada
Gaspar Maza
M. Dolors Calvet
Beatriz Santamarina
Gary W. McDonough
El Norte en la XVIII Bienal de Arquitectura de Chile
El pasado viernes 30 de noviembre se inauguró la XVIII Bienal de Arquitectura de Chile, con un impresionante y monumental montaje diseñado por el arquitecto Arturo Lyon. Sólo por apreciar y experimentar la espacialidad de esa gigantesca instalación que ocupa toda la Estacion Mapocho, merece una visita a la Bienal que dura hasta este domingo 9.
El catálogo del evento permite conocer lo que se expone y se puede descargar de forma gratuita en el sitio de la Bienal.
Sin duda en la muestra hay proyectos de mucho interés y un ciclo de conferencias donde uno de los conferencistas principales en Thom Mayne del afamado estudio californiano Morphosis el día sábado 8.
El norte de Chile no podía dejar de estar presente en la muestra nacional, y entre las obras que se presentan está la ampliación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte.
En el área de la muestra universitaria, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte expone una serie de videos realizados por alumnos y ex alumnos, luego de una convocatoria realizada la interior de esa escuela. Se presentan dos animaciones de proyectos de título: Centro de Conferencias de Hernán Retamales y Centro Agrónomo Carretera Arica Azapa de Iván Barraza: una animación del estudiante Sergio Ramírez que muestra la evolución urbana de la ciudad de Antofagasta desde 1866 hasta la actualidad basaad en planos históricos: el registro del Ejercicio Integrado 2011, en el cual se construyó un atrapanieblas en la Cordillera de la Costa al sur de Antofagasta en un sitio conocido como Los Nidos, trabajo que tuvo como profesor invitado al físico Carlos Espinosa; por último una serie de fotos fijas del Pukará de Quitor en San Pedro de Atacama realizada por el estudiante Luis Machuca; y el registro de un viaje en coche por el Salar de Atacama hacia Peine realizado por el arquitecto Sergio Alfaro.
Más información en el sitio de la Bienal.
El catálogo del evento permite conocer lo que se expone y se puede descargar de forma gratuita en el sitio de la Bienal.
Sin duda en la muestra hay proyectos de mucho interés y un ciclo de conferencias donde uno de los conferencistas principales en Thom Mayne del afamado estudio californiano Morphosis el día sábado 8.
El norte de Chile no podía dejar de estar presente en la muestra nacional, y entre las obras que se presentan está la ampliación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte.
En el área de la muestra universitaria, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte expone una serie de videos realizados por alumnos y ex alumnos, luego de una convocatoria realizada la interior de esa escuela. Se presentan dos animaciones de proyectos de título: Centro de Conferencias de Hernán Retamales y Centro Agrónomo Carretera Arica Azapa de Iván Barraza: una animación del estudiante Sergio Ramírez que muestra la evolución urbana de la ciudad de Antofagasta desde 1866 hasta la actualidad basaad en planos históricos: el registro del Ejercicio Integrado 2011, en el cual se construyó un atrapanieblas en la Cordillera de la Costa al sur de Antofagasta en un sitio conocido como Los Nidos, trabajo que tuvo como profesor invitado al físico Carlos Espinosa; por último una serie de fotos fijas del Pukará de Quitor en San Pedro de Atacama realizada por el estudiante Luis Machuca; y el registro de un viaje en coche por el Salar de Atacama hacia Peine realizado por el arquitecto Sergio Alfaro.
Más información en el sitio de la Bienal.
Hornito ahora cuenta con un nuevo centro vacacional de Caja Los Andes, arquitecto Gonzalo Mardones
La oficina del arquitecto Gonzalo Mardones ha diseñado en conjunto hotelero de Caja Los Andes en el Balneario de Hornito. El sitio web de la oficina muestra un par de fotos de los avances de las obras, mientras que El Mercurio de Antofagasta del 27 de noviembre de 2012 publicó un artículo sobre el nuevo conjunto vacacional.
© Gonzalo Mardones.
Edificio en obras© Gonzalo Mardones.
Vía El Mercurio de Antofagasta.
Vía El Mercurio de Antofagasta.
Conjuntos escultóricos y naves: La Fuente Alemana en Santiago de Chile y el Monumento às Bandeiras en São Paulo, Brasil
Dos reconocidos conjuntos escultóricos monumentales se organizan en torno a una barcaza, se trata de la Fuente Alemana en Santiago de Chile y el Monumento às Bandeiras en São Paulo.
El monumento en Santiago, es obra del escultor alemán Gustav Eberlein y fue un regalo de la colonia alemana al Centenario de la República (1910) pero se inauguró en 1912. Una nota de El Mercurio indica detalles expresados por la historiadora Liisa Flora Voionmaa Tanner:
"La experta señala que la primera opción para instalar el obsequio alemán fue la Plaza de Armas, pero recalca que la ubicación actual tiene bastante simbolismo. "La embarcación que hay en la fuente, donde existen siete figuras a bordo, navega siguiendo el mismo curso que el río Mapocho, por eso es muy importante la orientación que tiene la fuente y que se mantenga en el tiempo"(...)."
El conjunto con muchos personajes en escena se organizan todos en torno a la embarcación, como una estructura que alza los cuerpos y la impone sobre el espacio del parque, definiendo una orientación y la epopeya de los colonos navegantes.
Por otro lado el Monumento às Bandeiras es una obra monumental de escultor italo-brasileño Víctor Brecheret, siendo encargada en 1921, pero recién inaugurada en 1954, en las conmemoración de cuarto centenario de la ciudad de São Paulo. El conjunto representa las bandeiras, que eran expediciones colonizadoras que se adentraban hacia el interior desconocido e inhóspito de Brasil en búsqueda de riquezas. Como se indica en la entrada de la Wikipedia:
"La obra representa los bandeirantes, exponiendo sus diversas etnias y el esfuerzo por abrir el país. Además de portugueses (barbudos), se ven en la obra negros, mamelucos e indios (con cruces en sus cuellos), tirando una canoa de monzones, utilizadas en las expediciones fluviales."
