Vía El Mundo - domingo 28.08.11
El cuento es viejo: la inundación había alcanzado la casa y la orden era evacuar, pero el huaso Contreras no quería hacerlo. Cuando el agua le llegaba a las rodillas vino una camioneta a buscarlo. El huaso Contreras dijo que no se iba. Se quedaría en su casa, él confiaba en Dios y Dios lo salvaría. La lluvia era incesante, los ríos desbordaron y el agua anegó completamente la planta baja. El huaso Contreras, asomado a la ventana del segundo piso, vio que una lancha llegaba a salvarlo. Sin inmutarse, les mostró un papelito que decía que estaba bien, que seguía confiando en Dios y Dios sabría cómo salvarlo. Cuando el agua sobrepasó todo lo esperado, el huaso Contreras tuvo que encaramarse a la parte más alta del techo. Lo único que llevaba consigo era la alcancía con los ahorros de toda su vida, un chanchito de greda al que había bautizado como Chauchito. Cuando apareció el helicóptero a rescatarlo y le tiraron una soga y le dijeron por altoparlante que se agarrara de ella, él dijo que no, que aún confiaba en el poder del Omnipotente. El huaso Contreras murió ahogado, murió con Chauchito fuertemente agarrado bajo el brazo. El huaso llegó al cielo hecho una furia. Cómo era posible que Dios, en el que había depositado toda su fe, no hubiera hecho algo para salvarlo. Entonces, como un trueno, se oyó una voz en todo el ámbito del cielo: Huaso porfiado, te mandé una camioneta, una lancha y un helicóptero.
Sebastián Piñera, que diariamente pide a Dios pasar a la historia como el mejor presidente de Chile, al ver que el rechazo a su gobierno –según las encuestas– ya le llega al cuello, entra en la Catedral Metropolitana despotricando que cómo era posible que El, su Dios a quien adoraba puntualmente en cada Semana Santa, no le diera una manito para cumplir su sueño. Entonces, como un trueno, en la acústica de la catedral de piedra se oye retumbar una voz: Enano porfiado, te mandé un terremoto, 33 mineros y miles de estudiantes. Con el terremoto hubieras pasado a la historia reconstruyendo el país con rapidez, eficiencia y compasión, pero pusiste a cargo a una parva de inútiles aprovechados y aún los pobres damnificados están durmiendo bajo la lluvia; con los 33 hubieras hecho historia haciendo los cambios necesarios en la legislación laboral –perpetrada por tu hermano José–, pero te conformaste con pasearte por el mundo regalando piedras y mostrando el famoso papelito; y ahora, con los miles de estudiantes que te he mandado a la calle –verdadero tsunami de color y juventud–, podrías dejar tu nombre inscripto con letras de oro no sólo en la historia de Chile sino de Latinoamérica entera, instaurando una educación de calidad y gratuita para todos (si hasta yo entiendo que la educación es un derecho y no un bien de consumo). O aprovechas esta última oportunidad o te quedas arrinconado en La Moneda como un pordiosero avariento, haciendo oídos sordos a la lluvia de gritos y cánticos y demandas de los jóvenes, ahogándote sin pena ni gloria y con Lucrito apretado tenazmente bajo el brazo.
* Escritor chileno. Su última novela es El escritor de epitafios.
17.8.11
Seminario "Conservación y documentación de instalaciones: estudios de casos específicos. 1 y 2 de septiembre, Museo de Bellas Artes de Tucumán.
Enviado por Marcos Figueroa
Dictado por Gabriela Baldomá y María Eugenia Fagalde.
Inscripciones en el Taller C de la Facultad de Artes de Tucumán.
Dictado por Gabriela Baldomá y María Eugenia Fagalde.
Inscripciones en el Taller C de la Facultad de Artes de Tucumán.
La precursora "Semana Antofagastina" o las exposiciones modernas de Antofagasta.
A partir de la década de los treinta en Antofagasta se realizaba un exposición denominada "Semana Antofagastina, Exposición y feria de la industria, arte y comercio". La primera fue en julio de 1934 durante la administración del alcalde Horacio Silva Adriazola. Fue un evento de vanguardia que emulaba un modelo de grandes ferias que se venían desarrollando por todo el mundo desde 1851, y que a principio del siglo XX siguieron vigentes, siempre exponiendo los avances en cuanto tecnología, diseño y cultura. La exposición de Antofagasta se levantaba en los terrenos ganados al mar por las obras del puerto. El evento debe haber sido también una reacción a la depresión mundial de los mercados, de modo a estimular el mercado regional.
Hace poco supe de un escrito del historiador y ex alcalde Floreal Recabarren acerca de las ferias que precedieron al actual destacada Exponor. En la nota destaca justamente la Semana Antofagastina como un evento que culmina en manos del alcalde Humberto de Ramón Correa, por lo que debe referirse a la segunda exposición realizada en 1937.
A continuación la nota de Recabarren en el Mercurio de Antofagasta, del 16 de junio de 2011, publicado previamente en su blog "Historia y algo más" el 11 de junio:
"Antes de Exponor
Nada nace de la nada… La historia siempre nos invita a echar una mirada al pretérito con el propósito de aprender y explicarse los sucesos del presente. Por eso sería útil recordar a los políticos que eliminaran de sus discursos la frase “por primera vez en la historia”.
Ahora que la ciudad ha abierto sus puertas de par en par para recibir el desarrollo tecnológico de la industria y el comercio en Exponor, es correcto establecer que esta magna feria engarza sus raíces con esfuerzos realizados anteriormente.
El escritor criollo Mario Bahamonde escribió en una de sus novelas, una frase simple pero con real contenido: “de cuán lejos viene el tiempo”. Y es el tiempo el que arrastra a la historia. Exponor es una valiosa y hermosa realidad que permite a los ciudadanos elevar sus pechos orgullosamente y que, además, interpreta una aspiración de tiempos lejanos.
En efecto, en los albores del siglo XX cuando la República retomaba su vida democrática, los ciudadanos antofagastinos eligieron alcalde al Dr. Augusto de Ramón Correa (1935-1938) y el municipio estaba integrado por hombres de la calidad de José Papic, Melitón Muñoz y Oscar Rieste, se estableció “La Semana Antofagastina”. Entonces, se inició el establecimiento de una Feria-Exposición que funcionaba adyacente al puerto artificial.
No está demás advertir que esos años eran tiempos de crisis. El salitre había dejado de ser la “viga maestra de la economía nacional” y la pobreza galopaba sobre gran parte de los chilenos. Aún así el municipio porfiadamente intentó demostrar que el norte podía existir sin la famosa viga. El evento mostró la fábrica francesa refinadora de azúcar, la de baldosas, clavos, fideos y zapatos. Junto con la producción agrícola que de las quintas y la Fábrica de Cerveza y bebidas, etc.
Nuevos rumbos políticos cerraron esta puerta de exhibición. Sólo se reabrió con el joven ingeniero Santiago Gajardo y que culminó con la feria que se levantó en los terrenos del Estadio Regional, para celebrar el Centenario del Poblamiento de la ciudad, en 1966.
Exponor tiene destino: liberada de cambios políticos y en manos de los que pueden mantener, se ha creado para quedarse intentando vencer los tiempos."
Hace poco supe de un escrito del historiador y ex alcalde Floreal Recabarren acerca de las ferias que precedieron al actual destacada Exponor. En la nota destaca justamente la Semana Antofagastina como un evento que culmina en manos del alcalde Humberto de Ramón Correa, por lo que debe referirse a la segunda exposición realizada en 1937.
A continuación la nota de Recabarren en el Mercurio de Antofagasta, del 16 de junio de 2011, publicado previamente en su blog "Historia y algo más" el 11 de junio:
"Antes de Exponor
Nada nace de la nada… La historia siempre nos invita a echar una mirada al pretérito con el propósito de aprender y explicarse los sucesos del presente. Por eso sería útil recordar a los políticos que eliminaran de sus discursos la frase “por primera vez en la historia”.
Ahora que la ciudad ha abierto sus puertas de par en par para recibir el desarrollo tecnológico de la industria y el comercio en Exponor, es correcto establecer que esta magna feria engarza sus raíces con esfuerzos realizados anteriormente.
El escritor criollo Mario Bahamonde escribió en una de sus novelas, una frase simple pero con real contenido: “de cuán lejos viene el tiempo”. Y es el tiempo el que arrastra a la historia. Exponor es una valiosa y hermosa realidad que permite a los ciudadanos elevar sus pechos orgullosamente y que, además, interpreta una aspiración de tiempos lejanos.
En efecto, en los albores del siglo XX cuando la República retomaba su vida democrática, los ciudadanos antofagastinos eligieron alcalde al Dr. Augusto de Ramón Correa (1935-1938) y el municipio estaba integrado por hombres de la calidad de José Papic, Melitón Muñoz y Oscar Rieste, se estableció “La Semana Antofagastina”. Entonces, se inició el establecimiento de una Feria-Exposición que funcionaba adyacente al puerto artificial.