Si bien ambos monumentos se organizan en torno a la nave, la Fuente de Eberlein utiliza un lenguaje mítico donde la barcaza suspende el conjunto y los eleva en una epopeya de ensueño. Además su representación en lenguaje historicista y el uso de metal fundido le confiere ligereza y libertad. Mientras que el monumento de Brecheret utiliza un lenguaje moderno de figuras abstraídas en la tectónica de la piedra, y en ese contexto la nave no traslada los cuerpos, sino los retiene y la convierte en una metáfora del temor y la dificultad frente a la expedición a lo desconocido.
El monumento en Santiago, es obra del escultor alemán Gustav Eberlein y fue un regalo de la colonia alemana al Centenario de la República (1910) pero se inauguró en 1912. Una nota de El Mercurio indica detalles expresados por la historiadora Liisa Flora Voionmaa Tanner:
"La experta señala que la primera opción para instalar el obsequio alemán fue la Plaza de Armas, pero recalca que la ubicación actual tiene bastante simbolismo. "La embarcación que hay en la fuente, donde existen siete figuras a bordo, navega siguiendo el mismo curso que el río Mapocho, por eso es muy importante la orientación que tiene la fuente y que se mantenga en el tiempo"(...)."
El conjunto con muchos personajes en escena se organizan todos en torno a la embarcación, como una estructura que alza los cuerpos y la impone sobre el espacio del parque, definiendo una orientación y la epopeya de los colonos navegantes.
Por otro lado el Monumento às Bandeiras es una obra monumental de escultor italo-brasileño Víctor Brecheret, siendo encargada en 1921, pero recién inaugurada en 1954, en las conmemoración de cuarto centenario de la ciudad de São Paulo. El conjunto representa las bandeiras, que eran expediciones colonizadoras que se adentraban hacia el interior desconocido e inhóspito de Brasil en búsqueda de riquezas. Como se indica en la entrada de la Wikipedia:
"La obra representa los bandeirantes, exponiendo sus diversas etnias y el esfuerzo por abrir el país. Además de portugueses (barbudos), se ven en la obra negros, mamelucos e indios (con cruces en sus cuellos), tirando una canoa de monzones, utilizadas en las expediciones fluviales."
Si bien ambos monumentos se organizan en torno a la nave, la Fuente de Eberlein utiliza un lenguaje mítico donde la barcaza suspende el conjunto y los eleva en una epopeya de ensueño. Además su representación en lenguaje historicista y el uso de metal fundido le confiere ligereza y libertad. Mientras que el monumento de Brecheret utiliza un lenguaje moderno de figuras abstraídas en la tectónica de la piedra, y en ese contexto la nave no traslada los cuerpos, sino los retiene y la convierte en una metáfora del temor y la dificultad frente a la expedición a lo desconocido.
14.11.12
Plataforma Atacama, arte contemporáneo y la experiencia del paisaje chileno
Somos una plataforma que busca generar proyectos de arte contemporáneo con base en la zona del Desierto de Atacama, expansible hacia otras regiones de Chile y que concentren su experiencia de creación orientándose al lugar, entendiéndolo en su contexto geográfico, social y cultural. Invita a artistas, chilenos e internacionales, a habitar distintas zonas del territorio, para que reflexionen, generen pensamiento y produzcan obra en respuesta a su vivencia en este lugar.
Plataforma Atacama inició su primer proyecto artístico en marzo de este año con la invitación del artista brasileño Marcelo Moscheta a la zona de San Pedro de Atacama.
Plataforma Atacama es una plataforma independiente creada por la curadora chilena
Alexia Tala que busca invitar a artistas a generar proyectos artísticos y culturales en distintos lugares de Chile –realizando las primeras invitaciones a la zona del Desierto de Atacama- como una forma de activar y visibilizar estos espacios, sus geografías, su población y sus tradiciones.
Los artistas, nacionales e internacionales, son invitados no sólo a recorrer durante varios días la zona de San Pedro de Atacama y sus alrededores, sino que a
reflexionar, imaginar y pensar el arte desde la inmensidad del paisaje, desde su
historia local y su entorno cultural. Los artistas visitan las zonas históricas, conocen y comparten con la comunidad local, activando la conexión de la gente con el arte y la cultura.
Ubicado en la zona norte de Chile, el Desierto de Atacama es conocido como el
desierto más árido del mundo. Cuenta con impresionantes paisajes naturales, donde
aún persisten algunas construcciones atacameñas, ejemplo de una cultura indígena
rica en tradiciones.
En Plataforma Atacama no se busca que la experiencia culmine siempre en una
exhibición, por ello, publicaciones, videos, conferencias y talleres con la comunidad local, entre otros, pueden ser la respuesta con que los artistas grafican sus experiencias.
En esta primera invitación Moscheta realizó, como parte de su proyecto, una
intervención site-specific en la línea del Trópico de Capricornio y para principios de 2013 prepara una muestra individual en Galería Leme, São Paulo.
El actual invitado de Plataforma Atacama es el artista británico Hamish Fulton, quien desde 1969 viene desarrollando una práctica artística consistente en caminar. Su expedición está siendo realizada en estos momentos teniendo como base la localidad de Machuca, donde está realizando un walking project durante 14 días, y una segunda etapa que contempla la realización de una publicación y exhibición en Galería Nara Roesler en la ciudad de Sao Paulo en Abril - 2013.
Plataforma Atacama cuenta con el auspicio de Explora, quienes colaboran permanentemente con el proyecto facilitando el alojamiento, junto al equipo, material y la logística para las expediciones que los artistas necesiten realizar, de acuerdo a sus proyectos.