No está demás advertir que esos años eran tiempos de crisis. El salitre había dejado de ser la “viga maestra de la economía nacional” y la pobreza galopaba sobre gran parte de los chilenos. Aún así el municipio porfiadamente intentó demostrar que el norte podía existir sin la famosa viga. El evento mostró la fábrica francesa refinadora de azúcar, la de baldosas, clavos, fideos y zapatos. Junto con la producción agrícola que de las quintas y la Fábrica de Cerveza y bebidas, etc.
Nuevos rumbos políticos cerraron esta puerta de exhibición. Sólo se reabrió con el joven ingeniero Santiago Gajardo y que culminó con la feria que se levantó en los terrenos del Estadio Regional, para celebrar el Centenario del Poblamiento de la ciudad, en 1966.
Exponor tiene destino: liberada de cambios políticos y en manos de los que pueden mantener, se ha creado para quedarse intentando vencer los tiempos."
16.8.11
Lina Bo Bardi, the artist’s architect: Artists to create works for “discreet intervention” in São Paulo’s Glass House
© Foto: Mishmoshimoshi/Flickr
Vía The Art Newspaper
By Charlotte Burns | Web only
Published online 1 Aug 11 (Museums)
SÃO PAULO. Hans Ulrich Obrist will curate an exhibition in São Paulo's "Glass House", the former home of Brazilian modernist architect Lina Bo Bardi, in 2012. "Lina is one of the great women architects of the 20th century, and her major contributions haven't been recognised enough," says Obrist, co-director of London's Serpentine Gallery.
"Exhibitions come through artists, and more and more have been talking to me about Lina: she's an artist's architect," says Obrist, adding: "Architects love her too. [Sanaa architect Kazuyo] Sejima put her at the centre of her Venice architecture biennale [in 2009]."
Between 15 to 20 artists and architects will be invited to create projects in the Glass House, says Obrist. "It's going to be an homage, and a discreet intervention in the house," he adds.
The artists will be both international and Brazilian. "I have such great enthusiasm for Brazil. It is in an extraordinary moment of optimism and has an incredible art scene," says Obrist.
Bo Bardi was born in Italy but moved to Brazil with her husband, the influential curator Pietro Maria Bardi, in 1946. She became a naturalised citizen in 1951, the same year in which construction of the Glass House was completed. Located on a 7,000-square-metre plot of land, it was the first residence in the Morumbi neighbourhood. It is surrounded by species from the Atlantic forest, and the garden is now a preserved example of old Brazilian forest.
Bo Bardi also designed the Museum of Art of São Paulo (Masp), one of the most important institutions in Brazil. Her creations were not limited to architecture: her design for the São Paulo building Sesc Pompeia also gave rise to her invention of the non-profit organisation of the same name which promotes cultural and educational activities in Brazil. She was also famed for the furniture and jewellery designs that she created until her death in 1992.
The project is the latest in a series of domestic interventions by über-curator Obrist. "These house exhibitions are something I have always done. I started my career as a curator in my kitchen," says Obrist. He adds: "Artists do different kinds of work than they would in a museum or bigger space. That sense of intimacy is important." He has previously staged exhibitions at London's Sir John Soane's Museum, as well as the homes of architect Luis Barragán in Mexico City, philosopher Friedrich Nietzsche in Sils Maria, Switzerland and poet Federico García Lorca in Granada, Spain.
This exhibition will be produced by Isabela Mora, international projects manager at the Fondation Beyeler, who worked with Obrist on the 2008 Lorca show.
The Glass House is now home to the Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, which promotes Brazilian culture at home and abroad.
14.8.11
La revista Pampa y la gráfica moderna
La revista Pampa fue una publicación con estética moderna dirigida a los habitantes de las modernas ciudades industriales organizadas en torno a la explotación del salitre a partir de la primera mitad del siglo XX.
Como indica Mauricio Camus Ángel: "La revista “Pampa”, perteneciente a la Compañía Anglo-Lautaro que traía cada mes el acontecer laboral, social, cultural, deportivo y recreativo de la zona salitrera (Pedro de Valdivia, María Elena, Coya Sur, Vergara y Tocopilla), (...)"
Si bien, es cierto que luego fue un medio de comunicación de la Compañía Salitrera Anglo Lautaro, esta empresa recién surgió en 1950, y la revista era editada desde abril de 1948 por Zig Zag desde Santiago. Con el tiempo tuvo varios editores entre ellos El Mercurio de Antofagasta, siendo el director de la revista Mario Cortés Flores; y a partir de 1966 por la editorial Lord Cochrane nuevamente Santiago, con el director Enrique Munita Whittaker.
Sobre Anglo-Lautaro, como indica Mirko Lamer, a principio del siglo veinte la producción chilena de nitrato era controlada por tres grandes empresas: Lautaro Nitrate Company Ltd., Compañía Salitrera Anglo-Chilena y la Compañía Salitrera de Tarapacá y Antofagasta. Lautaro y Anglo-Chilena producían un 65% de la producción chilena y sus capitales eran británicos y norteamericanos administrados por el grupo de los hermanos Guggenheim (los mismos de Chuquicamata, grandes inversores en arte donde destacan Solomon y Peggy Guggenheim). En julio de 1950, ambas compañías se fundieron y dieron origen a la Anglo-Lautaro Nitrate Company.
La revista no posee créditos explícitos, en cuanto a sus fotografías y gráficas, pero desde su primer número se reveló como una publicación cuidadosa en cuanto a su composición gráfica. Incluían fotografías de gran calidad que registraban escenas del trabajo minero pero también de la vida moderna y principalmente el ocio, con énfasis en el deporte. En la región había un nutrido grupo de fotógrafos que trabajan de forma local pero también prestando servicios para grandes editoriales como Zig-Zag, tal era el caso de Jorge García Caballero, que podría ser autor de algunas de las fotografías de algunas portadas y contraportadas de la revista "Pampa", por lo menos en su primera época.
© Archivo Galeno
Dentro del cuidado por su gráfica destaca el uso del color con composiciones influidas por el arte abstracto y la colaboración de artistas regionales como el dibujante Rafael Alberto López Patiño, que realizó la portada del número 199 de enero de 1965, ejemplar dedicado a "La marcha de la Anglo Lautaro", una suerte de memoria de período 1963-1964 de la compañía. El dibujo de López, en celeste, negro y blanco, con impresión mate, muestra una vista aérea del puerto de Tocopilla y luego las conexiones férreas hacia la extensión de la Pampa. López era un destacado artista vinculado a las publicaciones hechas en Antofagasta, y había iniciado su carrera trabajando para el semanario La Ilustración publicado en Antofagasta entre 1923 y 1925. López había estudiado en Santiago así cómo sus amigos: el destacado pintor Nicolás González Paredes y Cayetano Gutiérrez Valencia.
© Archivo Galeno
La revista Pampa se publicó por varias décadas, mientras que en la colección de la Biblioteca Nacional se registran ejemplares hasta noviembre de 1968, existen ejemplares posteriores y por lo menos fue publicada por la editorial Lord Cochrane hasta 1969.
9.8.11
Incendio arrasó con parte de una manzana del centro de Antofagasta
La madrugada del domingo 7 de agosto, un incendio arrasó con una parte significativa de la manzana entre calles Ossa y Baquedano, haciéndo tabula rasa con varios negocios, entre ellos una antigua zapateria. En la esquina, de forma aislada se salvó una tradicional tienda de fotografía, por lo menos en su estructura, gracias a los invaluables muros corta fuego. No fue así con el resto de las construcciones que se derribaron mientras eran consumidas por las llamas.
La prensa ha destacado que el área corresponde al casco histórico de Antofagasta, lo que no deja de llamar la atención respecto de la importancia que tienen en la historia de la ciudad con muchas construcciones relevantes, pero con mucho abandono y poco control respecto de la calidad de las obras de transformaciones que se realizan en el área, donde todavía se pueden encontrar muchas casas construidas en balloon frame y recubiertas de caña y barro.
El detonante fue la instalación eléctrica de una residencial, donde fallecieron varias personas. Otro punto a destacar, el sin fin de espacios de hospedaje (residenciales, pensiones, pequeños hoteles, arriendo de cuartos, etc.) que se ofrecen en la ciudad tanto para los trabajadores mineros como para los nuevos inmigrantes extranjeros que abundan en la ciudad, pero el escaso control que se aplica sobre la calidad de sus instalaciones, no sólo como servicios, sino en términos de instalaciones eléctricas y sanidad, no es la primera vez que se incendia una de estas residenciales.
Ver:
"Incendio consume cinco casas en Antofagasta"
"Fuego destruye 6 casas en Antofagasta"
"Dos lesionados y 10 damnificados dejó voraz incendio en pleno centro de Antofagasta"
A continuación dejo una serie de fotografías que ilustran la potencia del incendio por la noche, y luego el vacío en la manzana, las ruinas de las construcciones, la materialidad de los edificios que resistieron, muros corta fuego, un gran memento mori.