Para más información acerca de Plataforma Atacama y sus proyectos, visita nuestro
sitio web: www.plataformaatacama.org
Trayectorias de la Ciudad Moderna, 21-24 de noviembre de 2012 (Programa)
PROGRAMA
MIERCOLES 21 DE NOVIEMBRE 2012____________________________________________________
9:00_19:30 registro e inscripción Lugar: A Definir Maestro de Ceremonias: Gonzalo Cerda
09:30_ 10:30 Inauguración Oficial
09.30 Presentación Maximiano Atria / Secretario General Docomomo 5 min
Señor Sergio Lavanchy Merino Rector Universidad de Concepción o representante 10 min
Señor Héctor Gaete Feres Rector Universidad del Bio Bio o representante 10 min
Señora Florencia Jofré Manieu Vicerrectora de Pregrado Universidad del Desarrollo 10 min
Señor Javier Vera Jünemann Vicerrector Universidad San Sebastián o representante 10 min
Señor Pontificia Universidad Católica 10 min
10:30_ 11: 15 Conferencia apertura Horacio Torrent Presidente Docomomo Chile.
11:30_12:30 Conferencia Magistral Claudia Costa Cabral Presidente Docomomo Brasil
12:30_14:00Coctel Inauguración Lugar del evento a confirmar
15:00_16:30 SESION 01 Circunstancias Históricas y Culturales de la Ciudad durante el Siglo XX.
Lugar Auditorio EMPREUDEC, Campus Universidad de Concepción Maestro de Ceremonias: Maria Dolores Muñoz
15:00 _ 16:30 1° Sesión de Ponencias
16.30 – 17.00 Café
17:00_18:30 2 ° Sesión de Ponencias
18:30_19:30 1° Panel de Comunicaciones
19:30 Conferencia Invitado Internacional Dra Ruth Verde Zein
JUEVES 22 DE NOVIEMBRE 2012__________________________________________________________
9:00_19:30 registro e inscripción
09.30_ 13.30 SESION 02 La planificación de las ciudades, cambios y desarrollos; el rol de las instituciones en la construcción de la ciudad moderna.
Lugar Auditorio EMPREUDEC, Campus Universidad de Concepción Maestro de Ceremonias: Pablo Fuentes
9.00_ 10.30 3° Sesión de Ponencias
10:30_11:00 Café
11.00_12.304 ° Sesión de Ponencias
12:30_13:302° Panel de Comunicaciones
13:30 Almuerzo
15:30_19:00 SESION 03 Conjuntos Urbanos emblemáticos y arquitecturas modernas relevantes
Lugar Auditorio EMPREUDEC, Campus Universidad de Concepción Maestro de Ceremonias: Soledad Garay
15:00 _ 16:30 5° Sesión de Ponencias
16.30 – 17.00 Café
17:00_18:30 6° Sesión de Ponencias
18:30_19:30 3° Panel de Comunicaciones
19:30 Conferencia Invitado Internacional Carlos Eduardo Dias Comas Auditorio AU- 201, Ainavillo 456, Universidad del Desarrollo
Viernes 23 DE NOVIEMBRE 2012_____________________________________________________________
9:00_19:30 registro e inscripción
9:00_10:30 SESION 04 Los desastres naturales del Siglo XX y la reconstrucción urbana; el patrimonio moderno en el contexto del terremoto del 2010.
Lugar Auditorio EMPREUDEC, Campus Universidad de Concepción Maestro de Ceremonias: Leonel Pérez
9.00_ 10.30 7° Sesión de Ponencias
10:30_11:00 Café
11.00_12.308 ° Sesión de Ponencias
12:30_13:304° Panel de Comunicaciones
13:30 Almuerzo
15:30_17:00 SESION 05 Situación actual del Patrimonio Moderno; valoración y perspectivas
Lugar Auditorio EMPREUDEC, Campus Universidad de Concepción Maestro de Ceremonias: Veronica Esparza
15:00 _ 16:30 9° Sesión de Ponencias
16.30 – 17.00 Café
17:00_18:30 10° Sesión de Ponencias
18:30_19:30 5° Panel de Comunicaciones
19:30 Ceremonia Reconocimiento al Dr. Arqto. Osvaldo Cáceres González Por su quehacer profesional y destacado trabajo en la investigación, enseñanza y difusión de la Arquitectura Moderna en el sur del país. Auditorio Principal, Universidad San Sebastián, Campus Tres Pascualas
20:30 Coctel de Clausura
Sábado 24 DE NOVIEMBRE 2012__________________________________________________________
DOCOTOUR_CHILLAN
10:00_18:00 HRS
Responsable: Gonzalo Cerda.
Punto de encuentro : Estacionamiento Universidad de Concepción, Víctor Lamas esq. Edmundo Larenas
1o:00_11:00 : Viaje a Chillán
11:00 hrs : Inicio del recorrido en la Catedral de Chillán,
Maria Eugenia Rojas, arquitecto del Arzobispado de Chillán, responsable de la Restauración post terremoto de la Iglesia hará breve exposición sobre las obras realizadas.
12.00 Coopelec
13.00 Mercado
14.30 hrs Cuartel de Bomberos
15.30 hrs Escuela México
DOCOTOUR CAMPUS UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN Responsable Pablo Fuentes, Leonel Pérez
Se realizará durante los días del Seminario, estará a cargo de alumnos de la escuela de Arquitectura UdeC que fueron capacitados para el Día del Patrimonio.
12.11.12
Harold Berg dona un film inédito de Matta-Clark al Macba
Vía El Periódico.
NATÀLIA FARRÉ / Barcelona
Miércoles, 10 de octubre del 2012 - 19:36h.
'My Summer 77' documenta la realización de 'Office Baroque', uno de los últimos 'building cuts' del artista
Harold Berg es un entusiasta de la obra de Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) por eso se ha convertido en un estudioso de su obra y en uno de sus principales coleccionistas. Además de en un rastreador de piezas y de materiales desaparecidos del artista norteamericano. Y en esta línea, hace un año, Berg invitó a la realizadora Chreica Convents a recuperar el material inédito de la película 'Office Baroque' filmada en 1977 durante la intervención por parte de Matta-Clark de un edificio de Amberes, uno de sus últimos 'building cuts' (cortes y extracciones en los suelos y paredes de un edificio). El resultado ha sido 'My summer 77 with Gordon Matta-Clark', un film de 30 minutos que muestra a un artista "reflexivo y charlatán" y que es una "fuente de primer orden para profundizar en el estudio de uno de los artistas más influyentes del siglo XX", afirma Berg, que ha donado la película, presentada ayer, al Museu d'Art Cotemporani de Barcelona (Macba), junto con la película original, 'Office Baroque'. Así, los dos filmes se suman al depósito de la Colección LATA, las 46 fotos donadas por el coleccionista al museo en mayo del 2011, y convierten al centro de la plaza dels Àngels, que ya disponía de 17 piezas de Matta-Clark, en una institución de referencia para conocer la obra del norteamericano.
El descubrimiento de nuevos materiales no se acaba con 'My summer 77', Berg afirma que en enero presentará una nueva película sobre la participación de Matta-Clark en la Documenta de Kassel, también en 1977; y la única intervención que el artista hizo que se mantiene de pie. Se trata del Museo de Bellas Artes de Chile, donde en 1971 Matta-Clark abrió ventanas en los lavabos de los trabajadores para que a través de un juego de espejos y claraboyas entrara la luz. Con el tiempo las ventanas se taparon y la intervención paso al olvido. La insistencia de Berg ha hecho posible que el año pasado empezara a recuperarse la obra de Matta-Clark.
10.11.12
La ciudad, la inscripción y la huella de Marta Llorente, por Eugenio Trías
Vía ABC.
1. Este ambicioso libro de Marta Llorente consta de dos partes: I. El origen: la inscripción perdurable de las ciudades antiguas; y II. La ciudad habitada; la ciudad destruida: representaciones y huellas. Escrita en una prosa impecable y con un admirable acopio y asimilación de documentación, la obra discurre por cauces nunca convencionales.
Ya el primer capítulo, que estudia la constitución de los caminos y de las sepulturas, y que arranca, en pleno vértigo antropológico, millones de años antes al homo sapiens, nos atrapa por la forma sugestiva en que está relatado. Por la tierra los homínidos en trance de humanización van dejando rastro de sus migraciones, también de sus conflagraciones. Nomadismo y conflictos bélicos marcan la tierra con inscripciones y huellas.
Los vivos han aprendido a rendir culto a los muertos, que son enterrados en sepulturas diseminadas por las comunidades espontáneas que se forman entre estas poblaciones nómadas. En torno a los treinta mil años antes de Jesucristo se descubren huellas con significación mimética o simbólica. Una mano estampada en la Cueva de El Castillo, otra en Pech-Merle, ya en el Paleolítico superior; también las pinturas rupestres en su época clásica, con superposiciones de búfalos, ciervos y otros animales, en Altamira, en la misma Pech-Merle, o los cazadores de alces del litoral valenciano.
Esta entrada antropológica nos acerca a lo que este gran ensayo se propone: una historia del espacio y de sus marcas (huellas, inscripciones). Pero no será en las pinturas rupestres donde el texto se demore sino, más bien, en la actividad supuesta del habitante del espacio en esos siglos en que se inicia el amanecer del sentido.
De hecho, el libro es muchas cosas, pero sobre todo una historia del «habitar el espacio» por parte de ese homínido que se despega de la especie animal para abrirse a la comunicación y al lenguaje. No se trata de una historia de su objeto (el espacio, sus inscripciones, sus huellas). Elige de él varias escenas y paisajes, como reza el subtítulo: Escenas y paisajes de la ciudad construida y habitada: hacia un enfoque antropológico de la Historia urbana. Pero el tratamiento de cada una de esas escenas es tan intenso y exhaustivo que va cercándolo, si no mejor, desde luego de manera más sugestiva que en muchas historias del espacio (urbano y arquitectónico).
Si la arquitectura, de Sigfried Giedion y Le Corbusier en adelante, es intervención –constructora– en el espacio, este libro de Marta Llorente puede considerarse un ensayo muy bien documentado sobre la historia de esas intervenciones, pero que tiene el mérito de alcanzar sus supuestos urbanos. Y de hacerlo atendiendo a la totalidad del territorio. De la protohistoria remonta, en un segundo capítulo, a «El origen: la ciudad y la escritura».
2. El nexo entre el nacimiento de las primeras ciudades (Ur, Uruk, la Babel bíblica) y la creación de la escritura es otro de los principales argumentos de este estudio, que se mantendrá en la Edad Clásica, en lazos entre la literatura y la ciudad, y en el penúltimo capítulo, sobre la inscripción y huella de la ciudad en la literatura contemporánea (Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Walter Benjamin). Los últimos capítulos son los que pueden parecernos más familiares. También son, sin embargo, como todos los anteriores, originales o, en todo caso, nada convencionales.
El último nos descubre la inmensidad del sufrimiento de ese Inferno, o città dei dolori, que es la ciudad devastada por la guerra. El penúltimo recorre las bisectrices entre literatura y ciudad, que llevan hasta el Federico García Lorca de Poeta en Nueva York, («los escarabajos borrachos de anís»), y que muestran una inversión de la representación. Hasta el siglo XX, la ciudad era anfiteatro de representaciones. Algunas tan crueles como los Autos-da-Fé. Ahora los rascacielos serán objeto de admiración; configurarán la representación específica del Movimiento Moderno, donde las fachadas de los edificios se dan a goce en espectáculo (y no son, como sucedía en la Edad Media, y sobre todo en los inicios de la Edad Moderna, espacio de contemplación de una escenificación urbanística, claramente teatral).
3. Un acopio de fotografías, la mayoría realizadas por la propia Marta Llorente, acompaña este texto. Es mérito de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona haber publicado la obra, fruto maduro de toda una vida de lecturas, docencia y viajes. La primera parte concluye con un recorrido exhaustivo por la ciudad antigua, Atenas y Roma especialmente.