Noche:
Ruinas, tabula rasa y memento mori:
La prensa ha destacado que el área corresponde al casco histórico de Antofagasta, lo que no deja de llamar la atención respecto de la importancia que tienen en la historia de la ciudad con muchas construcciones relevantes, pero con mucho abandono y poco control respecto de la calidad de las obras de transformaciones que se realizan en el área, donde todavía se pueden encontrar muchas casas construidas en balloon frame y recubiertas de caña y barro.
El detonante fue la instalación eléctrica de una residencial, donde fallecieron varias personas. Otro punto a destacar, el sin fin de espacios de hospedaje (residenciales, pensiones, pequeños hoteles, arriendo de cuartos, etc.) que se ofrecen en la ciudad tanto para los trabajadores mineros como para los nuevos inmigrantes extranjeros que abundan en la ciudad, pero el escaso control que se aplica sobre la calidad de sus instalaciones, no sólo como servicios, sino en términos de instalaciones eléctricas y sanidad, no es la primera vez que se incendia una de estas residenciales.
Ver:
"Incendio consume cinco casas en Antofagasta"
"Fuego destruye 6 casas en Antofagasta"
"Dos lesionados y 10 damnificados dejó voraz incendio en pleno centro de Antofagasta"
A continuación dejo una serie de fotografías que ilustran la potencia del incendio por la noche, y luego el vacío en la manzana, las ruinas de las construcciones, la materialidad de los edificios que resistieron, muros corta fuego, un gran memento mori.
Noche:
Ruinas, tabula rasa y memento mori:
El cálculo y las nuevas formas de la arquitectura: Greg Lynn en TED.com (subtitulado)
Greg Lynn habla acerca de las raices matemáticas de la arquitectura, y como el cálculo y las herramientas digitales permiten a los diseñadores contemporáneos moverse más allá de las formas tradicionales de los edificios. Una glorioso templo en Queens (y un juego de té de titanio) ilustran esta teoría. (Grabado en febrero del 2005 en Monterrey, California. Duración: 18:55.)
31.7.11
Violeta se fue a los Cielos: Trailer. Película de Andrés Wood
La esperada película de Andrés Wood. 11 DE AGOSTO EN CINES.
El retrato de la artista más original de Chile.
Conversación con Mies van der Rohe [en su oficina en Chicago con profesores y alumnos chilenos en 1959]
Vía e[ad] - Escuela de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Publicado por Jaime Reyes Gil • 18 de julio, 2011
Conversación sostenida por Arturo Baeza y Jaime Márquez, entre otros, durante la visita a Mies van der Rohe, en su oficina en Chicago con profesores y alumnos que participaron en el seminario de Arquitectura para estudiantes chilenos en marzo de 1959.
Esta edición fue realizada por encargo especial del profesor Juan Purcell F. como material académico para los cursos del programa de Magíster en Arquitectura y Diseño de la e[ad]. Se realizó en el Archivo Histórico José Vial Armstrong.
Estuvo a cargo de la edición Sofía Savoy y de la encuadernación Adolfo Espinoza..
Las fotografías de este viaje, conservadas en nuestro Archivo Histórico, pueden verse en este álbum.
(...)
Participantes:
Universidad de Chile, Santiago, Profesor: Ivan Godoy. Alumnos: Ricardo Alegría, Lautaro Moraleda, Jorge Osorio, Francisco Schlotfeld.
Universidad Católica de Santiago. Profesor: Arturo Urzúa. Alumnos: Daniel Ballacey, Hector Durán, Jaime Garretón, Walter Malsch, Fernando Silva, Alberto Uranga.
Universidad Católica de Valparaíso. Profesor: Arturo Baeza. Alumnos: Carlos Barroilhet, Roger Magdahl, Jaime Márquez.
Profesores Guías del M.I.T. Profesor Marvin Goody, Profesor Bernard Spring.
Guía en Chicago: Bruce Graham, Arquitecto de Skidmore, Owings and Merril.
Conversación
Profesor A. Baeza: ¿A qué se refería cuando hablaba años atrás de que la arquitectura moderna alcanzaría un plano definitivo cuando se encontrara un nuevo material de tipo universal?
Mies van der Rohe: El nuevo material es la posibilidad del uso por la máquina. Actualmente se puede usar el aluminio que antes también se conocía pero la industria permite hoy su uso. Yo recuerdo que hace muchos años había pensado en el aluminio y un día dejé un trozo en la ventana para ver los efectos del clima sobre él.
Pero el papel del arquitecto no es inventar materiales sino usar los materiales inventados.
B. Spring: Nosotros hemos realizado una vivienda tipo con el uso de plástico para la Monsanto y hoy estudiamos un sistema de sandwich plástico que permitiría su uso en la construcción y en la creación de formas nuevas.
Mies van der Rohe: Eso es una posibilidad y hay muchas. Hay que dejar a la industria que invente y pruebe los materiales y después de probados el arquitecto debe usarlos.
El arquitecto debe mirar a la industria como un productor de partes y no de unidades terminadas.
Profesor A. Baeza: El acero, el vidrio, el bronce que Ud. usa presuponen una elección de ciertos productos de la industria. Ellos ya llevan un propósito formal. Pero hoy la industria da la posibilidad de otros materiales como el plástico, o el mismo hormigón que no son despiezados sino que son homogéneos y contínuos y que dan origen a otras posibilidades de formas y usos.
Mies van der Rohe: Sí, pero a mi me gusta trabajar con límites y resolver los problemas que con esas limitaciones se producen.
Profesor A. Baeza: Yo había entendido que se refería a un material universal, algo así como un tipo de plástico-transparente resistente, etc.
Mies van der Rohe: El plástico da muchas libertades. A mí personalmente me gusta tener límites. Pienso que para los que tienen pocas aptitudes sería mucha libertad. Cuando se tiene menos límites hay que tener mucho más cuidado.
Nervi y Candela que trabajan con formas libres están muy bien cuando hacen un techo; pero cuando se van más alto no saben; pues lo único que se presta para esto es el techo plano.
Profesor A. Baeza: ¿Qué dice de que todos los pisos en este caso son iguales cuando en las distintas alturas se va teniendo un distinto paisaje? ¿Cómo se daría la altura en el ojo?
Mies van der Rohe: Este es un problema económico (La repetición de un piso da economía. Y esto es un problema que incumbe a muchos).
Cuando hablo de economía no me refiero solamente a un asunto de costo, sino que si de eso representa una posibilidad cuyo resultado no tenga una realidad fuerte no vale el esfuerzo.
La arquitectura tiene un valor social.
Profesor A. Baeza: Eso es real, pero la invención del auto determinó el cambio de la mirada de muchos y aparecieron las autopistas, y las cosas que al lado de ellas se colocan, avisos, parques, etc., nacidas del cambio del ojo por la velocidad.
Y eso es un problema de muchos.
También hoy los ascensores y la técnica de construir en altura le ha dado otras posibilidades de mirar y esa riqueza es la que hay que dar. Es también un problema de muchos, tiene un valor social. Pienso que habría que encontrar otra riqueza para el ojo en la altura, así como la velocidad se la ha dado en las pistas del auto.
Mies van der Rohe: Y después no se construye.
Es más importante que la planta sea libre; porque hoy día la función es variable. Pero el edificio no es variable. Antes yo habría dicho que la forma sigue a la función, hoy no pienso esto.
Sullivan habría dicho lo mismo. La rapidez y cambios que se producen en U.S.A. Ahora, sin embargo, la función en sus edificios está cambiando. Ejemplos en el uso de sus obras.
La flexibilidad es lo último que he estado trabajando.
Jaime Márquez: Volviendo a lo de la industria: ¿cree en la posibilidad de crear una unidad prefabricada con un contenido arquitectónico, es decir, que posea una forma terminada así como el auto es una unidad terminada?
Mies van der Rohe: En nuestra oficina en un tiempo se intentó hacerlo. Si se puede producir económicamente, está bien hacerlo. Pues lo de hoy es la economía, así como un edificio es una visión del Renacimiento y no de hoy día.
Arquitectura es expresión de verdad y no se puede jugar con estos hechos. Los hechos de hoy día son económicos y la economía es muy fuerte.
Garretón: ¿Cuál es el límite de la flexibilidad, pues habla de ella en la horizontal; por qué no en la vertical?
Mies van der Rohe: La flexibilidad es en el piso, pues en la altura no se necesita.
(Yo no la he necesitado) – Pero si se necesitara habría que hacerlo).
Garretón: En esta libertad: ¿acepta juntar cualquier función: habitación con oficinas?
Mies van der Rohe: Mi casa sería una buena fábrica y yo podría vivir en la Escuela de Arquitectura.
En una oportunidad visité una barraca de madera: los almacenes de la Plywood Co.; eran un gran espacio cuyos límites eran de 14 pies de alto formados por pilas de madera. Me habría gustado tenerla como casa: el espacio era simple.
Alegría: ¿Cuál es la nueva escala de que Ud. habla?