Dedica un especial apartado a una interesante crítica del célebre libro La ciudad antigua, de Fustel de Coulanges, confrontando sus hipótesis sobre la institución augural con las huellas e inscripciones del Cardus y el Decumanus, proyectados desde la contemplación (cum-templatio) del cielo hasta la tierra, en el lugar en el que, por razones rituales pero sobre todo prácticas (en esto Marta Llorente corrige el romanticismo religioso de Fustel de Coulanges), tras contemplarse el cielo se iniciaba el reparto del espacio por asignación a cada tribu. Templo, templum, significaba demarcación, límite; con-templación era la demarcación del cielo, con un cruce de caminos en el cielo según la orientación solar.
El libro no deja de hacer también incursiones en la ciudad filosófica (platónica) o en las ciudades ideales del Renacimiento. En la segunda parte la ciudad asume ya la colonización alcanzada tras la ruina del Imperio Romano, y se convierte en densa concentración medieval en torno a nuevas rutas, nuevas inscripciones simbólicas o representativas (catedrales, palacios), y la reconversión de la ciudad en un espacio de anfiteatro para la recepción de un espectáculo.
4. El sexto capítulo, «El miedo y la ciudad: la exposición pública del castigo», es, por inesperado, estremecedor. Se trata de la ciudad recorrida por el temor, entregada al temible instrumento de la Inquisición, y que muestra esos espectáculos en que fueron especialistas los dominicos, con Santo Domingo de Guzmán a la cabeza. Un cuadro medieval barcelonés nos muestra esa poco edificante figura del santo mendicante que jamás pudo rivalizar en popularidad con Francisco de Asís.
Vemos representaciones de sambenitos, capirotes, figuras a punto de ser expuestas para su escarnio; algunas serán relaxadas (quemadas en una hoguera), otras serán torturadas, y alguna quizás, medio muerta, pueda salir de este infierno. Un espeluznante ambiente de delación recorre esa ciudad que acoge a la Inquisición: la España derrotada y refugiada en sí misma que tanto lamenta Francisco de Quevedo («Miré los muros de la patria mía...»).
Marta Llorente inicia un acercamiento estremecido a esa España que todos detestamos, la que persiste todavía en la memoria de Francisco de Goya, y que solo bien avanzado el siglo XIX es abolida. En todo el libro de Marta Llorente está muy bien documentada, con pertinentes referencias a Américo Castro, Bartolomé Bennassar y Julio Caro Baroja (o a la novela de Miguel Delibes El hereje).
5. De hecho, el libro se difracta en varias monografías que son, de por sí, un microtexto con autonomía relativa. Forman unos acercamientos que no son caprichosos, que se responden y corresponden («El miedo en la ciudad» tendrá su desarrollo en el capítulo final, «La ciudad devastada por la guerra»). Como, ya en la primera parte, en el primer capítulo, el apartado «Los primeros caminos», que tendrá su despliegue en el segundo (tercer apartado): «El gran cruce de caminos del Oriente Próximo».
El ensayo está lleno de referencias literarias, como la que se hace al viaje de Don Quijote hasta Barcelona. O las alusiones a Virgilio, Horacio, Ovidio, tras Sócrates, Aristófanes y Platón. O las referencias a Herman Melville (sobre Bartleby, el escribiente), Virgina Woolf, Ruskin o T. S. Eliot. Las páginas rebosan cultura y conocimiento. Han debido de ser muchos años de preparación de los materiales que componen La ciudad: inscripción y huella.
Los estudiantes de Arquitectura de Barcelona dispondrán, en su biblioteca, de este espléndido texto; sería muy deseable que una eficaz distribución facilitase el descubrimiento de este libro en todas las Escuelas Técnicas de Arquitectura de España. Y sería de estricta necesidad que alguna editorial comercial, de Arquitectura, de Urbanismo, o simplemente con alguna capacidad de riesgo, apostara por su promoción. La obra desde luego lo merece.
1. Este ambicioso libro de Marta Llorente consta de dos partes: I. El origen: la inscripción perdurable de las ciudades antiguas; y II. La ciudad habitada; la ciudad destruida: representaciones y huellas. Escrita en una prosa impecable y con un admirable acopio y asimilación de documentación, la obra discurre por cauces nunca convencionales.
Ya el primer capítulo, que estudia la constitución de los caminos y de las sepulturas, y que arranca, en pleno vértigo antropológico, millones de años antes al homo sapiens, nos atrapa por la forma sugestiva en que está relatado. Por la tierra los homínidos en trance de humanización van dejando rastro de sus migraciones, también de sus conflagraciones. Nomadismo y conflictos bélicos marcan la tierra con inscripciones y huellas.
Los vivos han aprendido a rendir culto a los muertos, que son enterrados en sepulturas diseminadas por las comunidades espontáneas que se forman entre estas poblaciones nómadas. En torno a los treinta mil años antes de Jesucristo se descubren huellas con significación mimética o simbólica. Una mano estampada en la Cueva de El Castillo, otra en Pech-Merle, ya en el Paleolítico superior; también las pinturas rupestres en su época clásica, con superposiciones de búfalos, ciervos y otros animales, en Altamira, en la misma Pech-Merle, o los cazadores de alces del litoral valenciano.
Esta entrada antropológica nos acerca a lo que este gran ensayo se propone: una historia del espacio y de sus marcas (huellas, inscripciones). Pero no será en las pinturas rupestres donde el texto se demore sino, más bien, en la actividad supuesta del habitante del espacio en esos siglos en que se inicia el amanecer del sentido.
De hecho, el libro es muchas cosas, pero sobre todo una historia del «habitar el espacio» por parte de ese homínido que se despega de la especie animal para abrirse a la comunicación y al lenguaje. No se trata de una historia de su objeto (el espacio, sus inscripciones, sus huellas). Elige de él varias escenas y paisajes, como reza el subtítulo: Escenas y paisajes de la ciudad construida y habitada: hacia un enfoque antropológico de la Historia urbana. Pero el tratamiento de cada una de esas escenas es tan intenso y exhaustivo que va cercándolo, si no mejor, desde luego de manera más sugestiva que en muchas historias del espacio (urbano y arquitectónico).
Si la arquitectura, de Sigfried Giedion y Le Corbusier en adelante, es intervención –constructora– en el espacio, este libro de Marta Llorente puede considerarse un ensayo muy bien documentado sobre la historia de esas intervenciones, pero que tiene el mérito de alcanzar sus supuestos urbanos. Y de hacerlo atendiendo a la totalidad del territorio. De la protohistoria remonta, en un segundo capítulo, a «El origen: la ciudad y la escritura».
2. El nexo entre el nacimiento de las primeras ciudades (Ur, Uruk, la Babel bíblica) y la creación de la escritura es otro de los principales argumentos de este estudio, que se mantendrá en la Edad Clásica, en lazos entre la literatura y la ciudad, y en el penúltimo capítulo, sobre la inscripción y huella de la ciudad en la literatura contemporánea (Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Walter Benjamin). Los últimos capítulos son los que pueden parecernos más familiares. También son, sin embargo, como todos los anteriores, originales o, en todo caso, nada convencionales.
El último nos descubre la inmensidad del sufrimiento de ese Inferno, o città dei dolori, que es la ciudad devastada por la guerra. El penúltimo recorre las bisectrices entre literatura y ciudad, que llevan hasta el Federico García Lorca de Poeta en Nueva York, («los escarabajos borrachos de anís»), y que muestran una inversión de la representación. Hasta el siglo XX, la ciudad era anfiteatro de representaciones. Algunas tan crueles como los Autos-da-Fé. Ahora los rascacielos serán objeto de admiración; configurarán la representación específica del Movimiento Moderno, donde las fachadas de los edificios se dan a goce en espectáculo (y no son, como sucedía en la Edad Media, y sobre todo en los inicios de la Edad Moderna, espacio de contemplación de una escenificación urbanística, claramente teatral).
3. Un acopio de fotografías, la mayoría realizadas por la propia Marta Llorente, acompaña este texto. Es mérito de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona haber publicado la obra, fruto maduro de toda una vida de lecturas, docencia y viajes. La primera parte concluye con un recorrido exhaustivo por la ciudad antigua, Atenas y Roma especialmente.
Dedica un especial apartado a una interesante crítica del célebre libro La ciudad antigua, de Fustel de Coulanges, confrontando sus hipótesis sobre la institución augural con las huellas e inscripciones del Cardus y el Decumanus, proyectados desde la contemplación (cum-templatio) del cielo hasta la tierra, en el lugar en el que, por razones rituales pero sobre todo prácticas (en esto Marta Llorente corrige el romanticismo religioso de Fustel de Coulanges), tras contemplarse el cielo se iniciaba el reparto del espacio por asignación a cada tribu. Templo, templum, significaba demarcación, límite; con-templación era la demarcación del cielo, con un cruce de caminos en el cielo según la orientación solar.
El libro no deja de hacer también incursiones en la ciudad filosófica (platónica) o en las ciudades ideales del Renacimiento. En la segunda parte la ciudad asume ya la colonización alcanzada tras la ruina del Imperio Romano, y se convierte en densa concentración medieval en torno a nuevas rutas, nuevas inscripciones simbólicas o representativas (catedrales, palacios), y la reconversión de la ciudad en un espacio de anfiteatro para la recepción de un espectáculo.
4. El sexto capítulo, «El miedo y la ciudad: la exposición pública del castigo», es, por inesperado, estremecedor. Se trata de la ciudad recorrida por el temor, entregada al temible instrumento de la Inquisición, y que muestra esos espectáculos en que fueron especialistas los dominicos, con Santo Domingo de Guzmán a la cabeza. Un cuadro medieval barcelonés nos muestra esa poco edificante figura del santo mendicante que jamás pudo rivalizar en popularidad con Francisco de Asís.
Vemos representaciones de sambenitos, capirotes, figuras a punto de ser expuestas para su escarnio; algunas serán relaxadas (quemadas en una hoguera), otras serán torturadas, y alguna quizás, medio muerta, pueda salir de este infierno. Un espeluznante ambiente de delación recorre esa ciudad que acoge a la Inquisición: la España derrotada y refugiada en sí misma que tanto lamenta Francisco de Quevedo («Miré los muros de la patria mía...»).
Marta Llorente inicia un acercamiento estremecido a esa España que todos detestamos, la que persiste todavía en la memoria de Francisco de Goya, y que solo bien avanzado el siglo XIX es abolida. En todo el libro de Marta Llorente está muy bien documentada, con pertinentes referencias a Américo Castro, Bartolomé Bennassar y Julio Caro Baroja (o a la novela de Miguel Delibes El hereje).
5. De hecho, el libro se difracta en varias monografías que son, de por sí, un microtexto con autonomía relativa. Forman unos acercamientos que no son caprichosos, que se responden y corresponden («El miedo en la ciudad» tendrá su desarrollo en el capítulo final, «La ciudad devastada por la guerra»). Como, ya en la primera parte, en el primer capítulo, el apartado «Los primeros caminos», que tendrá su despliegue en el segundo (tercer apartado): «El gran cruce de caminos del Oriente Próximo».
El ensayo está lleno de referencias literarias, como la que se hace al viaje de Don Quijote hasta Barcelona. O las alusiones a Virgilio, Horacio, Ovidio, tras Sócrates, Aristófanes y Platón. O las referencias a Herman Melville (sobre Bartleby, el escribiente), Virgina Woolf, Ruskin o T. S. Eliot. Las páginas rebosan cultura y conocimiento. Han debido de ser muchos años de preparación de los materiales que componen La ciudad: inscripción y huella.
Los estudiantes de Arquitectura de Barcelona dispondrán, en su biblioteca, de este espléndido texto; sería muy deseable que una eficaz distribución facilitase el descubrimiento de este libro en todas las Escuelas Técnicas de Arquitectura de España. Y sería de estricta necesidad que alguna editorial comercial, de Arquitectura, de Urbanismo, o simplemente con alguna capacidad de riesgo, apostara por su promoción. La obra desde luego lo merece.