Mies van der Rohe: (no traducido). Cuando uno viaja por auto no ve los detalles de una escultura. En un hall no se debe colocar una pintura porque la gente pasa y no está detenida.
B.Graham: Pero yo en el hall de Seagram’s me detengo.
Mies van der Rohe: Porque Ud. es arquitecto.
B.Graham: Mi hermano es médico y también se detiene.
Mies van der Rohe: No es la función de un hall ser mirado, sino entrar y salir de él lo más rápidamente posible. En Sudamérica hay una tradición barroca, este es un grave problema. Niemeyer no hace nada nuevo sino barroquismo. Es una buena tradición la del barroco, pero yo estoy contento de no tenerla. Aquí en los Estados Unidos no hay ninguna tradición.
Moraleda: ¿Por qué coloca “curtain-wall”?.
Mies van der Rohe: Si el esqueleto es fuerte se puede colocar “curtain-wall”.
El “curtain-wall” es lo menor.
Moraleda: Pero, ¿por qué tapa la estructura?.
Mies van der Rohe: Los edificios de acero hay que revestirlos en concreto contra los incendios, pero son de acero. La cortina de acero es expresar el acero interior.
Moraleda: ¿No cree que es más fuerte este recubrimiento de concreto?.
Mies van der Rohe: No, no creo que sea demasiado fuerte como para expresarlo. En mis obras se puede ver, los edificios en que el acero no está expresado son inferiores a aquellos en que está expresado. Eso hay que verlo.
Continúa aquí...
30.7.11
La pintura del antofagastino Nicolás A. González Paredes
Colección En Viaje Museo Nacional de Bellas Artes- Centro Cultural Estación Antofagasta
Conferencia 04 de Agosto de 2011, 17:00 horas - Claudio Galeno Ibaceta
La pintura del antofagastino Nicolás A. González Paredes, un ejercicio de inclusión regional en cuerpo y paisaje.
Esta exposición está motivada por dos circunstancias: por un lado el artista Nicolás Gonzáles (n.1900 - m.1959) fue parte de la primera generación de pintores antofagastinos que representaron el imaginario regional hasta mediados del siglo XX; y por otro la inquietante ausencia de ese imaginario en la curatoría de la muestra "Colección en Viaje" del MNBA. La producción de González se orientó principalmente a la ejecución de paisajes, marinas y desnudos con su reconocido lenguaje de "manchas", y su arte tuvo una fundamental presencia e influencia en la escena nortina mediante sus múltiples exposiciones y sus enseñanzas en la Sociedad de Bellas Artes. En ese contexto, mediante la comprensión del valor de algunas de sus representaciones, se argumentará un ejercicio de inclusión regional en las curatorías dedicadas al cuerpo y al paisaje.
Conferencia 04 de Agosto de 2011, 17:00 horas - Claudio Galeno Ibaceta
La pintura del antofagastino Nicolás A. González Paredes, un ejercicio de inclusión regional en cuerpo y paisaje.
Esta exposición está motivada por dos circunstancias: por un lado el artista Nicolás Gonzáles (n.1900 - m.1959) fue parte de la primera generación de pintores antofagastinos que representaron el imaginario regional hasta mediados del siglo XX; y por otro la inquietante ausencia de ese imaginario en la curatoría de la muestra "Colección en Viaje" del MNBA. La producción de González se orientó principalmente a la ejecución de paisajes, marinas y desnudos con su reconocido lenguaje de "manchas", y su arte tuvo una fundamental presencia e influencia en la escena nortina mediante sus múltiples exposiciones y sus enseñanzas en la Sociedad de Bellas Artes. En ese contexto, mediante la comprensión del valor de algunas de sus representaciones, se argumentará un ejercicio de inclusión regional en las curatorías dedicadas al cuerpo y al paisaje.
28.7.11
ALMA se alista para sus primeras observaciones científicas
© ALMA (ESO/NAOJ/NRAO), S. Rossi (ESO)Vía ALMA Observatory
La antena número 16 del Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA) alcanzó las alturas del Llano de Chajnantor, al ser transportada hasta el sitio de operaciones del conjunto de antenas del observatorio radioastronómico. La antena, de 12 metros de diámetro y fabricada en Europa, arribó a los 5.000 metros sobre el nivel del mar, reuniéndose así con el resto de las antenas de los socios de ALMA, de Norteamérica y Asia del Este. Aunque parezca solo una más, 16 es el número de antenas establecido por ALMA para comenzar sus primeras observaciones científicas, por tanto, se trata de un importante hito para el proyecto. Pronto, los astrónomos comenzarán nuevas investigaciones científicas con ALMA.
Las observaciones de Ciencia Inicial con ALMA están planificadas para comenzar en los próximos meses. Si bien ALMA continuará con su construcción, el conjunto de 16 antenas ya supera a los otros telescopios de su tipo. Los astrónomos de todo el mundo enviaron cerca de mil propuestas de observaciones para Ciencia Inicial. Un nivel de demanda que es nueve veces superior a las observaciones que se espera realizar durante esta primera fase, lo que demuestra el entusiasmo que existe por empezar a usar ALMA.
Cuando se haya completado la construcción de ALMA, este contará con un total de 66 antenas de vanguardia, que trabajarán juntas como un solo y poderoso telescopio que observará a longitudes de onda milimétricas y submilimétricas. ALMA ayudará a los astrónomos a estudiar los orígenes de los planetas, estrellas, galaxias e incluso del Universo mismo, al observar las moléculas frías de gas y polvo presentes en la Vía Láctea y más allá, así como los vestigios de la radiación generada por la Gran Explosión o Big Bang.
ALMA es un observatorio astronómico internacional, una colaboración entre Europa, Norteamérica y Asia del Este en cooperación con la República de Chile.
Mira aquí la ubicación precisa de las antenas: Download kmz file (Google Earth)
27.7.11
TALLER SOBRE HISTORIA URBANA DE LA CIUDAD DE ANTOFAGASTA
Vía Museo Regional de Antofagasta
Jornada histórico – educativa se efectuará en el Museo de Antofagasta
PRIMER CURSO - TALLER SOBRE HISTORIA URBANA DE LA CIUDAD
La iniciativa de carácter formativa, gratuita y con cupos limitados, contempla conceptos teóricos, aspectos metodológicos y talleres prácticos.
Entre los días 02 y 05 de agosto de 2011, el Museo de Antofagasta y el Centro de Investigación Histórico- Cultural Isaac Arce Ramírez (CIIAR), dictarán en el Salón Auditorium el curso – taller “Historia Urbana: una mirada teórica y Pedagógica”. La capacitación está dirigida a docentes del área de la Historia y las Ciencias Sociales, vinculados a las academias de patrimonio de todos los establecimientos educativos de la ciudad y también para los consoci@s del CIIAR. Los interesados en participar de la actividad podrán solicitar su inscripción a los teléfonos: 227016 – 221109.
Las temáticas que aborda este curso – taller contemplan a grandes rasgos la evolución de las ciudades en la historia de la humanidad, la historia urbana de América Latina y Chile y, sobre todo, el desarrollo de la ciudad de Antofagasta, desde la época del poblamiento hasta la actualidad. Además analiza aspectos teóricos, métodos y técnicas del enfoque de la historiografía urbana y aplicaciones de orden didáctico – pedagógico para que los participantes puedan replicar o adaptar dichas prácticas en sus respectivas realidades educativas.
El curso será impartido por Héctor Ardiles Vega, investigador patrimonialista del Museo y presidente del CIIAR, Floreal Recabarren Rojas, destacado historiador regional y José Aguirre Giménez, jefe del Departamento de Historia y Ciencias Sociales del Colegio Inglés San José, ambos directores de Centro de Investigación Isaac Arce Ramírez.
La propuesta del curso – taller combina teoría y praxis. Se trabajará con módulos de contenidos, que articularán los saberes con ejercitación práctica grupal. Al final de cada jornada de trabajo se evaluará lo realizado y cada participante contará con una carpeta con el programa del curso, presentación de ponencias, materiales y lecturas que sustentan intelectual y bibliográficamente la capacitación.
El Museo de Antofagasta y el Centro de Investigación Isaac Arce Ramírez invitan a todas y todos los docentes vinculados con las Ciencias Sociales, el patrimonio cultural y a los consoci@s del CIIAR, para que se inscriban en el curso “pues, más allá de la gratuidad de la experiencia, es una oportunidad para aprender acerca de nuestros orígenes e identidad y poner en valor de una manera constructiva la historia urbana de Antofagasta”.
Ver noticia en El Mercurio de Antofagasta:
Jornada histórico – educativa se efectuará en el Museo de Antofagasta
PRIMER CURSO - TALLER SOBRE HISTORIA URBANA DE LA CIUDAD
La iniciativa de carácter formativa, gratuita y con cupos limitados, contempla conceptos teóricos, aspectos metodológicos y talleres prácticos.