5.11.12
Lebbeus Woods, visionary architect of imaginary worlds, dies in New York
Vía The Guardian.
Architects including Zaha Hadid and Nigel Coates pay tribute to Lebbeus Woods, the cult building designer who dreamed up fantastical structures from a parallel universe
Posted by Oliver Wainwright
Wednesday 31 October 2012 13.34 GMT
Lebbeus Woods, the cult experimental American architect, died on Tuesday in New York, aged 72.
Born in Michigan in 1940, he worked for Eero Saarinen in the 1960s, but became best known for his conceptual work, which explored a kind of architecture "that gives us the opportunity to experience a type of space we haven't experienced before", through a vast body of intricate drawings and models.
Dynamic compositions of splintered surfaces and twisted wiry forms, his fantastical scenes depicted alternative worlds, glimpses into a parallel universe writhing beneath the earth's crust.
His dystopian visions were often set in disaster stricken cities – from Sarajevo to Zagreb, Havana to New York – and often adopted an almost medical metaphor, faceted accretions acting as "scabs" over the "wounds" of a building damaged by war and natural catastrophe. "Architecture should be judged not only by the problems it solves," said Woods, "but by the problems it creates."
Beyond inspiring a whole generation of architects, he also lent his talents to Hollywood, working briefly as the conceptual architect of Vincent Ward's ill-fated Alien III – abandoned in favour of David Fincher's much more successful Alien 3, which Woods later described as having "unremarkable sets" and "unrelenting grimness."
Woods' only built project was completed this year, the Light Pavilion within a vast complex of towers in Chengdu by Steven Holl – who explains more about the project below, along with a series of reflections from architects and academics, writers and critics who have been inspired by his work over the years.
Para leer los tributos de diversos arquitectos, pinche aquí.
4.11.12
Patrimonio chileno que hay que cuidar, revista MásDeco
Vía MásDeco.
En Chile tenemos varios exponentes de edificios modernos, muchos de los cuales ya no existen: fueron demolidos o destruidos por terremotos. Son parte de una época de oro de la construcción estatal y parte de nuestro patrimonio material.
Por: Francisca Jiménez
Chile fue uno de los países con más ejemplos de arquitectura moderna en Latinoamérica -junto a Brasil y otras naciones- en una época en que el estilo neoclásico aún imperaba como la forma de construcción más tradicional. A mediados de los años veinte surgió una camada de arquitectos jóvenes que se atrevieron con esta nueva tendencia que provenía, principalmente, de Europa. Mientras en el Viejo Continente personajes como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe construían casas e incluso barrios enteros bajo este nuevo precepto -como la Weissenhofsiedlung en Stuttgart, el edificio de la Bauhaus en Weimar y la Villa Savoye en París- en nuestro país arquitectos como Sergio Larraín García-Moreno, Alfredo Johnson, Roberto Dávila y Juan Martínez, entre otros, comenzaban a dar los primeros pasos en esta nueva manera de hacer arquitectura.
Según Humberto Eliash, arquitecto de la Universidad de Chile y autor de los libros “Arquitectura moderna en Chile, testimonios y reflexiones” y “Arquitectura y modernidad en Chile, 1925-1965 (1989)”, este estilo surge en los años veinte de la mano de los que serán los protagonistas del cambio, algunos de ellos nombrados arriba y otros tales como Rodulfo Oyarzún Philippi, Enrique Gebhard y Waldo Parraguez. Estos jóvenes profesionales estudiaban en Chile, mientras otros se formaban en Europa. “Ya a fines de los años veinte se realizan aquí las primeras obras modernas, mientras que en la década de los treinta son cada vez más las nuevas construcciones. Sin embargo, es en los años cuarenta cuando se materializan y el Estado se hace también parte de ellas”, relata el experto.
MODERNISMO EN REGIONES
En ese sentido, resalta la existencia de una corriente de arquitectura moderna en varias ciudades de Chile, aparte de Santiago, debido a una planificación urbana que provenía del Estado. Algunas de ellas fueron Antofagasta, Talca y Viña del Mar. Sin embargo, las principales urbes en las que se desarrolla la arquitectura moderna fueron Chillán y Concepción, debido principalmente a la reconstrucción después del terremoto de 1939 y otras ciudades industriales del norte y sur del país. Esto porque en estas últimas se necesitaba construir edificios para los servicios públicos necesarios y allí el Estado tuvo un rol vital.
Andrés Maragaño, director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, cuenta que en la capital de la Región del Maule también hay vestigios de lo que fue el modernismo en regiones. Explica que hubo un registro realizado antes del terremoto de 2010 de parte del Consejo de Monumentos Nacionales y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca para el proyecto “Museo de la Ciudad”. En este se dan a conocer cerca de 118 edificios habitacionales e institucionales declarados como arquitectura moderna y emplazados principalmente en las áreas donde se remodeló la ciudad después del terremoto de 1928, en el centro de Talca. La construcción de estos edificios, primero art deco y luego modernos, es parte de un proceso que se inicia con el terremoto de fines de la década del veinte. Se trata de unas 58 construcciones art deco y cerca de siete que fueron destruidas o reemplazadas antes del sismo de 2010.
El académico explica que “el caso es interesante desde varios puntos de vista: el primero es que en Talca, después del terremoto de 1928 -con una recepción más abierta y necesitada para un ‘estilo nuevo’- muchas viviendas de adobe se reconstruyeron solo en la parte de sus fachadas como símbolo de modernidad, cambiando su materialidad inicial por albañilería y aplicando elementos art deco y art nouveau. Por otro lado, debido al sismo, el Estado tuvo que hacerse cargo no solo de una ciudad destruida sino que también desmoralizada, con una alta tasa de desempleo causada por los efectos de la Gran Depresión mundial”. Y agrega que “es así como se constituye la remodelación urbana: primero generando nuevas calles y nuevos anchos en ellas según fuera el caso, mientras que en otras situaciones se aportó con una nueva vivienda para la clase obrera y nuevos edificios públicos e industriales como una forma de posicionar nuevamente la ciudad. Esto provocó el inicio de una nueva fase urbana y el fin del carácter colonial de Talca”.