Entre los días 02 y 05 de agosto de 2011, el Museo de Antofagasta y el Centro de Investigación Histórico- Cultural Isaac Arce Ramírez (CIIAR), dictarán en el Salón Auditorium el curso – taller “Historia Urbana: una mirada teórica y Pedagógica”. La capacitación está dirigida a docentes del área de la Historia y las Ciencias Sociales, vinculados a las academias de patrimonio de todos los establecimientos educativos de la ciudad y también para los consoci@s del CIIAR. Los interesados en participar de la actividad podrán solicitar su inscripción a los teléfonos: 227016 – 221109.
Las temáticas que aborda este curso – taller contemplan a grandes rasgos la evolución de las ciudades en la historia de la humanidad, la historia urbana de América Latina y Chile y, sobre todo, el desarrollo de la ciudad de Antofagasta, desde la época del poblamiento hasta la actualidad. Además analiza aspectos teóricos, métodos y técnicas del enfoque de la historiografía urbana y aplicaciones de orden didáctico – pedagógico para que los participantes puedan replicar o adaptar dichas prácticas en sus respectivas realidades educativas.
El curso será impartido por Héctor Ardiles Vega, investigador patrimonialista del Museo y presidente del CIIAR, Floreal Recabarren Rojas, destacado historiador regional y José Aguirre Giménez, jefe del Departamento de Historia y Ciencias Sociales del Colegio Inglés San José, ambos directores de Centro de Investigación Isaac Arce Ramírez.
La propuesta del curso – taller combina teoría y praxis. Se trabajará con módulos de contenidos, que articularán los saberes con ejercitación práctica grupal. Al final de cada jornada de trabajo se evaluará lo realizado y cada participante contará con una carpeta con el programa del curso, presentación de ponencias, materiales y lecturas que sustentan intelectual y bibliográficamente la capacitación.
El Museo de Antofagasta y el Centro de Investigación Isaac Arce Ramírez invitan a todas y todos los docentes vinculados con las Ciencias Sociales, el patrimonio cultural y a los consoci@s del CIIAR, para que se inscriban en el curso “pues, más allá de la gratuidad de la experiencia, es una oportunidad para aprender acerca de nuestros orígenes e identidad y poner en valor de una manera constructiva la historia urbana de Antofagasta”.
Ver noticia en El Mercurio de Antofagasta:
26.7.11
Cachipún 2011, Franasovic & López, nueva exposición de arte contemporáneo en Balmaceda Arte Joven Antofagasta, a partir del 26 de julio de 2011
A partir de mañana, 27 de julio de 2011, se podrá visitar Cachipún 2011 - Franasovic & López, la nueva exposición de arte contemporáneo antofagastino curada por Jorge Wittwer, y organizada por Balmaceda Arte Joven Antofagasta liderado por Luis Echeverría y montada en la sala de arte del edificio comunitario de la Fundación Minera Escondida. La muestra que se inaugura hoy reúne a dos exponentes del arte actual de la escena antofagastina: Marko Franasovic y Pablo López.
Esta nueva muestra que acude al dueto, promete ser una de las exposiciones más interesantes en cuanto arte contemporáneo de este año 2011.
La curatoría estuvo orientada a reunir dos exponentes de dos generaciones del arte de Antofagasta en una acción de cachipún. La verdad es que no es una batalla, sino un encuentro de artistas que acuden al imaginario urbano para realizar sus obras que se cruzan en su devoción a la cultura pop. Franasovic, en escena desde los años noventa, es conocido por su uso expresionista de una paleta de colores energéticos y por sus composiciones con personajes de fábulas nortinas de antología. Por otro lado López, viene, desde hace algunos pocos años, realizando una producción nueva y muy interesante que acude al lenguaje del arte callejero, desde el grafitti hasta la devoción del universo del skate.
Jorge Wittwer en su rol de curador, manifestó:
"El cachipún es un juego de a dos. Bajo la modalidad de piedra, papel o tijera, desde su origen oriental se ha utilizado como una amigable disputa que dirime algún asunto. En esta apuesta 2011, Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida, invitan a un CACHIPÚN a dos talentos locales que compartiendo el espacio de la Galería de Arte FME, presenten su visión artítica de la tensión que existe entre lo local y lo global.
Franasovic & López, ambos con formación en el diseño gráfico, responden a esta invitación desde sus particularidades y momentos: el primero, como un consagrado nombre de la escena local, y el segundo, con una emergente propuesta que ha encontrado eco en diversas instancias nacionales. Sus miradas, distintas pero complementarias, dialogan en este cachipún artístico de nuestra realidad cotidiana.
En ese espacio de convergencia, sus formatos adquieren valor identitario dentro de la realidad global. Por un lado, Pablo López despliega con la fuerza del arte callejero sus dibujos y pinturas, en los que identifica como sus mayores inspiraciones al diseño, la música y el skateboard. En la contraparte-complementaria, Marko Franasovic ha generado sus propio imaginario del norte: perros, cerros y colores recrean escenas de un desierto reconocible en el expresionismo pop del autor."
Según Marko Franasovic:
"Me considero antofagasteño y lejano de los discursos artísticos y propuestas contemporáneas globales, en mi propuesta para CACHIPÚN 2011 rescato dos influencias: la primera, al del patrimonio, América y su historia inconclusa en un estado narrativo de parodia y drama. La segunda, ese particular "sentido de ser" del chileno, su complaciente estado anímico de orgullo, tristeza y humor."
Pablo López dijo:
"Mi trabajo desde hace un par de años, lleva por misión el desarrollo de un lenguaje propio. En esta búsqueda y de lo que he logrado definir como mi futura marca de skates, no sólo su resultado final, si no también parte del proceso que la antecede. Entiendo esto como una manera de incluir y comunicar a quienes se enfrenten a la obra, mi proceso personal creativo. Amo el trabajo de Jeremy Ville, N8w y Cubotoy, esos son mis referentes."
La muestra se puede visitar hasta el 15 de septiembre de 2011, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas / 16:00 a 19:00 horas, sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Últimas noticias acerca de la futura playa artificial de La Chimba
La prometida playa para la isla de La Chimba (ver post anterior), en el norte de la ciudad de Antofagasta aún no se realizará.
Una vez más se publican fotos de las espectaculares infografías del proyecto, pero la verdad es que los estudios han detectado mercurio en los terrenos del futuro balneario. La pregunta que se asoma es ¿no debieran haber hecho esos estudios cuando se inició el proyecto el año 2008?
Sin duda los ciudadanos agradecerán esa nueva obra urbana que se realizará gracias a los aportes de Minera Escondida y el Ministerio de Obras Públicas. ¿Pero cuando?
A pesar de que El Mercurio indica que quedan "en suspenso obras de La Chimba", la verdad es que no se puede suspender algo que no se ha iniciado, y menos llamarlo de "obras" si todo no ha pasado de una maqueta virtual muy publicitada.
Ver nota del 21 de julio de 2011 en El Mercurio de Antofagasta.
Licitarán terrenos para realizar proyectos energéticos en la región de Antofagasta
Una interesante noticia se anunció el 15 de julio la futura licitación de 418 mil hectáreas para realizar proyectos energéticos en la región de Antofagasta. El potencial energético que se podría lograr sobre esos terrenos se ha calculado en 15 mil MW, lo que es sorprendente ya que Chile actualmente consume actualmente unos 6 mil MW anuales en todo el país (Ver nota en América Economía), o tres veces la capacidad del sistema interconectado del Norte Grande.
De esos terrenos 284 mil hectáreas estarán en Taltal. Estarán enfocados para la generación de energía eólica y solar. El Ministerio de Energía y la consultora alemana GIZ identificaron áreas de potencial eólico o de reserva eólica: Calama Oeste, Taltal II, Sierra Gorda II y Calama Norte. A esas reservas se suma la solar Crucero.
Si bien se manifestaron tanto los seremis regionales de energía y de bienes nacionales, así como un diputado, destacando el futuro y potencial regional en cuanto energías no contaminantes, es de esperar que estos anuncios no sean sólo eso, propaganda del Estado que cómo es conocido no tiene una política energética explícita sobre energías renovables, lo que quedó de manifiesto en el reciente evento del Ministerio del Medio Ambiente que se realizó en el auditorio del MOP de Antofagasta para difundir el próximo sistema de Evaluación Ambiental Estratégica (EAE), acontecimiento que ellos denominaron seminario-taller y que consideraron cómo de capacitación pero que no pasó de ser una pobre presentación de un working in progress de lo que está haciendo ese ministerio, donde además reconocieron que el Estado no tiene una política energética.
A seguir el recorte de la noticia de las licitaciones en El Mercurio de Antofagasta:
De esos terrenos 284 mil hectáreas estarán en Taltal. Estarán enfocados para la generación de energía eólica y solar. El Ministerio de Energía y la consultora alemana GIZ identificaron áreas de potencial eólico o de reserva eólica: Calama Oeste, Taltal II, Sierra Gorda II y Calama Norte. A esas reservas se suma la solar Crucero.