Así las cosas, la ciudad comienza a sustituir o remodelar muchos edificios de estilo neoclásico como el Liceo de Hombres, el Palacio Cruz, la Intendencia de Talca, el Mercado Central. “El Estado busca iniciar una modernidad social y urbana, con lo que surgen edificios que aportan a la imagen pública de la ciudad, al espacio urbano y a la educación. Esto lo cumple a cabalidad con el edificio de Las Escuelas Concentradas 1940, desarrollado por la Sociedad Constructora de Establecimientos Educacionales. Este proceso de apertura al movimiento moderno en la urbe se prolonga hasta la década de los 70, tramo en el que se construyen algunos edificios emblemáticos, generalmente desde la inversión estatal, como el edificio del Serviu, el edificio del SAG, la Casa Central de la Universidad de Talca y el edificio Caja de Crédito Prendario, entre otros”, explica Maragaño. Sin embargo, después del terremoto de 2010, un 65% de estos edificios quedaron destruidos o fueron reemplazados por nuevas edificaciones.
En el norte de Chile, ciudades como Antofagasta fueron blanco de este nuevo estilo y otras más pequeñas como Chañaral no quedaron exentas de esta corriente. Es el caso de un hotel de la cadena estatal Honsa, precursora de una política territorial de implementación de servicios turísticos de parte del Estado. La Hotelera Nacional S.A. construyó en las décadas de los 40 y 50 varios edificios para albergar a los nuevos turistas nacionales a lo largo de todo el país. Según Maximiano Atria, arquitecto e investigador de la UC, esto sucedió en el marco de una política gubernamental de la época para incentivar este tipo de construcción en regiones.
Es así como se puede deducir que la arquitectura moderna en nuestro país fue una obra conjunta entre jóvenes profesionales con nuevas ideas y la acción del Estado en llevar a cabo construcciones para los chilenos. Patrimonio en peligro de extinción, ya que actualmente el nivel de mantención de estos edificios es prácticamente inexistente y la gran mayoría ha sufrido fuertes intervenciones o han sido demolidos ante una falta de valoración preocupante.
3.11.12
'In memoriam': Gae Aulenti, genio en la arquitectura
Vía El País.
Por Benedetta Tagliabue.
La italiana tuvo que aplicarse a sí misma un cálculo de estructuras entre el arte (su verdadera pasión) y la arquitectura
Corte de pelo masculino y estilo de vestir muy sobrio: la fachada de Gae Aulenti lo decía todo sobre su carácter. Fue la manera, muy de su profesión, para mimetizarse mejor con el ambiente en las universidades de arquitectura italianas de los cincuenta, donde fue una de las poquísimas mujeres. Una personalidad que nos dejó el pasado miércoles a los 84 años en Milán, noticia que recibo con tristeza: como amiga y, aunque de generación más joven, como colega.
Nacida en Palazzolo dello Stella (Udine), en 1927, Aulenti tuvo que aplicarse a sí misma un cálculo de estructuras entre el arte (su verdadera pasión) y la arquitectura. Venció la segunda opción, tras observar cien veces las ruinas de las ciudades italianas de los años de posguerra. “Todavía hoy odio las ruinas”, reconocía hace poco.
Antigua militante comunista (lo fue hasta 1952, “cuando me di cuenta del antisemitismo de Stalin”), el carácter le salió pronto. Licenciada en 1954 en el Politécnico de Milán, se puso a trabajar con otros jóvenes colegas de talento en la redacción de la revista Casabella. Fue aquí donde propuso el neoliberty como alternativa a la arquitectura racionalista que en esos años parecía la única vía posible. Era una apuesta valiente que marca su voluntad de participar en la realidad cotidiana y en la reconstrucción urbanística de Italia.
Su carrera arrancó esos años cincuenta realizando tiendas para Olivetti, rehabilitaciones de apartamentos y casas de importantes familias, que fue entrelazando con colaboraciones en Casabella y Lotus, con la universidad y con excursiones al mundo del diseño y el teatro. En el primero, realizó creaciones tan geniales como la lámpara Pipistrello (1965). La pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje a Reims, de Rossini. Asistí al estreno en la Scala de Milan en los ochenta: entre los aplausos que hacían caer el teatro, la escenógrafa Aulenti apareció a saludar con su inconfundible corte de pelo y unas espectaculares medias verde esmeralda. Genio y figura…
Recuerdo haber coincidido con Gae en una cena de Navidad en Milán y darme cuenta esa noche, viéndola al lado de Ettore Sottsass y Piero Castiglioni, de que era una de las personas más divertidas y ocurrentes del sector. Y fue esa mezcla de simpatía y talento y genio, la que, junto a su amor por el trabajo, la llevó a construir obras de gran calado. Eso y ese pulso entre arte y arquitectura, que explica que sus mejores obras fuera rehabilitaciones, como la de la estación ferroviaria de Orsay en museo (1980-1986), el George Pompidou (1980) o la del Palazzo Grassi de Venecia (1985-1986).
Tuve varios encuentros con ella en Barcelona durante la rehabilitación del Palacio Nacional de Montjuïc, sede del Museo Nacional de Arte de Cataluña. La obra duró 18 años (1985-2004) y fue muy complicada y polémica y culminada con el episodio del encargo de una escultura a Tàpies que acabó con el calcetín nonato entonces. El día de la inauguración alguien le sugirió mejoras para la exposición oficial. No lo dudó: “¡En un día como hoy donde celebramos tamaña obra, me vienes con esas pequeñeces!”.
Era una mujer de carácter. Nunca dejó de trabajar. Su estudio estaba conectado a su casa para que, a través de una puertecita, pudiera llegar cuando quisiera a sus queridas mesas, donde hacía lo que realmente le gustaba hacer, i suoi pasticci: dibujar, colorear, experimentar, probar e inventar siempre. Por suerte para este oficio y para la humanidad.
Benedetta Tagliabue es arquitecta.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)