Si bien se manifestaron tanto los seremis regionales de energía y de bienes nacionales, así como un diputado, destacando el futuro y potencial regional en cuanto energías no contaminantes, es de esperar que estos anuncios no sean sólo eso, propaganda del Estado que cómo es conocido no tiene una política energética explícita sobre energías renovables, lo que quedó de manifiesto en el reciente evento del Ministerio del Medio Ambiente que se realizó en el auditorio del MOP de Antofagasta para difundir el próximo sistema de Evaluación Ambiental Estratégica (EAE), acontecimiento que ellos denominaron seminario-taller y que consideraron cómo de capacitación pero que no pasó de ser una pobre presentación de un working in progress de lo que está haciendo ese ministerio, donde además reconocieron que el Estado no tiene una política energética.
A seguir el recorte de la noticia de las licitaciones en El Mercurio de Antofagasta:
Expolio de libros en Perú. La Biblioteca Nacional de Lima denuncia el robo de 932 volúmenes de gran valor
© Biblioteca Nacional del Perú / FlickrVía El País
Por JAIME CORDERO - Lima - 26/07/2011
En febrero de este año, la Biblioteca Nacional de Perú denunció que venía siendo víctima de sistemáticos robos de sus volúmenes de mayor valor histórico. Cinco meses después, tras un exhaustivo inventario que obligó al cierre de sus puertas, su director, el historiador Ramón Mujica Pinilla, presentó los números del expolio: se han perdido 932 libros de los fondos de antigüedad y más valor.
Algunos de esos volúmenes datan de los siglos XVI y XVII. Tal es el caso de un manuscrito de bolsillo titulado Una Vida de Santo Toribio de Mogrovejo, escrito en 1679 y robado por uno de los trabajadores justamente durante el proceso de inventario. Ramón Mujica aseguró que dicho robo incluso ha quedado registrado en vídeo. También se da por desaparecido un incunable de Erasmo de Rotterdam, publicado en París en 1524.
Mujica informó de que se han perdido 181 libros del fondo antiguo y de las bibliotecas particulares, 125 libros de la colección general, 414 manuscritos de la valiosa biblioteca que legó el historiador Raúl Porras Barrenechea y 32 volúmenes considerados joyas bibliográficas. Asimismo, se considera especialmente sensible la pérdida de tres libros que fueron recientemente devueltos por el Gobierno chileno y que habían sido saqueados durante la ocupación de Lima en la Guerra del Pacífico (1879-1883). Según Mujica, estos libros nunca se habían puesto a disposición del público, pues ni siquiera habían sido catalogados.
Silvana Salazar, directora técnica de la Biblioteca Nacional, señaló en una rueda de prensa que la mayor parte de los libros robados está relacionada con los conflictos entre Perú y Chile. Tras el inventario de cinco meses, se ha determinado que la Biblioteca Nacional de Perú tiene un patrimonio de 150.894 libros y alrededor de 320.000 documentos de valor histórico. "La biblioteca tiene que ser declarada en emergencia", reclama Ramón Mujica, que señala que durante el inventario tuvo que pedir ayuda al sector privado, pues el Gobierno no hizo ningún aportación. Pese a que el año pasado estrenó una nueva sede, las condiciones de seguridad de las colecciones de valor siguen siendo deficientes.
Para poder hacer el inventario, Telefónica del Perú prestó las cámaras de seguridad con las que se realizó la vigilancia de las bóvedas, salas y pasillos por las que se trasladaron los libros. Con esas cámaras se filmó el robo del manuscrito de 1679. "Ahora, tendremos que devolverlas y las colecciones quedarán nuevamente desprotegidas", señala el director.
La Biblioteca Nacional finalmente volverá a abrir sus puertas al público esta semana, pero Mujica reclama más ayuda gubernamental. Debido a un decreto de urgencia que impone medidas de austeridad en el tramo final del gobierno, el centro se ha quedado sin recursos para invertir en medidas de seguridad. "El Estado tiene que invertir en la defensa de su patrimonio, aún nos queda muchísimo por inventariar", explica Mujica. Entre lo que aún no se ha registrado destacan una amplia colección de mapas, música, partituras, otro grupo de libros antiguos y los alrededor de siete millones de tomos que forman su colección de textos considerados modernos.
Aunque parezca insólito, la Biblioteca Nacional del Perú no cuenta con un sistema informático de gestión bibliográfica, lo que complica la tarea de registrar su patrimonio.
25.7.11
Australia: Las cataratas invertidas
Vía Veoverde
Por Guillermo Scott en Videos
Australia es un país tan grande que dentro de él se dan muchos climas distintos. Ahora el país está siendo víctima de un frente de mal tiempo y en la costa sur los vientos están alcanzando los 120 km/h lo que hace que cambie el sentido de las cataratas. En el video podemos ver cómo debido a la intensidad del viento el agua que cae sube, lo que se está convirtiendo en una atracción para los turistas. Por otra parte en la capital del país, Sídney, las lluvias no dan tregua: en 24 horas ha caído el agua correspondiente a 1 mes
23.7.11
Protesta en contra del seremi de cultura de Antofagasta
El ámbito de la cultura o la escena antofagastina se ha puesto en pie de guerra con el seremi de cultura de Antofagasta. Es conocido por todos la actitud negativa contra el arte regional que ha manifestado ese personaje, limitando la cultura regional sólo al folclor, excluyendo las artes contemporáneas y los proyectos culturales más progresistas.
Los legítimos reclamos vienen ocurriendo desde hace meses y se ha hecho pública de diversas forma, pero a pesar de la falta de representatividad del personaje en cuestión, lo han mantenido en el cargo desde donde ha diseminado su persecución política.
Además a hecho tabula rasa en la unidad regional del Consejo, despidiendo a diversos funcionarios entre ellos a Alejandro García, quien llevaba 13 años en esa entidad. Sobre el tema ver las notas del 8 de junio sobre el comunicado oficial emitido por Anfucultura (Asociación Nacional de Funcionarios de la Cultura):
En "Antofacity":
"ANFUCULTURA se toma la oficina del ministro Luciano Cruz-Coke [comunicado oficial]"
En "El Otro Cine":
"Declaración pública del ANFUCULTURA ante nueva ola de despidos en todo Chile"
En "Informarte":
"Conflictos por despidos en el Consejo Nacional de la Cutura y las Artes"
Sobre los despido ver nota del 10 de junio de 2011 en "El Diario de Antofagasta":
"Desvinculaciones se deberían a razones políticas. Ya suman tres los funcionarios de cultura despedidos en Antofagasta".
Las protestas lideradas por Anfucultura de en contra del seremi se han hecho partícipe de las manifestaciones que se han llevado a cabo por la crisis de la educación. Ver nota del 29 de junio:
"Antofagasta se suma al Paro Social por la educación con marcha triple. Funcionarios de la Cultura y Camila Moreno estarán presentes."
Sobre el acto cultural de protesta del 30 de junio, ver convocatoria en:
"ANFUCULTURA ORGANIZA EVENTO CULTURAL EN ANTOFAGASTA PARA DENUNCIAR LOS DESPIDOS ARBITRARIOS"
Y ver nota en la web de Anfucultura:
"ANFUCULTURA ORGANIZO EVENTO CULTURAL EN ANTOFAGASTA PARA DENUNCIAR DESPIDOS ARBITRARIOS, CANTÓ CAMILA MORENO"
Ayer viernes 22 de julio, 15 agrupaciones culturales de relevantes artistas regionales se manifestron en una propuesta en la Convención Zonal Norte de Cultura, donde estaba el subdirector nacional Gonzalo Martin.
En la web de Anfucultura se publicó una nota:
FUNA A JAIME MADERA, DIRECTOR DE CULTURA DE ANTOFAGASTA POR DESPIDOS ARBITRARIOS
En horas de esta mañana y en el marco de la inauguración de la Convención Zonal de Cultura, presidida por el Subdirector Gonzalo Martin, ANFUCULTURA Antofagasta, liderada por su presidente Cristián Retamales y representantes de la comunidad artística regional, funaron al Director Regional de Cultura, Jaime Madera por lo que evalúan como mala gestión y por los despidos arbitrarios a los funcionarios del consejo de la Cultura Regional de Cultura, Alejandro García y Daniel Gómez.
La llegada de Jaime Madera a la dirección regional de cultura ha acarreado una serie de problemas tanto laboral como de implementación y desarrollo de política pública regional en tanto el despido de dos trabajadores, de excelente evaluación a su desempeño, ha dañado el normal funcionamiento de esta institución.
Baste recordar que Alejandro García, fue uno de los fundadores del Consejo Regional, especialista en ámbitos como industrias creativas, fondos concursables, desarrollo audiovisual, fomento a la creación y a la participación ciudadana en cultura, también fue dirigente gremial. Este último factor llevo al Sr. Madera a amenazar frecuentemente al trabajador indicando que al término de su fuero gremial sería inmediatamente despedido, amenaza que cumplió a cabalidad tiñendo de práctica antisindical, abuso y arbitrariedad su acto vengativo.
Daniel Gómez, es un destacado folclorista de la zona, director de grupos folklóricos universitarios, funcionario público destacado, exigente y pulcro, que ingresó al Consejo Regional en 2008 a un programa de participación ciudadana y por su desempeño fue contratado para integrar el equipo de administración. Su despido es inexplicable. Aún cuando el Director Regional hay entregado un informe de dudosa procedencia para validar un nuevo acto de arbitrariedad donde vulneró el derecho humano al trabajo.
Esta FUNA, que se transmitió a través de la aplicación Twitcam por internet, no hace más que dar cuenta del rechazo a las prácticas antisindicales, despidos injustificados y deficiente desempeño en la relación con la comunidad artística regional.
El Mercurio de Antofagasta publicó dos notas sobre lo ocurrido ayer, una breve en Soychile y una más extensa en la versión impresa. La primera sigue a continuación y luego sigue un recorte de la segunda:
"Un grupo de artistas de Antofagasta se tomó el segundo piso del Hotel Marina para hacer entrega de una carta donde se exponen diversos casos que involucran al director regional de Cultura, Jaime Madera, a quien según explican, las agrupaciones acusan de diversas irregularidades tanto al interior del Consejo de las Artes y la Cultura de Antofagasta como hacia algunos artistas.
La carta firmada por la directiva del Colectivo Cultural de Antofagasta y respaldada por cartas de más de 15 agrupaciones, fue entregada en sobre cerrado al subdirector nacional, Gonzalo Martin que se encuentra en la ciudad participando de una convención.
Los artistas locales desplegaron pancartas y a viva voz expusieron ejemplos sobre el accionar del Seremi Madera, a quien acusaron de plagio, persecución política y despidos injustificados.
Entre los artistas se encontraban importantes referentes culturales como la directora teatral Teresa Ramos, la maestra Nelly Lemus, el músico Patricio Maturana, el escritor Patricio Rojas, la actriz Paola Lattus, el actor Marcelo Salinas, el humorista Emilio Torres, el músico y realizador audiovisual Ramón Olivares, la bailarina Jocelyn Thomas, entre otros.
Ellos exigen la renuncia de Madera ya que “no cuenta con el nivel ni conciencia del arte necesaria para estar en el cargo y ha ejercido con tiranía un cargo que requiere sensibilidad artística”, señalaron."
La nota extensa de El Mercurio:
Dura protesta en contra del seremi.
Artistas se menifestaron con pancartas.
Agrupaciones locales exigen salida de Jaime Madera del Consejo de Cultura.
Los legítimos reclamos vienen ocurriendo desde hace meses y se ha hecho pública de diversas forma, pero a pesar de la falta de representatividad del personaje en cuestión, lo han mantenido en el cargo desde donde ha diseminado su persecución política.
Además a hecho tabula rasa en la unidad regional del Consejo, despidiendo a diversos funcionarios entre ellos a Alejandro García, quien llevaba 13 años en esa entidad. Sobre el tema ver las notas del 8 de junio sobre el comunicado oficial emitido por Anfucultura (Asociación Nacional de Funcionarios de la Cultura):
En "Antofacity":
"ANFUCULTURA se toma la oficina del ministro Luciano Cruz-Coke [comunicado oficial]"
En "El Otro Cine":
"Declaración pública del ANFUCULTURA ante nueva ola de despidos en todo Chile"
En "Informarte":
"Conflictos por despidos en el Consejo Nacional de la Cutura y las Artes"
Sobre los despido ver nota del 10 de junio de 2011 en "El Diario de Antofagasta":
"Desvinculaciones se deberían a razones políticas. Ya suman tres los funcionarios de cultura despedidos en Antofagasta".
Las protestas lideradas por Anfucultura de en contra del seremi se han hecho partícipe de las manifestaciones que se han llevado a cabo por la crisis de la educación. Ver nota del 29 de junio:
"Antofagasta se suma al Paro Social por la educación con marcha triple. Funcionarios de la Cultura y Camila Moreno estarán presentes."
Sobre el acto cultural de protesta del 30 de junio, ver convocatoria en:
"ANFUCULTURA ORGANIZA EVENTO CULTURAL EN ANTOFAGASTA PARA DENUNCIAR LOS DESPIDOS ARBITRARIOS"
Y ver nota en la web de Anfucultura:
"ANFUCULTURA ORGANIZO EVENTO CULTURAL EN ANTOFAGASTA PARA DENUNCIAR DESPIDOS ARBITRARIOS, CANTÓ CAMILA MORENO"
Ayer viernes 22 de julio, 15 agrupaciones culturales de relevantes artistas regionales se manifestron en una propuesta en la Convención Zonal Norte de Cultura, donde estaba el subdirector nacional Gonzalo Martin.
En la web de Anfucultura se publicó una nota:
FUNA A JAIME MADERA, DIRECTOR DE CULTURA DE ANTOFAGASTA POR DESPIDOS ARBITRARIOS
En horas de esta mañana y en el marco de la inauguración de la Convención Zonal de Cultura, presidida por el Subdirector Gonzalo Martin, ANFUCULTURA Antofagasta, liderada por su presidente Cristián Retamales y representantes de la comunidad artística regional, funaron al Director Regional de Cultura, Jaime Madera por lo que evalúan como mala gestión y por los despidos arbitrarios a los funcionarios del consejo de la Cultura Regional de Cultura, Alejandro García y Daniel Gómez.
La llegada de Jaime Madera a la dirección regional de cultura ha acarreado una serie de problemas tanto laboral como de implementación y desarrollo de política pública regional en tanto el despido de dos trabajadores, de excelente evaluación a su desempeño, ha dañado el normal funcionamiento de esta institución.
Baste recordar que Alejandro García, fue uno de los fundadores del Consejo Regional, especialista en ámbitos como industrias creativas, fondos concursables, desarrollo audiovisual, fomento a la creación y a la participación ciudadana en cultura, también fue dirigente gremial. Este último factor llevo al Sr. Madera a amenazar frecuentemente al trabajador indicando que al término de su fuero gremial sería inmediatamente despedido, amenaza que cumplió a cabalidad tiñendo de práctica antisindical, abuso y arbitrariedad su acto vengativo.
Daniel Gómez, es un destacado folclorista de la zona, director de grupos folklóricos universitarios, funcionario público destacado, exigente y pulcro, que ingresó al Consejo Regional en 2008 a un programa de participación ciudadana y por su desempeño fue contratado para integrar el equipo de administración. Su despido es inexplicable. Aún cuando el Director Regional hay entregado un informe de dudosa procedencia para validar un nuevo acto de arbitrariedad donde vulneró el derecho humano al trabajo.
Esta FUNA, que se transmitió a través de la aplicación Twitcam por internet, no hace más que dar cuenta del rechazo a las prácticas antisindicales, despidos injustificados y deficiente desempeño en la relación con la comunidad artística regional.
El Mercurio de Antofagasta publicó dos notas sobre lo ocurrido ayer, una breve en Soychile y una más extensa en la versión impresa. La primera sigue a continuación y luego sigue un recorte de la segunda:
"Un grupo de artistas de Antofagasta se tomó el segundo piso del Hotel Marina para hacer entrega de una carta donde se exponen diversos casos que involucran al director regional de Cultura, Jaime Madera, a quien según explican, las agrupaciones acusan de diversas irregularidades tanto al interior del Consejo de las Artes y la Cultura de Antofagasta como hacia algunos artistas.
La carta firmada por la directiva del Colectivo Cultural de Antofagasta y respaldada por cartas de más de 15 agrupaciones, fue entregada en sobre cerrado al subdirector nacional, Gonzalo Martin que se encuentra en la ciudad participando de una convención.
Los artistas locales desplegaron pancartas y a viva voz expusieron ejemplos sobre el accionar del Seremi Madera, a quien acusaron de plagio, persecución política y despidos injustificados.
Entre los artistas se encontraban importantes referentes culturales como la directora teatral Teresa Ramos, la maestra Nelly Lemus, el músico Patricio Maturana, el escritor Patricio Rojas, la actriz Paola Lattus, el actor Marcelo Salinas, el humorista Emilio Torres, el músico y realizador audiovisual Ramón Olivares, la bailarina Jocelyn Thomas, entre otros.
Ellos exigen la renuncia de Madera ya que “no cuenta con el nivel ni conciencia del arte necesaria para estar en el cargo y ha ejercido con tiranía un cargo que requiere sensibilidad artística”, señalaron."
La nota extensa de El Mercurio:
Dura protesta en contra del seremi.
Artistas se menifestaron con pancartas.
Agrupaciones locales exigen salida de Jaime Madera del Consejo de Cultura.
21.7.11
El pintor Lucian Freud (1922-2011) ha muerto
Ayer miércoles 20 de julio falleció el pintor germano-británico Lucian Freud, nieto del psicoanalista Sigmund Freud. Su obra se ha destacado por pintar desde modelos, sin necesariamente ser considerado un retratista. Su conocida aficción por pintar de noche, aunque tambien lo hacía de día, y siempre con el modelo presente, conducía a extenuantes sesiones que han quedado plasmadas en sus aclamadas pinturas calificadas de realistas.
La familia de Lucian Freud proviene de Viena, su padre Ernst Ludwig Freud (1892-1970), el hijo menor de Sigmund y Martha Freud, fue arquitecto, siendo amigo de juventud del arquitecto biorrealista Richard Neutra. Ernst, quien se había formado en Viena, se estableció como arquitecto en Berlín en 1920, donde nació Lucian en 1922. En 1933, debido al nazismo, emigraron a Londres.
Entre 1939 y 1942 estudió primero en el Central School of Arts and Crafts, en Londres, y posteriormente en el East Anglian School of Painting and Drawing, en Dedham bajo la tutoria de Cedric Morris. En ese contexto es donde se forma el joven Lucian, un abuelo psicoanalista, un padre arquitecto de médicos, y el impacto de la segunda guerra mundial.
A esto se sumará el existencialismo de pós guerra, atribuido principalmente debido a su estancia en París en 1946. La precariedad de la vida Parísina durante la guerra e inmediatamente posterior al fin de ella, ha sido descrita por Simone de Beauvoir en su autobiografía, en lo que ha sido visto como un espíritu de ese tiempo para el ambiente cultural artístico europeo. En ese sentido en las primeras obras de Freud, de los años 40’ y principio de los 50’, los modelos expresan una “intensidad emocional y tensa ansiedad”, como en Interior en Paddington, de 1951. En París Freud conoció a Pablo Picasso y a Alberto Giacometti.
A pesar de que su trayectoria principia durante la segunda gran guerra, su arte recien fue enfáticamente puesto en valor a fines del siglo XX, tanto que una de sus obras, Benefits Supervisor Sleeping (Supervisor de los beneficios de dormir), realizada en 1995, donde aparece la voluptuosa modelo de 125 kilos Sue Tilley, superó el récord mundial de subastas de un artista vivo, el año 2008. De alguna forma, esta efervescencia con su producción artítica, queda marcada cuando el crítico de arte Robert Hughes, en 1998 aclamó a Freud, como “el mayor pintor realista vivo”, y a continuación una serie de otras voces se alzaron y posicionaron el pintor. Por otro lado, en la exposición dedicada a su obra en la Tate Britain el año 2002, se argumentó que Freud habia “redefinido el retrato”.
El mismo Hughes, lo ha situado por sobre la nueva generación de artistas británicos denominados como los Young British Art (YBA), cuando en una pequeña exposición realizada el año 2004 en la galería Wallace Collection supera la muestra New Blood realizada por la Saatchi Gallery, donde supuestamente se exponían pinturas de los YBA, contraponiendo la avanzada edad de Freud con la juventud de su pintura, en un tono irónico escribión en The Guardian:
“(…) más joven que la lenta putrefacción del tiburón de Damien Hirst en su tanque de formol turbio; más extraño que la Vermin Death Star de David Falconer, que se compone de miles de ratas de metal fundido; y un centenar de veces más sexy que rancio ícono del aseo inmundo de Tracey Emin, su muy reproducida cama. Su trabajo es sumamente difícil, incluso cruel. Pero no tiene ninguna de las posturas emocionales fáciles que apela al tipo de gusto institucional del hombre propaganda, el irritante cinismo y sensacionalismo de soluciones rápidas que impregnan la colección Saatchi.”
Sin embargo, si nos referimos a los YBA y a Freud, es invitable acudir a la pintura monumental de Jenny Saville, otro de estos nuevos jóvenes artistas británicos del gusto institucional de la colección Saatchi.
“Las damas de Saville son montañas de suntuosas carnes color rosa tan sólo rogando ser escaladas, tan erótica e impresionantes como virginales Everests. En Shift y Propped, Saville pinta sus modelos con un fascinante exotismo: íntimamente coquetos y profundamente sensual, su atratctivo es realzado por su ensimismada desenvoltura. Estas mujeres saben que excitan, el placer está en sus propios cuerpos.”
Pero volviendo sobre Freud, si nos referimos a los primeros reconocimientos, en 1954 expuso en la Bienal de Venecia junto a otros dos jóvenes artistas, Francis Bacon y Ben Nicholson. Luego, en 1976, el artista Ronald Brooks Kitaj (1932-2007) organizó una exposición en la Hayward Gallery llamada The Human Clay, donde utilizó el término School of London para designar algunos de los pintores expuestos, quienes trabajaban de forma figurativa y realizaban un profundo escrutinio del sujeto, entre los que estaban el mismo Kitaj, Francis Bacon, Frank Auerbach y Lucian Freud.
© Centre George Pompidou - El PaísLa pintura de Freud sufrió un fuerte cambio en 1958 cuando abandonó los detallistas pinceles de pelo de marta y adoptó drásticos pinceles de pelo de cerda que permitían infinitos trazos grueso y correcciones. El cambio fue fuertemente influenciado por su amistad con el pintor Francis Bacon, iniciada en 1945, la que se mantuvo hasta fines de los años 70’ cuando debido a la admiración de Freud por la obra de Frank Auerbach la amistad se rompe, más tarde Bacon criticaría a Freud por hacer un trabajo “realista sin ser real”.
Ese tiempo de agotamiento del cuerpo del modelo, que ha sido visto como una estrategia del artista, reduciendo el cuerpo a un denominador comun, a la básica condición humana. Volvemos aquí sobre la fatiga, que ha sido destacada por Neutra como uno de los fenómenos básicas del ser humano, tanto fisiológica como psíquica, en este caso por medio de la obra de Freud, de cuerpos exhaustos de estar siempre el la misma posición, asumiendo un pleno estado de reposo el cuerpo desnudo expone un decaimiento muscular, como carne fresca. Si bien no todos las representaciones de desnudos son de personas yacientes, esas son las más humanas y donde el cuerpo se muestra más transparente, o sea expone su interior, mediante una carne mórbida.
“En lo que a mí respecta, la pintura es la persona. Quiero que ella trabaje para mi sólo como la carne lo hace.”
A esta idea del cuerpo fatigado por las extensas horas posando, se agregaría una idea acerca de la muerte, de la enfermedad que reside en esos cuerpos tendidos, y del análisis clínico implícito en la pintura. En ese sentido más perverso sobre la mirada freudiana, el columnista del periódico The Observer especialista en literatura inglesa Peter Conrad, ha interpretado el pensamiento y obra de Lucian, remontandose a las primeras experiencias, y a los sustratos estratificados en el cuerpo.
“Los retratos de Freud, habitualmente de esposas o amantes, parecen siempre estar esperando la relación para ponerse enfermo y morir. En 1948, grabó su primera esposa Kitty [Epstein] yaciendo enferma en la cama en un hotel de París, mirando hacia una dientuda, espinosa, erizada rosa que se levanta desde su almohada. ¿Tiene el "gusano invisible", como en el poema de Blake sobre la rosa enferma, ya empezó a consumir la flor? A Freud le gustan los sujetos que "duermen bien", envueltos por una desprotegida pasividad. Pero el sueño rara vez se ve distraídamente erótico; esas enredadas camas y ruinosos sofás son como mesas mortuorias, o –como mínimo– los asperos divanes en que los médicos te invitan a estirarse. Freud le recordó a [William] Feaver que su abuelo pensaba que el psicoanalista podría estar cualificado desde un punto de vista médico y siempre dio a sus traumatizados pacientes “un completo y riguroso examen físico. Lo que me parece correcto y adecuado”.”
Los desnudados escrutinados por Lucian Freud, al ser convertidos a la realidad del artista “combinan intimidad con distancia, atracción con repulsión”.
17.7.11
Un aparato para obtener agua fresca en Antofagasta, The Illustrated London News, august 15, 1908.
An apparatus for obtaining fresh water, Antofagasta.
The balloon as spy, and the sun as water-sweetener. Obtaining fresh water in a nitrate country: a use for the sun in a rainless land. The Boquete Nitrate Company, Antofagasta, Chili, which has its works in a rainless country where the sun shines continually, uses an ingenious apparatus for turning the brackish water of the region into sweet water. It consists of a series of frames containing twenty thousand square feet of glass. The panes of glass are arranged in the shape of a V, and under each pane is a shallow pan containing brackish water. The heat of the sun condenses the water upon the sloping glass, and this fresh water then runs down into a little channel, and is carried away into the main canal. Nine hundred and fifty gallons of fresh water can be collected daily.
The balloon as spy, and the sun as water-sweetener. Obtaining fresh water in a nitrate country: a use for the sun in a rainless land. The Boquete Nitrate Company, Antofagasta, Chili, which has its works in a rainless country where the sun shines continually, uses an ingenious apparatus for turning the brackish water of the region into sweet water. It consists of a series of frames containing twenty thousand square feet of glass. The panes of glass are arranged in the shape of a V, and under each pane is a shallow pan containing brackish water. The heat of the sun condenses the water upon the sloping glass, and this fresh water then runs down into a little channel, and is carried away into the main canal. Nine hundred and fifty gallons of fresh water can be collected daily.
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